Design interior

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Pentru albumul Sparks, vezi Interior Design (album).

Iconiță glob

Exemplele și perspectiva din acest articol se ocupă în principal de limba engleză.

vorbind despre lume și nu reprezintă o viziune globală asupra subiectului. Vă rugăm
îmbunătățește acest articol și discută problema pe pagina de discuții. (ianuarie 2011)

Holul Hotelului Bristol din Varșovia

Un exemplu istoric: Sala de mese a Colegiului Balliol, Oxford

Designul interior este arta sau procesul de a proiecta interiorul, adesea inclusiv
exterior, al unei camere sau clădiri. Un designer de interior este cineva care coordonează și
gestionează astfel de proiecte. Designul interior este o profesie multifacetedă care include
dezvoltare conceptuală, comunicând cu părțile interesate ale unui proiect și
managementul și execuția designului.

Designul interior este procesul de modelare a experienței spațiului interior, prin

manipularea volumului spațial, precum și tratamentul suprafeței.

Conținut [ascunde]

1 Istorie și termeni actuali

1.1 Design și management de interior comercial

1.2 Trecerea la design interior profesional

1.3 Extindere

2 Decoratori de interioare și designeri de interioare

2.1 Designer de interior

3 Specialități
3.1 Rezidențial

3.2 Comercial

3.3 Altceva

4 Profesie

4.1 Educație

4.2 Condiții de muncă

5 Stiluri

5.1 Art Deco

5.2 Arta Modernă

5.3 Materiale arabe

6 Popularizarea mass-media

7 Exemple de design interior

8 Decoratori de interior notabili

9 Vezi de asemenea

10 Referințe și surse

11 Linkuri externe

Istorie și termeni actuali

Interior tipic al uneia dintre casele din Rezervația de Arhitectură Populară din Vlkolínec
(Slovacia)

În trecut, interioarele erau asamblate instinctiv ca parte a procesului de

construcției. Profesia de design interior a fost o consecință a
dezvoltarea societății și arhitectura complexă care a rezultat din aceasta
dezvoltarea proceselor industriale. Urmărirea utilizării eficiente a spațiului, utilizator
bunăstare și design funcțional a contribuit la dezvoltarea
profesia de design interior contemporan. Profesiona de design interior este
separat și distinct de rolul de Decorator Interior, un termen folosit frecvent în
SUA. Termenul este mai puțin comun în Regatul Unit, unde profesia de design interior este
încă nereglementat și, prin urmare, strict vorbind, nu este încă oficial o profesie.
În India antică, arhitecții obișnuiau să lucreze ca designeri de interior. Acest lucru poate fi observat din
referințele lui Vishwakarma arhitectul - unul dintre zeii din mitologia indiană.
În plus, sculpturile care reprezintă texte și evenimente antice sunt văzute în palate.
construit în secolul al XVII-lea în India.

În Egiptul antic, „casele sufletului” sau modelele de case erau plasate în morminte ca
recipiente pentru ofrande alimentare. Din acestea, este posibil să se distinga detalii despre
designul interior al diferitelor reședințe din diferitele dinastii egiptene,
cum ar fi schimbările în ventilație, porticurile, coloanele, loggiile, feroneria și ușile.

Pe parcursul secolelor XVII și XVIII, și până la începutul secolului XIX, interior

decorația era o preocupare pentru gospodină sau, un tapițer angajat sau
mester care ar oferi sfaturi privind stilul artistic pentru un spațiu interior. Arhitecti
ar angaja de asemenea meșteșugari sau artizani pentru a finaliza designul interior pentru
clădiri.

Designul interior comercial și gestionarea

La mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, serviciile de design interior s-au extins considerabil, deoarece
clasa de mijloc în țările industriale a crescut în dimensiune și prosperitate și a început să dorească
capriciile domestice ale averii pentru a-și cimenta noua stare. Mari firme de mobilă
a început să se extindă în designul interior general și management, oferind servicii complete
mobilier pentru casă în diferite stiluri. Acest model de afaceri a înflorit din
mijlocul secolului până în 1914, când acest rol a fost tot mai mult uzurpat de entități independente, adesea
amatori, designeri. Acest lucru a deschis calea pentru apariția profesioniștilor
design interior în mijlocul secolului XX.

Catalog ilustrat al Companiei James Shoolbred, publicat în 1876.

În anii 1850 și 1860, tapițierii au început să-și extindă domeniile de activitate.

au încadrat afacerea lor mai larg și în termeni artistici și au început să facă publicitate
mobilierul lor către public. Pentru a satisface cererea în creștere pentru interiorul de contract
lucrează la proiecte precum birouri, hoteluri și clădiri publice, aceste afaceri
a devenit mult mai mare și mai complex, angajând constructori, tâmplari, gletuitori,
designeri de textile, artiști și designeri de mobilier, precum și ingineri și
tehnicieni pentru a îndeplini sarcina. Firmelor au început să publice și să circule cataloage cu printuri
pentru diferite stiluri extravagante pentru a atrage atenția claselor mijlocii în expansiune.
Pe măsură ce magazinele de tip departament s-au înmulțit și s-au mărit în dimensiune, spațiile comerciale din interiorul magazinelor au fost

mobilate în diferite stiluri ca exemple pentru clienți. Un exemplu în special eficient

un instrument de publicitate a fost să amenajeze camere-model la expoziții naționale și internaționale
în showroom-uri pentru ca publicul să vadă. Unele dintre firmele pionier în acest sens au fost
Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons și Holland & Sons. Aceste tradiționale
firmele de mobilier de înaltă calitate au început să joace un rol important ca consilieri pentru
clienții din clasa de mijloc nesiguri în privința gustului și stilului, și au început să încheie contracte pentru

proiectați și mobilati interioarele multor clădiri importante din Marea Britanie.

Acest tip de firmă a apărut în America după Războiul Civil. Frații Herter,
întemeiat de doi frați germani emigrați, a început ca un depozit de tapițerie și
a devenit una dintre primele firme de producători de mobilă și decoratori de interior. Cu
birou de design propriu și ateliere de realizare a mobilei și tapițeriei, Frații Herter
au fost pregătiți să îndeplinească fiecare aspect al amenajării interioare, inclusiv decorarea
panouri și manteluri, decorarea pereților și a tavanelor, podele și covoare cu modele și
draperii.

Ilustrație din Gramatica Ornamentului (1856), de designerul de interior Owen Jones.

O figură esențială în popularizarea teoriilor de design interior pentru clasa de mijloc a fost
arhitectul Owen Jones, unul dintre cei mai influenți teoreticieni ai designului din
secolul al nouăsprezecelea. Proiectul lui Jones a fost cel mai important - în 1851 a fost
responsabil nu doar pentru decorarea giganticului Palat de Cristal al lui Joseph Paxton pentru
Expoziția Grande, dar și pentru aranjarea exponatelor în interior. A ales un
paleta controversată de roșu, galben și albastru pentru lucrările de fier interioare și, în ciuda
publicitatea negativă inițială în ziare a fost, în cele din urmă, dezvăluită de regină
Victoria a avut o apreciere critică imensă. Cea mai semnificativă lucrare a sa a fost Gramatică de
Ornament (1856), în care Jones a formulat 37 de principii cheie ale designului interior
și decorare.

Jones a fost angajat de unele dintre cele mai importante firme de design interior ale vremii;
În anii 1860, a lucrat în colaborare cu firma londoneză Jackson & Graham pentru
produse mobilier și alte dotări pentru clienți de înalt profil, inclusiv colecționari de artă
Alfred Morrison și khedivul Egiptului, Ismail Pașa.
În 1882, Directorul London al Oficiului Poștal a listat 80 de decoratori interiori. Unii
dintre cele mai distinse companii ale perioadei erau Crace, Waring & Gillow și
Holland & Sons; decoratori faimoși angajați de aceste firme, au inclus pe Thomas
Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper și
George Edmund Street.

Tranziția către design interior profesionist

Acest interior a fost proiectat de John Dibblee Crace, Președintele Institutului Britanic
Decoratori, înființați în 1899.

La începutul secolului XX, consilierii amatori și publicațiile erau

provocând din ce în ce mai mult monopolul pe care îl aveau marile companii de vânzare cu amănuntul asupra
design interior. Autoarea feministă engleză Mary Haweis a scris o serie de lucrări foarte citite
eseuri din anii 1880 în care ea a ridiculizat entuziasmul cu care aspiranții la clasa de mijloc -
clasa oamenilor și-a mobilat casele conform modelelor rigide oferite de
retailerii.[10] Ea a susținut adoptarea individuală a unui anumit stil, personalizat
adaptate nevoilor și preferințelor individuale ale clientului:

Una dintre cele mai puternice convingeri ale mele, și unul dintre primele canoane ale bunului gust, este că
casele noastre, precum cochilia peștelui și cuibul păsării, ar trebui să reprezinte individualitatea noastră
gusturi și obiceiuri.

Trecerea către decorare ca o profesie artistică separată, fără legătură cu

producătorii și comercianții cu amănuntul au primit un impuls odată cu înființarea din 1899 a
Institutul Decoratorilor Britanici; cu John Dibblee Crace ca președinte
reprezentau aproape 200 de decoratori din întreaga țară.[11] Până în 1915, Londra
Directorul a listat 127 de persoane care activau ca decoratori de interior, dintre care 10 erau
femei. Rhoda și Agnes Garrett au fost primele femei care s-au pregătit profesional ca
decoratori de interior în 1874. Importanța muncii lor în design a fost considerată la
timpul ca fiind la fel cu cel al lui William Morris. În 1876, munca lor - Sugestii pentru
Decorarea casei în pictură, lemnărie și mobilă - răspândesc ideile lor pe
design interior artistic pentru un public de clasă mijlocie largă.

Până în 1900, situația a fost descrisă de The Illustrated Carpenter and Builder:

Până de curând, când un bărbat voia să se mobileze, mergea la toți dealerii și

selectați piesa cu piesa de mobilier ....Astăzi el trimite să cheme un dealer de mobilier artistic
şi accesorii care inspectează toate camerele din casă şi îşi aduce mintea artistică pentru
bear pe subiect.

În America, Candace Wheeler a fost una dintre primele femei designeri de interior și
a ajutat să încurajeze un nou stil de design american. Ea a fost esențială în
dezvoltarea cursurilor de artă pentru femei în mai multe orașe mari americane și
a fost considerat o autoritate națională în designul caselor. O influență importantă asupra
noua profesie a fost Decorația Caselor, un manual de design interior scris
de Edith Wharton cu arhitectul Ogden Codman în 1897 în America. În carte,
autorii au denunțat decorațiunile interioare și designul interior în stil victorian, în special
acele camere care erau decorate cu draperii grele și bric-a-brac victorian
și mobilier suprasolicitat. Au susținut că astfel de încăperi pun accent pe tapițerie la
costul unei planificări corecte a spațiului și a designului arhitectural și, prin urmare,
inconfortabil și rareori folosit. Cartea este considerată o lucrare seminală și
succesul a dus la apariția decoratorilor profesioniști care lucrează în modul
propusă de autorii săi, cel mai notabil Elsie de Wolfe.

Elsie de Wolfe, luat din Casa în Bun Gust, 1913.

Elsie De Wolfe a fost una dintre primele designere de interior. Respirând spiritul victorian
stilul cu care a crescut, a ales o schemă mai vibrantă, împreună cu mai mult
mobilier confortabil în casă. Modelele ei erau ușoare, cu culori proaspete și
mobilier Chinoiserie delicat, spre deosebire de preferința victoriană pentru mobilier greu,
draperii roșii și tapițerii, lemn închis la culoare și tapeturi cu modele intense. Ea
designurile au fost de asemenea mai practice;[15] ea a eliminat aglomerarea care ocupa
Casa victoriană, permițând oamenilor să primească mai mulți oaspeți în mod confortabil. În 1905, de
Wolfe a fost însărcinat cu designul interior al Colony Club de pe Madison
Aleea; interiorul ei i-a adus recunoaștere aproape peste noapte.
și-a compilat ideile în cartea sa foarte citită din 1913, Casa în Bun Gust.

În Anglia, Syrie Maugham a devenit o designeră de interior legendară, recunoscută pentru

proiectarea primei camere complet albe. Începându-și cariera la începutul anilor 1910,
reputația internațională a crescut rapid; mai târziu și-a extins afacerea la New York
și Chicago.[19] Născut în timpul erei victoriene, o perioadă caracterizată prin culori întunecate
și spații mici, ea a proiectat în schimb camere pline de lumină și mobilate în
nuanțe multiple de alb și ecrane reflectorizante. Pe lângă ecranele reflectorizante, ea
bucăți de marcă incluse: cărți acoperite cu pergament alb, tacâmuri cu alb
mânere din porțelan, mese console cu baze din stuc în formă de frunză de palmier, scoică sau delfin,
paturi cu tapițerie și ciucuri, covoare din blană, scaune de dining acoperite cu alb
pielărie, și lămpi din mingi de sticlă gradate, și cununi.
Expansiune

Profesie de design interior a devenit mai bine stabilită după Al Doilea Război Mondial. De la
Începând cu anii 1950, cheltuielile pentru locuință au crescut. Cursurile de design interior erau
stabilit, necesitând publicarea de manuale și surse de referință. Istoric
conturile designerilor de interior și firmelor distincte de specialiștii în arte decorative
au fost puse la dispoziție. Organizații pentru reglementarea educației, calificărilor, standardelor
și practicile, etc. au fost stabilite pentru profesie.

Designul interior a fost anterior văzut ca având un rol secundar față de arhitectură. Este
are de asemenea multe conexiuni cu alte discipline de design, implicând munca de
arhitecți, designeri industriali, ingineri, constructori, meșteșugari etc. Pentru aceștia
motivele guvernului privind standardele de design interior și calificările erau adesea
încorporate în alte organizații profesionale care au implicat design.
Organizații precum Societatea Chartered a Designerilor, înființată în Marea Britanie în
1986, iar Institutul American de Design, fondat în 1938, a fost înființat ca
organizații care au guvernat diferite domenii ale designului.

Nu a fost până mai târziu când a apărut o reprezentare specifică pentru profesia de design interior.
a fost dezvoltat. Societatea Națională a Designerilor de Interior din SUA a fost înființată în
1957, în timp ce în Regatul Unit Asociația Decoratorilor de Interior și Designerilor a fost
înființat în 1966. În întreaga Europă, alte organizații precum cea finlandeză
Asociația Arhitecților de Interior (1949) a fost înființată și în 1994
Asociația Internațională de Design Interior a fost fondată.

Ellen Mazur Thomson, autoarea cărții Origins of Graphic Design in America (1997),
a determinat că statutul profesional este obținut prin educație, autoimpus
standardele și organizațiile profesionale de păzire.[18] Având acest lucru,
designul interior a devenit o profesie acceptată.

Decorați interior și designeri de interior

Designul interior într-un restaurant

Designul interior este arta și știința de a înțelege comportamentul oamenilor pentru a crea
spații funcționale în cadrul unei clădiri. Decorarea este mobilarea sau adornarea unei
spațiu cu lucruri la modă sau frumoase. Pe scurt, designerii de interior pot decora,
dar decoratorii nu concep.

Designer interior

Designerul de interior implică că există o mai mare accent pe planificare, funcțional.

designul și utilizarea eficientă a spațiului, comparativ cu decorarea interioară. Un
designerul de interior poate prelua proiecte care includ aranjarea layout-ului de bază al
spații în interiorul unei clădiri, precum și proiecte care necesită o înțelegere a
probleme tehnice precum poziționarea feroneriilor și ușilor, acustica și iluminatul.
Deși un designer de interior poate crea layout-ul unui spațiu, acesta poate să nu modifice
pereți portanți fără să aibă desenele aprobate de un inginer structural
designeri de interior colaborează adesea direct cu arhitecții, inginerii și
contractori.

Designerii de interior trebuie să fie foarte bine pregătiți pentru a crea medii interioare
care sunt funcționale, sigure și respectă codurile de construcție, reglementările și ADA
cerințe. Ele depășesc selecția paletelor de culori și a mobilierului și
aplicarea cunoștințelor lor în elaborarea documentelor de construcție, ocupație
încărcări, reglementări în domeniul sănătății și principii de design durabil, precum și
managementul și coordonarea serviciilor profesionale, inclusiv mecanice,
electricitate, instalații sanitare și siguranța vieții – toate pentru a asigura că oamenii pot lucra, trăi, și
învață într-un mediu inofensiv care este, de asemenea, plăcut din punct de vedere estetic.

Un designer de interior poate dori să se specializeze într-un anumit tip de design interior în
pentru a dezvolta cunoștințe tehnice specifice acelei zone. Tipuri de design interior
includ design rezidențial, design comercial, design de ospitalitate, design de sănătate
design universal, design de expoziție, design de mobilier și branding spațial. The
profesia de design interior este relativ nouă, în continuă evoluție și adesea
confuz pentru public. Este o profesie creativă care se schimbă constant și
evoluând. Nu este o urmărire artistică și se bazează pe cercetări din multe domenii pentru
oferi o înțelegere bine antrenată a modului în care oamenii sunt influențați de
medii.

Specialități

Interiorul unei reședințe private.

Un tambur de sârmă electrică reutilizat ca masă de centru într-o expoziție de decorațiuni din Rio de Janeiro.

Rezidențial

Designul rezidențial este designul interior al reședințelor private. Pe măsură ce acest tip
designul este foarte specific pentru situații individuale, nevoile și dorințele
indivizii sunt esențiali în acest domeniu al designului interior. Designerul de interior poate
lucrează la proiect de la etapa inițială de planificare sau poate lucra la remodelare
al unei structuri existente. Este adesea un proces foarte complex care durează luni de zile pentru a fi finalizat.
a regla și a crea un spațiu cu viziunea clientului. Exemple fine de
designerii contemporani includ pe Kelly Hoppen și David Collins care, în conformitate cu
tendințele actuale au atât o prezență puternică în media, cât și un succes independent
afacere.

Comercial

Designul comercial cuprinde o gamă largă de sub-specializări.

Retail: include mall-uri și centre comerciale, magazine de tip departament, magazine specializate,
merchandising vizual și showroom-uri.

Branding vizual și spațial: Folosirea spațiului ca mediu pentru a exprima o corporație

marca.

Corporativ: design de birou pentru orice tip de afacere, cum ar fi băncile.

Sistemul de sănătate: designul spitalelor, al centrelor de îngrijire, al birourilor medicale, al cabinetelor de stomatologie

birouri, instituții psihice, laboratoare, facilități medicale specializate.

Ospitalitate și Recreație: include hoteluri, moteluri, stațiuni, nave de croazieră, cafenele, baruri,
cazinouri, cluburi de noapte, teatre, săli de muzică și concerte, opere, arena sportive
restaurante, săli de sport, cluburi de sănătate și spa-uri, etc.

Instituțional: birouri guvernamentale, instituții financiare (bănci și cooperative de credit)

școli și universități, facilități religioase, etc.

Facilități industriale: facilități de producție și instruire, precum și import și

facilități de export.

Expoziție: include muzee, galerii, săli de expoziție, în special designul pentru

showroom și galerie de expoziție.

Construirea traficului: include stația de autobuz, stația de metrou, aeroporturi, dig, etc.
Sport: include săli de sport, stadioane, săli de înot, sală de baschet, etc.

Predarea într-un institut privat care oferă cursuri de Design Interior

Antreprenoriat

Angajarea în firme din sectorul privat

Altele

Alte domenii de specializare includ proiectarea parcurilor de distracții și parcurilor tematice, muzeului

și design de expoziții, design de evenimente (inclusiv ceremonii, nunți, bebeluși și

dușuri de nuntă, petreceri, convenții și concerte), stilizarea interiorului și a accesoriilor,
design de mese, design de teatru și spectacol, design de scenă și decor, scenic
design și design de producție pentru film și televiziune. Dincolo de acestea, interior
designeri, în special cei cu educație de absolvent, pot fi specializați în domeniul sănătății
design, design gerontologic, design pentru facilități educaționale și alte domenii care
necesită cunoștințe specializate. Unele programe universitare oferă studii de masterat în
teze și alte domenii. De exemplu, atât Universitatea Cornell cât și Universitatea
Florida oferă programe postuniversitare în design interior în mediu și comportament
studii. În cadrul acestui program de la Universitatea din Florida, studenții pot alege o
focalizare specifică, cum ar fi designul comunității pentru pensionari (sub îndrumarea Dr. Nichole Campbell)

co-housing (Dr. Maruja Torres) sau prevenirea furturilor prin design (Prof. Candy Carmel)
Gilfilen) (Campbell, 2012, Comunicare Personală).

Profesie

Educație

Articol principal: Educația în designul interior

Există diverse căi pe care cineva le poate urma pentru a deveni un profesionist în designul interior

designer. Toate aceste căi implică o formă de pregătire. A lucra cu un succes

designerul profesionist este o metodă informală de formare și a fost anterior
cea mai comună metodă de educație. În multe state, însă, acest drum singur
nu poate duce la licențierea ca designer de interior profesionist. Instruirea printr-o
o instituție, cum ar fi un colegiu, o școală de artă sau design sau o universitate, este una mai formală
ruta către practica profesională.

În Marea Britanie și Statele Unite, mai multe cursuri de diplomă universitară sunt acum disponibile,
inclusiv cele despre arhitectura interiorului, care durează trei sau patru ani pentru a fi finalizate.
Un program de educație formală, în special unul acreditat de sau dezvoltat cu o
organizație profesională a designerilor de interior, poate oferi formare care să îndeplinească o
standard minim de excelență și, prin urmare, oferă unui student o educație de un
standard înalt. De asemenea, există programe de masterat și doctorat disponibile pentru
cei care caută o formare suplimentară într-o specializare în design specifică (de exemplu, gerontologică
sau cei care doresc să predea designul interior la universitate
nivel.

În China, rareori universitățile oferă Design Interior ca specializare, în loc să ofere

una sau două cursuri elective. Ca urmare a pierderii suporturilor oficiale guvernamentale
educația în designul interior, necesită ca oamenii să urmeze câteva cursuri de tutoriu de la
unele instituții private, dacă sunt interesate de acest domeniu și doresc să studieze.
Cu toate acestea, calitatea educațională este slabă. Pe de altă parte, testul de certificare al
designul interior în China este diferit de cel din SUA, deoarece China necesită doar abilități de bază
și cunoștințe.

Condiții de muncă

Există o gamă largă de condiții de muncă și oportunități de angajare în cadrul

design interior. Companiile mari și mici adesea angajează designeri de interior ca
angajați cu ore de lucru regulate. Designerii pentru firme mai mici lucrează de obicei la o
contract sau pe bază de per-job. Designerii independenți, care constituie 26% din interior
designeri,[22] de obicei lucrează cele mai multe ore. Designerii de interior adesea lucrează sub
stresul de a respecta termenele limită, de a rămâne în cadrul bugetului și de a satisface nevoile clienților.

În unele cazuri, profesioniștii autorizați revizuiesc lucrarea și o semnează înainte de a o trimite.

designul pentru aprobat de clienți sau autorizarea construcției. Nevoia de
revizuirea și semnarea autorizată variază în funcție de localitate, legislația relevantă și domeniu de aplicare
muncă. Activitatea lor poate implica călătorii semnificative pentru a vizita diferite locații, totuși
o dată cu dezvoltarea tehnologiei, procesul de contactare a clienților și comunicarea
alternativele de design au devenit mai ușoare și necesită mai puțin călătorie. De asemenea, acestea
renovarea unui spațiu pentru a satisface gustul specific al unui client.

Stiluri[edit]

Art Deco
Designul sunburst Art Deco din teracotă deasupra ușilor de intrare ale Eastern Columbia
Clădire în Los Angeles; construită în 1930.

Stilul Art Deco a început în Europa în primii ani ai secolului XX, cu

declinul Art Nouveau. Termenul "Art Deco" a fost preluat din Expoziția
Internaționala Artelor Decorative și Industriale Moderne, o expoziție mondială desfășurată la Paris
în 1925.[24] Art Deco a respins multe influențe clasice tradiționale în favoarea
forme geometrice mai optimizate și culoare metalică. Stilul Art Deco a influențat
toate domeniile designului, în special designul interior, deoarece a fost primul stil de
decorațiuni interioare pentru a evidenția noi tehnologii și materiale.

Stilul Art Deco se bazează în principal pe forme geometrice, linii curate și o formă aerodinamică.
Stilul oferea un aspect ascuțit, rece al vieții mecanizate, complet în contradicție
cu orice a venit înainte.

Art Deco a respins materialele tradiționale de decorare și design interior, optând

în loc să folosească materiale mai neobișnuite precum crom, sticlă, oțel inoxidabil, lucios
țesături, oglinzi, aluminiu, lac, lemn incrustat, piele de rechin și piele de zebra.
utilizarea materialelor mai dure, metalice a fost aleasă pentru a celebra era mașinilor. Aceste
materialele reflectau noua eră modernă care a fost începută după sfârșitul
Primul Război Mondial. Combinările inovatoare ale acestor materiale au creat
contraste care erau foarte populare la acea vreme - de exemplu, amestecarea împreună a
lemn foarte lustruit și lac negru cu satin și blănuri. Frizeria în
magazinul Austin Reed din Londra a fost proiectat de P.J. Westwood. A fost curând
considerat ca fiind cea mai la modă frizerie din Marea Britanie datorită utilizării materialelor metalice.
[28]

Temele de culoare ale Art Deco constau în culoarea metallică, culoarea neutră, culoarea strălucitoare
și, negru și alb. În designul interior, culorile metalice reci, inclusiv argintiu, auriu,
albastru metalic, gri cărbune și platină tindeau să predomină.
Chermayeff, un designer britanic născut în Rusia, a folosit pe scară largă metalicele răcoroase
culori și suprafețe luxoase în schemele sale de cameră. Designul său din 1930 pentru un showroom
Firma britanică de confecții avea un fundal gri-silver și un perete din sticlă oglindă neagră
panouri.[28][31]

Alb și negru a fost, de asemenea, un scheme de culori foarte populară în anii 1920 și 1930.
Plăcile cu tablă de șah alb-negru, podelele și tapetul au fost foarte la modă în
timpul.[32] Pe măsură ce stilul s-a dezvoltat, culorile vibrante și strălucitoare au devenit populare de asemenea.[33]
Mobilierul și iluminatul Art Deco aveau un aspect lucios și luxos cu
utilizarea lemnului inqașat și a finisajelor reflective. Piesele de mobilier aveau adesea forme curbe
muchii, forme geometrice și linii curate. Iluminatul Art Deco avea tendința
pentru a utiliza modele geometrice suprapuse.

Arta Modernă

Designul modern a evoluat din artele decorative, în principal din Art Deco,
începutul secolului XX.[35] Unul dintre primii care a introdus acest stil a fost Frank Lloyd
Wright, care nu a devenit extrem de popularizat până când a terminat casa numită
Fallingwater în anii 1930. "Arta modernă a atins apogeul în anii 1950 și 60, care
de aceea designerii și decoratorii de astăzi pot să se refere la designul modern ca fiind "mid-
secolul."[35] Arta modernă nu se referă la epoca sau perioada de design. "Arta modernă este
nu este același lucru cu designul contemporan, care este un termen pe care designerii de interior îl aplică
la un grup în schimbare de stiluri și tendințe recente."[35] Designurile moderne sunt definite de
tendințe proprii care au rămas neschimbate timp de decenii.

Materiale arabe

Pictura Majlis”, cunoscută și sub numele de pictura nagash, este decorarea majlis-ului sau a frontului
salonul caselor tradiționale arabe din provincia Asir din Arabia Saudită și apropierea
părți din Yemen Aceste picturi murale, o formă arabescă de murală sau frescă, arată
diverse modele geometrice în culori vibrante: „Numit 'nagash' în arabă, peretele
picturile erau un semn de mândrie pentru o femeie în casa ei.

Designurile geometrice și liniile groase par a fi adaptate din textilele zonei.

şi țeserea modelelor. „Spre deosebire de sobrietatea arhitecturii şi decorului
în restul Arabiei, culoarea exuberantă și ornamentația caracterizează cele din 'Asir.
Pictura se extinde în casă pe pereți și uși, pe scări, și
pe mobilierul în sine. Când o casă este vopsită, femeile din comunitate
ajutați-vă reciproc să terminați treaba. Clădirea apoi afișează gustul lor comun și
cunoștințe. Mamele le transmit fiicelor lor. Această lucrare este bazată pe o
geometria liniilor drepte și sugerează modelele comune în țesutul textil,
cu benzi solide de culori diferite. Anumite motive reapar, cum ar fi cel triangular
mihrab sau 'nichă' și palmetă. În trecut, vopseaua era produsă din mineral
și pigmenți vegetali. Cuiele și lucerna au dat verde. Albastru a venit de la
planta indigo. Roșu a venit din rodii și un anumit nămol. Pensulele erau
creat din părul dur găsit în coada unei capre. Astăzi, totuși, femeile folosesc
vopsea fabricată modern pentru a crea noi aspecte, care au devenit un indicator de
schimbare socială și economică.”[37]

Femeile din provincia Asir adesea finalizează decorarea și vopsirea casei

interior.„Puteai să îți dai seama de averea unei familii după picturi”, spune Um Abdullah: „Dacă
nu aveau mulți bani, soția putea doar să picteze motholath-ul, baza
linii drepte, simple, în modele de trei până la șase repetiții în roșu, verde, galben și
maro.” Când femeile nu voiau să vopsească singure pereții, puteau face troc
cu alte femei care ar face munca. Mai multe femei saudite au devenit
faimoase ca pictori majlis, cum ar fi Fatima Abou Gahas.

Pereții interiori ai casei sunt vopsiți viu de femeile care lucrează în

modele definite cu linii, triunghiuri, pătrate, diagonale și modele asemănătoare copacilor.
„Unele dintre triunghiurile mari reprezintă munți. Liniile în zigzag simbolizează apa și
de asemenea pentru fulgere. Triunghiuri mici, în special atunci când zona cea mai largă este în partea de sus, sunt
găsite în reprezentările preislāmice ale figurilor feminine. Că triunghiurile mici
găsite în picturile de pe pereți din 'Asir se numesc banat și pot fi un vestigiu cultural al unei
trecut uitat de mult.

Curțile și porticurile susținute de coloane sunt caracteristici principale ale celor mai bune Nadjdi.
arhitectură, pe lângă tencuiala fine incizată din lemn (jiss) și fereastra pictată
jaluzelele, care decorează sălile de recepție. Exemple bune de stucco pot
adesea pot fi văzute în ruinele deschise ale clădirilor dărâmate - efectul este ușor, delicat
și aerisit. Este de obicei în jurul majlisului, în jurul focarului de cafea și de-a lungul pereților
deasupra unde oaspeții stăteau pe covoare, sprijinindu-se de perne. Doughty se întreba dacă acest lucru

„parchetarea jis”, acest „decor din gips... toate împodobind și neînchise” a originii
din India. Cu toate acestea, lucrările de fretwork din Najd par foarte diferite față de cele văzute în
Provincia de Est și Oman, care sunt legate de tradițiile indiene, și oarecum
se aseamănă cu motivele și tiparele găsite în Mesopotamia antică. Rozeta,
steaua, triunghiul și modelul de vârf treptat al datelor sunt toate antice
pattern-uri și pot fi găsite în întreaga Zonă de Est Antică. Provincia Al-Qassim
pare să fie casa acestei arte, iar acolo este de obicei lucrat în alb dur
glet (deși ceea ce vezi este de obicei murdarit de fumul cafelei)
inimă). În Riyadh, exemplele pot fi văzute în lut neornamentat.

Popularizarea mass-mediei

Articol principal: Revistă de design interior

Designul interior a devenit subiectul emisiunilor de televiziune. În Regatul Unit
(UK), programele populare de design interior și decorare includ 60 Minute Makeover
(ITV), Schimbări în camere (BBC) și Vânzarea caselor (Channel 4). Celebrele interioare
designeri ale căror lucrări sunt incluse în aceste programe includ pe Linda Barker și
Laurence Llewelyn-Bowen. În Statele Unite, rețeaua TLC a difuzat un popular
program numit Trading Spaces, o emisiune bazată pe programul britanic Changing Rooms.
În plus, atât Home & Garden Television (HGTV), cât și Discovery Home
rețelele de televiziune transmit de asemenea multe programe despre designul interior și decorare,
prezentând lucrările unui variety de designeri de interior, decoratorii și acasă
experți în îmbunătățire în numeroase proiecte.

Decoratoarele de interior fictive includ surorile Sugarbaker din Designing Women și

Grace Adler din Will & Grace. Există și un alt show numit Home MADE. Acolo
sunt două echipe și două case, iar cine are cel mai prost design și fabricare
camera, conform judecătorilor, este eliminată. Un alt spectacol pe rețeaua Style,
gazduita de Niecy Nash, este Clean House unde refac casele dezordonate in teme
camere pe care clienții și le-ar dori. Alte emisiuni includ Design pe un Buget, Proiectat
de Vândut și Aventurile de Decorație ale lui Ambrose Price. Spectacolul numit Design
Star a devenit mai popular în cele 5 sezoane care au fost deja difuzate.
câștigătorii acestui show ajung să aibă propriile lor emisiuni TV, dintre care Color Splash
gazduit de David Bromstad, Myles of Style gazduit de Kim Myles, Paint-Over! gazduit
de Jennifer Bertrand, The AntonioTreatment găzduit de Antonio Ballatore, și în cele din urmă
Secrete de la un stilist găzduit de Emily Henderson. Bravo (canal TV din SUA) are de asemenea o
o varietate de emisiuni care explorează viețile designerilor de interior. Acestea includ Flipping
Out, care explorează viața lui Jeff Lewis și a echipei sale de designeri; Million Dollar
Decorators explorează viețile designerilor de interior Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks,
Mary McDonald, Kathryn Ireland și Martyn Lawrence Bullard.

Designul interior a devenit, de asemenea, subiectul emisiunilor de radio. În SUA, populare

emisiunile de design interior și stil de viață includ "Martha Stewart Living" și "Living Large"
cu Karen Mills. Designeri de interior celebri ale căror lucrări sunt prezentate pe aceste
programele includ Bunny Williams, Barbara Barry și Kathy Ireland, printre altele.

Există multe reviste de design interior care oferă sfaturi cu privire la paleta de culori,
mobilier, artă și alte elemente care se încadrează în umbrela designului interior.
Aceste reviste se concentrează adesea pe subiecte înrudite pentru a atrage un public mai specific.
De exemplu, arhitectura ca un aspect principal al Dwell, în timp ce Veranda este bine cunoscut
ca o revistă de lux. Lonny Magazine și noua relansare, Domino
Magazine destinate unui public tânăr, la modă, metropolitan, și care subliniază accesibilitatea.
și o abordare de tip fă-o-singur (DIY) în designul interior.
Exemple de design interior

Hotel San Domenico în Taormina

Villa del Balbianello

Camera apotecarului

Villa Lenno

Un salon

Bar în Rotterdam

Clubul Balboa Bay

Springer- Hochhaus

Decoratori de interior remarcabili

Pagini principale: Categoria: Designer de interior și Categoria: Firme de design interior

Vezi de asemenea: Categoria:Designeri interiori după naționalitate

Alte decoratori de interior timpurii:

Sibyl Colefax

Dorothy Draper

Pierre François Léonard Fontaine

Syrie Maugham

Elsie de Wolfe

Arthur Stannard Vernay

Frank Lloyd Wright

Mulți dintre cei mai faimoși designeri și decoratori din secolul XX nu au avut...
pregătire formală. Exemple includ Sister Parish, Robert Denning și Vincent
Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio
Terry, Carlos de Beistegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino și David
Rândunica Hicks.

Designeri de interior notabili în lume astăzi includ Jonathan Adler, Michael S.

Smith, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Andrew Martin International, Nina Campbell
David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet, Ruth Viveros și Nicky Haslam.

Vezi și

Design icon portale

Societatea Americană a Designerilor de Interior

Plan

Institutul Britanic de Design Interior

Psihologia mediului și psihologia designului interior

Design interior experiențial

Analiza spatială fuzzy arhitecturală

Arhitectură interior
decor din anii 1960

Tratament pentru feronerie

Bancă de fotografii de design interior

Regulamentul de design interior în Statele Unite

Design interior japonez

Autocolante de perete

Decorațiuni primitive

Referințe și surse

^ Săriți la: a b Pile, J., 2003, Design Interior, ediția a 3-a, Pearson, New Jersey, SUA

Sari în sus ^ Istoricul scurt al designului interior (2007) Recuperat pe 7 decembrie 2012, de la
[Link]

Sari în sus ^ Blakemore, R.G. Istoria designului interior al mobilei: Din Egiptul antic
în Europa secolului al XIX-lea. J. Wiley, 2006, p. 4.

^ Sari la: a b "Furnizori compleți de mobilier: Retailerul ca designer de interior în

Londra secolului XIX. A fost recuperat pe 17 decembrie 2012.

Sari în sus ^ „Declarația lui Amanda Girling-Budd”. Obținut pe 2012-12-17.

Săriți ^ Howe, Katherine S. Herter Brothers: Mobilier și Interioare pentru un Gilded

Vârstă. Harry N. Abrams: Muzeul Metropolitan de Artă în asociere cu muzeul
de Arte Frumoase, Houston, 1994. ISBN 0-8109-3426-4. 1994

Sari în sus ^ Clouse, Doug. „Cartea utilă a tiparului artistic: Colecție de

Exemple de tiparire cu mostre de tip, ornament, umpluturi de colț, margini,
Twisters, Wrinklers și alte Ciudățenii Fancy”. Princeton Architectural Press, 2009.
p. 179.

Sari în sus ^ Clouse, Doug. „Cartea utilă a tipăririi artistice: Colecția de

Exemple de tipar cu mostre de tip, ornamente, umpluturi de colț, margini,
Twisters, Wrinklers și alte ciudățenii ale imaginației”. Princeton Architectural Press, 2009.
p. 66

Sari în sus ^ Clive Edwards (2005). Transformarea Caselor în Acasă: O Istorie a

Comerțul cu amănuntul și consumul de mobilă de uz casnic. Ashgate Publishing, Ltd.
Recuperat pe 2013-02-07.
Sari în sus ^ Gillian Perry (1999). Gen și Artă. Yale University Press. Recupărat
2013-02-07

Sari în sus ^ "Istoria". Recuperat în 17-12-2012.

Sari în sus ^ "Surorile Garrett". DNB.

Sari în sus ^ Carpentarul și Constructorul Ilustrat, 7 decembrie (1900): Supl. 2

Sari sus ^ "Lumea lui Edith Wharton" Galerie Națională de Portrete

Sări în sus ^ Flanner, J. (2009). "Arhivă, Sărituri cu mâinile peste mare". The New
Yorker. Recuperat pe 10 august 2011.

Saltă în sus ^ Munhall, Edward. "Elsie de Wolf: Pioniera americană care a învins
Melancolia victoriană". Architectural Digest. Recuperat pe 27 octombrie 2011.

Sari în sus ^ Gray, Christopher (2003), "Peisaje urbane/Fosta Colony Club la 120
Aveniu Madison; Design Stanford White, Interior Elsie de Wolfe, "New York
Timpi, 28 septembrie 2003 [1]

^ Săriți la: a b c d e Lees-Maffei, G, 2008, Introducere: Profesionalizarea ca o

focalizare pe Istoria Designului Interior, Jurnalul Istoriei Designului, Vol. 21, Nr. 1, Primăvară.

Sari sus ^ Plunket, Robert. "[Link] lui Siria: Odată, toată lumea citea [Link]
Maugham. Dar acum fosta sa soție decedată este cea care vinde cărți
2006, v. 10.

Sari sus ^ Pauline C. Metcalf (2010). Syrie Maugham: Scenariul Glamourous

Interioare. Acanthus PressLlc. Preluat în 2013-02-07.

^ Săriți la: a b Piotrowski, C, 2004, A deveni designer de interior, John Wiley &
Sons, New Jersey, SUA

Sari în sus ^ "Angajare." Ghidul de Perspectivă Ocupațională: Ediția 2008-09, SUA

Departamentul Muncii

Sari în sus ^ "Raportul asupra industriei designului industrial". [Link]. 17 iulie 2008.

^ Sari în sus: a b Tinniswood, Adrian. Casa Art Deco: Casa Avangardistă de

anii 1920 și 1930. Watsonguptill compania de publishing. New York. 2002

^ Sari sus: a b Striner, Richard. "Art Deco: Polemici și Sinteză". WInterthur

portofoliu, Vol 25. Nr. 1 primăvară, 1990. PP.26-34.

^ Sari la: a b Beusterien, John. Rodriguez, EduardoLuis. Narciso G. The

Avant-Garda Arhitecturală: De la Art Deco la Regionalismul Modern. jurnalul de
Arta decorativă și de propagandă, Vol. 22, Problemă Tematică Cuba (1996), PP.254-277
Sari sus ^ Stanley, Meisler. 'Art Deco: Stil înalt. Smithsonian', nov 2004, vol. 35
Numărul 8, PP 57-60

^ Săriți la: a b c d Bayer, Patricia, Interioare Art Deco: Decorare și Design

Clasicii anilor 1920 și 1930, Thames & Hudson, Londra 1990

Sări în sus ^Yang, Jian. "Art Deco 1910-39". Craft Arts International, 2003, Numărul 59,
PP.84-87.

Sari în sus ^ Tinniswood, Adrian. ‘Casa Art Deco: Casa Avangardistă a

Anile 1920 și 1930. Compania de publicare Watsonguptill. New York. 2002

Sari în sus ^ Striner, Richard. 'Art Deco: Polemica și Sinteză'. Portofoliul WInterthur,
Vol 25. Nr. 1 (primăvara, 1990). PP.26-34.

Sari în sus ^Yang, Jian. ‘Art Deco 1910-39’. Craft Arts International, 2003, Numărul 59,
PP.84-87.

Sari în sus ^ Rossi, David. 'Renașterea Art Deco'. Silvester-Carr, Denise. Istorie
Astăzi, Iul, Vol. 49. Numărul 7. PP.4-6

Sari în sus ^ Duncan, Alastair. "Iluminatul Art Deco". Revista de Decorare și

Propaganda Arts. Vol. 1 (primăvara. 1986). PP.20-31

^ Sari la: a b c „Despre Designul Interior Modern”. Ghiduri Home | SF Gate.

Preluat la 10 decembrie 2015.

^ Sariți la: a b cYunis, Alia, "Pictorii Majlisului," Revista Saudi Aramco World,
Iulie/august 2013, paginile 24-31.

Sari în sus ^ Maha AlFaisal și Khalid Azzam. 1999. "Ușile Regatului" Saudit
Aramco World. Acest articol a apărut pe paginile 68-77 ale numărului din ianuarie/februarie 1999
ediția tipărită a Saudi Aramco World
[Link]

Sari-te ^ Mostyn, Trevor. 1983. Arabia Saudită. Londra: Economia Orientului Mijlociu
Digest. Paginile 257-258.

Linkuri externe[editează]

Candace Wheeler: Arta și Întreprinderea Designului American, 1875-1900, un text complet

catalog de expoziție de la Muzeul Metropolitan de Artă, care include o mare cantitate
despre designul interior timpuriu

Wikimedia Commons are fișiere media legate de designul interior.

[arată] v t e

Design
Controlul autorității

GND: 4072819-5 NDL: 00571298

Categories: Interior designArchitectural designDecorative artsHome economics

Meniu de navigare

Nu ești conectat

Caută

Du-te
Pagina principală

Conținuturi

Conținut prezentat

Evenimente curente

Articol aleator

Donează pentru Wikipedia

Magazine Wikipedia

Interacțiune

Ajutor

Despre Wikipedia

Portal comunitar

Schimbări recente

Pagina de contact

Instrumente

Ce linkuri aici

Modificări aferente

Încarcă fișier

Pagini speciale
Link permanent

Informații despre pagină

Element Wikidata

Citează această pagină

Tipărire/export

Creează o carte

Descarcă ca PDF

Versiune de tipărit

Alte proiecte

Wikimedia Commons

Limbi

‫ﺓﺍﻟﻌﺮﺑﻲ‬

Catalană

Ceha

Cymraeg

Germană

Estonia

Spaniolă

‫ﯼﺱﺍﺭﻑ‬

Franeză

Հայերեն

limba indoneziană

Italian

‫תעברי‬

Lituanian
Македонски

Poloneză

Portugheză

Română

Русский

Engleză simplă

slovenă

Sârbește / srpski

Sârbo-croată / српскохрватски

Finlanda

Suedeză

Tagalog

Turcește

‫ﻭﺩﺭﺍ‬
Limba Vietnamului

Winaray

Editați linkuri

Această pagină a fost modificată ultima dată pe 12 februarie 2016, la 04:48.

Textul este disponibil sub Licența Creative Commons Attribution-ShareAlike;

termeni suplimentari pot aplica. Prin utilizarea acestui site, sunteți de acord cu Termenii de Utilizare și
Politica de confidențialitate. Wikipedia® este o marcă comercială înregistrată a Fundației Wikimedia,
Inc., o organizație non-profit.
Politica de confidențialitate
declarațieVizualizare mobilăFundația Wikimedia Alimentată de MediaWiki