TEXTUL DRAMATIC

Este un text scris, de caracter literar, dispus

pentru o reprezentație pe o scenă. Este un
element care face parte dintr-un proces de
comunicare, care se îndreaptă către reprezentare și către
lectura.

În teatru, actul comunicativ se complică

destul; în principiu există trei emisori (autor,
director, actori) și opera (parte din mesaj) se
desdobla en dos textos: el texto literario (dramático,
deoarece conține dramaticitate, un caracter care
comparte cu narațiunea și cu lirica), și text
spectaculos (teatral, deoarece reprezintă teatralitatea,
exclusivitatea sa ca text dramatic și de
reprezentare). De asemenea, receptorul este complex,
de ce se descompune în cititor (individual) și spectator
colectiv (public)

O definiție a textului dramatic ar putea fi aceasta: un

text scris sub formă de dialog, pregătit pentru o
reprezentare, într-un proces de comunicare în
care sunt elementele fundamentale care se deschid. În
reprezentare, personajele fictive create de către
autor și reprezentați de actori, intră în
contact direct cu receptorii, publicul.
Condiția textului dramatic este marcată
precis din cauza scopului său, adică,
pentru că este destinat reprezentării sale. Los
elementele nonverbale sunt incluse, propuse sau
sugerat de textul dramatic în sine (mimică,
entonare, gesturi, etc.). În reprezentare, prin
în cealaltă parte, se confundă timpul acțiunii
semnificația și cea a acțiunii reprezentate, cu o utilizare
specific al prezentului și al stilului direct.

Textul dramatic conține, de asemenea, indicații de regie, care

se relaționează cu dialogul și indică condițiile
de la situație. Prin urmare, este un text foarte
diferit de alte texte literare, cum ar fi romanul
o el poema.

Textul dramatic este format doar din cuvinte

scrise, dar o parte din ele se destinează la
realizare orală (dialog) și altele (observații) se
transformați în semne non-verbale care vor apărea
simultan cu semnele verbale. Cu toate acestea,
în dialogul propriu-zis există referințe continue la
acțiuni, mișcări, gesturi și situații. Cele
dialogurile se prezintă pe scenă în forma lor orală
și în mediul care solicită în funcție de semnificația sa: ton,
timbre, intonație, gesturi, etc. Dialogul dezvoltă
istoria escenificada fără a face referire directă la
situație imediată, în timp ce observațiile
proiectează scenografia și informează cu privire la
mișcări, obiecte de scenă, costume, etc. Se
consideră că observațiile au o valoare
funcțional pentru punerea în scenă și că pentru
generalul carecen de valoare literară, valoare pe care se
reconoce al diálogo. Pero en ocasiones las acotaciones
se integrează în opera cu valoare estetică sau literară, de
moduri care îndeplinesc o dublă funcție: practica sau
funcțional pentru punerea în scenă și estetică,
dirijată către cititorul individual.

Reprezentarea este realizarea în timp a

o posibilități virtualmente conținute în text
dramatic; din cauza desfășurării în timp, nu rămâne
Fijada. Se încredințează unui grup de diferiți producători
(tehnicieni și artiști), în timp ce directorul de
escena coordina pe toți ei și producțiile lor și
controlează unitatea generală. Fiecare element este lipsit de
autonomie, deoarece face parte dintr-o unitate totală
previa din care se organizează diferitele texte
aportados (lumină, sunet, culori și forme, etc.). Textul
totalizator care prezintă un director într-o punere în
scena concretă este rezultatul ierarhizării într-o
unitate coerentă toate textele sau semnele parțiale.
Textul este un fapt stabil, reprezentarea este un
actul pe care îl realizează actorii într-un timp și spațiu
determinate, și la finalizare dispare. Pentru
clarificarea acestui concept, exemplul de la
muzică; o partitură rămâne stabilă, în timp ce
que las interpretaciones diferentes y puntuales son
temporale și schimbătoare. În acest sens, textul
dramatic poate fi considerată o „partitură”
disponibilă pentru interpretarea sa punctuală.

Trei caracteristici are textul dramatic în

relație cu reprezentarea:

Precede reprezentarea, care se desfășoară începând cu

text
Permanente igual în forma sa, în timp ce puțin
în scenă sau reprezentare poate varia la
pe parcursul timpului.
Persistă după reprezentare fără ca aceasta să-i
a influențat forma sa.
La evaluare teoretică și practică a textului dramatic
în ceea ce privește relațiile sale cu reprezentarea a
a avut diferite considerații de-a lungul
istoria literară și teatrală:

A fost concepută și realizată reprezentarea ca

o simplă traducere și formă de transmisie a
textul. Textul a fost considerat un simplu pretext
pentru crearea unei lucrări a regizorului de scenă.
Reprezentarea a fost văzută ca un mesaj
emitido în mai multe coduri și la multiple niveluri
jerarhizați, care merge dincolo de textul scris.
Reprezentarea și textul au fost considerate unități
autonome complet.
De-a lungul istoriei și până foarte recent,
textul scris a avut suprematie în creații și
în istoria teatrală, deoarece reprezentarea era văzută
ca un lucru eventual, ceea ce făcea să uite valorile sale
în beneficiul cuvântului scris. În prezent, în
poziții la celălalt capăt, se dă prevalență la
reprezentare. Cu toate acestea, trebuie să luăm în considerare că
teatralitatea nu se limitează la punerea în scenă, ci
care aparține de asemenea numitului „text
spectacular”, care este paralel cu textul literar sau
dramatic. Teatralitatea naște din întregul ansamblu.

Nu se concepe teatrul fără cuvânt interior sau exterior;

nu există reprezentare fără text, așadar se
ar trata de alt tip de spectacol, dar nici nu se
concepe un text dramatic, real sau virtual, care să nu se
dispuneți de reprezentare, căci atunci se
tratarea unui alt gen literar.

ELEMENTE PENTRU CREARE

DE UN TEXTO DRAMATIC
Limbajul dramatic este caracterizat printr-o
acțiune care se articulează în jurul unui argument - fabulă
- sunt niște personaje înscrise într-un spațiu și un
timp. În sinteză, schema dramatică vine
determinat de reprezentarea unei acțiuni
(secvență de acțiune) care conține o situație
problematică (conflict) realizată de câțiva actori
care au adoptat anterior niște roluri
(personaje).
Un text dramatic este un text scris – sau de
transmisie orală - care adună un material lingvistic
(parlamentele unor personaje sau parlamente și
acotări) destinat la o reprezentare și, prin
atât, adaptat la convențiile proprii teatrului,
ceea ce îi conferă un caracter diferit față de celelalte
texte literare, independent de procesul de
comunicare în care va intra acest text.
Această definiție nu poate, totuși, să ascundă
diverse excepții sau posibilități. Un caz extrem
ar fi Actul fără cuvinte de Beckett, text care doar
prezintă comentații.
Pentru a începe parcursul creării unui text
dramatic destinat la reprezentare trebuie să
considerați trei tipuri de porturi: obligatorii sau
structurale, opționale și declanșatoare sau de
partida.
A. OBLIGATORII
Structura secvențială a unui text dramatic este
organizat în jurul următoarelor elemente:
• Spațialitate
Temporalitate
• Personaje
Conflicto
•Tema
•Trama
• Modalități discursive de bază: monolog/dialoguri
și observații.
• Título
B. OPȚIONALE
• Género
• Referente
C. DE PARTIDA: elemente declanșatoare de la
scriere.

1. ESPACIALIDAD
Unde se desfășoară acțiunea? Pe de o parte, într-un spațiu
escenico si pe de alta intr-un spatiu dramatic. El
mai întâi este spațiul teatral, scena unde
evoluează actorii și în care
convențional are loc reprezentarea. El
în al doilea rând, este un spațiu de ficțiune, unde textul situează
acțiunea operei dramatice și că spectatorul
reconstruiește cu imaginația sa. Se concretizează și
se materializează în spațiul scenic.
Când vine vorba de a scrie o piesă de teatru, trebuie să
a concretiza ce tip de spațiu vom alege. Există
două tipuri de bază: intra-scenă și extra-scenă.
• Intraescena: spațiul unde se mișcă
actori
• Extraescena: rămâne în afara spațiului unde se
mângâie actorii, dar influențează ceea ce în acel
spațiul se petrece; este realitatea care se dezvoltă și
exista în afara câmpului vizual al spectatorului.
Relația intra-scenă / extra-scenă poate fi
caracterizată prin următoarele variabile:
• La contiguitate - îndepărtarea.
Contiguitatea este atunci când extra scena rămâne alături
de la intraescena. Por ejemplo: intraescena =
birou de executiv cu o ușă în dreapta
şi o fereastră în fundal la etajul 6 al unei clădiri;
ușa oferă acces la sala de ședințe, care nu se
ve en scena =extraescena contigua. La ventana da al
curtea unei școli, situată de cealaltă parte a străzii
= extraescena îndepărtată.
• La transitivitate - intransitivate
Se referă la probabilitatea de a intra și a ieși dintr-o a
alta. Posibilitățile sunt:
În ß ------ à Ex (a intra și a ieși)
În --------- la Ex (a ieși / a nu intra)
În ß -------- Ex (a intra/ a nu ieși)
În ---------- Ex (Nici să intri, nici să ieși)
• Comunicabilitatea - incomunicabilitatea
Posibilitatea de comunicare între intraecrană și
extraescena poate fi:
Vizual: intraescena și extraescena rămân
comunicată prin ceva vizibil, de exemplu, printr-o
ușă
Auditiv: pe scena intra un sunet sau zgomot care
face să bănuiască existența extra-scenei
Mental: de exemplu, visul unui personaj care
caracterizează extra scena, în fața unui alt personaj
care doar acționează și gândește în intra-scena sa
• La unicitate - multiplicitate.
Posibilitățile sunt multiple:
Intraescena única.
Extraescena unică.
Intrare în scenă multiplă:
- fără a împărtăși teritoriu.
- împărtășindu-l:
- domenii egale.
domenii diferite.
Extraesena multiplă.
Combinații In/Ex.
- Opoziția in/ex poate fi definită în termeni de:
Pozitivitate/negativitate
Accesibilitate/inaccesibilitate.
Cunoștință/necunoaștere.
2. TEMPORALITATE
Se poate face distincția între durată și epocă.
În cadrul primei categorii, trebuie să facem distincția
între timpul dramatic și timpul de ficțiune. Timpul
dramatic (scenic time) is the duration of the
reprezentare, măsurată în termeni de ceas. Timpul
de la ficțiune (sau timp referențial) corespunde la
interval temporal în care, în realitate, ar dura acțiunea
reprezentată, adică durata corespunzătoare
întâmplându-se în realitate. Perioada se referă la
perioada istorică, în momentul în care se întâmplă acțiunea
reprezentată (Evul Mediu, secolul XXI, etc.).
Am găsit două tipuri de temporalitate de bază:
continuu și discontinuu.
În temporalitatea continuă pot apărea două
posibilități:
• Timp scenic egal cu timpul de referință: la
scena este unică și nu există elipsă; asta se întâmplă în
opere de un singur act.
• Timp sceno nu este egal cu timpul de referință: în
în acest caz se pot da două posibilități:
• Contracción: algo que dura mucho está contado en
puțin timp (exemplu, relatul vieții unei)
persoană
• Extensia: un timp foarte scurt este prelungit, prin
exemplu, glonțul de pușcă care vine să te omoare și este
descrisă ca și cum s-ar vedea la încetinitor.
Temporalitatea este discontinuuă atunci când se utilizează
multe elipse temporale și, practic, se
prezentați în istoria scrierii teatrale trei
modelos:
• Progresivă sau "aristotelică": prezentare, nod și
dezlegare.
• Episodică sau „epică”: este atunci când se povestește o
istoria din planuri diferite, este ca și cum
ne-am uita la operă din puncte de vedere
diferente (de exemplu, Coarnele lui Don Friolera de
Valle Inclán
• Fragmentară o „impresionistă”: construită prin
lucrări sau schițe.
În ceea ce privește direcționalitatea, găsim acestea
posibilidades:
lineal
• reversibil (întoarcere)
repetitivă
• circular.
3. PERSONAJE
Se înțelege generic prin personaj fiecare dintre
ființele umane, supranaturale, simbolice,
animale, și chiar obiecte, dintr-o lucrare literară. El
personajele sunt probabil noțiunea dramatică care
aparete ca mai evident - fără personaj nu poate
drama de haver; este este cine care desfășoară acțiunea dramatică și
Este este definit de ceea ce face (sarcina) și de modul în care o face
face (actele fizice) și caracterizat printr-o serie
de atribute (nume, vârstă, trăsături fizice, trăsături de
caracter, situație și clasă socială, istorie personală,
cod de valori, relații cu ceilalți personaje,
etc.). Personajul este înainte de toate acțiune vie și
vorbitor.
4. CONFLICT
Fără personaje și fără conflict nu există dramă. El
conflictul dramatic este caracteristic acțiunii.
Se înțelege prin conflict toată situația de șoc,
dezacord, opoziție permanentă sau luptă între
persoane sau lucruri. Conflictul dramatic este definit
prin confruntarea a două forțe antagone,
confrontarea a două sau mai multe personaje, viziuni ale
lume sau atitudini față de o aceeași situație. Există
conflict atunci când unui subiect (forță în confruntare 1) care
persolve un anumit obiect (cauză sau motiv general) se
le opune în compania sa un alt subiect (forță în confruntare).
5. TRAMA
O serie de evenimente ordonate în cea mai
convenient pentru dramaturg pentru a obține
efectul dorit al acțiunii. Ceea ce contează în poveste
narrada. Este sinonim cu subiect sau fabula. Cu privirea
punerea în analiza textelor dramatice este convenabilă
a distinge între fabula argumentativă și fabula
cronologică. Elaborarea fabulei argumentale constă în
rezuma ordinea în care sunt așezate
evenimente, respectând ordinea succesiilor
situații. Fabula cronologică este lanțul cauzal
despre faptele care au loc în operă (Buenaventura,
1980). Con redactarea sa se urmărește ordonarea
evenimente într-o manieră cronologică, conform
logica cauză-efect. Pentru aceasta se organizează
fapte fundamentale, determinante, într-un mod
lineal mergând de la cauze la implicațiile sale.
6. TEMA
Este ideea sau ideile centrale. De obicei, sintesizează
intenția autorului. O lucrare dramatică (cum ar fi
orice altceva) nu conține de obicei un singur subiect, ci
varii. Fiecare cititor, spectator sau interpret poate
răspunde la o mulțime de ei. Cei mai concreți de obicei
a se afla în zona superficială și se descoperă după un
analiză ușoară; dar pe măsură ce se aprofundează subiectele
se van haciendo mai generice.

7. MODALITĂȚI DISCURSIVE BAZICE:

PARLAMENTURI ȘI NOTAȚII
Materialul lingvistic care formează un text
dramatic, lăsând deoparte paratextele prezintă
normalmente două forme canonice: parlamentele și
notele de subsol.
a) parlamentele: transcrierea diferitelor
forme pe care le adoptă cuvântul în spectacolul teatral
(dialoguri, monologuri...) spus de diferitele
personaje dramatice, de un narator, de o voce în
off, etc.
b) Las acotaciones: parte a textului dramatic care nu
constituie parlamente. Scopul său este de a transmite
informații despre aspectele ficțiunii și ale discursului
teatral care nu au o prezență în
parlamente. Ar putea fi considerat ca ...
reprezentarea pe care o propune autorul
(reprezentare virtuală)
Relația între parlamente și observații a
variat în funcție de epoci și autori. A existat
epoci în care notările aproape că nu au existat și
alte în care prezentau o extensie considerabilă.
Aceste două componente textuale sunt de obicei prezentate
cu diferențe de tip grafic – tipografie diferită
(cursivă pentru observații), semne de separare
cu paranteze, linii, etc.-, de situație pe hârtie
și stilistice (stil eliptic, lexic tipic, etc.)
7.1. Formele parlamentelor
Cuvântul poate apărea în spectacolul teatral
sub forme diferite, având în vedere diverse
posibilități, care nu sunt exclusive. În primul rând
loc, un parlament poate fi creat în lume
ficțional care se arată, dar și în afară. Este
cazul parlamenților supranumiți sau
suprapuse, adică cele emise de o
narrator, a presenter, a commentator, etc. That
fac să se propună o demonstrație cu niveluri diferite.
De asemenea, s-ar putea include cuvântul scris pe panouri
o proiecții, titlurile sau prezentările ale
scene, elemente asimilabile la paratextualitate.
În al doilea rând, având în vedere proveniența
parlament, cel mai normal este să provină de la un
o persoană dramatică, deși poate proveni de asemenea
de un mijloc de comunicare, cum ar fi radio sau
televiziune. Astfel putem găsi cu voci recitate
pe un magnetofon, video sau un telefon cu mesaj
(prima scenă din Testament de Benet şi Jornet).
De asemenea, se poate include oralizarea textelor
scrieri (scrisori, mesaje, articole de presă, etc.)
Și dacă considerăm vizibilitatea sau nu a sursei sonore,
cel mai obișnuit este să vezi fântâna parlamentului. În
în acest caz se vorbește despre parlamente. Dar poate
a se întâmpla ca sursa sonoră să nu fie prezentă în
câmp ) parlament sau voce în off )
Dacă ne concentrăm pe interlocutorul ficțional, găsim
că cel mai frecvent este să te adresezi altuia sau altora
persoane dramatice. Acum bine, există de asemenea
parlamentele nu se adresează nimănui - este cazul de
verbalizarea interiorității - sau parlamente
dirijate direct către public –apeluri la
public
Această considerație ne permite să stabilim o
distincție de bază, nu lipsită de situații
intermediare, între monolog și dialoguri teatrale.
• Monolog
Todo parlamento proferido sin estar dirigido a un
personaje de care se așteaptă o replică. Este vorba fără
duda de o formă de parlament legată de
convenții teatrale: oamenii nu sunt obișnuiți
a a vorbi în voce tare fără a se adresa cuiva. A lui
destinatarul este publicul.
Pavis (1990 [1980]: 320) prezintă o tipologie a
monologuri având în vedere două criterii: funcția lor
dramaturgică și forma sa literară. În acest sens se
pot distinge:
• Monologul tehnic (sau narativ). Este vorba despre
narațiunea evenimentelor trecute sau pe care nu se dorește sau nu
se poate prezenta direct. Cu acest tip de
monologuri de intrare în teatru la narațiune și la
[Link]ă funcție s-a concretizat de-a lungul
povestea în diferite moduri: corul,
confidente, el raisonneur, etc.
La theichospia ar fi o formă concretă a acestui tip
de monolog în care un personaj descrie o
forma ceea ce se presupune că se întâmplă acolo
moment în culise într-un spațiu
contiguu.
b) În a doua secțiune ar fi numitul
monolog liric și monolog de reflecție sau de decizie.
Acestea sunt legate de persoanele dramatice.
și ar corespunde verbalizărilor cu voce tare de
sentimente, reflecții, argumentări, etc. că
padece o se plantează personajul. Lingvistic
poate fi formulat la persoana întâi, a doua sau a treia
persoană.
Su función básica es darnos a conocer informaciones
apartinând lumii interioare a gândurilor.
În cadrul acestui tip de monologuri, întâlnim
numit monolog interior sau solilocviu și paranteză.
Când monologul nu se adresează ție însăți, ci...
o altă persoană, se pot prezenta următoarele
casos:

a) A un interlocutor
• Prezent la scenă
• În intra-scena/ invizibil pentru public
• În extra scena
La teatru
• Como público de teatro
• Ca public ficționalizat.
7.1.2. Dialogul
Forma de excelență pe care o adoptă cuvântul în
teatrul este dialogul, adică o conversație
ficțional între două sau mai multe persoane dramatice.
Dialogul dramatic și conversația împărtășesc
convenții și reguli de utilizare și fac înțeles
discurs lingvistic în teatru.
Conform distribuției replicilor putem
găsiți trei tipuri:
• Esticomitias: sunt fraze scurte și se folosesc pentru
a conferi ritm textului. Este genul de dialog care
găsim în filmele lui Woody Allen
• Cuasimonolog: vorbește unul dintre personaje
în timp ce celălalt rămâne aproape absent, dând
răspunsuri foarte scurte, exemplu: “ah, da, da,”
înțeleg”. Este imaginea tipică a cuplului în care îi
bărbat, întins pe canapea citind ziarul,
contesta la femeie, care îi povestește despre
evenimentele zilei, cu mârâituri.
• Diagrame simetrice: unul dintre personaje vorbește și
celălalt, ca și în ecou, repetă ceea ce spune primul.
Exemplu, A: A fost o zi minunată!
B: Da, o zi minunată!!
Și în ceea ce privește interacțiunea dintre personaje
am găsit:
• Interacțiune maximă: această posibilitate prevede o
discuție bogată și densă.
• Dialog de surzi: există interacțiune între
personaje, dar fiecare vorbește despre lucruri diferite.
• Sugestiile
Informația pe care o oferă textul dramatic poate fi
a grupa în trei mari tipuri și dă naștere la trei tipuri
básicos de acotaciones
• Denumirea persoanelor dramatice, care
se concretizează în esență în delimitarea de
identificare. Această notare face referire la nume
ce primește fiecare dintre persoanele dramatice și le
identifică în acțiune. Această denumire nu
corespunde întotdeauna unui nume personal existent,
ci că uneori se constituie din rudenie,
oficiu, funcție sau pur și simplu un pronume sau o literă.
O observație legată de identificarea
personajele sunt lista inițială de persoane dramatice
( persoanele dramatice )
• Prezența materialelor expresive de
materiale expresive diferite de conținut și de
forma delos parlamentos și elementele tehnice precum
sunete, muzică, iluminare, obiecte, schimbări, etc. sau
chestiuni legate de spectacol.
Se proiectează un diapozitiv: mașină utilitară
accidentat pe drum.
Berenàveu în întuneric
De la un minut înainte de a începe
reprezentarea se aude prin difuzoarele sălii
muzică ușoară, melodii în vogă în primele
anii decadelor anilor șaizeci” (J. L. și R. Sirera, La
oraș pierdut , I)
c) Informații despre ficțiune. Observații, cu
frecvență, direcționate mai ales către un cititor decât proprii de
un texto para ser repreentado: desde la localización
spațial și temporal (macrospațiu, secol, an...) până la
acotări despre interioritatea personajelor
Poziția ocupată de notele de subsol în text
în ceea ce privește parlamentele, se poate concretiza în:
• Preliminarii: comentarii adresate cititorului și care
nu au transpunere concretă în reprezentare.
Sunt de obicei lista de personaje, datele de
localizare spațială și temporală.
Acțiunea, pe o mică insulă de pe coastă
mediterránea alrededor del año1825." (R. Sirera,La
caverna
• Externe: cele care apar în fața
parlamente. Astfel avem cele care marchează diviziuni
structurale (acte, scene, tablouri, părți...) și
cele care informează despre spațiul scenografic,
localizarea temporală și situația inițială. Aceste
ultimele se obișnuiesc să se prezinte ca un întreg.
• Intercalate: apar între intervenții.
Cele care obişnuiesc să informeze despre acțiuni nu
verbale, intrări, ieșiri, tăceri...
• Interna: apar în cadrul parlamentelor
de obicei între paranteze. De obicei informează despre
la cui intervenție sau modul de a spune
textul.
Acotările pot fi, de asemenea, considerate
de la componenta funcțională.
• Acotări referitoare la spațiu: de localizare
spațiu-temporal, de descriere a spațiului
escenografic (microspatiu), de schimbari sau nu de
spațiu.
• Acotări referitoare la timp (epocă, sezon
zi, oră...), de durată, de elipsă determinată sau
indeterminată, de anticipare sau retrospecție, etc.
• Acotări referitoare la personaje și la acțiune.
Lista de personaje dramatice; apariția externă a
personajele; de schimbări de apariție, etc.
• Referitoare la parlamente: cui se adresează,
tono, intensitate sau volum; de liniște sau pauză.
• De mișcare și activitate: de transfer intern sau
extern; de intrare și ieșire; de gestualitate; de
mimică sau expresie facială.
• De accesorii.
De asemenea, există o serie de observații referitoare la
structura discursului teatral. Astfel, cele care
identifică secvențele diferite ale textului
(prólog, epilog, act, tablou, scenă, parte, …) Și
cele care explicitează sfârșitul textului sau al unei părți: cortină,
obscur, sfârșit.

BIBLIOGRAFIE
ALONSO DE SANTOS, J.L. (1998): Scrierea
dramă. Madrid, Castalia.
MOTOS,T.(1983): Inițiere în expresia corporală.
Barcelona. Humanitas.
MOTOS,T. și TEJEDO,F. (1987): Practici de
dramatisare . Humanitas. Barcelona.
MOTOST. yGARCÍA,F.(1990): Expresie corporal.
Alhambra. Madrid.
PAVIS,P.(1998): Dicționar de teatru. Madrid, Paidós