Studiu comparat: Electra în literatura contemporană

o inspiraț ie din tragedienii greci

Introducere

Povestea lui Electra este inspirată din mitologia greacă. Electra face
parte a familiei Atrizilor, blestemată de generații.
Tantale a dat zeilor, pentru a-i mânca, propriul său fiu
Pélops, care, odată adult, este necredincios uneia dintre promisiunile sale și
deci aruncat în mare. Cei doi fii ai săi, Thyeste și Atrée, se urăsc: dacă
Thyeste a sedus soția lui Atreus, acesta din urmă îi omoară pe copiii săi.
frate și îi face să mănânce. Thyeste aruncă deci o blestem asupra
descendența fratelui său, în special fiul său Agamemnon.
Egisthe, fructul uniunii incestuoase dintre Thyeste și fiica sa, seduce.
soția lui Agamemnon și îl ucide la întoarcerea lui de la război
Troia, unde a luptat cu vitejie. Electra, fiica
d’Agamemnon, decide să-și răzbune tatăl ucigându-și mama și pe
amant.
Un astfel de mit favorizează, prin bogăția temelor care îl compun,
o interpretare foarte largă. Într-adevăr, personajele din afară de
comun au cel mai adesea un destin tragic, iar diversitatea celor
legături care îi apropie suscită o întrebare despre libertate și
responsabilitate.
Sunt cinci care s-au aventurat în scrierea lui Electra: cei trei mai
granzii tragedianți greci și doi dramaturgi contemporani.
Eschil a scris Les Choéphores în -458, Sofocle a compus
Electreen -425 și Euripide a făcut de asemenea Electreen -417. Aceasta
tragédia a fost reluată de numeroase ori de atunci, în special la
secolul XVII și XVIII. Vom fi mai interesați în mod specific
la cele două versiuni contemporane, Electre de Giraudoux din 1937 și
Musitele lui Sartre în 1943.

I. Electra, un mit grec

A. Formatarea piesei

În timp ce tragediile grecești sunt compuse în episoade și în

spasimons (3 de fiecare în general, alternat), Electre de Giraudoux
se împarte în două acte, separate de Lamento du Jardinier, care
întrerupe iluzia scenică și pe care autorul o folosește pentru a transmite
dispozitiv, care este „Bucurie și Dragoste”. Muscile lui Sartre sunt de asemenea
împărțit în 3 acte, actul central fiind el însuși împărțit în două
tablouri, foarte caracteristice teatrului modern.
Piesele contemporane sunt ambele în proză, ceea ce va
à l’envers d’une des règles du théâtre classique qui énonce que la
tragedia trebuie să fie scrisă în versuri, dacă este posibil în alexandrine, și care este
respectată de piesele antichității.
Corul, în timp ce joacă un rol foarte important în piesele
vechi, dispare în piesele contemporane. În cea de
Giraudoux, rolul său este asigurat de Cerșetor (martor, detectiv,
acoucheur al adevărului) și prin Fetițele (=Eumenidele). În
cele de Sartre, este asigurat de Musca (=Eumenidele).

B. Reguli ale tragediei grecesti

Regula celor trei unități (de loc, de timp și de acțiune) nu este

respectată doar de Giraudoux, a cărui piesă se desfășoară în douăsprezece
ore, în palatul reginei Clytemnestrei. Sartre compune o
piesă care durează două zile și jumătate și care are loc la Argos în patru
lieuri diferite.
Regula de bună purtare este respectată: toate crimele sunt
« ascunși » de relatarea unui mesager sau de cea a unui personaj
qui a assisté à la scène, sauf chez Sartre où Oreste tue Egisthe sous
ochii spectatorului.
La Giraudoux, există o singură abatere de la regulă de
probabilitate: cea a Fetițelor care împlinesc zece ani într-un
[Link] Sartre, ele sunt mai numeroase: muștele ca
ce zeițe ale răzbunării, Jupiter, locuitorii cetății și ai lor
credința în Ziua Morților (ziua în care morții se întorc printre cei vii)
vivante), etc.
Limbajul prețios al tragediilor este păstrat de Giraudoux,
în timp ce Sartre folosește expresii obișnuite: „Imaginați-vă
când Oreste se prezintă într-o zi la porțile acestui oraș!
anacronismele contrastează cu limbajul prețios din Electra:
le mendiant parle des « honoraires de son pourcentage » et de
« păcatul originar ». Acest lucru arată că regula vremurilor îndepărtate este
respectată (personajele sunt cele din mitologia greacă)
dar autorul o consideră cu un aer de superioritate.

C. Inspiraț ie din cultura greacă

Fatalitatea este un tema foarte prezentă în drama lui Giraudoux.

De fapt, fiecare trebuie să « se declare » conform cerșetorului, fiecare
personajul acționează în funcție de un rol determinat dinainte, fiecare
evenimentul este ineluctabil (revelații, crimă finală). La Sartre,
această noțiune este aproape absentă.
Divinul, el, este omniprezent la Sartre: Jupiter este un personaj
important de istorie, Apollon de asemenea. Faptul că muștele sunt
personajele eponime arată că rolul lor este primordial;
sunt divinitățile răzbunării, remușcării și pocăinței.
contrar, la Giraudoux, divinul este foarte puțin important, până la punctul
că este chiar contestat de Cerșetorul care cere la
altele dacă cred în Dumnezei. Cu toate acestea, el are totuși pe ale lui
reprezentări : Eumenidele, cerșetorul, a cărui identitate este
ambiguu (acasă sau Dumnezeu?) și pasărea care plutește deasupra capului
d'Égisthe și care întârzie uciderea sa.
Mitologia greacă este esențialmente compusă din
transgressiile. Ele se regăsesc în povestea lui Electra :
matricidul este tema principală. Sartre o face unica sa infracțiune
codul moral. Giraudoux, el, merge mult mai departe: el evocă
frecvent abominabilul festin al lui Atreus, el povestește istoria
d’Agathe, o femeie zburdalnică, sugerează un incest latent (dragostea
interzis pentru Oreste), el insinuează că Clitemenestra este un
mamă indignă și creează o Electra necruțătoare în mândria ei.

II. Diferen ț e ș i similitudini între piesele vechi ș i

contemporane

[Link] Jean Giraudoux

În plus față de personajele prezente în tragediile antichității,

Giraudoux o prezintă pe Agathe, o femeie necredincioasă care nu are
echivalent în versiunile anterioare. Președintele, soțul ei,
poate fi apropiat de profesorul lui Sofocle: ei oferă toți
două sfaturi ale lor și sunt acolo pentru a însoți personajele
principalele. Cerșetorul este martor, detectiv, moașă de
adevărul piesei; statutul său este ambigu (nu se știe dacă este vorba despre
d-un bărbat sau al unei zeități); poate fi asociat cu corul. Electra
este destinată unui grădinar nedemn de ea care nu vrea să o grăbească
și care nu vrea decât fericirea sa, aceasta amintește de bătrânul din Euripide
deși căsătoria nu a fost încă pronunțată. La
femeia Narsès, care o ajută pe Electra să facă justiția, nu a
echivalent. Celelalte personaje au roluri insignifiante.
Giraudoux face de asemenea o aluzie la Chrysothémis, prezentă
numai în Electra de Sofocle.
La începutul piesei, Electra este insignifiantă, pasivă: „nu spune
nimic, ea nu face nimic, dar este acolo". Ea plânge după tatăl ei mort:
kamera sa este cea din care „se poate vedea mormântul tatălui său“.
Ea este închisă de mama ei în palatul Argos, unde domnește.
Egisthe, amantul ascuns al Clytemnestrei de șapte ani. Aceasta
situația este asemănătoare cu cea enunțată de Sofocle.
La ruse employée par Oreste est la même que celle d’Euripide : il dit
a fi un străin.
Scena de recunoaștere între Electra și Oreste este foarte scurtă:
se realizează în câteva replici, ceea ce o apropie de cea
d’Eschyle.
Povestea mesagerului principal este cea a cerșetorului care povestește
cum a murit Agamemnon în cele mai mici detalii. El povestește
apoi dublul asasinat comis de Oreste. Una dintre morți avea
eveniment relatat de un mesager în tragedia lui Euripide.
Există numeroase agôni în piesă, dar toate se referă la
același temă: personajul eponim se ceartă violent cu
mama sa despre o amintire din copilărie conform căreia mama sa
ar fi lăsat să cadă pe podeaua de marmură când era un
bebeluş.
Un songe, element cheie al tragediei, are loc în această piesă, dar el
este complet lipsit de realism. Atunci este momentul în care
Electra devine sigură că tatăl ei a fost victima unui asasinat.
Aceasta va duce la moartea cuplului Clytemnestre – Egisthe.
Songe este de asemenea prezent în Les Choéphores.
Dubla crimă este comisă de Oreste, care o ucide pe Clytemnestra și
Egisthe în același timp.
La sfârșit, Electra se află singură, Eumenidele urmărindu-l pe Oreste
(ca la Eschil).

B. Musca de Jean-Paul Sartre

Personajele sunt foarte asemănătoare cu cele prezente în

tragédii ale antichității. Singura diferență este prezența de
Jupiter, care este specific lui Sartre. Erinnyele au forma de
muște. Această idee este poate inspirată de Electrede Giraudoux,
în care grădinarul spune despre Eumenide: „Vă veți duce la noi
Lasă-l! Arată ca niște muște!

La începutul piesei, Electra este închisă în castelul din Argos

unde domnesc Egisthe și soția sa Clytemnestre. Această situație este
aceeași cu cea creată de Eschilos în Le Choéphores.
Oreste se străduiește să se prezinte ca un străin și se numește Philèbe. Acesta este
aceeași situație ca la Euripide și la Giraudoux.
Scena de recunoaștere are loc spre mijlocul piesei, ea este
lungă și Electra nu crede că străinul este fratele ei.
Povestea mesagerului este pronunțată de Electra în "Muștele":
o crimă este comisă sub ochii spectatorului, deci este astfel
inutile de le raconter, iar celălalt este povestit foarte precis.
Agonul este, asemeni lui Euripide, între Oreste și Electra la sfârșitul
piesă, când se ceartă despre pocăința pe care ar trebui să o
a experimenta.
Dubla crimă este comisă de Oreste: mai întâi pe Egisthe, apoi
Clytemnestre.
La sfârșitul piesei, Electra se căiește și Oreste își salvează poporul în
plecând, departe de oraș, luând cu el toate muștele și
lăsând locuitorii fericiți și eliberați de remușcările lor.

III. Importan ț a Electrei în piesă ș i studiul ei

caracter

A. O figură urâtă ș i independentă la Giraudoux

Electra este personajul principal al piesei lui Giraudoux. Se vede
acest lucru mai ales datorită titlului lucrării: ea este personajul
eponim. Toată intriga se învârte în jurul ei și al caracterului ei,
care este foarte dificil de înțeles.
Ea este descrisă ca fiind inteligentă, foarte frumoasă. Ea este pasivă în
începutul piesei, pentru a deveni apoi însăși ura. Ea promovează
adevărul și justiția, fără a-și da seama că „acestea sunt singurele
veninuri fără leac”. În căutarea sa de rațiune, este ghidată
prin intuiția sa mai mult decât prin indicii, așa cum se poate vedea
în disputa despre „împins sau nu împins” cu mama ei. Ea
nu va abandonat această dispută până când mama sa nu va fi mărturisit
că ea are greșit: ea conduce interogatoriul, demașează vinovații și
nu va fi mulțumită decât după pedeapsa lor.
Ea are o fixare pe traumele din copilărie, urăște
profundă, mama lui, simte o dragoste patologică pentru fiul său
tată pe care îl raportează fratelui său pentru care are sentimente
aproape incestuos. Pe scurt, este o „femeie cu povești”, o femeie
prezența sa este nocivă.
Electre înseamnă luminos, strălucitor. Acest lucru o apropie de zorii zilei care
este descris ca momentul în care „totul este distrus, […] orașul
arde, cei nevinovați se omoară între ei.

B. Un personaj incoerent la Sartre

Ea joacă un rol secundar după Oreste: nu participă la

crime.
La începutul poveștii, ea este animată de un dorință de a elibera orașul
de sa condiție de penitență. Ea își urăște mama și pe Egist, și încearcă
de a se răzbuna. Ea așteaptă ca fratele ei să se întoarcă pentru a se răzbuna,
ea trăiește doar pentru această speranță.
Când în sfârșit ajunge, ea este dezamăgită de slăbiciunea lui. Cu toate acestea, el o
o convinge că își va ucide mama și pe Égisthe și ea îl urmează. Apoi, după
asasinat, ea este roasă de o vinovăție extremă care o împinge să
urăște-ți fratele. Euripide a imaginat pocăința celor doi
personaje, Sartre a păstrat doar pe cel al Electrei.
Mincitorii, caracterul personajului Electra este foarte amplu
inspirat de cel al lui Sofocle.

Concluzie

Cele cinci piese de teatru care au ca subiect istoria lui Electra se

se intersectează și se suprapun. Aceleași personaje revin, dar
de fiecare dată diferite, aceleași acțiuni se întâmplă, dar niciodată
asemănătoare. Acești cinci dramaturgi au știut să exploreze psihologia
al unui personaj complex, a interpreta acest mit fiecare în felul său
mod de a face și a oferi cinci capodopere ale căror lecturi se
completent.