SU ISTORIE

Lasalsaaparece în anii 60 cu fuziunea ritmurilor latino: son,

rumba cubană, mambo, jazz, formând o amestec de ritmuri și stiluri, de aici începând
nume
A fost în Cuba unde s-a născut acest dans, dar Statele Unite au fost cele care l-au
au dezvoltat și lansat în întreaga lume.
Pentru a cunoaște bine originea sosului, este important să știm că sosul se
s-a popularizat în întreaga lume când exilații din Cuba și din Puerto Rico
au călătorit în Statele Unite în anii '50. Pe atunci,
multe au fost cluburile latine care au început să difuzeze acest stil muzical și de
bailând, reușind ca în ultimul sfert al secolului XX, salsa să devină un
băile urmărite de toată lumea.

ORIGINEA MUZICII SALSA

Deși nu se poate defini un punct concret, se știe că a fost în Cuba. A fost la
pe parcursul secolului al XVII-lea, când muzica coloniștilor spanioli și francezi, și
de lasclavi africania început să fuzioneze dând naștere unei amestecuri curioase
de stiluri muzicale afro-caribiene care au evoluat până la a deriva în
ceea ce astăzi cunoaștem ca salsa. Această fuziune s-a extins, odată cu trecerea de
timp, în toată America Latină și a ajuns în Statele Unite la sfârșitul anilor '60.
Acolo a început să câștige popularitate, în special în New York, unde se acumula
un număr mare de populație latino emigrată după al Doilea Război
Mundial.
La început, salsa era considerată combinația mai multor stiluri:
chachachá, mambo, guaracha, bogaloo și guaguancó, deși a început curând să
a dezvolta o identitate proprie. A fostcasa de discuri Faniacel care i-a dat lui
succes comercial, deoarece s-a ocupat să ofere voce noilor talente care
explorau în acest stil muzical.
Dar dacă trebuie să indicăm o țară ca locul de origine al sosului, aceasta este,
fără îndoială, Cuba. Și este că în anii '30 în această țară se
au amestecat ritmurile africane cu cele caribiene, obținând stiluri total diferite
inovatoare și care nu au mai fost produse niciodată. Aceste noi ritmuri care se
originau în Cuba, treptat au început să ajungă în alte țări din America Latină
cum Colombia și Puerto Rico.
Cu toate acestea, în ciuda succesului pe care salsa a început să-l aibă în țările din America
Latina, ceea ce este adevărat este că succesul acestui stil se datorează sosirii muzicii la
Statele Unite. În cartierul Bronx din New York, comunitatea latino
a început să încorporeze noi instrumente muzicale în ritmurile create în
Cuba și, ca rezultat, a dat tipul de sos pe care îl cunoaștem astăzi. Se
au introdus instrumente precum guaracha sau trombone în ritmuri și a fost
așa cum au apărut tumbadorele sau congele.
De atunci și până acum, salsa este un tip de dans care a
reuș it să atingă un mare au în ț ări din întreaga lume. Acest lucru face ca,
astăzi, este unul dintre cele mai solicitate stiluri în școlile de dans și că
există ligi și competiții profesionale în întreaga lume.
După cum vezi, originea salsei este o poveste de fuziune și mestizare
cultural.Învațând acest dans, nu înveți doar un dans tradițional, ci și
aprofundând în tradiția unor locuri atât de diverse precum Africa, Cuba, New York,
Puerto Rico...
Puține simboluri culturale reprezintă restul lumii ca Salsa. Când
când se vorbește despre Cali, inevitabil se asociază acest oraș cu titlul său de «Capital
Mundial de la Salsa
Această imagine a unui oraș salsa, rumbero și vesel este rezultatul unei
combinatie irepetabila de caracteristici sociale, antropologice, etnice si
culturale.
Pentru a începe această poveste, trebuie să înțelegem că aceste ritmuri
mușicalele au un origin în Africa.
Rădăcinile acestui gen sunt în solul acelui prețios continent, și se
remontan cu mii de ani în urmă. Locuitorii lor au reușit să realizeze o relație minunată
între mediul său, natura și elemente proprii religiei, exprimate
prin executarea tobălui și mișcărilor corporale.
La fel ca toate celelalte grupuri etnice de pe pământ, africanii au transformat
muzica este un element de grupare, de adorare și de bucurie.
Diferența dintre acest gigantic grup uman și celelalte de pe pământ a fost
expresia puternică ș i impactantă a percuț iei sale care s-a transformat în
de-a lungul secolelor, un element distinctiv prin farmecul elementelor sale
sonoros.
Această poveste africană se leagă de America cu apariția unui fenomen la
ceea ce cunoaștem ca sclavie.

1
 Rațiunile economice au exercitat o influență decisivă asupra europenilor
decidau să intre în țara africană, să răpească și să aducă prizonieri mii dintre ei
locuitorii continentului american, adăugând tragedia poporului african la
exterminare și dominare a nativilor americani. Desarticulați și supuși
prin forța armelor de foc, singurul lucru care le-a permis să supraviețuiască la
condițiile acestui trafic teribil, fusesc spiritualitatea sa, exprimată de o
maniera muzicală ș i dansantă, diferită în fiecare ț ară de sosire, în funcț ie de
originea fiecărui grup uman.
În Brazilia s-a transformat în Samba;
În Colombia este Cumbia, Mapalé, Bullerengue ș i Currulao.
În America de Nord este Jazz, Soul și Blues
În Cuba, sunt Guaguancó, Son ș i Bolero Son, printre altele. În acest fel,
alma africană a continuat să trăiască pe continentul nostru, adăugându-i elemente
del grupul colonizator.
Evoluția ritmurilor africane începe să fie influențată de alte sunete în
Cuba, locul în care confluiează africanilor cu nativii americani și, în
măsură mai mică, spaniolii, portughezii, anglosaxonii.
De la secolul 15 până în secolul 18, aceste culturi se amestecă, dobândind în
Antilele au o identitate proprie, în care niciuna dintre aceste curente muzicale
a revenit să fie la fel. Începuse fuziunea.
La Contradanza a fost un aer muzical și un gen de dans de origine
cortesano/european, care odată ajuns în America a fost influențat de vânturile native,
transformându-se apoi într-o atmosferă nouă, senzuală, cadentă și prin urmare
provocator, care a fost numit „Danza Criolla Cubana” sau „Habanera Cubana”.
Deși își menținea influența afro în ritm, acum avea o libertate mai mare
expresivă care permitea cuplului să se conecteze cu mai multă senzualitate.
La Danza a crescut părțile sale formative și a extins timpul de dans, așa că
a început să fie numit dansón.
Instrumentele muzicale ale acestui nou gen au fost pianul, la
trompeta, clarinetul, flautul, timbalele ș i güiro. Data sa de origine
este în a doua jumătate a secolului 19, iar locul său de naștere este Cuba.

Noul ritm a produs în dansatori un impact surprinzător. Istoric și

din punct de vedere muzical, se consideră că dansul este caracterizat prin cadence, sensualitate și

posibilități de proximitate fizică în interpretare, ca la «bunicii de la

salsa».
Țările din bazinul marelui Caraibe hispanic au adoptat produsul pe care Cuba
le dădea între anii douăzeci și treizeci. Acest lucru ar permite fuziunea și
mărirea boleroului cu alte genuri muzicale, ceea ce a dus la
subgenurile Bolero: Bolero ritmic, Bolero cantinero, Bolero
chachachá, Bolero mambo, Bolero ranchero, Bolero son ș i bachata, o
specie de bolero originat în suburbiile marginalizate ale Republicii
Republica Dominicană.

2
Aceste sunete nu erau, inițial, ceva acceptat și bine văzut de moralitatea
«societate bună» din acea vreme.
Așa cum se întâmplă astăzi cu genuri muzicale considerate obișnuite și vulgare
cum ar fi reguetónul și salsa choke, a avut loc cu primele ritmuri care astăzi se
pot lua în considerare antecedentele salsei:
Guaracha, Son, Guaguancó, Son Montuno.
Era ceva ce nicio mamă nu ar dori să își vadă fetele dansând.
Guaguancó este un ritm care s-a originat în Cuba, mai precis în
La Habana, coincizând cu abolirea sclaviei pe insulă în 1886. El
guaguancó este una dintre formele de rumba și conține o fuziune de mai multe
ritualuri profane afro-cubane.
Dansatorii prezintă o coregrafie în care bărbatul o urmărește pe femeie
cu mișcări extrem de erotice.
Ella, deși la început îl respinge, în cele din urmă îl consimte. Acest act că
reprezintă „conquista” omului asupra femeii și poartă numele de delvacunao,
algo similar cu dinamica curulao din Colombia.
Odată cu înființarea în anii 1920 a radiodifuziunii comerciale,
a început elauge ș i popularizarea sonului, fiind Septeto Naț ional de
Ignacio Piñeiro unul dintre principalii reprezentanți ai acestei epoci.

Piñeiro este creatorul lui Échale salsita, prima dată când a fost folosit cuvântul salsa.
pentru a denumi muzica cubaneză.
Sonul a evoluat dând naștere altor genuri precum son montuno, el
mambo și salsa, deși este încă interpretat de formații tradiționale în
Cuba, Peru, Porto Rico, Venezuela, Columbia, Statele Unite și Republica
Republica Dominicană.
Grupele sonerilor erau formate inițial dintr-un tres cubanez,
bongó, maracas și o Marímbula, care făcea rolul de bas în son
cubanez tradițional.
Mai târziu, s-a adăugat chitară, contrabașul a înlocuit marímbula și s-a
a adăugat trompeta în 1927, element caracteristic al formării de
septetele de son.

Posterior, sunetul a fost adoptat ca muzică în cartiere, în special în

lossolares.
Solares erancaș e enorme sau conacuri abandonate,
originar ocupate de spanioli care trăiau acolo înainte de
independenț a insulei.

După aceea, au fost ocupate de afro-cubanezi, în majoritate indigenti.

originari din Congo sau din alte părți ale vestului Africii. Aceste solaris erau
ocupate de mai multe familii care trăiau în contact permanent.

3
 În solare, rumba era cel mai popular ritm.
mambo a fost primul ritm cubanez care s-a impus
comercialmente în America de Nord ș i în Europa.
Mai târziu, alte ritmuri precum elchachachá, son montuno ș i guaracha
ar avea un succes egal sau mai mare.
Muzica lui Dámaso Pérez Prado a fost comercializată în întregul continent
american și în Europa de după război și a avut un mare succes ca noutate
muzical în Orientul Mijlociu, India și sud-estul Asiei, în special în Japonia.
Interdependența crescută între muzicieni și dansatori a făcut posibil ca
percuție în afară dobândind treptat un rol din ce în ce mai predominant.

De asemenea, aranjamentele orchestrale ale lui Dámaso Pérez Prado i-au adus
o sonoritate nouă, fără precedent până atunci.
În anii următori, mambo-ul și jazz-ul afro-cuban se vor fuziona și ele.
Este este un dans 'puternic' care necesită viteză în picioare, multă energie și puține
inhibiții.

La salsa în CALI (COLOMBIA)

•Din cauza acelor lucruri ale destinului, 'foarte nobilul și foarte loialul' Santiago de Cali, care
până atunci trăiam adormită între acorduri de zarzuela, operă,
bambuco și guabina, era predispusă să se predea larumba. În
realitate, ceea ce a condus Cali pe acel drum se asemăna cu un tango amar.
La mijlocul anilor '40, violența politică alunga din câmp mii de
țărani, care ajungeau în orașe. Iar în Cali acești imigranți,
uniți cu populația neagră în creștere provenită din Pacific, au format
o masă umană enormă dispusă să câștige un loc pe teritoriu și pe
istoria.

•Reclamau locuință, muncă, mâncare, servicii publice și, desigur,

dreptul de a exprima, fără convențiile reci ale înaltei societăți,
experiența durerii și a bucuriei. Și în lipsa unei muzici autohtone, bărbații
iar femeile sărace care îi dădeau un nou chip lui Cali au adoptat ritmurile
antillanos.
Poate că guaracha, rumba sau mambo nu întruchipau doar un mod
particular de a vedea viaț a:era o modalitate de a provoca descompunerea ș i
moarte.
• Riturile antillane s-au apropiat de coloratele dansuri de pe stradă
octava și barurile întunecate de pe strada 15. Și deși nu era singura invitată la
fiesta, căci împărtășea plăci cu mambo, bolero, chachachá, tango și fox,
Guaracha a atins un loc de onoare datorită unei orchestre ș i unui bărbat.

4
Această orchestră fusese înființată la mijlocul anilor '20 în Cuba, cu denumirea
de Tuna Liberal, iar acel om fusese botezat în 1916 în Santurce,
Puerto Rico, ca Daniel Doroteo. Amândoi au rămas înrădăcinați în inimă și
istoria Americii antillene, cu două nume care niciodată nu vor putea fi pronunțate
por separat: Daniel Santos și La Sonora Matancera.
Las guarachas de la Sonora în vocea lui 'El Jefe', așa cum era cunoscut Daniel
Santos și Sonora Matancera au marcat marea explozie a muzicii
antillana care ar zgudui Caliul de la sfârș itul anilor '40. Mai mult decât cu
orice alt cântăreț de la Sonora, Cali a stabilit o conexiune
sensorial cu Santos. Pentru vocea sa sarcastică, râsul său spumos,
afecțiune pentru alcool și femei, a atins dimensiunea unui mit între
melomani ai acestui oraș. De mână cu tehnologia, muzica
Antillana a inundat Cali.
• La radio, care a sosit în 1932 cu La Voz del Valle, a fost marea
aliada de la expansiune a mambo-ului, chachachá,
la guaracha, la rumba, el guaguancó ș i bolero, începând cu anii '40. Ș i
invenția revoluționară a pick-up-ului a permis ca Cali, aproape fără să își dea seama,
va începe să devină marele muzeu care adăpostește și conservează totul
memoria despre ceea ce cunoaș tem astăzi în mod generic ca Salsa.

Comprimată în discuri de acetat, muzica care se făcea în Cuba ș i Nueva

York traversa Atlanticul în măruntaiele unor mari nave,
desembarca în Buenaventura, urca Cordillera Occidental la
lomo al Ferrocarril del Pacific ș i îș i încheia itinerariul în
magazine specializate de pe Calle 11, între căile 6ª. ș i 8ª.

Cu toate acestea, cultura salsera, deși nu este autohtonă, este astăzi mai mult decât
niciodată un element de decoheziune, unire și identificare între toți
caleñii, deasupra diferenț elor sociale ș i economice.
Și cu mult înainte ca vreun oportunist să-i vină în minte să folosească cuvântul 'Salsa',
Cali a început deja să țese legenda care astăzi o identifică ca 'Capitala
Mundial de Salsa.

5
Clasificare în funcț ie de miș cările sale:
SALSA CUBANA: De asemenea, numită salsa casino, cronologic este
primera este cea mai uș or de realizat. Se desenează într-un cerc ș i în ea
achiziționează o importanță specială stilul și ornamentele pe care le dansează
vrea să le ofere, este un sos foarte liber. S-a dezvoltat de către cubanii stabiliți
în Miami.
SALSA ÎN LINIE: Provine din Statele Unite, unde deja se dansa
alte dansuri mai mult sau mai puțin în linie. A dansa în linie înseamnă că
balerinii execută figurile într-o linie imaginară
[Link] să fie mai complicate decât cele din salsa cubaneză, ș i
abundă figuri mai proprii spectacolelor. În funcție de stil și de
ritmul se dansează în diferite moduri de a dansa în linie.

Clasificare în funcț ie de sincronia cu muzica:

SALSA pe 1: Este forma în care, de obicei, se dansează în Spania salsa
online. Se numește On1 pentru că este în timpul 1 când băiatul dă un
pas cu lungime înainte cu stânga, iar fata un pas înapoi lung cu dreapta.
SALSA pe 2: Pasul de bază este acelaș i, dar băiatul merge cu stânga
înainte în timp 2 și fata cu dreapta înapoi. De asemenea, salsa cubaneză
poate fi dansat On2. În acest caz, piciorul din spate s-ar face în timpul 2 și nu în
el 1, și rezultatul ar fi foarte asemănător cu a dansa Son.

Clasificare în funcț ie de origine:

SALSA ESTILO L.A. (LOS ANGELES): Este este salsa în linie dansată On1.
Astăzi este cea mai dezvoltată în Statele Unite, atât la nivel profesional cât și
la nivel amator. Este cea mai dansată în Spania.
SALSA ESTILO N.Y. (NEW YORK): De asemenea, se numeș te stilul mambo, este
salsa bailada On2. A fost creată de dansatori profesioniști și practic nu a
a ieșit mult din lumea spectacolului. De asemenea, i se mai spune stil
Mambo pentru asemănarea care poate exista cu acest dans.
SALSA PORTORICHIENĂ: Este o salsa dansată în general în On2,
deși se poate dansa și pe On1. Se caracterizează prin realizarea unor figuri mai
sencile, dar realizând mult mai multe ornamente pentru picioare, șolduri și umeri.
SALSA CALEÑA: Se caracterizează prin miș cările sale foarte rapide ale picioarelor
și acrobațiile sale, este fără îndoială, cea mai dificilă salsa de dansat. Se dansează
înfruntați, băiat și fată, ca și cum ar dansa în linie, deși nu este
o salsa online. Se numește caleña, deoarece provine din Cali, Colombia.

6
Alte tipuri de sos:
SALSA ÎN RUEDA CASINO: Se dansează în grup. Un grup de cupluri formează
un cerc și se realizează figurile, pe care unul dintre dansatori le indică.
Indicația este cu vocea spunând numele figurii și de asemenea cu
semne făcute cu mâna stângă. Există numeroase stiluri de roată de cazinou,
deoarece în fiecare loc sunt realizate diferite figuri, dar cea mai răspândită este
stil Miami. Acest stil de a dansa salsa provine din Cuba și, prin urmare,
figurile roții provin din salsa cubaneză și viceversa. Acest stil,
numit și stil latino sau stil columbian, se bazează pe cumbia
colombiană și, din acest motiv, se deosebește considerabil de diferitele
tipuri menționate până acum. Caracteristicile sunt posturile de dans
deschise, ghidul cu o singură mână și forma circulară de dans a
colegi.
STIL VENEZUELAN: Acest stil este original din suburbia Caracas,
unde s-a adoptat o poziție mai relaxată la dans și se distinge de
demais în erotismul impregnat în dansul fiecărui dansator,
unde; cu mișcări senzuale, cavalerul face multe piruete pentru doamnă
luând-o de mână pentru a finaliza pasul într-o îmbrățișare care continuă până la
că muzica se termină. În general, se alternează cu multe răsuciri atât de
bărbat ca femeia pentru a nu face dansul monoton.

7
Vestimenta de la Salsa
1) În general, portoricanii care nu practică dansul profesional.
utilizează orice fel de îmbrăcăminte pentru a dansa ambele genuri, fuste, blugi, costume,
cămăși, bluze, tocuri, desculți. După ce ritmul este stabilit, nu le pasă de
ce poartă. Îmbrăcămintea pe care o folosesc de obicei este următoarea:

FEMEILE:
_Seturi atrăgătoare din material lycra pentru a
se ajuste bine la corp. În general
au strălucire și multe ciucuri sau volane pentru
că la ora de a se mișca și a face întoarceri
evidentiați-vă mișcările.
Pantofi de dans strânși și foarte înalți.

BĂRBAȚII:
Vestimenta sa este compusă din
generalul unui pantalon de costum și
o cămașă cu culori asemănătoare cu
los de la mujer.
Încălțăminte închisă.

8
 Ambele costume, cel al bărbatului și cel al femeii, trebuie să se potrivească perfect, atât
și vedem un cuplu solist ca un grup de dans.
El conjunto sau grupul de dans trebuie să se veste uniform, astfel încât, cu un
vestiar identic, se obține efectul de a unifica mișcările și a realiza că
pare că toți merg împreună, în unison, în mișcări, deși există
diferențe.

Designul costumelor de salsa trebuie să fie gândit având în vedere

exigență fizică și trucurile care vor fi realizate, oferind libertate de mișcare la
dansatorii, însoțind fără a-i deranja sau a-i împiedica.
De aceea se utilizează franjurile pe fuste și se realizează vestimentația din țesături
flexibile și confortabile care însoțesc mișcarea mușchilor și a lor
elongare.

Într-un design de vestimentație pentru

salsa o poți folosi pe tot
deși nu tot împreună în
misi uniformă.

De exemplu:
Flecos, care însoțesc și subliniază virajele și
mișcări de șold.
Volados, care cresc mișcările șoldurilor și
umeri, accentuând talia mică.
Străluciri, care măresc fantezia dansului, dar
îngrașă.
Decolteuri, care oferă erotism dansului.
Fuste scurte, care pun în evidență frumusețea picioarelor și
recalculează-ți mișcările.

9
Pantaloni, evidențiază picioarele și oferă culoare și siguranță. Colanți, foarte
comodă prin flexibilitatea sa și extrem de estetică.
Tajos în fuste, oferă mobilitate și senzualitate. Rochii, practice dacă
ai nevoie de o schimbare rapidă.

1 Timpuri muzicale

Timpii muzicali marchează ritmul într-o melodie și, prin urmare, vor marca
ritmul de mișcare în timpul orei. Calculăm timpii muzicii
contând loviturile pe minut. Așa cum afirmă Castañer (2000, p.65) "ritmul nu este
nu doar un factor perceptiv, ci joacă un rol fundamental în
îmbunătățirea mișcărilor pe care le facem în mod automat, la nivel
inconștientă

2 CONTRATIEMPO :

În utilizarea contra-timpurilor, cele mai simple de perceput cu urechea sunt 1 și 2, 3 și 4

5y6 , 7y8 , dar să nu uităm că de asemenea 1y2y3y4y5y6y7y8 , (anticipare sau pentru
dar el cambio a un pas) orice dintre aceste momente sau întârzieri pot fi
folosite într-o coregrafie.

3Frase muzicale

Sunt secvențe muzicale care se repetă pe parcursul întregii melodii. Dacă

numărăm bătaiele muzicii și putem observa că la fiecare 8 bătaie se formează
o frază, care se deosebește de următoarea printr-o anumită variație. Trebuie să ne adaptăm
pașii noștri la frazele muzicale și a începe în prima bătaie a frazei
1,2,3,4,5,6,8.

OCTAVA – FRAZE Ș I STROFE MUZICALE

OCTAVĂ

FRAZĂ MUSICALĂ = 16 TIMPURI MUZICALE

Fraza muzicală este compusă din 2 (două) octave, 16 timpuri muzicale.

În Practica Comună, frazele adesea constau din patru 8, care se încheie cu

o cadentă mai mult sau mai puțin definită.

10
32
Musicale.

12345678 o octavă

12345678 O frază O Strofă Muzicală

12345678 Muzical

12345678

4 Blocuri muzicale

Si continuăm să numărăm, vedem că la fiecare 4 propoziții (câte 8 timpi fiecare) se

distingue un bloc de 32 de timpuri muzicale. E ușor să diferențiezi fiecare bloc
deoarece de obicei ceva se schimbă în melodie: se introduce un instrument nou, se
elimina un instrument, se introduce voce, etc. Lo ideal este să adaptezi coregrafia la
blocurile muzicale, astfel încât atunci când începe un nou bloc realizăm
o serie diferită de pași.

5 Punte muzicale

Sunt Structuri Muzicale, care rup Cadrul celor 32 de Timpuri care

conform la Estrofă, sunt structuri muzicale care rup pătratul de
cele 32 de timpi care alcătuiesc strofa.

Poate fi de două, trei, patru, cinci, șase, timpi și oferă Mai mult
Ritmul bogat.

De asemenea, se poate spune că podurile sau lagunele sunt grupări de 4, 6 sau 8

timpuri muzicale, care nu ajung să completeze un bloc (care este format din 32

11
 timpuri), și se așază între două dintre acestea. Trebuie să știm să le distingem pentru
a adapta coregrafia la aceste intervale mici.

INSTRUCTURADO ÎN
Lucrare Practică Nr. 1
RITMURI LATINE
LA
SALSA
Su
Istoria
+
Elev: CHAVEZ,
Vestim DANIEL MARCOS
entasDNI: 28.498.304
Su
Origen BRAHIAN REY - LUIS FRIAS
PROFESORI:
Muzical 12