Ce este opera?

Opera este un dramă sau o comedie teatrală spusă în muzică prin voci puternice, neamplificate.
Opera combină mai multe forme de artă - muzică vocală ș i instrumentală, teatru, dramă, artă vizuală ș i
adesea dans—într-o experienț ă teatrală completă. Când este produs cu succes, o operă
direcț ionare, cântat, actorie, amenajare a scenei, iluminat, conducere ș i interpretare orchestrală vor crea un
un spectacol de neuitat care poate emoț iona publicul până la lacrimi sau bucurie—sau amândouă. Această putere
apelul a făcut ca opera să fie cel mai prestigios ș i profitabil gen pentru compozitori să scrie mai mult
mai mult de două sute de ani. Cele mai faimoase opere interpretate astăzi provin din perioada
între compozitorii George Frideric Handel (care ș i-a scris prima operă în jurul anului 1705) ș i
Richard Strauss (cuy ultima operă a fost premiată în 1942).Opera continuă să fie o prestigioasă
ș i un gen popular pentru compozitori în care să scrie, iar multe opere noi sunt interpretate în fiecare an.

Elementele de bază ale operei

Cântecul este metoda principală de exprimare.

Cel mai definitoriu aspect al operei este că majoritatea replicilor sunt cântate în loc să fie vorbite.
personajele îș i exprimă gândurile ș i sentimentele în cântec mai degrabă decât în discurs. Deoarece de obicei durează
a cânta ceva durează mai mult decât a spune, totuș i, acț iunea poate părea uneori mai lentă decât în
o piesă de teatru. Din când în când, chiar ș i într-o operă, personajele pot vorbi mai degrabă decât să cânte, dar vasta
majoritatea versurilor vor fi cântate.

Opera combină multe forme de artă diferite.

Marea parte din entuziasmul operelor provine din utilizarea multiplelor forme de artă. Opera combină
cântat, actorie, muzică orchestrală, poezie, dans, mimă, decoruri dramatice, costume ș i iluminare
într-o formă de artă unică în felul ei. Cuvântul „operă” este el însuș i un cuvânt italian derivat din latină
cuvântul „opus”, care înseamnă lucrare (ca în lucrare de artă).

O operă spune o poveste.

Aș a cum într-o piesă, opera este pusă în scenă pe o scenă cu decoruri, recuzită ș i iluminare, de actori care poartă
costume, machiaj ș i peruci pentru a crea un personaj, timp ș i loc specific. În timp ce actorii cântă
linile lor sunt însoț ite de un pian, un mic ansamblu instrumental sau chiar de o orchestră completă
orchestra, care poate fi fie pe lateralul scenei, fie sub scenă în orchestran
„groapa.” Poveș tile de operă provin din multe surse diferite: mitologie, Biblie, basme, literatură
classice ș i istorie. Operile pot fi despre zei mitologici, eroi istorici, regalitate sau
oameni obiș nuiț i din trecut sau prezent. Cuvintele cântate într-o operă sunt scrise în
libret (italiană pentru "cărț ulie"). Libretul este uneori cântat într-o limbă diferită de
Engleza, în funcț ie de naț ionalitatea compozitorului ș i a librettiș tilor (autorul libretului).

O sinteză, care este un rezumat al celor întâmplate în poveste, poate fi citită înainte de a asista la o
operă. Libretul ș i sinopsisul celor mai faimoase opere pot fi găsite în biblioteci; înregistrări pe
discul compact ș i DVD-ul sunt, de asemenea, disponibile. O sinopsis este, de obicei, furnizată în format tipărit.
program la o reprezentaț ie live; traducerile în engleză ale replicilor personajelor sunt adesea proiectate pe un
ecran deasupra scenei astfel încât publicul să poată urma cu uș urinț ă povestea.

Muzica dintr-o operă reflectă starea de spirit ș i evenimentele din poveste.

Adăugarea muzicii la povestirea unei poveș ti tinde să crească considerabil intensitatea emoț ională a unei
performanț ă. Chiar dacă nu poț i înț elege cuvintele cântate, muzica oferă multe
indice. Reflectă sentimentele unui personaj; sugerează o întorsătură în intrigă; poate chiar descrie un eveniment
(o furtună, de exemplu). Dacă ceva trist sau înfricoș ător urmează să se întâmple, s-ar putea să auzi o
avertizare în muzică înainte ca acț iunea să aibă loc.

O operă este structurată ca o piesă de teatru.

Cele mai multe opere încep cu o uvertură, care este o piesă introductivă de muzică instrumentală care
adesea prezintă teme muzicale auzite în operă. Ca într-o piesă de teatru, o operă este împărț ită în una sau
mai multe acte ș i diverse scene care conț in un amestec de arii (un cântăreț ), dueturi (doi cântăreț i)
ansambluri (mai mult de doi cântăreț i, cum ar fi trio-uri, cvartete etc.), scene cu un cor ș i cântat
dialog numit recitativ.

Echipa Creativă

Multe persoane lucrează împreună pentru a crea o producț ie de operă. Membrii echipei creative includ
cântăreț ii, dirijorul, regizorul de scenă ș i designerii (decoruri, iluminat, costume, peruci ș i
machiaj). Aceste cariere implică adesea mulț i ani de studiu ș i muncă grea pentru a le stăpâni.

Dirijorul

Dirijorul comunică informaț ii despre muzică ș i cronologia spectacolului către

cântăreț i pe scenă ș i către orchestre prin gesturile pe care le face, adesea folosind un
baghetă. Conductorul este de obicei adresat folosind termenul italian "Maestro" sau "Maestra."
conductorii de trenuri pentru munca lor, la fel ca cântăreț ii. El sau ea trebuie să aibă o cunoaș tere vastă de
cântând, orchestra ș i muzica în general. Partitura orchestrală, cu aproximativ douăzeci
stave (liniile individuale) de muzică trebuie studiate ș i stăpânite cu mult înainte de repetiț ii chiar
Dirijorul foloseș te partitura ca ghid în timp ce îndrumă cântăreț ii ș i orchestra.
spre o performanț ă.

Regizorul

Un regizor de operă se confruntă cu toate provocările unui regizor de teatru, plus câteva speciale.
îngrijorări. Opera trebuie să fie pusă în scenă pentru a obț ine cel mai mare impact emoț ional prin miș carea cântăreț ilor
despre cu un flux natural care sporeș te semnificaț ia poveș tii fără a interfere cu
muzică. Compozitorul a construit cadrul în care regizorul de scenă trebuie să lucreze.
Intrările, duetele, luptele, ieș irile, naufragiile ș i toate celelalte „activităț i” de pe scenă trebuie să aibă loc în cadrul
un număr specificat de măsuri sau bătăi. Acț iunea trebuie comprimată sau extinsă aș a cum este scrisă de
compozitorul. Ca un dirijor, un regizor de scenă trebuie să fie complet familiarizat cu muzica
El sau ea trebuie să ș tie italiană, franceză, germană sau orice altă limbă care este cântată, de asemenea.
are cunoș tinț e de bază despre tot ș i toț i, atât pe scenă, cât ș i în culise. El sau ea
este adesea persoana care colaborează cu designerii pentru a se asigura că totul pe scenă este un
întreg coeziv.

Designerii

Fiecare element pe care publicul îl vede pe scenă (decorurile, costumele, luminile, perucile ș i machiajul
up) necesită o persoană cu abilităț i speciale pentru a planifica ș i implementa cum acel element va fi
îmbunătăț iț i povestea operei. Designerii de scenă creează decoruri care transportă publicul într-un loc diferit
timp ș i loc, ș i care rămân suficient de uș oare pentru a fi mutate în timpul schimbărilor de scenă ș i mici
suficient pentru a stoca în "aripile" teatrelor (spaț iul de lângă scenă, în afara vederii publicului)
Costumierii trebuie să facă fiecare personaj unic prin ceea ce poartă. Iluminarea
designerii iau un teatru care este de obicei complet întunecat ș i folosesc lumină electrică ș i culoare pentru a crea
setări diferite (noapte vs. zi) ș i stări de spirit (energizat, înfricoș ător etc.) ș i pentru a atrage atenț ia publicului
atenț ie la diferite personaje sau locaț ii de pe scenă. Designerii de coafură ș i machiaj pot ajusta un
vârsta actorului, coafura, adăugaț i semne distinctive precum cicatrici ș i tatuaje, ș i ajutaț i la personalizarea în continuare
impresia unică pe care aspectul fiecărui personaj o are asupra publicului.

Procesul de producț ie a unei opere

Procesul de producere a unei operei începe cu ani înainte ca publicul să vină să o savureze. Ș eful
o companie de operă se aș ează cu directorul artistic al companiei ș i decide ce opere
ar dori să producă pentru un anumit an sau sezon. Ei iau în considerare ce opere au realizat recent
produse, ce opere ș i-ar dori cel mai mult să vadă publicul lor, ș i opere care ar putea fi noi sau
mai puț in familiar, dar pe care le consideră excelente. Apoi decid asupra echipei artistice care va
produceț i fiecare operă ș i începeț i să angajaț i designeri, un regizor de scenă ș i cântăreț i, închiriind decoruri ș i
costume ș i coordonarea programelor cu teatrul.

Cântăreț ii sunt adesea angajaț i să interpreteze un rol cu un an sau mai devreme ș i, în lumea profesională
opera, trebuie să-ș i memoreze rolurile înainte de prima repetiț ie. Dacă rolul este nou pentru ei, ei
trebuie să nu înveț e doar toate notele lor, ci ș i toate cuvintele din rolul lor, adesea într-o limbă străină
limbaj. În plus, cântăreț ii trebuie să înveț e părț ile cântăreț ilor ș i ale orchestrei din jurul lor astfel încât
ei vor ș ti cum aceste elemente se leagă de propriul lor rol. Profesorii de voce îi ajută pe cântăreț i cu
tehnica vocală ș i antrenorii vocali îi ajută cu limba, stilul muzical ș i caracterul
dezvoltare. Antrenorii joacă de asemenea partitura orchestrei la pian, astfel încât cântăreț ii să îș i poată învăț a părț ile
în contextul întregului. Cântăreț ii sunt mereu în proces de a învăț a noi roluri astfel încât să
poate lucra în multe locuri, inclusiv în alte ț ări. Această pregătire avansată este crucială pentru că
de obicei, nu există prea mult timp pentru repetiț ii odată ce distribuț ia, dirijorul ș i regizorul sunt adunaț i.

Echipa de design este formată dintr-un designer de scenă, designer de lumini, designer de costume ș i perucă ș i
designer de machiaj. Lucrul lor începe cu mult înainte de procesul de repetiț ie când aleg un aspect, un
stil ș i un flux pentru producț ie împreună cu regizorul de scenă. Apoi, ei lucrează cu opera
companie pentru a construi sau a închiria seturi, peruci ș i costume.

Distribuț ia unei opere nu este alcătuită până aproximativ cu trei săptămâni înainte de noaptea deschiderii.
Cântăreț ii, care sunt adesea aleș i prin audiț ie, vin din toată ț ara ș i uneori din străinătate.
lume ș i s-ar putea să nu se fi întâlnit unul cu celălalt înainte de prima repetiț ie. Dirijorul îi conduce
prin muzică cu acompaniament de pian, arătându-le interpretarea lui sau ei asupra tempo-ului
ș i formularea. Regizorul le arată unde, când ș i cum să se deplaseze pe scenă
ș i cum să interpreteze drama. Această colaborare între dirijor ș i regizorul de scenă cu
cântăreț ii aduc la viaț ă trama ș i muzica operei.

Opera este pusă în scenă întâi într-o sală de repetiț ii, folosind bandă pe podea pentru a le arăta cântăreț ilor unde să se poziț ioneze.
unde vor fi seturile ș i scările. Se mută pe scena teatrului cu doar câteva nopț i înainte de deschidere. Este
atunci când orchestra este adusă în proces, împreună cu aspectele tehnice ale teatrului
cum ar fi lumini, costume, decoruri ș i machiaj. Din punct de vedere tehnic ș i logistic, opera de obicei
se reuneș te în doar cinci zile.

Odată ajuns în teatru, un manager de scenă coordonează repetiț iile. Deș i invizibil pentru public,
managerul de scenă este responsabil pentru coordonarea eforturilor echipei de scenă care lucrează în culise
(inclusiv oameni de decor, oameni de lumină, ajutoare de scenă, costume, electricieni, dulgheri, ș i
mai mult), cântăreț ii (ajutându-i să-ș i cronometreze intrările, schimbările de costume ș i pauzele), ș i dirijorul
(îngăduindu-i să ș tie când totul este gata pentru a începe). Monitoarele video ș i audio fac aceasta
posibil să vezi dirijorul ș i să auzi orchestra în toate zonele din culise ale teatrului,
iar managerul de scenă poate comunica cu cântăreț ii din cabinele lor folosind un sistem de amplificare
sistem. Toată lumea trebuie să fie la locul potrivit, la timpul potrivit, în costumul potrivit, ț inând
dreapta se dovedeș te prin multe schimbări ș i pe parcursul unei lungi drame care nu se poate opri odată ce a început.

Având în vedere că majoritatea operelor durează în jur de trei ore, într-o limbă străină, interpretate în întregime
din memorie, ș i implică coordonarea multor oameni ș i forme de artă, este cu adevărat incredibil
feat că acestea pot fi realizate doar cu câteva săptămâni de repetiț ii ș i câteva zile de muncă în
teatru. Este nevoie de o echipă de oameni extrem de bine pregătiț i ș i foarte muncitori pentru ca opera să aibă succes.

Translation not possible for URLs.

Operă
Dramă care este cântată cu acompaniament orchestral; oferă o experienț ă teatrală care conț ine o
o fuziune unică de muzică, actorie, poezie, dans, peisaje ș i costume care oferă o impresie copleș itoare
emoț ie ș i entuziasm; o formă puternică de teatru muzical

Un compozitor ș i un dramaturg
Crearea unei opere se bazează pe eforturile comune ale a două muzicieni/artişti.

Libret
Textul operei, care este de obicei scris de libretist ș i pus pe muzică de compozitor

Libretist
Dramaturg care scrie de obicei libretul unei opere

Soprano, alto, tenor ș i bas (Care sunt cele patru registre vocale de bază?)
Categoriile vocale ale operei
Soprana coloratură
2) Soprana lyrical
sopran dramatică
tenor liric
tenor dramatic
6) Basso buffo
Basso profondo

Soprano coloratură
Interval foarte înalt; poate executa game rapide ș i trille

Soprană lirică
Voce oarecum uș oară; cântă roluri care cer graț ie ș i farmec

Sopran dramatică
Vocal plin ș i puternic; este capabil de o intensitate pasionată

Tenor liric
Relativ uș or; voce strălucitoare

Tenor dramatic
Voce puternică; este capabilă de expresie eroică

Basso Buffo
Ia roluri comice; poate cânta foarte repede

Basso Profondo
Gama foarte scăzută; voce puternică; preia roluri care necesită o mare demnitate

Aria
O melodie pentru voce solo cu acompaniament orchestral; principalul atractiv pentru multe opere;
melodie de revărsare care exprimă o stare emoț ională

Recitativ
O linie vocală care imită ritmurile ș i fluctuaț iile de ton ale vorbirii care adesea conduce opera
compozitorii într-o arie; cuvintele sunt cântate rapid ș i clar, adesea pe tonuri repetate

1) Duete (doi cântăreț i)

2) Trio-uri (trei cântăreț i)
3) Cvartete (patru cântăreț i)
Cvintete (cinci cântăreț i)
5) Sextete (ș ase cântăreț i)
Care sunt diferitele tipuri de compoziț ii vocale în funcț ie de dimensiunea cântăreț ilor?
Ansamblu
O compunere care apare atunci când sunt implicaț i trei sau mai mulț i cântăreț i

Corul de operă
Generează atmosferă ș i comentează acț iunea; sunetul lor creează un fel de tonalitate
fundal pentru solişti

Prompter
Cineva care oferă indicii ș i le aminteș te cântăreț ilor cuvinte sau tonuri dacă le uită temporar;
ele sunt plasate într-o cutie a unui prompter, într-un ridicaj, chiar deasupra marginii centrului scenei (aproape de
reflecț ii de lumină); cutia este un spaț iu strâmt care este invizibil publicului

Deschidere
O afirmaț ie muzicală scurtă care implică publicul în starea dramatică generală

Preludiu
Introducerile orchestrale pentru acte în operă, altele decât primul, sunt întotdeauna preludii
Sunt compoziț ii complete care apar frecvent pe programele orchestrelor simfonice; majoritatea
operele se deschid cu ele amândouă ș i le numesc compoziț ii pur orchestrale
Ce au în comun deschiderile ș i preludiile?

Supertitluri
Un dispozitiv care proiectează o traducere a libretului care este plasată deasupra scenei; se află în multe
productions recente de operă; au fost o sursă de controversă
susț inătorii spun că oferă cele mai bune aspecte din ambele lumi, deoarece permite ca o operă să fie cântată în
limbajul original în timp ce publicul este capabil să înț eleagă cuvintele
Oponenț ii simt că asta distrage de la muzică ș i acț iunea de pe scenă
Care au fost opiniile susț inătorilor ș i oponenț ilor în legătură cu dezbaterea controversată despre supratitrare?

[Link]

Anoperais este în esenț ă o piesă în care toate replicile actorilor sunt cântate în loc să fie vorbite. ... Aceasta
cântatul este combinat cu celelalte elemente teatrale ale dramei, dansului, costume, decoruri,
pregătirea, iluminatul, etc. pentru a crea spectacolele artistice pe care le numim operă.

[Link]

7,9,11,13,15,17,19
8,10,12,14,16,18,20

Cu cât știi mai multe despre ceva, cu atât te poți bucura mai mult de el. Opera are o istorie bogată și fascinantă
și este de asemenea o formă de artă vibrantă care continuă să crească astăzi.

Ce este opera?
Opera este o poveste dramatică spusă prin melodie. Este considerată de mulți a fi cea mai completă formă de artă.
combinând toate elementele artei, cuvinte, muzică, dramă și dans. Cele mai vechi opere italiene au fost
numite mai multe lucruri, cum ar fi „favola în muzică” și „dramma per musica”
mijloace ale muzicii). Acest ultim titlu este foarte aproape de definiția din dicționar și constituie baza corectă pentru orice
discuție despre operă. Ceea ce este unic în operă este utilizarea muzicii pentru a transmite o întreagă poveste/intriga. Aceasta
se bazează pe sentimentul că muzica poate comunica reacțiile și emoțiile oamenilor mai bine decât cuvintele
(citit sau vorbit) sau imagini. Opera ia orice tip de poveste dramatică și încearcă să o facă mai captivantă
și mai plauzibile cu ajutorul muzicii. Multe povești celebre au fost transformate în opere,
inclusiv Cenușăreasa, Hansel și Gretel, și Romeo și Julieta.
Cum a început opera?
Conceptul de operă se dezvolta cu mulți ani înainte ca prima operă să fie scrisă. Începutul său poate fi
trasate la grecii antici. Ei au fuzionat poezia și muzica, creând piese care au încorporat cântece, vorbite
limbaj și dans, însoțite de instrumente cu coarde sau de suflat. În anii 1100, biserica creștină timpurie
pune poveștile religioase pe muzică, un stil cunoscut sub numele de dramă liturgică. Prima operă adevărată, Daphne, a fost
compus de Jacopo Peri (1561-1633). A povestit istoria unui mit grec. Primul mare compozitor de
opera a fost Claudio Monteverdi (1567-1643). Unele dintre operele sale sunt încă interpretate astăzi.

Cum este opera diferită în întreaga lume?

Italia a fost prima țară unde opera a devenit populară. A fost patria lui Jacopo Peri și Claudio
Monteverdi. În timp, această formă de divertisment captivant s-a răspândit în restul Europei. Franța și Germania
s-a alăturat Italiei ca principale producători de operă.

În cele din urmă, opera a început să reflecte poveștile și stilurile muzicale ale fiecărei dintre aceste țări. Italienii
au fost mereu faimoși pentru dragostea lor pentru cântat, așa că în opera italiană a existat întotdeauna o mare
accentul pus pe cântăreț și sunetele frumoase ale vocii umane. Abia la sfârșitul secolului 19
secolul și începutul secolului XX cu lucrările ulterioare ale lui Verdi și operele lui Puccini a fost un echilibru
realizat între rolul orchestrei și cel al cântărețului, și combinarea acestor două forțe,
pentru a oferi o prezentare mai eficientă a poveștii. Francezii au favorizat latura picturală a drama,
și acest lucru a dus la o accentuare continuă asupra spectacolului vizual, în special cu dansul. Un exemplu de
opera din Paris în secolul al XIX-lea nu ar fi acceptat o lucrare pentru performanță dacă nu conținea un
balet major. Verdi, un compozitor italian, a fost nevoit să adauge balete la toate lucrările sale pentru a le face să fie interpretate în
Paris.

Germanii au căutat întotdeauna să extragă din tradițiile italiană și franceză și să meargă dincolo
atât în încercarea de a prezenta mai mult decât o simplă poveste. De fapt, una dintre cele mai mari opere germane
compozitorii, Richard Wagner, a ales legende sau mituri pentru cele mai multe dintre subiectele operelor sale astfel încât să poată
comunica idei la fel de bine ca o poveste.
Care sunt elementele operei?
1. Muzică
Muzica mișcă acțiunea unei povești, exprimă emoții și stări de spirit și adâncește înțelegerea noastră asupra
personajele.

Orchestra: În cele mai multe cazuri, operele sunt însoțite de un grup de muzicieni. Condusă de un dirijor, o
orchestra este un ansamblu care este compus din instrumente cu corzi, lemn, metal și percuție.
Partitură: Muzicienii citesc dintr-o partitură care este o piesă notată de muzică, arătând fiecare voce sau
partea instrumentală pe propriul său personal.
Uvertură: O uvertură este o piesă orchestrală care poate fi interpretată chiar la începutul operei.
înainte ca orice acțiune să aibă loc pe scenă (nu toate operele au uverturi).
Temele muzicale: Temele muzicale sunt idei complete concepute pentru a fi memorabile pentru ascultător.
Ele sunt auzite în întreaga operă și sunt asociate cu un caracter sau personaje anume, un
situație, o idee, un obiect sau o emoție.
Teme muzicale

Mai jos sunt patru tipuri de forme muzicale pe care compozitorii le folosesc pentru a-i ajuta să descrie cum se simt personajele
pe parcursul unei opere.

Recitativ: Compozitor pentru a suna precum modele naturale de vorbire, un recitativ este un cânt care are
ritmul vorbirii. Este folosit pentru conversația între personaje sau pentru a desfășura intrigile poveștii.
Aria: Un solo vocal care exprimă emoție personală sau reflecție.
Ensemble: O piesă cântată de două sau mai multe personaje în același timp (duet pentru două personaje,
trio pentru trei personaje, cvartet pentru patru personaje, etc). Melodii diferite sunt cântate simultan
de fiecare personaj implicat în ansamblu.
Refren: Adesea oferind muzică de fundal pentru cele de mai sus, un refren este un grup de oameni care cântă
împreună în părți sau în unison. Fiecare formă muzicală este cântată de cântăreți în una dintre cele șase voci de bază.
categorii care sunt listate mai jos:
Tipuri de Vocale

Toți cântăreții clasici intră într-una dintre categoriile enumerate mai jos. Un cântăreț nu își poate alege tipul de voce.
- este ceva cu care se nasc. Compozitorii de obicei alocă un tip de voce unui personaj pe baza
personalitatea sau vârsta lui/ei.

Soprano
Aceasta este cea mai înaltă voce feminină și are o gamă similară cu un vioară. În operă, soprana joacă cel mai adesea
fata tânără sau eroina (numită uneori Prima Donna), având o voce înaltă și strălucitoare, în mod tradițional
sugerează feminitatea, virtutea și innocentă. Intervalul normal al unei soprane este de două octave mai sus de la medie
C, uneori cu note de vârf suplimentare. Cele mai multe femei sunt soprană.

Mezzo-sopran
De asemenea, numită mezzo, aceasta este vocea feminină de mijloc și are un interval similar cu cel al unei oboe. Sunetul unei mezzo
este adesea mai întunecat și mai cald decât cel al unei soprane. În operă, compozitorii folosesc de obicei un mezzo pentru a prezenta personaje mai în vârstă
femei, răufăcătoare, eroine seducătoare și uneori chiar băieți tineri (cum ar fi Hansel). Aceasta este o specială
convenția operatică numită „rol de pantaloni” sau „rol de pantaloni”.

Contralto
Aceasta este cea mai joasă voce feminină și are un interval similar cu un clarinet. Contralto-urile cântă de obicei rolurile de
femei mai în vârstă sau personaje speciale, cum ar fi vrăjitorile și țigănciile bătrâne. Intervalul este de două octave de la
F sub do central până la linia de sus a cheii de sol. Un contralto adevărat este foarte rar.

Countertenor
Aceasta este cea mai înaltă voce masculină, care a fost folosită în principal în operă și oratoriu foarte timpurii (un gen de
muzică vocală clasică similară cu opera, dar în general bazată pe un subiect religios și acompaniată de o
vocea unui contratenor sună foarte asemănător cu vocea unei mezzo-soprano și adesea cântă
același repertoriu. La fel ca contralto, adevărații countertenori sunt foarte rari.

Tenor
Aceasta este de obicei cea mai înaltă voce masculină dintr-o operă. Este similară cu o trompetă în ceea ce privește domeniul, tonul, culoarea și
inel acustic. Tenorul joacă de obicei rolul eroului sau al interesului amoros într-o operă.

Bariton
Aceasta este vocea de bărbat medie și este aproape de o trompetă franceză în gamă și culoarea tonului. În opera buffa
(operă comică), baritonul este adesea liderul comediei, dar în opera seria (serioasă sau tragică
opera), el este de obicei răufăcătorul.

Bas
Aceasta este cea mai joasă voce masculină și este similară ca gamă și culoare cu o trombon sau cu un fagot. Vocile joase
de obicei sugerează vârsta și înțelepciunea în opera serioasă. În opera comică, ele sunt folosite în general pentru cei vârstnici
personaje care sunt prosti sau amuzanti.

2. Dramă
Operile desfășoară o poveste dramatică sau comică care implică un protagonist, un antagonist și/sau un erou/eroină. Actorii
cei care întruchipează aceste roluri trebuie să fie foarte buni atât la cântat, cât și la actorie. Anumite tendințe de caracter adesea
există pentru fiecare categorie vocală. Acestea includ următoarele:

Sopran: cel mai adesea eroina operei

Mezzo-soprană: mame, femei mai în vârstă, răufăcători, servitori, femei care joacă bărbați
Contralto: bătrâne, vrăjitoare, roluri comice
Tenor: cel mai adesea eroul operei
Bariton: însoțitori de ajutor, răufăcători, uneori eroi
Bas: regi, răufăcători, preoți
Operele prezintă de obicei personaje principale și secundare care figurează în fluxul dramatic al poveștii:

Principalele roluri ale unei opere. Acestea pot fi eroi/eroine, răufăcători sau alte personaje puternice.
personaje. Rolurile principale sunt interpretate de artiștii mai experimentați care au câștigat deja un nume
pentru ei în roluri mai mici.
Comprimari: Rolurile secundare ale unei opere. Rolurile de comprimari sunt adesea confidente, servitoare,
slujitori, mesageri sau personal medical. Ele sunt de obicei interpretate de tineri sau de persoane mai puțin cunoscute
artiști. Similar unui spectacol de teatru, opera spune o poveste care este împărțită în acte și scene.
Fiecare scenă este împărțită în numere, fiecare reprezentând o formă muzicală diferită (adică aria, recit.
număr de cor, sau ansamblu). Spre deosebire de piese, textul este scris cu intenția de a fi
acompaniat de muzică.

Libret: Textul unei opere.

Libretist: Artistul care aranjează textul unei povești pentru a se potrivi cu muzica de acompaniament.

Spectacol
Spectacolul unei opere include decoruri, costume, efecte speciale, obiecte de recuzită și regie.
elementele sunt combinate pentru a spune povestea într-un mod multidimensional.

Scenă: Locul unde va avea loc acțiunea pe scenă. Operele au adesea decoruri mari și spectaculoase care
reflectă timpul și locul poveștii care este spusă.
Costume: Îmbrăcămintea purtată de fiecare actor pentru a reflecta timpul ș i locul unei opere, precum ș i ...
personalitatea fiecărui personaj.
 Obiecte: Elemente care pot fi purtate pe scenă în mâinile unui actor sau care „îmbracă” decorul (cum ar fi
mobilă sau accesorii decorative).
În timpul unei opere, nu este neobișnuit să fie un număr mare de oameni pe scenă. Multe dintre
acești oameni vor fi corul, în timp ce ceilalți vor apărea ca figuranți sau suplimente.

Super/Supernumerar: Un artist care apare într-un rol fără cântare; un „super” ar putea avea un solo.
mergând pe scenă pentru a livra un mesaj sau ar putea fi inclus ca parte a unei mari procesiuni, de exemplu.
regizorul de scenă influențează modul în care acțiunea este transmisă prin atribuirea diferitelor blocări.
Blocarea: Modelele de mișcare ale oamenilor pe scenă pe măsură ce opera progresează.
Stânga Scenă/Dreapta Scenă: Împărț irea scenei din punctul de vedere al interpretului; astfel când un
cântărețul merge pe scenă spre dreapta, se mișcă spre dreapta lui/ei, dar spre stânga audienței.
Upstage/Downstage: Poziț ia pe scenă cel mai departe sau cea mai aproape de public; din cauza înclinaț iei.
scena care era atât de prezentă în primele teatre de operă, cu cât un cântăreț mergea mai „înapoi” pe scenă,
cu cât părea să devină „mai înalt” în statură, cu atât distincția de a fi „în față” pe scenă. În spate,
atunci, ar fi mai jos și mai aproape de public.

[Link]
O sopran coloratură este un tip de voce de soprană operatică care se specializează în muzica care este
distins prin alergări, sărituri și triluri agile. Termenul coloratură se referă la elaborate
ornamentarea unei melodii, care este un component tipic al muzicii scrise pentru această voce.

doamna flutureLink provided is not text to translate.

HAIDE SĂ PRIVIM O OPERA!

Instrucțiuni: Vei viziona o operă de Giacomo Puccini, „Madama Butterfly”.

Urmăriți pentru elementele sale de intrigă, muzicale și teatrale care sunt prezentate. Apoi luați notă de
detalii importante despre acesta prezente în operă. Urmați linkul dat mai jos și răspundeți
întrebările următoare care urmează.