MINISTERUL EDUCAȚIEI, CULTURII ȘI CERCETĂRII AL REPUBLICII

MOLDOVA
UNIVERSITATEA LIBERĂ INTERNAȚIONALĂ DIN MOLDOVA
FACULTATEA INFORMATICĂ, INGINERIE ȘI DESIGN
CATEDRA DESIGN

REFERAT
ARTA CROȘETĂRII, ȚESĂTURII, MACRAME.
DISCIPLINA: ARTA DECORATIVĂ APLICATĂ
SPECIALITATEA: DESIGN INTERIOR DI-191-11(34)

Autorul Conducătorul
Donțov Irina Tereșenco Maria
St. grupa I-DI-191-11 (DI-34) Ing., conf. univ.
_______________________ ______________________

CHIȘINĂU, 2022
 CUPRINS

INTRODUCERE.................................................................................................................3
[Link]ȚIUNE DE CROȘETARE………………………………………………………….4
1.1. Istoria artei croșetării ………………………………………………………………… 5
2. DANTELA VOLOGDA ………………………………..…………………...……….11
2.1. Istoria dantelei vologda..……………………………………………...........................12
3. MACRAME. ISTORIA ORIGINII…………………………………………………..13
3.1. Decor din macrame…………………………………………………………………...14
3.2. Macrame într-un interior modern……………………………………………………..17
4. ISTORIA MĂRGELELOR……………………………………………….……..........20
5. ÎMPLETITUL DIN NUIELE DE RĂCHITĂ(SALCIE)…...……………………….24
5.1. Caracterizare: descriere, funcţii, aspecte morfologice, mod de manifestare ………..26
CONCLUZIE …………………..………………………………………………………...28
BIBLIOGRAFIE .....…………………………………………………………………….29

2
 INTRODUCERE
Împletitul horboţelelor sau croşetarea este o modalitate tehnico-decorativă de
împodobire a produselor ţesute de uz casnic şi de înfrumuseţare a locuinţei, de decorare a
pieselor vestimentare şi de ritual. Prin croşetarea dintr-un fir de aţă se pot crea şi textile
integral împletite ajurat.
Acest gen de artă ca îndeletnicire casnică a femeilor, care mai tîrziu a devenit
pentru unele un meşteşug artistic, are rădăcini timpurii. Practicarea împletitului cu cîrligul
începe odată cu apariţia ţesăturilor, împletiturilor din papură şi fibre textile, a plaselor
pentru pescuit, vînătoare ş.a.
În vremuri străvechi, acele femei le-au țesut cu ajutorul bobinelor sau a acelor
subțiri. A fost un proces uimitor, complex și foarte laborios. O astfel de lucrare de înaltă
pricepere era apreciată foarte mult și numai oamenii bogați își puteau permite luxul laic.
Unul dintre cele mai frumoase, mai elegante și mai complexe a fost dantelul Bryugsky sau
Vologda. Acestea au fost create din cele mai fine fire de mătase cu adăugarea de aur și
argint. Odată cu creșterea popularității produselor deschise, numărul tehnicilor de creare a
acestora a crescut și el. În secolul al XVIII-lea, în Bruges se înființează chiar o școală
specializată în dantelă.
„Macrame” este o țesătură cu noduri, unul dintre cele mai vechi și uimitoare tipuri
de lucrări. Istoria „macramei” datează de secole în urmă, o persoană ar fi putut lega primul
nod atunci când avea nevoie să facă o plasă de prindere pentru a-și obține propria mâncare.
În momente diferite, omenirea a tratat nodurile în moduri diferite. Multe semne și
superstiții au fost asociate cu noduri în viața oamenilor. Cele mai ingenioase și practice
noduri au fost inventate de marinari.
Obiectivele cercetării acestui subiect sunt:
 Aducerea la cunoștință cu istoria apariției: artei croșetării, dantela vologda,
macrame, istoria mărgelelor, împletitul din nuiele de răchită.
 Aducerea la cunoștință cu tehnica de executare .
 Executarea unei lucrări manual.
Scopul lucrării:
-studierea istoriei acestei arte pentru a dezvolta cunoștințele în domeniul dat și
pentru executarea unor lucrări manual. În prezent este posibil ca o mare parte din lucrările
date pot fi utilizate ca elemente de decor in amenajările interioare.

3
 1. NOȚIUNE DE CROȘETARE
Croșetatul reprezintă tehnica de realizare a materialelor textile cu ajutorul unor unelte
metalice lungi cu o îndoitură la vârf, cu ajutorul cărora firele sunt împletite în șablonul
materialului.
Arta de a croșeta oferă posibilitatea de a utiliza o gamă bogată de îmbinări de lanțuri
din firul de ață (Fig.1) și procedeele tehnice care oferă ca rezultat o mare varietate de noi
modele a pieselor croșetate. Practicarea croșetării cu croșeta începe odata cu apariția
țesăturilor, împletiturilor din papură și fibrele textile a plaselor pentru pescuit, vânătoare
etc. [1].

Fig.1. Ochi cu un jeteu

Cea mai populară țintă în croșetare este evidentă: pasionații de croșetat speră să
finalizeze proiectele de croșetat, care sunt în mod obișnuit obiecte care sunt utile, atractive
sau benefice într-un fel. Printre proiectele populare se numără afganii, păturile pentru
copii, papucii pentru copii, eșarfe, pălării, pătrate de bunicuță, șaluri, portmonee, pungi tote
și altele. Este posibil de a croșeta o varietate de lucruri diferite, inclusiv bijuterii, șosete și
perdele.
De asemenea, este posibilă croșetarea diferitelor componente pentru a fi utilizate în alte
articole. De exemplu, decupajele de croșetat și muchiile sunt proiecte populare; se pot
aplica articolelor croșetate, articolelor tricotate și obiectelor cusute (inclusiv obiecte gata
făcute în magazin). De exemplu, se pot cumpăra niște șosete, prosoape și/sau fețe de pernă
și se pot adauga câte o margine croșetată.

[Link] artei croșetării

Există presupuneri că croșetatul ar fi existat încă în anul 1500 î.chr., fiind o activitate
practicată de călugărițe, prin legarea unor șnururi.
Există 3 teorii principale cu privire la originea croșetatului:
Prima teorie susține că această artă provine din Arabia și s-a extins spre Est în Tibet,
4
apoi spre Vest în Spania, ajungând prin căile de comerț arabe spre alte țări mediteraneene.
O altă teorie susține că croșetatul este originar din America de Sud, unde un trib primitiv
utiliza ornamente croșetate în ritualuri.
Cea de-a treia vine cu argumente că baștina croșetatului este China, unde din vremuri
străvechi se practica confecționarea păpușilor croșetate.
Dovezi mai clare ale existenței croșetatului apar în a doua jumătate a secolului XVIII, când
devine popular ghergheful în Turcia, India, Persia, Africa de Nord, ajungând apoi în
Europa la sfîrșitul secolului XVIII. Croșetatul a căpătat amploare când s-a descoperit că
fragmentele de ochiuri croșetate după o anumită schemă repetitivă pot exista singure, fără
ca să fie cusute pe țesături. Anume atunci în Franța ghergheful a căpătat denumirea de
“croșetat în aer” [3].
Primul nume notoriu în Europa în domeniul croșetatului este Eleonore Reiego de la
Branchardière, supranumită și “mama croșetatului modern”. Ea a publicat prima sa carte
(din cele 72 în total), un manual de croșetat și tricotat, în 1846. Cartea a revoluționat
domeniul croșetatului și a influiențat moda din era victoriană. Femeile își doreau să poarte
vestimentație croșetată, confecționată acasă, după designul Eleonorei Riego.
În Moldova originile croșetatului se atestă în deceniul șase al secolului XX, unealta
care se folosea la croșetat fiind numită diferit în satele din basarabia: “miripilic”, „cîrlig”,
„sudelcă”. Tehnica inițială era simplă, principalul element fiind lănțișorul, din care se
formau așa-numitele “stâlpușoare” (piciorușe). Se pare că cea mai comună lucrare
croșetată era horboțica și presupunem că are o vechime mult mai mare, iar cele mai
răspândite motive ornamentale erau șuvoiul, coarnele berbecului, prescura. Cu timpul, arta
croșetatului a căpătat amploare, fiind dezvoltată o gamă largă de procedee și îmbinări, din
care a rezultat o adevărată comoară a artei populare naționale [4].
Istoria croșetării în Europa
Pentru cultura europeană, istoria croșetării a început în secolul al XII-lea datorită
descendenților vechilor egipteni - copții. Hainele lor tricotate au atras atenția chiar și a
membrilor familiilor regale din Spania, Suedia și Anglia. La început, ciorapii, șosetele,
mănușile lucrate manual costau bani fabuloși și erau accesibile doar pentru oamenii foarte
bogați (Fig. 2).

5
 Fig. 2. Rochie cu elemente croșetate

Întreprinderile industriale din întreaga europă au produs produse create rapid, ieftine și
de înaltă calitate. Hainele tricotate s-au transformat treptat în haine de zi cu zi, pierdându-și
individualitatea. În acest sens, cererea de artizanat a crescut din nou. A făcut posibilă
îmbogățirea garderobei bărbaților și femeilor cu produse originale, ale căror modele nu pot
fi reproduse până în prezent pe nicio mașină de tricotat.
O nouă rundă de popularitate a croșetatului a început în secolul al XX-lea, în timpul celui
de-al Doilea Război Mondial. Dintr-un simplu hobby al femeilor cu ac, s-a transformat
într-o activitate utilă și captivantă, care poate reduce semnificativ costurile bugetului
familiei pentru un nou dulap. După marele război patriotic, odată cu dezvoltarea industriei
chimice, a apărut un sortiment impresionant de fire ieftine de diferite calități și culori.
Seturile croșetate, perdelele ajurate, jucăriile drăguțe, gențile de mână exclusive și
cuverturile de pat ușoare au câștigat popularitate. Treptat, produsele croșetate au devenit
atât de populare încât designerii de modă au atras atenția asupra lor. Începând cu a doua
jumătate a secolului trecut, produsele tricotate manual au fost adesea folosite de mărci
cunoscute la lansarea de noi colecții [4].

6
 2. DANTELA VOLOGDA
Vologda este considerată pe bună dreptate capitala din dantelă a Rusiei. Danteleria
ocupă un loc special în economia și cultura regiunii Vologda. În prezent, meșteșugul
combină atât producția industrială, cât și crearea de produse exclusive extrem de artistice,
păstrând în același timp tradițiile artei populare (Fig. 8).
Muzeul-Rezerva de Stat Vologda este implicat activ în dezvoltarea și poziționarea
mărcii de vârf din regiune - Vologda Lace.
De câțiva ani, Muzeul Dantelei (o subdiviziune separată a Muzeului-Rezerva de Stat
Vologda) a rămas unul dintre cele mai vizitate muzee din regiune (muzeul este vizitat de
aproximativ 40 de mii de oameni pe an). În clasamentul celei mai mari comunități de
turism TripAdvisor, Muzeul Dantelei ocupă locul 9, fiind inclus în primele zece muzee din
Rusia (ratingul este format pe baza feedback-ului de la vizitatori).
De-a lungul câtorva ani care au trecut de la ziua de deschidere, Muzeul Dantelei a
implementat un număr mare de proiecte expoziționale de succes în cadrul cooperării cu
parteneri ruși și străini, inclusiv:
- expoziția „Farmecul dantelei europene” în sălile Muzeului Dantelei din Vologda (2011)
și expoziția de întoarcere „Vologda Lace - Royal Lace” din Franța (orașul Le Puy) la
invitația colecționarului Madame Mick Furisco;
- cooperarea bilaterală cu Elveția a început cu prezentarea dantelei Vologda la Teatrul
Beaulieu (Lausanne, Elveția) în 2011. În 2012, Muzeul Dantelei a primit o donație pentru
cea mai bogată colecție de textile, broderii Sf. Gallen și dantele din Europa de Vest,
colectate de o cetățeană elvețiană, doamna Ruth Scheidegger-Mayer. Și deja în aprilie
2012, la Muzeul Dantelei, a avut loc marea deschidere a expoziției „Rusia și Elveția:
șireturile țărilor”, unde colecția doamnei Scheidegger-Mayer a fost prezentată publicului
larg. Cooperare cu Confederația Elvețiană va continua cu o expoziție itinerantă pe scară
largă de dantelă Vologda într-una dintre cele mai mari galerii din Basel în 2017;
Competiția internațională „Lace Wonder Bird” a fost anunțată de Muzeul Dantelei în
februarie 2015. Conform condițiilor concursului, meșterii și amatorii au fost invitați să facă
păsări din dantelă pe baza simbolului vizual al proiectului Guvernului regiunii Vologda
„Regiunea Vologda - sufletul nordului rus” [7].
Festivalul internațional al dantelei „Vita Lace” („Dantela vie”) este o sărbătoare la
scară largă a ambarcațiunilor din dantelă, un eveniment tradițional și semnificativ al
întregii ruse, un eveniment așteptat în lumea dantelei.

7
 Fig. 8. Dantela Vologda
2.1. Istoria dantelei vologda
Istoria apariției și dezvoltării dantelei este plină de mistere și contradicții. Există o
legendă conform căreia, în 1725, Petru I a ordonat fabricanților de dantele de la mănăstirile
Brabant să învețe orfanii să țese dantelă în mănăstirea Novodevichy. Cât timp a existat
această pregătire în mănăstire nu se știe. Dar ceea ce este interesant, în eșantioanele de
dantelă conservate în diferite părți ale Rusiei și în numele acestor șireturi, mulți fabricanți
de dantele vechi au indicat „firul Draban (adică Brabantul)”. La carea ca meșteșug a existat
în provincia Vologda încă din 1820. În timpul iobăgiei, toate moșiile importante ale
proprietarilor de pământ din provincie aveau „fabrici” de dantelă care furnizau produse din
dantelă la Sankt Petersburg și Moscova. Iar una dintre aceste fabrici a fost fondată de
latifundiarul Zasetskaya, la trei verste din Vologda, în satul Kovyrino, nu mai târziu de anii
20 ai secolului al XIX-lea. Acolo, iobagii țeseau cele mai fine dantele pentru îmbrăcarea
rochiilor și a lenjeriei de corp, imitând modelele vest-europene [8].
De-a lungul timpului, de la atelierele proprietarului, țesutul de dantelă s-a mutat în

8
mediul popular și a devenit unul dintre tipurile de artă populară, reflectând nevoile și
gusturile unei game largi de localnici. În 1893, în provincia Vologda, meșterii din dantelă
erau angajați în ambarcațiuni din dantelă, în 1912. În anii, lacarii din regiunea Vologda au
fost uniți în arteluri, în 1928 a fost restaurată o școală profesională de dantelă la Vologda,
care, în condiții noi, a început să pregătească lacarii. Școala a făcut multe pentru a reânvia
tehnicile tradiționale de dantelă, pentru a restabili soluțiile ornamentale caracteristice
acestui centru. În 1930, Volkruzhevosoyuz a fost creat în Vologda, care a unit 50 de
arteluri împrăștiate în diferite sate cu un număr de lacieri. Forma de organizare a muncii în
articole a fost în principal acasă. În incinta artelurilor, meșterii au venit să primească
sarcina și să predea produsul finit. Și abia în 1932, Uniunea a creat ateliere colective, care
au făcut posibilă îmbunătățirea tehnologiei de fabricare a dantelei, pentru a consolida
controlul asupra calității produselor din dantelă (Fig. 9).
În 1960, în legătură cu abolirea cooperării industriale și transferul artelurilor de
dantelă către sistemul de stat - industria locală din regiunea Vologda a format 5 fabrici de
dantelă, iar în 1964 a fost creată asociația de dantelă specializată Vologda, care a devenit
una dintre meșteșugurile tradiționale de top din Rusia.

Fig. 9. Dantelă

9
 3. MACRAME. ISTORIA ORIGINII
Macrame (fr. Macramé, din arabă - împletitură, franjuri, dantele sau din turcă - eșarfă
sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut cu noduri (Fig.10).

Fig.10. Noduri

Cu ajutorul său, oamenii și-au îmbogățit mult timp interiorul și au creat bijuterii
frumoase și articole de garderobă.
Șervețelele, panourile, abajururile, vasele de bricolaj oferă caselor un confort unic, iar
decorațiunile din împletitură, gențile de mână, centurile accentuează individualitatea.
Tehnica acestei țesuturi înnodate a fost cunoscută încă din antichitate, încă de la prima
înnodare pe un topor de piatră și primul covor. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit
în Europa în secolele VIII-IX din Est. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic,
Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Macrame este cel mai vechi tip de artizanat care ne-a venit de-a lungul secolelor.
Tehnica acestei arte este țesutul cu noduri (Fig.11), [9].

10
 Fig. 11. Țesut cu noduri

În zilele noastre, există 6 tipuri de țesut de noduri și sute de tot felul de noduri. În
antichitate, nodulii erau folosiți și pentru scrierea nodulară și calcule matematice
complexe. Vechii chinezi foloseau noduri ca memento-uri, un fel de organizator.
De asemenea, el a inventat prototipul calculatorului - „suanpan” - mărgele strânse pe
tije. Un alt nume este similar cu această construcție - „abacus” (vechi abac). Scrierea
nodulară a fost folosită de multe popoare nu numai pentru a transmite simboluri, ci și
pentru numărare. Peruanii au folosit scriptul kipu înnodat timp de mulți ani, iar indienii
nord-americani au folosit scriptul înnodat, wampum, care însemna „fire cu scoici înșirate
pe ele”. Din cochilii de diferite culori, folosind noduri, a fost creat un model care avea un
anumit simbol, de exemplu, un topor roșu pe un fundal negru simboliza începutul unui
război, alb - fericire, prosperitate, pace [6].
Japonezii au, de asemenea, propria lor țesătură - kumihimo, care înseamnă „țesut de
frânghii” (kumi - țesut, pliat împreună, himo - frânghie, dantelă). Există încă noduri
japoneze simbolice, a căror legătură rămâne o artă transmisă din generație în
generație(Fig.12).

11
 Fig.12. Shema nodurilor

În vremurile Rusiei Kievane, nodurile erau folosite în multe meșteșuguri, cum ar fi un

cablu, un om cu centură, un escroc, un călător etc. Țesutul decorativ din Rusia a fost numit
model, cu ajutorul său s-au realizat tot felul de ornamente, obiecte de decor, farmece,
încălțăminte ușoară, pălării, hamuri de cai și multe altele.
Când împletirea nodurilor a fost asimilată cu ritualurile păgâne, au început să o interzică și
au declarat-o criminală, vrăjitorie. Nodurile amuletelor erau interzise și oamenii, în special
vindecătorii, care făceau amulete în acest fel, erau persecutați.
În Grecia antică, le plăcea foarte mult să organizeze diferite competiții în timpul
festivalurilor populare. Pentru a arăta ingeniozitate și dexteritate, locuitorii Greciei au legat
și desfăcut un nod foarte complex, cunoscut acum ca „turcesc”.
Unii istorici cred că acesta este nodul legendar Gordian, pe care, nereușind să-l descurce,
Alexandru cel Mare a tăiat cu o sabie pentru a obține puterea asupra Asiei promisă
conform legendei.
În Scandinavia antică, armele, căștile, centurile și pantofii erau țesute cu corzi de piele.
Acesta este modul în care meșterii germani moderni recreează lamele scandinave cu un
mâner împletit (Fig. 13).

12
 Fig. 13. Mâner împletit

Dezvoltarea macramei a fost mult ajutată de flota de navigație. De mult timp, marinarii
din afacerea lor au folosit frânghie și nod pentru a face plase, conectând două frânghii într-
una, împletind diferite structuri pentru rezistență, decorând volanele (Fig.14). Se cunosc
aproximativ patru mii de noduri nautice. În zilele noastre nodurile marine sunt folosite de
alpiniști pentru a impune asigurarea etc. Se știe că primul alpinist a cucerit vârful muntelui,
având doar o frânghie și cunoștințe de tehnici de nod. Multe noduri marine, datorită
frumuseții și originalității lor, s-au transformat într-un meșteșug artistic - macrame.
Modelele rezultate se disting nu numai prin frumusețea lor, ci și prin durabilitatea lor. Nu
este de mirare că unul dintre nodurile principale ale macrameului - dublu plat - în
antichitate a fost numit nodul Hercule.

Fig.14. Noduri maritime, Muzeul maritim din Haifa

13
 Țesutul de noduri a dobândit o faimă deosebită în Italia în Evul Mediu. Meșterii au
făcut dantelă magnifică pentru a decora haine, baldachin, cuverturi de pat și perdele.
Din Italia în secolul al XVII-lea, progenitorul macramei și-a continuat drumul prin țările
din America de Nord și Europa de Nord. Noua tendință a modei a primit cea mai mare
recunoaștere în Anglia. Dantela înnodată din fire de aur era un atribut indispensabil al
îmbrăcămintei clerului și a membrilor familiei regale.
Se numea „Casa Soarelui”. Valentina Cavandoli a predat acolo, învățându-i pe copiii
de 5-6 ani să țese portofele și genți de mână. Ea a inventat o țesătură densă în două sau mai
multe culori, care acum se numește Cavandoli. Această țesătură se numește tapiserie pentru
asemănarea texturii țesăturii rezultate cu o tapiserie reală țesută. Pânza Cavandoli arată mai
frumoasă și mai eficientă, cu atât grosimea firului este mai mică la țesut (Fig.15).

Fig. 15. Decor

3.1. Decor din macrame

Mulți oameni cred că decorul casei sub forma unui panou macrame este secolul trecut,
dar de fapt este o tendință în designul interior care va fi mereu în tendință. Ce stil este cel
mai bun pentru a combina panourile macrame, de unde a venit și cum să fie folosit?
Utilizarea macramei în designul interior în stil rustic este, de asemenea, o soluție bună:
conferă camerei un motiv de cowboy(Fig. 16), [7].

14
 Fig. 16. Décor

Panourile din interior devin un plus la modă pentru orice cameră. Utilizarea
unui panou este o soluție excelentă pentru a face spațiul apartamentului spectaculos
și neobișnuit. Acest element al interiorului poate oferi casei un confort suplimentar,
poate aduce noutate și poate crea o atmosferă de intimitate.
Panoul a fost inventat în China antică. Acest produs a fost transformat în special în
est, unde au fost create capodopere unice ale panourilor, iar designul lor a devenit o
adevărată artă (Fig.17).

15
 Fig.17. Panou decorative

Ramele panoului sunt forjate, din lemn și plastic, până la 2 metri înălțime.
Designul poate conține de la două la șase sau mai multe frunze. Cadrul în sine este
umplut cu țesături, hârtie, piele, ratan din răchită, vitralii sau fito-compoziții.
Panourile din interior pot fi utilizate ca separator condiționat de cameră în două
părți [14].
Ecranul din hol va separa perfect spațiul de dressingul deschis. Și, buzunarele
ecranului pot fi folosite cu succes pentru a stoca tot felul de lucruri mici, linguri
pentru pantofi, chei.
În bucătărie, un ecran va proteja masa de luat masa de zona de lucru. Ecranele
sunt potrivite în aproape orice camera (Fig. 18).

16
 Fig. 18. Panou cu funcție de separator

[Link] într-un interior modern

Decorarea unui apartament, a unei case private, a unui birou de lucru, cu
ajutorul țesutului nodular, va crea o confortabilitate extraordinară în cameră. În
această tehnică, toate camerele sunt realizate, sunt create multe articole de uz casnic
și chiar și un copil poate face unele variante de macrame în interiorm (Fig. 19).

Fig. 19. Decor interior

17
 Macrame este una dintre cele mai vechi meșteșuguri inventate de oameni (Fig. 20). Se
crede că a apărut în ziua în care strămoșul istoric al omului a decis să lege împreună două
vie subțiri sau vene ale unui animal ucis. Acesta a fost primul nod, mai târziu au apărut
multe altele, tehnica de țesut a fost în mod constant îmbunătățită și complicată. Unele
triburi aveau o „scrisoare înnodată”, abac. Inițial, sistemul complex de noduri avea doar un
scop practic: așa se țeseau plasele de pescuit, se făceau elemente individuale ale locuințelor
portabile, iar pe navele care navigau în larg, nodurile erau în general indispensabile.

Fig. 20. Panou decorativ

18
 De-a lungul timpului, macrame-ul a devenit o artă decorativă - au început să-l
folosească ca podoabă pentru haine, draperii de casă, amulete de țesut, pălării, genți și
multe altele. Fiecare națiune a făcut-o în moduri diferite - au folosit mătase, lână, fire de
bumbac, frânghii de cânepă, fire de aur etc. Macrame a fost cunoscut în multe țări ale lumii
- Japonia, China, Turcia, India și apoi pe teritoriul Rusiei . Mai târziu, cercuri care predau
această artă, cursuri de master în reviste lucioase și internet au apărut peste tot (Fig. 21).

Fig. 21. Pecor interior

19
 4. ISTORIA MĂRGELELOR
Beadingul este unul dintre cele mai populare tipuri de lucrări de ac, un tip de artă
populară străvechi și destul de răspândit. S-a dezvoltat în conformitate cu tendințele modei,
crearea mărgelelor în sine și progresul în societate. Dezvoltarea noilor tehnologii s-a
reflectat imediat în margele: au apărut noi forme, culori, noi finisaje etc.
Margelele sunt mărgele mici din sticlă sau din alte materiale, găurite și din care sunt
țesute coliere, brățări și alte bijuterii.
Istoria mărgelelor este înrădăcinată în trecutul îndepărtat. Materialul, magnific prin
calitățile sale decorative, a atras atenția meșterilor din timpuri imemoriale. Arta de a face
bijuterii a apărut aproape în același timp cu apariția oamenilor. Chiar și atunci, când nu
existau mărgele ca atare, o persoană își punea șiruri de mărgele din pietricele frumoase sau
colți de animale ucise la gât (Fig.22).
Mărgelele au fost relevante încă de pe vremea primelor civilizații și au fost folosite de
strămoșii noștri ca podoabe, precum și pentru a ne proteja de spiritele rele. În săpăturile
antice ale multor popoare care au locuit pe planeta noastră, au fost descoperite pietre
prelucrate cu găuri forate.

Fig.22. Mărgele de coajă

Materiale naturale precum semințe, păstăi, nuci, scoici, gheare și oase ale diferitelor
animale au fost folosite ca decorațiuni. Se credea că purtarea oaselor animalelor fie îl
proteja pe purtător de atacul acestui animal, fie îi oferea unei persoane spiritul unui animal,
făcându-l curajos și puternic. Unii dintre strămoșii noștri au făcut margele din lut, le-au
vopsit și le-au ars. Odată cu dezvoltarea artizanatului, mărgelele metalice încep să se
întâlnească. Margelele au fost folosite pentru a crea bijuterii, talismane, au servit drept chip

20
de negociere și au fost un simbol al bogăției și puterii.
Prin bijuterii, o persoană și-a exprimat înțelegerea asupra lumii. Acest lucru a fost
deosebit de frecvent în rândul indigenilor din America. Indienii și-au decorat casele cu
mărgele, au împletit panglici cu mărgele în păr și și-au brodat costumele. Totul era decorat
cu mărgele: bandele pentru cap, curele rituale, cântece de leagăn pentru copii, cutii de
tabac. În America de Nord, există mărgele făcute din pene și scoici. Indienii făceau
mărgele pentru bijuteriile lor din diverse materiale - se foloseau corali, argint, turcoaz etc.
Maya și olmecii au folosit jadul. De asemenea, cercetătorii au descoperit mărgele din
cristal de piatră și aur. În Egiptul antic, cristalele erau folosite ca material [11].
Egiptul antic este considerat locul de naștere al mărgelelor(Fig.23). Apariția
mărgelelor este indisolubil legată de apariția tehnologiei de fabricare a sticlei. Vechii
egipteni au învățat cum să facă sticlă cu aproximativ 3000 de ani în urmă și în curând au
apărut mărgele mari din sticlă opacă. Mărgele de sticlă împodobeau hainele vechilor
faraoni egipteni. Egiptenii au făcut coliere din mărgele, rochii brodate pentru ei. Istoria
dezvoltării perlelor este indisolubil legată de istoria dezvoltării omenirii.

Fig.23. Decor de mărgele din faianță, Egiptul Antic, 664-535 î.Hr.

La început, mărgelele erau folosite în principal pentru broderie sau înșirare simplă,
dar mai târziu au început să se dezvolte noi opțiuni pentru utilizarea ei. După inventarea
coborârii ochiurilor de plasă, au început să producă produse de mărgele independente.
Tiparele și tiparele au apărut curând, mărgele au început să se dezvolte și să câștige impuls.
Egiptenii au combinat mărgele cu pietre prețioase și semiprețioase, metale prețioase etc.
21
Margelele au devenit rapid un material preferat pentru fabricarea bijuteriilor, care a început
să fie vândut și exportat în diferite țări.
La sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, margele au
început să fie făcute în Germania și Franța, iar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea,
Boemia (Republica Cehă) a devenit cel mai semnificativ concurent al Veneției, unde au
venit cu cenușă în loc de sodă. După aceea, margelele au devenit populare și în alte țări.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, au apărut mașini pentru extragerea tuburilor
din sticlă, care au accelerat și au redus costul producției de margele. Rivalitatea dintre
Veneția și Boemia, concurente între ele pentru piața de vânzări, a contribuit la apariția
mărgelelor, variate ca culoare, formă și dimensiune. În multe orașe europene, au avut loc
târguri anuale de mărgele, iar la Nürnberg exista un depozit permanent pentru produsele
meșterilor venețieni.
De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, metodele de lucru cu margele s-au extins. Toate
femeile la modă din Europa încep să manifeste interes pentru el (Fig.24). Îmbrăcămintea
cu mărgele intră la modă. Colecțiile de la State Hermitage stochează multe obiecte unice
din acele vremuri, care nu și-au pierdut strălucirea și atractivitatea până acum, datorită
acestui material durabil.

Fig. 24. Îmbrăcăminte cu mărgele

22
 Lumea a cunoscut o mare perioadă de glorie a hobby-ului pentru mărgele la sfârșitul
secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Genți de mână, portofele, cutii pentru
cozi, suporturi pentru pahare erau realizate din mărgele (Fig. 25), [12].

23
 5. ÎMPLETITUL DIN NUIELE DE RĂCHITĂ(SALCIE)
Meşteşug sau îndeletnicire casnică, practică de confecţionare a obiectelor uzuale din
nuielușe de salcie (răchită). Este unul din cele mai vechi îndeletniciri meşteşugăreşti din
istoria omenirii, ce-şi are originea încă în epoca neolitică. Pentru populaţia din ţinutul
nostru cu o floră atât de variată şi bogată, această ocupaţie a avut o însemnătate mare din
cele mai vechi timpuri, fiind condiţionată şi de gradul de utilitate a ei în viaţa oamenilor.
Începând cu casa de locuit – piesa centrală a gospodăriei ţărăneşti şi a anexelor necesare
pentru trai (hambarul,cocina, coteţul, sâsâiacul, gardul, poarta) împletitul din nuiele
vegetale era utilizat la fiecare pas în confecţionarea obiectelor necesare - coşuri mari pentru
păstrarea şi transportarea grăunţoaselor, fructelor şi legumelor, coşul carului, căruţei şi a
săniei, lesele pentru prepararea a diverse sortimente de caşcavaluri şi mezeluri, lozniţele
pentru uscatul fructelor, ştiubeie pentru întreţinerea albinelor, line şi călcătoare pentru
zdrobitul strugurilor, o largă varietate de unelte de pescuit cum ar fi etrele şi vârşele
(Fig.26).

24
 Fig. 26. Împletirea coșurilor

La fel de utilă era îndeletnicirea şi pentru dotarea cu cele trebuincioase şi interiorului

casei. La bucătărie mai puteau fi utilizate şi diverse policioare, blidare, suporturi, coşuri
şi coşuleţe, mese, scaune, laviţa şi alte piese de mobilier necesare traiului cotidian.
Practicat pe întreg teritoriu Moldovei, mai frecvent în regiunile de codru, în luncile rîurilor.
Meşteri specializaţi mai puţini, dar aveau un repertoriu mult mai larg de obiecte. Se lucrau
mai frecvent diverse tipuri de ambalaj, coşuri de diferite mărimi şi utilizări, mobilier,
articole mai fine de galanterie-poşete, sipeţele (Fig.27; 28).

25
 Fig.27. Piese de mobilier

Are o circulaţie generală, fiind mai frecvent practicat în raioanele de nord

(Glodeni,Floreşti, Soroca) centru (Nisporeni, Teleneşti, Călăraşi), sud, sud-vest (Cahul,
Ştefan-Vodă) ale R. Moldova. Cu denumiri similare este practicat în România în jud. Arad,
Bihor,Timiş, Mureş, Dolj,Ilfov,Iaşi, Vaslui. La fel şi în zonele limitrofe ale Ucrainei, în
regiunile Transcarpatică, Viniţa, Ternopol. Meşugul s-a practicat în toate timpurile şi la
popoarele din vecinătatea îndepărtată-bielaruşi, ruşi [13].

26
 Fig.28. Coșuri și alte obiecte

5.1. Caracterizare: descriere, funcţii, aspecte morfologice, mod de manifestare

Împletitul din nuiele de răchită(salcie) s-a practicat şi se mai practică ca meşteşug
sau îndeletnicire casnică din vremuri timpurii. De-a lungul secolelor meşterii au creat o
variată şi bogată gamă de obiecte împletite din nuiele de primă necesitate. De la atribute
gospodăreşti şi piese mari de mobilier până la piese mici de toaletă - ele se utilizau nu doar
în gospodăria casnică ţărănească. Odată cu dezvoltarea capitalismului în ţinutul nostru
acest meşteşug şi-a luat treptat avântul transformându-se dintr-o îndeletnicire casnică într-o
ocupaţie permanentă, specializată sau într-un meşteşug orientat pentru satisfacerea
ofertelor din agricultură, industrie şi comerţ. Cu dezvoltarea industriei o mare solicitare
aveau ambalajele împletite, care erau mai comode şi mai ieftine ca cele din lemn. Un bun
impuls asupra dezvoltării meşteşugului au avut-o ţările europene, care solicitau pe pieţele
lor un larg sortiment de astfel de mărfuri. Odată cu aceasta în Basarabia se cultivă specii de
răchită importată, pentru confecţionarea unor produse mai calitative. Din a.80 ai sec. XIX
in Basarabia apar primele şcoli specializate in meserii. Scopul lor era transmiterea celor
mai elementare şi necesare cunoştinţe şi abilităţi meşteşugăreşti populaţiei rurale. Astfel în
[Link] prima clasa de împletire a coşurilor a funcţionat mai bine de 2 decenii încă din
a.80 ai [Link], având ca instructor un maistru invitat din Occident. Aceasta a permis
lărgirea sortimentului şi îmbunătăţirea calităţii articolelor împletite în ţinutul nostru. În
Muzeului Naţional de Etnografie şi Istorie Naturală se păstrează, din fericire, o colecţiile
27
de obiecte împletite din fibre vegetale ce se deosebesc prin rafinament şi calitate [14].
În Moldova astăzi ca material de bază pentru împletiturile din rămurele de arbori se
folosesc nuieluşe de răchită sau salcie de diferite specii. De obicei, acest materialul
împletitor este numit mai simplu cu un cuvînt-LOZIE. Meşteşugul solicită multă răbdare,
îndemînare şi fineţe în execuţie. Colectarea materiei prime se face în lunile de toamnă-
primăvară. Se recoltează manual, se leagă în snopi si se depozitează pentru uscare şi
păstrare. Concomitent sau imediat cu recoltarea nuielele se sortează în clase de calitate.
Prima operaţie în prelucrare a nuieluşelor recoltate este fierberea acestora. Ca rezultat se
obţine mărirea rezistenţei şi elasticităţii, dar şi colorarea uniformă a lor. După fierbere
snopii de răchită se introduc într-un cazan cu apă rece, după care se începe cojire. Operaţia
se poate executa utilizând „cojitoare” manuale sau lectrice(mecanice). Nuielele fierte se
usucă imediat la soare ori în încăperi încălzite şi se trec în depozitul de păstrare. Pentru
împletire se folosesc atât nuiele întregi, cat si şine. Ele rezultă în despicarea nuielelor mai
groase în 2-3-4 părţi egale, după care se curăţă miezul. Înainte de împletire materialul
trebuie înmuiat în apă. În dependenţă de articolele presupuse spre confecţionare în
conformitate cu dimensiunile,forma destinaţia lui se alege numărul necesar de nuiele, şine,
diametrul şi lungimea potrivită. Tehnologiile de împletire sunt diverse-în dependenţă de
obiectul confecţionat. Preponderent meşterii locali utilizează următoarele procedee de
împletire: dreaptă, răsucită din 2,3,4 nuiele, în straturi, în rânduri.
O tehnologie mai arhaică de confecţionare a coşurilor de piaţă este cea de utilizare a
cercului. Mai recent meşterii utilizează şabloanele de diferite tipuri. Obiectele de răchită se
finisează prin diverse operaţii ce asigură produselor un aspect estetic deosebir şi pentru
mărirea rezistenţei împotriva factorilor atmosferici dăunători. Aceste operaţii sunt diverse-
spălarea, bronzarea, sulfatarea, lăcuirea împletiturilor.
Unii meşteri utilizează nuiele de culori naturale, alţii utilizează şi nuiele vopsite cu
coloranţi naturali mai rar de anilină(chimici) [15].
Cea mai diversificată producţie a meşterilor împletitori locali este cea a coşurilor
din nuiele cojite. Ele sunt diverse-coşuri de legume, cu şi fără de capac, coşuri pentru
fructe, pomuşoare, flori,porumbei,câini, pisici, gunoi, rufe, sticle, lemne, pâine, voiaj ş.a.
Cele mai scumpe şi apreciate împletituri sunt garniturile de mobilă de grădină
confecţionate la comanda individuală sau design de unicat.

28
 CONCLUZIE
Arta croşetării şi obţinerea unor motive decorative îmbinate cu mult gust şi măsura
echilibrată a compoziţiilor ornamentale este un adaos cu valoare esenţială–utilitară şi
decorativă obiectului textil. Motivele şi compoziţiile ornamentale croşetate depind în mare
măsură de caracterul ţesăturii, de forma şi funcţia obiectului, de posibilităţile măiestriei
tehnice, talentul creatorilor populari.
Cei care doresc să înveţe croşetatul, trebuie să ţină minte, că nu este foarte complicat şi
orice greşeală poate fi înlăturată cu uşurinţă. Acest tip de artă permite crearea a o mulţime
de articole decorative necesare în traiul de zi cu zi. Cînd croşetează omul se relaxează.
Croşetatul are şi efect terapeutic.
După studierea cu atenție a caracteristicilor produselor de tricotat în această tehnică,
puteți crea un lucru cu adevărat exclusiv și unic. Pentru început, este necesar să înțelegem
circuitul din această tehnică, care seamănă cu un labirint, strâns cu pânze de păianj.
Cu ajutorul macramei, vă puteți reîmprospăta garderoba și interiorul. Sunt chiar și
covoare de răchită. În plus, decorațiuni pentru pereți și ferestre, ghivece de flori, draperii.
Pentru a face acest lucru, sec poate utiliza fire groase de bumbac, șnur de nylon strâns
răsucit, cabluri de diferite grosimi. Pentru o astfel de muncă, se iau fire fine de mătase,
nylon sau bumbac.
La început, mărgelele erau folosite în principal pentru broderie sau înșirare simplă, dar
mai târziu au început să se dezvolte noi opțiuni pentru utilizarea ei. După inventarea
coborârii ochiurilor de plasă, au început să producă produse de mărgele independente.
Desigur, împletitul din foi de porumb şi paie de grîu sau secară a putut apărea numai
după ce acestea au început să fie cultivate pe teritoriul Moldovei.
În ultimul timp, poţi întîlni la expoziţiile naţionale, raionale meşteri împletitori, care îşi
manifestă spiritul de creaţie la folosirea materiei prime naturale – nuiele de răchită sau
salcie, papură, paie şi foi de porumb. Unii din ei au ajuns să producă o gamă largă de
articole, ce provoacă un mare interes, datorită aspectului natural ecologic şi decorativ al
împletiturilor.

29
 BIBLIOGRAFIE

1. Clim T. Tehnologii de prelucrare şi aplicare a nuielelor de răchită. Bălţi, 2004.

2. Diversitatea expresiilor culturale ale habitatului tradiţional Chişinău, Cartea Didactică,
2007.
3. History of Crochet 1500 BC – 1820, by K. Perry, 2005
4. History of Lace (Dover Knitting, Crochet, Tatting, Lace), by Burry Palliser, 2012
5. [Link]
kratko-mnogovekovaya-istoriya/
6. [Link]
7. [Link]
8. [Link]
[Link]
9. [Link]
10. [Link]
11. [Link]
12. [Link]
13. [Link]
14. [Link]
funktsionalno
15. [Link]

30