0% au considerat acest document util (0 voturi)
22 vizualizări4 pagini

Rococo

Articolul prezintă mai mulți pictori celebri ai perioadei Rococo, printre care Jean-Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean-Honore Fragonard și Thomas Gainsborough. Stilul lor se caracteriza prin culori delicate și forme line, concentrându-se pe teme precum dragostea.

Încărcat de

Iulia Luchian
Drepturi de autor
© All Rights Reserved
Respectăm cu strictețe drepturile privind conținutul. Dacă suspectați că acesta este conținutul dumneavoastră, reclamați-l aici.
Formate disponibile
Descărcați ca DOCX, PDF, TXT sau citiți online pe Scribd
0% au considerat acest document util (0 voturi)
22 vizualizări4 pagini

Rococo

Articolul prezintă mai mulți pictori celebri ai perioadei Rococo, printre care Jean-Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean-Honore Fragonard și Thomas Gainsborough. Stilul lor se caracteriza prin culori delicate și forme line, concentrându-se pe teme precum dragostea.

Încărcat de

Iulia Luchian
Drepturi de autor
© All Rights Reserved
Respectăm cu strictețe drepturile privind conținutul. Dacă suspectați că acesta este conținutul dumneavoastră, reclamați-l aici.
Formate disponibile
Descărcați ca DOCX, PDF, TXT sau citiți online pe Scribd

Articolul de fata isi propune sa va prezinte o serie de pictori celebri din perioada Rococo.

 Stilul Rococo a aparut


in domeniul artistic in secolul al XVIII-lea, fiind derivat din stilul Baroc. Artisti ai barocului au renuntat la
stilul simetric care i-a consacrat, devenind mult mai interesati de adaugarea elementelor decorative, atat in
arhitectura, sculptura, cat si in pictura.

Stilul rococo a fost utilizat la inceput in domeniul artelor si designului interior, al decoratiunilor si obiectelor de
interior. Stilul Rococo s-a dezvoltat in Franta, intai in arhitectura si in designul mobilei, pentru ca apoi sa
evolueze catre pictura.

La inceputul anului 1760 au inceput sa apara critici la adresa acestui nou stil, din partea lui Voltaire sau din partea
lui Jean-Francois Blondel, care sunt de parere ca arta isi pierde din valoare prin acest stil.

Stilul rococo, desi este originar in artele decorative, este foarte des folosit si in pictura. Artistii care au
adoptat stilul rococo foloseau in picturile lor culori delicate, si forme line, nu drepte si brute precum cele din
perioada clasica. Cele mai multe dintre picturile stilului rococo cultiva mituri si simboluri ale dragostei, personaje
foarte des intalnite fiind ingerasii si indragostitii. Mai mult decat atat, artistii consacrati ai perioadei rococo realizau
foarte multe portrete. Unele dintre operele pictorilor se caracterizeaza prin usoara vulgaritate si lipsa decentei,
demonstrand astfel ca arta se indeparteaza de valorile religioase care au influentat atat de mult barocul.
Jean-Antoine Watteau; Iubire in teatrul Italian, Foto: [Link]
Cel mai celebru pictor al perioadei rococo este Jean-Antoine Watteau. Acesta s-a nascut in Franta in anul 1684 si
a murit in anul 1772. A fost intersat de redarea miscarii prin culoare, fapt pentru care a contribuit enorm la
nasterea stilului rococo. Watteau si-a descoperit tarziu latura artistica, desi era pasionat de pictura, fara a produce
o opera de arta in adevaratul sens al cuvantului. In anul 1703 pictorul Claude Gillot ii propune sa ii fie
asistent. In atelierul acestuia, Watteau a invatat multe dintre tainele picturii, fiind impresionat de persoanjele din
“commedia dell’arte”, personaje care poarta masti.

In anul 1709, Watteau incerca sa castige o bursa Prix de Rome, pentru a putea studia la o scoala de arta,
insa a fost respins. Si-a reincercat norocul in anul 1712 si atunci, nu doar ca a fost primit la scoala pentru un an de
zile, ci a fost ales direct membru al academiei, impresionand prin picturile sale. Cinci ani a durat pana cand
Watteau si-a desavarsit opera de referinta, si anume pictura Pilgrimage to Cythera sau L’embarquement pour
Cythere. Tabloul prezinta o sarbatoare a dragostei care are loc pe insula Cythera, cunoscuta in mitologia greaca
drept locul nasterii lui Venus, zeita iubirii. Pictorul a subliniat tema erotica prin prezenta cupidonilor si a cuplurilor
de indragostiti.
Citește și:  Undele cerebrale şi capacităţile noastre cognitive şi emoţionale

Desi operele pictorului erau caracterizate de eleganta si rafinament, Watteau nu a fost incurajat de catre
aristocrati, ci mai degraba de catre burghezi si bancheri, care ii achizitionau picturile.

Pe langa faimoasa pictura Pilgrimage to Cythera, o alta opera celebra a acestui pictor al perioadei rococo este
Pierrot sau Gilles, care infatiseaza un personaj celebru al comediei italiene. Watteau aduce in prim plan un
comedian confuz, care pare sa isi fi uitat replicile. In prezent, faimoasa pictura se afla la Muzeul Luvru.

Opera finala a lui Jean-Antoine Watteau este intitulata L’Enseigne de Gersaint. Aceasta a fost realizata
in anul 1720, avand forma unei reclame pentru un magazin de opera de arta care apartinea lui Edme Francois
Gersaint. Pictura surprinde activitatea din micul butic. Nu a fost folosita niciodata pe post de reclama, fiind
considerata o adevarata opera de arta.

In anul 2007 a fost descoperita o pictura a lui Watteau care dateaza din anul 1718. Tabloul a fost numit
La Surprise si infatiseaza un tanar actor care canta la chitara si admira un fericit cuplu.

Picturile lui Watteau au avut influente majore in operele de arta ulterioare, insa nu doar in pictura, ci si in
domeniul decoratiunilor interioare, scultpturii, muzicii si literaturii.

Francois Boucher; Nasterea lui Venus, Foto: [Link]


Un alt pictor celebru al perioadei rococo este Francois Boucher. Stilul sau este asemanator cu cel al lui Watteau,
cultivand in foarte multe dintre picturi tema iubirii. Boucher s-a nascut in anul 1703. A studiat in Italia, iar in
anul 1731 a fost admis la Academia de Pictura si Sculptura, fiind specializat pe picturile istorice. Picturile sale
de inceput se incadreaza mai mult in stilul idilic, decat in stilul traditional. Una dintre cele mai importante picturi ale
lui Boucher este Le dejeuner. Boucher surprinde scene de familie. Alte picturi importante ale sale sunt Madame de
Pompadour, Rinaldo et Armida si portretul lui Marie-Louise O’Murphy.

Jean-Honore Fragonard s-a nascut in anul 1732 si este reprezentant al stilului rococo in pictura. Desi Francois
Boucher i-a recunoscut calitatile artistice, l-a considerat neexperimentat, fapt pentru care nu a vrut sa ii fie
mentor. Asadar, Fragonard si-a dezvoltat abilitatile artistice in atelierul lui Chardin. Cele mai importante picturi ale
sale sunt: Les Baigneuses, La Liseuse, La declaration d’amour.

Thomas Gainsborough este un pictor englez cunoscut pentru preferinta fata de stilul rococo. Picturile sale sunt
realizate intr-un mod delicat, cele mai multe fiind peisaje sau portrete. Printre cele mai cunoscute opere sunt:
Landscape in Suffolk, Mr. and Mrs. Robert Andrews, The Painter’sDaughters Chasing a Butterfly si Sunset.

Giovanii Battista Tiepolo este reprezentantul picturii rococo in Germania. Opera sa cuprinde numeroase picturi
realizate special pentru biserici.

Common questions

Dezvoltat cu IA

Watteau's artworks were primarily supported by the bourgeoisie and bankers rather than aristocrats, who did not heavily encourage his work. This reflects a shift in art patronage during the Rococo period, where a more affluent middle class began investing in art, which favored the refined and decorative style of Rococo paintings .

The painting Pilgrimage to Cythera was instrumental in establishing Watteau's reputation, as it was a major work that demonstrated his mastery in the new Rococo style, earning him academic recognition. The painting’s theme of love and use of mythological elements became central to the Rococo style, influencing subsequent artists to explore similar motifs in a refined and elegantly detailed manner .

Francois Boucher’s Rococo paintings are defined by their idyllic themes, delicate colors, and love motifs, similar to Watteau’s approach. However, Boucher also incorporated more historical elements into his works, as seen in paintings like Rinaldo et Armida while maintaining the decorative flourish inherent to Rococo. Both artists explored romanticism, though Watteau's work often carried a subtler, more narrative quality .

Jean-Antoine Watteau's paintings are exemplary of the Rococo style as they typically use delicate colors and smooth, flowing forms. His artworks, like Pilgrimage to Cythera, present erotic themes and mythological symbols such as cupids and lovers, embodying Rococo's emphasis on romance and mythology. Watteau's refinement in rendering the movement and emotional subtleties further typifies the Rococo aesthetic .

Thomas Gainsborough adapted the Rococo style to English portraiture by employing a delicate touch and emphasizing elegance and naturalism. His works, like Mr. and Mrs. Robert Andrews, often portrayed idyllic landscapes and genteel figures, reflecting Rococo's aesthetic while focusing more on personal expressions and the serene English countryside, diverging from Continental Rococo's mythological themes .

The Rococo style was criticized for making art lose its value, as suggested by the arguments posed by figures like Voltaire and Jean-Francois Blondel who believed that the style led to superficiality and departure from the religious values that influenced the Baroque era. They saw the decorative and ornate nature of Rococo as a move away from the more sober and symmetrical approaches prevalent previously .

Jean-Antoine Watteau influenced the development of the Rococo style by focusing on the depiction of motion via color. Despite being initially rejected for the Prix de Rome scholarship in 1709, his work eventually earned him direct membership into the academy by 1712, impressing with his paintings such as Pilgrimage to Cythera. Watteau's style, characterized by elegance and refined depictions of romantic and mythological themes, notably advanced Rococo painting .

La Surprise, a painting by Watteau discovered in 2007, accentuated the influence of Rococo on later art movements. This work, showcasing a young actor playing guitar in the company of a happy couple, exemplifies the Rococo's thematic preference for leisure and emotional interplay, subsequently impacting areas beyond painting including interior decoration, sculpture, music, and literature .

After joining Claude Gillot's workshop, Watteau's approach was significantly influenced by the characters from 'commedia dell’arte', particularly the themes of masked figures. This experience honed his skills in depicting theatrical elements and contributed to his distinctive style, characterized by intricate, lively scenes rich with movement and a sense of narrative elegance .

Jean-Honoré Fragonard's paintings, such as Les Baigneuses and La declaration d’amour, significantly contributed to the Rococo tradition through their exuberant portrayal of frivolity and romance using vibrant color palettes and dynamic compositions. Unlike his contemporaries like Boucher, Fragonard focused less on historical subjects, emphasizing emotion and intimacy, which enriched the variety of Rococo art .

S-ar putea să vă placă și