UNIVERSITATEA BABE-BOLYAI CLUJ-NAPOCA

FACULTATEA DE ISTORIE I FILOSOFIE CATEDRA DE FILOSOFIE SISTEMATIC

ARTA CA ACTIVITATE SOCIAL:

AVATARURILE DISCURSULUI FILOSOFIC ASUPRA ARTEI CONTEMPORANE

TEZ DE DOCTORAT

COORDONATOR: Prof. univ. dr. AUREL CODOBAN

CANDIDAT: HIRICU MARA VICTORIA (cs. RAIU)

2011

CUPRINS
SUMAR .................................................................................................................................... 1 INTRODUCERE ...................................................................................................................... 2 Capitolul 1. ARTA CONTEMPORAN: PRACTICI, INSTITUII, EXPOZIII ...........11 1. Trecerea de la art modern la art contemporan: 1960-1969 ....................................... 11 1.1. Dez-elitizarea i instituionalizarea artei moderne .................................................... 15 1.2. De-militarizarea avangardismului ............................................................................. 16 1.3. De-materializarea obiectului artistic.......................................................................... 19 2. Expoziii i evoluii: 1970-2000....................................................................................... 21 3. Respingerile artei contemporane ..................................................................................... 28 4. Epuizarea transgresivului i a subversivului ................................................................... 31 5. Un nou regim al artei contemporane: integrarea artei contemporane n cultura de mas ............................................................................................................. 36 Capitolul 2. CRIZA DISCURSULUI ASUPRA ARTEI CONTEMPORANE .................... 40 1. Problemele discursului asupra artei contemporane ......................................................... 40 2. Constituirea discursului modern asupra artei .................................................................. 50 2.1. Autonomia artei ........................................................................................................ 50 2.2. Estetica, istoria artei i gndirea asupra socialului ................................................... 52 2.3. Supremaia esteticii ................................................................................................... 55 2.4. Diferenierea istoriei artei ......................................................................................... 57 2.5 Discursul umanist asupra artei ................................................................................... 59 Capitolul 3. DISCURSUL ESTETICII CONTEMPORANE ............................................... 62 1. Trei avataruri ale esteticii contemporane: ontologic, politic, analitic ............................... 62 2. Paradigmele esteticii: Marc Sherringham ......................................................................... 65 3. Critica teoriei speculative a Artei: Jean-Marie Schaeffer ................................................. 73 4. Istoria esteticii ca istorie a subiectivitii: Luc Ferry ........................................................ 78 5. Sfritul utopiei artei: Yves Michaud ............................................................................... 86 [Link] conceptului de art ....................................................................................... 88 5.2 Utopiile modernitii ................................................................................................... 89 5.3. Utopia artei: rezisten i disoluie ............................................................................. 93 6. Jean-Marie Schaeffer: estetica naturalist ........................................................................ 96 Capitolul 4. UN DISCURS COMPLEMENTAR: ABORDAREA SOCIOLOGIC A ARTEI CONTEMPORANE ...................................... 108 1. Istoria discursului sociologic asupra artei ...................................................................... 109 1.1. Estetica sociologic .................................................................................................. 110 1.2. Sociologia de anchet ............................................................................................... 116 1.3. Sociologia artei vs. discursul filosofic asupra artei .................................................. 118

2. Teoria autonomiei relative a cmpului artistic: Pierre Bourdieu .................................... 120 3. Teoria sistemului artistic contemporan: Raymonde Moulin ........................................... 129 4. Teoria lumilor artei: Howard S. Becker .......................................................................... 133 5. Teoria reprezentrilor sociale: Nathalie Heinich ............................................................. 141 Capitolul 5. ARTA CONTEMPORAN N ROMNIA: O NOU ABORDARE .......... 147 1. Arta contemporan n Romnia postcomunist: o istorie a controverselor .................... 148 2. Concepte, teorii, metode, surse documentare ................................................................. 151 3. Instituiile romneti de art contemporan n anii '90 ................................................... 157 3.1. UAP i sistemul de educaie artistic ....................................................................... 157 3.2. Noi instituii de art contemporan .......................................................................... 159 3.3. Practici expoziionale ............................................................................................... 162 3.4. Medierea i documentarea artei contemporane ........................................................ 163 3.5. Finanarea artei contemporane ................................................................................. 164 3.6. Receptarea instituiilor de art contemporan de ctre artiti .................................. 166 3.7. Rezultatele cartografierii .......................................................................................... 168 4. Lumea artei contemporane maghiare n anii '90. ............................................................ 170 5. Concluzie ........................................................................................................................ 173 CONCLUZII ........................................................................................................................ 176 BIBLIOGRAFIE .................................................................................................................. 185 Cri.................................................................................................................................. 185 Volume colective ............................................................................................................. 190 Articole ............................................................................................................................ 191 Interviuri (Cap. 5) ............................................................................................................ 194

CUVINTE CHEIE
activitate social; art contemporan internaional, n Romnia; art modern; artist; autonomia artei; avangard; cmp artistic; discurs estetic; discurs internalist externalist; estetic filosofic sociologic; expoziie; filosofia artei; instituii artistice; istoria artei; lumea artei; modernitate; muzeu de art; piaa de art; postmodernitate; sociologia artei; transgresiune; utopie.

ARTA CA ACTIVITATE SOCIAL:

AVATARURILE DISCURSULUI FILOSOFIC ASUPRA ARTEI CONTEMPORANE

REZUMAT

Lucrarea noastr abordeaz arta contemporan din perspectiva tipurilor de discurs asupra sa. Ipoteza noastr este c, datorit caracterului su multifaetat, arta contemporan reclam o abordare discursiv plural i orizontal. Astfel, analizelor practicilor artistice contemporane i a fundamentelor lor filosofice noi le adugm abordarea de tip sociologic asupra artei, respectiv orientarea spre palierul instituional al artei contemporane, care reliefeaz interdependena dintre practici artistice i instituii. Din aceast perspectiv, rezult oportunitatea utilizrii arsenalului conceptual i metodologic al sociologiei artei, n conjuncie cu analiza filosofic, n vederea investigrii artei contemporane. Am identificat trei avataruri ale esteticii contemporane ontologic, politic i analitic care semnaleaz modalitile prin care discursul esteticofilosofic s-a raportat pn acum la domeniul artistic, precum i la ntreaga sa tradiie. Dar, discursul filosofic nsui trebuie adaptat la acest nou obiect, arta contemporan.

INTRODUCERE. Partea introductiv a lucrrii formuleaz contextul, problematica i poziionarea demersului nostru n raport cu dou tipuri de abordri asupra artei contemporane, cele filosofice i sociologice, precum i principalele ipoteze. Contextul este cel al puterii imaginii n cultura postmodern, n care artele vizualului dein o poziie proeminent: acestea, perfect pliate pe mijloacele de comunicare n mas, au devenit sinonime cu creaia artistic nsi. Cinematografia, arhitectura, artele plastice, artele decorative i design-ul, alturi de mediile audio-vizuale, sunt instane productoare de imagini care au devenit parte integrant a vieii cotidiene. ns, dintre artele vizualului, se distinge o specie de art hibrid, care este, pe de o parte, pictur, sculptur, desen sau fotografie, n timp ce, pe de alt parte, ea poate fi cinematografie, arhitectur, design, imagine mediatic sau chiar teatru. Aceast specie de art hibrid este, pe de o parte, motenitoarea artelor frumoase n msura n care pictura, sculptura i desenul fac parte integrant din arsenalul su de medii de expresie, dei ea nu mai este ntotdeauna frumoas. Pe de alt parte, ea este continuatoarea artei moderne, dar ceva pare s o disting n mod ireductibil fa de aceasta. Cu toate c provocrile adresate artei, precum cele ale artitilor avangrzilor istorice, continu i chiar se nteesc n contemporaneitate, pot fi detectate o serie de diferene ce justific distincia dintre arta zilelor noastre i cea modern. Orientat spre aproprierea de noi i noi materiale precum i de procedee i forme de expresie din alte zone ale creaiei artele performative , interesat de rezultatele recente ale tiinelor i de noile tehnici i tehnologii, atent la obiectele cotidiene, la spaiul public precum i la mediul nconjurtor, abordnd teme ce variaz ntre cele ce privesc problematici general umane sau nsui procesul creativ i cele ndreptate spre realiti socio-politice, caracterizat de un aer de libertate ce i permite, pe de o parte, utilizarea, fr grija unei ierarhizri, a tuturor stilurilor disponibile i, pe de alt parte, s i aroge dreptul de a provoca, a oca sau chiar de a plictisi, aceast specie de art hibrid a primit apelativul de art contemporan. E drept, expresia art contemporan nu este lipsit de echivoc, dat fiind puternicul su caracter temporal care induce ideea c ntreaga producie vizual actual ce se rataeaz artelor plastice sau decorative ar intra sub acest apelativ. Conform viziunii 5

mprtite de majoritatea teoreticienilor ce s-au aplecat asupra acestui domeniu, nu toate operele din zona plasticii i a artelor decorative se nscriu n arta contemporan. Problema este c linia de demarcaie dintre ceea ce se numete art contemporan i o alt art ndatorat tradiiei artelor plastice i decorative este departe de a fi clar. Aceast problematic reprezint punctul de plecare al demersului nostru. Ce este arta contemporan? Care este raportul su cu tradiia artelor frumoase i a artei moderne? Prin ce se difereniaz ea de o alt art care revendic aceeai tradiie? Care sunt mecanismele prin care o oper primete titulatura de contemporan, respectiv cum se omologheaz valoarea cultural a operei de art contemporan? Ce tip de experien estetic poate ea oferi atta timp ct caracterul su hibrid transform radical raportul nostru cu operele, proiectele i aciunile ce se revendic de la arta contemporan? Care sunt procedurile ce stau la baza valorii economice deseori exorbitante a operelor de art contemporan? Pe ce criterii se realizeaz finanarea public pentru o art care, nu numai c nu mai este frumoas, dar i i revendic dreptul de sfida anumite categorii de public sau de a critica instana care a finanat-o? Iat o serie de interogaii ce au stat la baza unui lung ir de cercetri n ultimele decenii, cercetri provenite att din zona disciplinelor tradiionale ale artei estetica filosofic, istoria artei i critica de art ct i din arealul tiinelor sociale antropologie, sociologie, economie sau tiine politice. Interesul acordat artei contemporane de tiinele sociale semnaleaz faptul c perspectivele din care aceasta poate fi abordat sunt multiple. n termenii lui Vera Zolberg din lucrarea Constructing a Sociology of the Arts (1990), unghiului de vedere internalist al esteticii i istoriei artei orientat spre triada artist-oper-receptor i se altur acum viziunea externalist ce nelege arta contemporan ca o activitate social ca oricare alta. n mod evident, arta a fost dintotdeauna parte a activitilor sociale ale umanului. Ceea ce trebuie, ns, remarcat este faptul c, mai ales de la Renatere ncoace, artei i-a fost conferit un statut de activitate privilegiat n raport cu alte activiti, discursurile filosofic i istoric asupra artei formalizate ca discipline n secolul al XVIII-lea contribuind decisiv la construirea acestei viziuni. Din aceast perspectiv trebuie neleas mutaia operat de discursul externalist n raport cu cel internalist: sociologia, de pild, abordeaz arta ca orice alt activitate social, tratnd investirea superioar a 6

acesteia n termeni de reprezentare social. Nu trebuie, ns, s deducem de aici c estetica filosofic sau istoria artei nu s-au interesat deloc de dimensiunea social a artei. Dimpotriv, att filosofii ct i istoricii au investigat, ncepnd cu secolul al XIX-lea, raportul dintre art i societate, sociologia artei fiind, de altfel, descendenta acestui tip de demers. Abordarea artei contemporane n termeni de activitate social se justific i din perspectiva modului su actual de organizare. n mod similar altor domenii de activitate, arta contemporan beneficiaz de o structur instituional extrem de complex ce se desfoar pe dou axe sistemice: polul non-profit constituit de muzee i spaii alternative i polul orientat spre profit, adic piaa de art cu ale sale galerii comerciale i case de licitaii. Acest tip de organizare instituional este fr precedent att datorit caracterului su eminamente internaional ct i datorit interesului majoritii statelor naionale de a sprijini creaia contemporan. Un alt argument n favoarea perspectivei externaliste asupra artei ine de modul n care artitii nii se raporteaz la propria lor activitate de mai bine de dou decenii: artistul se consider pe sine un profesionist ca oricare altul ce trebuie s se supun acelorai rigori precum un antreprenor, de pild. Cum se poziioneaz demersul nostru n raport cu cele dou tipuri de abordri asupra artei contemporane? n mod cert, perspectivei creia ne raliem este cea a esteticii filosofice i, mai larg, cea a discursului umanist asupra artei. Cu toate acestea, considerm c, dat fiind complexitatea obiectului de analiz, instrumentarul conceptual i metodologic al sociologiei artei este extrem de important. Astfel, ipoteza prim a lucrrii noastre este c realitile artei contemporane reclam o abordare ce conjug constelaia conceptual i teoriile discursului umanist cu rezultatele demersului sociologic asupra artei. Cu alte cuvinte, aa cum observ Nathalie Heinich n La sociologie de lart (2001), analizei practicilor artistice contemporane i a fundamentelor lor filosofice trebuie s i se alture cercetarea regularitilor ce guverneaz multiplicarea aciunilor, obiectelor, actorilor, instituiilor i a reprezentrilor ce compun existena colectiv a fenomenelor subsumate sub numele de art. n ali termeni, ceea ce susin noi este faptul c mutaiile artei din ultimele decenii nu mai permit o abordare pe vertical a operelor i a practicilor artistice contemporane, respectiv abordarea internalist cutarea esenei artei ar fi superioar celei externaliste, preocupat de contingent. Realitile 7

proteiforme i eclectice ale artei contemporane recuz disjuncia dintre cele dou solicitnd o perspectiv plural i orizontal. CAPITOLUL EXPOZIII. Odat formulat aceast ipotez, primul nostru obiectiv este s punem n lumin caracterul multifaetat al artei contemporane. Consecutiv, primul capitol al lucrrii noastre este dedicat analizei artei contemporane din perspectiva a trei aspecte: practici, instituii i expoziii. Un prim moment al demersului nostru l constituie analiza trecerii de la arta modern la cea contemporan. Spre deosebire de o serie de viziuni conform crora nu poate fi trasat o frontier net ntre cele dou (Jimenez: 2005) sau, mai radical, operarea unei demarcaii ntre arta modern i arta contemporan ar fi imposibil (Zaharia: 2002), noi argumentm c stabilirea unei demarcaii ntre cele dou este posibil cu condiia ca aceast trecere s fie echivalat cu un proces desfurat pe mai multe planuri. Din punctul nostru de vedere, continuarea procesului de de-tradiionalizare a practicilor artistice iniiat de avangrzile istorice proces ce a constat n dez-elitizarea i de-militarizarea avangardismului, pe de o parte, i de-materializarea operei, pe de alt parte este strns legat de apariia de noi i noi instituii de art muzee, pe de o parte, i galerii comerciale, pe de alt parte care, n pofida interveniei crescnde a statelor naionale, se organizeaz, ncepnd cu deceniul apte al secolului trecut, ntr-un sistem internaional (Moulin: 1991). Cu alte cuvinte, trecerea de la arta modern la arta contemporan poate fi mult mai pregnant explicat dac analizelor ce privesc diferenele dintre practicile artistice asociate curentelor de avangard i cele ale micrilor artistice consacrate sau aprute pe parcursul deceniului apte al secolului trecut li se adaug analiza sistemului instituional implementat gradual dup cel de al doilea rzboi mondial. Rolul noilor instituii muzee, pe de o parte, i galerii comerciale, pe de alt parte a fost decisiv: nsi formularea unei noi concepii despre art este fcut posibil de acest nou tip de sistem instituional a crui caracteristic principal const n dimensiunea sa internaional: arta contemporan este eminamente o art internaional. Deja prin aceast demonstraie se contureaz mult mai clar tipul de conjugare dintre demersul filosofic i cel sociologic: analizei conceptuale a practicilor artistice contemporane i se 8 1: ARTA CONTEMPORAN: PRACTICI, INSTITUII,

adaug investigarea instituiilor nelese ca modaliti colective de structurare a activitii artistice. Ct privete cadrele temporale ale acestui proces, dac momentul de nceput este imposibil de marcat cu precizie, viziunea noastr este c punctul terminus al procesului de trecere de la arta modern la cea contemporan poate fi clar determinat. Este vorba de expoziia Quand les attitudes deviennent formes: uvres, processus, situations, informations, organizat de curatorul Harald Szeemann la Galeria de Art din Berna n 1969. Argumentul nostru major n acest sens ine de faptul c dez-estetizarea (Rosenberg: 1972) i de-materializarea (Lippard: 1973) operei ca urmare a experimentelor artistice extreme de pe parcursul anilor 60 conduc la instaurarea expoziiei ca vehicul privilegiat al artei contemporane, doar ea fiind apt s surprind caracterul procesual al noilor practici artistice. Dincolo de rolul jucat n consacrarea muzeal a avangrzilor anilor 60, expoziia de la Berna se singularizeaz n raport cu alte expoziii din aceeai perioad prin iniierea unui proces de transformare radical a statutului curatorului. Acesta nu se va mai limita la postura de simpl interfa ntre artist i instituia care gzduiete expoziia acestuia din urm: curatorul este, de acum nainte, n primul rnd un autor (Heinich, Pollack: 1996). De aceast nou funcie a expoziiei se leag opiunea noastr de a investiga evoluiile artei contemporane ntre anii 1970 i 2000 din unghiul celor mai importante evenimente expoziionale din perioada n chestiune. Trecerea n revist a principalelor evoluii ale artei contemporane, privite att din punctul de vedere al practicilor artistice ct i din cel al organizrii instituionale, are ca scop reliefarea noii contiine de sine a artistului i a lumii artei contemporane instalate n jurul anului 1990. n a doua parte a capitolului, schimbm unghiul de abordare n vederea examinrii raportului dintre arta contemporan i ceea ce n mod convenional numim publicul larg. Aplecarea asupra respingerilor artei contemporane are funcia de a evidenia caracterul problematic al acesteia n ceea ce privete receptarea sa de ctre un public neiniiat, precum i n ceea ce privete justificarea aciunilor publice de finanare a sa. Plecnd de la constatarea c, ncepnd cu anul 2000, respingerile practicilor artistice contemporane sunt mult mai puin vehemente ca n trecut, formulm ipoteza conform creia arta contemporan ar fi intrat ntr-un nou regim de producie i receptare. Un nou regim de 9

producie deoarece se poate observa o remisie a caracterului su altdat puternic transgresiv i subversiv. Un nou regim de receptare deoarece, pe de o parte, publicul a nvat regula jocului (Cauquelin: 1996) n timp ce, pe de alt parte, arta contemporan a fost complet integrat n cultura de mas (Michaud: 1997; Jimenez: 2005). CAPITOLUL 2. CRIZA DISCURSULUI ASUPRA ARTEI CONTEMPORANE. Cel de-al doilea capitol al lucrrii este dedicat, n prima sa parte, survolrii tipurilor de probleme ce jaloneaz discursul asupra artei contemporane. Constatnd falia instalat ntre un discurs construit pe o armtur conceptual modern i un obiect de cercetare care recuz tocmai acel discurs, atenia noastr se ndreapt spre interogaia privitoare la poziionrile discursului umanist asupra artei n general i al esteticii filosofice n particular. Cum au rspuns filosofii acestei provocri? Una dintre soluiile promitoare pare a fi cea formulat de demersul estetic nscris n tradiia filosofiei analitice a limbajului care, spre deosebire de estetica numit n mod convenional continental, nu se consider a fi motenitoarea idealismului i romantismului, refuznd ncrctura ideologic i politic cu care arta modern a fost investit de ctre avangrzile istorice. Astfel, interogaiei fondatoare ce este arta? i ia locul ntrebarea cnd este art?. Cu toate acestea, complexitatea problematicii valorii artei contemporane nelese n sens tipologic cutting-edge pare s depeasc competenele filosofului, atta timp ct atribuirea etichetei de contemporan ine de actorii i procedurile lumii artei, mult mai uor de identificat prin intermediul demersului sociologic. Din punctul nostru de vedere, nu este vorba de pierderea pertinenei demersului estetic ci de faptul c rolul tradiional al filosofului, n raport cu arta contemporan, trebuie profund revizuit. Prin aceast desfurare argumentativ evideniem din nou necesitatea unei articulri a perspectivelor filosofice i sociologice: demersului filosofic ndreptat spre analiza aspectelor conceptuale trebuie s i se alture cel sociologic orientat spre analiza modurilor de operare (Michaud: 2003). n partea a doua a capitolului Criza discursului asupra artei contemporane propunem o examinare a contextului istoric n care i-a fcut apariia discursul modern asupra artei. Scopul acestei investigaii este de a pune n lumin fundamentele sale teoretice, precum i condiionrile sale din punctul de vedere al dezvoltrilor disciplinare. 10

n primul rnd artm c procesul de constituire a discursului modern este caracterizat de diferenierea i specializarea continu a istoriei artei n raport cu estetica a crei supremaie discursiv se erodeaz treptat spre sfritul secolului al XIX-lea datorit propensiunii sale spre o abordare eminamente conceptual a artei, de cele mai multe ori integrat i aservit unor sisteme filosofice cu mize mult mai ample. Un alt aspect evideniat este cel referitor la raporturile ntreinute de estetic i istoria artei cu gndirea asupra socialului. Ce demonstrm este faptul c, n pofida recunoaterii heteronomiei artei adic dependena sa de anumite procese sociale , att estetica ct i istoria artei tind s defrieze un domeniu autonom pentru aceasta. Din aceast perspectiv artm c cele dou discipline tradiionale ale artei, dincolo de diferenele specifice, se caracterizeaz prin ceea ce se numete abordare internalist a artei, aflat n opoziie cu perspectiva externalist emanat de gndirea neformalizat disciplinar asupra socialului i, mai apoi, de sociologia nsi (Zolberg: 1990). CAPITOLUL 3. DISCURSUL ESTETICII CONTEMPORANE. n cel de-al treilea capitol al lucrrii noastre abordm mai ndeaproape formele actuale ale discursului esteticii contemporane. Care este statutul actual al esteticii filosofice? Cum se raporteaz ea la un obiect ce nu se mai pliaz pe presupoziiile sale teoretice formulate de a lungul secolelor trecute? Mai mult, dac filosofia nsi ca mod de cunoatere este pus n cauz att din perspectiva gndirii postmoderne ct i din perspectiva unei societi postindustriale ce reclam rezultate imediat operaionale, care mai este azi validitatea demersului estetic? Acest set de interogaii a dat natere unei serii de propuneri teoretice ce au variat ntre decretarea pierderii de vitez sau chiar a dispariiei esteticii i replierea reacionar pe fundamentele disciplinei, nsoit de o respingere radical a contribuiilor recente ndatorate altor arii disciplinare. ntre aceste extreme, marea majoritate a propunerilor venite dinspre esteticieni i filosofi au vizat o reformulare a arsenalului conceptual asociat discursului modern asupra artei sau au constat ntr-o mutaie profund a modalitilor de problematizare, ca n cazul esteticii analitice. Contribuia noastr n ceea ce privete sistematizarea acestor propuneri este identificarea n funcie de tipurile de raport ntreinut cu tradiia esteticii filosofice, 11

precum i n funcie de modalitile de rspuns la provocrile dinspre arta contemporan a trei avataruri ale esteticii contemporane: ontologic, politic i analitic. Analiza demersurilor a patru filosofi francezi Marc Sherringham, Jean-Marie Schaeffer, Luc Ferry i Yves Michaud , publicate n contextul dezbaterii asupra criza artei contemporane din spaiul francez, d seama de cele trei tipuri de poziionri actuale ale esteticii: replierea sa n jurul osaturii sale tradiionale, adic afirmarea dependenei esteticii n raport cu ontologia; lectura dintr-o perspectiv politic a artei i a esteticii; evacuarea condiionrilor metafizice sau politice a sferelor artistice i estetice i orientarea spre o abordare n linia filosofiei analitice, fie sub forma analizei limbajului utilizat pentru a descrie arta, fie sub forma unei cercetri a conduitei estetice puternic ndatorat rezultatelor recente din varii discipline, precum biologia sau antropologia. Ct privete demersul lui Marc Sherringham din Introduction la philosophie esthtique (1992), considerm c meritul acestuia ine de capacitatea sa de a rspunde crizei de legitimare a esteticii prin abordarea acesteia n termeni de paradigm i anomalie. Acest merit, ns, este contrabalansat de limita impus de autorul nsui prin identificarea motorului transformrilor paradigmatice cu bulversrile ce au marcat radical dezvoltarea occidental a gndirii fiinei, adic prin afirmarea dependenei esteticii n raport cu ontologia. Artm, astfel, c demersul autorului Introducerii n estetica filosofic este simptomatic pentru primul avatar identificat, cel al replierii esteticii n jurul osaturii sale tradiionale. Referitor la demersul lui Jean-Marie Schaeffer, n primul rnd artm c, spre deosebire de Sherringham care recuz revitalizarea paradigmei critice, autorul Artei epocii moderne (Lart de lge moderne: 1992) susine cu trie legitimitatea interesului acordat esteticii kantiene. Demersul gnditorului german constituie pentru Schaeffer o critic anticipat a ceea ce el numete teoria speculativ a Artei: sacralizarea artei, respectiv nelegerea acesteia ca i cunoatere extatic de ctre romantism. ntreprinderea critic a filosofului francez se ntemeiaz pe identificarea unei serii de consecine nefaste din punctul su de vedere asupra discursului actual asupra artei contemporane, asupra practicilor artistice nsei, precum i asupra raportului nostru cu arta. Demistificarea operat de Schaeffer n raport cu teoria speculativ a Artei, precum i prefigurarea un nou tip de analiz a conduitei estetice constituie baza noastr 12

argumentativ pentru desemnarea demersului filosofului francez ca reprezentativ pentru avatarul analitic al esteticii contemporane. n ceea ce privete demersul lui Luc Ferry, artm c abordarea istoriei esteticii n termeni de istorie a subiectivitii d seama de o motivaie ce nu vizeaz direct reformularea disciplinei ci ine de edificarea unei teorii socio-politice a individualismului contemporan. Cu toate acestea, demonstrm c propunerile autorului lui Homo aestheticus. Inventarea gustului n epoca democratic (1990) sunt utile att din perspectiva revizuirii disciplinare ct i din perspectiva explicrii artei contemporane. nelegerea individualismului contemporan ca retragere din lume ajut la decriptarea demersul artistic contemporan prin prisma construirii unei lumi subiective, idiosincrasice, fr nicio referin la o lume comun, anterioar experienei artei. Alturi de propunerea teoretic a lui Ferry, ntreprinderea lui Yves Michaud este reprezentativ pentru avatarul politic, respectiv pentru o lectur a artei i a esteticii dintro perspectiv politic. Argumentul nostru pentru aceast ncadrare const n faptul c autorul crii La crise de lart contemporain (1997) evideniaz c aa numita criz a artei contemporane ine de o reprezentare asupra artei ce se nscrie n nsui proiectul politic al modernitii. Dar, la fel ca ideea ceteniei democratice, Arta cu A mare este, n fapt, o utopie. Ce reinem ca esenial din demersul lui Michaud este apropierea sa de teoria sociologic a reprezentrilor sociale. Iat un exemplu de conjuncie promitoare dintre o presupoziie teoretic din zona sociologiei artei i o analiz filosofic. Revenirea, la finalul capitolului 3, la o nou etap a demersului lui Jean-Marie Schaeffer cea desfurat n Adieu lesthtique (2000) are drept scop evidenierea radicalizrii opiunilor teoretice ale autorului. Demistificrii din L'art de l'ge moderne a procesului de sacralizare a artei operat de romantici i se adaug acum respingerea doctrinei estetice respingere a oricrei tip de ntreprindere filosofic ce subsumeaz sferele estetic i artistic nevoilor sale de completitudine. Recuzarea radical a ntregii tradiii estetice este orientat de Schaeffer spre propunerea unui nou tip de demers estetic ce nceteaz s fie o instan legitimatoare pentru producia artistic, ndreptndu-se doar spre conduita estetic, dintr-o perspectiv naturalist.

13

CAPITOLUL

4.

UN

DISCURS

COMPLEMENTAR:

ABORDAREA

SOCIOLOGIC A ARTEI CONTEMPORANE. Pe parcursul celui de-al patrulea capitol al lucrrii noastre examinm abordarea sociologic a artei neleas ca discurs alternativ n raport cu tradiia esteticii i ca discurs complementar n raport cu discursul estetic contemporan. n prima faz a demersului nostru investigm diferenierea sociologiei artei n raport cu discursul umanist, respectiv n raport cu estetica filosofic i cu istoria artei. Trecerea n revist a etapelor acestei diferenieri are drept scop evidenierea rupturilor operate de sociologie, att din punctul de vedere al presupoziiilor teoretice ct i din perspectiva arsenalului metodologic pus n joc. n acest sens, artm c abordarea artei ca societate i instrumentele metodologice precum msurtorile statistice, observaia empiric i interviul calitativ produc un tip de cunoatere extrem de util n ceea ce privete arta contemporan. Exemplificrile n aceast linie iau forma unei analize a patru dintre cele mai importante teorii sociologice a ultimelor decenii: teoria autonomiei relative a cmpului artistic a lui Pierre Bourdieu (Cele dou piee ale bunurilor simbolice: 1971), teoria sistemului artistic formulat de Raymonde Moulin (Lartiste, linstitution et le march : 1992), teoria lumilor artei conceput de Howard Becker (Art Worlds: 1982) i teoria reprezentrilor sociale a lui Nathalie Heinich (tre artiste. Les transformations du statut des peintres et des sculpteurs: 1996). Relevana teoriei autonomiei cmpului artistic ine de faptul c ea inaugureaz abordarea valorii operei n termenii construciei sociale, surmontnd astfel riscul cderii n psihologism al discursului filosofic care explica relativismul valorii prin recurgea la o singur instan, cea a subiectului. Din punctul de vedere al Bourdieu, valoarea operei de art ia forma unei duble structuri cultural i economic , raportul dintre cele dou instane constituindu-se prin opoziie i omologie. Evidenierea caracterului construit al valorii operei i permite sociologului francez s demistifice mecanismul eronat de transsubstanializare valoric, de ontologizare a valorii operei. O alt caracteristic novatoare a demersului lui Bourdieu const n transferarea problematicii autonomiei cmpului artistic din zona opoziiei cu mecanismele pieei pe terenul luptei pentru dominaie al crei corolar ar fi dialectica distinciei att n interiorul cmpului ct i ntre diferitele clase sociale, n spe ntre intelectuali (scriitori, artiti etc.), posesori de 14

capital simbolic, i clasa dominant, posesoare de capital politic i economic. Observaia noastr final n raport cu teoria autonomiei cmpului artistic este c, n pofida aportului esenial adus de Bourdieu la edificarea sociologiei artei, problematica dominaiei i distinciei, mai ales n condiiile declinului rolului artelor n constituirea capitalului cultural i a hibridrii practicilor culturale observate n societatea actual care este una de mas i nu de clas, trebuie profund revizuit. Prin analiza teoriei sistemului artistic formulat de Raymonde Moulin, constatm interdependena dintre piaa de art, reprezentat de galerist i colecionar, i reeaua internaional de instituii artistice, muzee i spaii alternative, reprezentate de curator. Dar, dincolo de omologia de structur dintre cele dou axe ale sistemului artistic, logicile pe care se ntemeiaz cele dou rmn diferite, piaa fiind fondat n baza legii concurenei, n timp ce reeaua internaional de instituii artistice se realizeaz n termenii logicii imitaiei. Concluzia noastr este c meritul principal al demersului sociologului francez ine de capacitatea sa exemplar de a oferi un mijloc de orientare n lumea artei contemporane i de nelegere a structurilor i mecanismelor sale de aciune. Cu privire la teoria lumilor artei conceput de Howard Becker, n primul rnd evideniem inovaia operat de sociologul american n raport cu demersul lui Bourdieu: renunarea la construcia de tipologii i ierarhii i orientarea spre analiza modalitilor prin care actorii lumii artei, n termeni de acord sau de confruntare, inventeaz categorii i clasificri n special ceea ce este sau nu este art ale cror valori i semnificaii se pot schimba gradual sau radical n funcie de modificrile aprute n reeaua de cooperare care le produce. Pentru sociologul american, lumea social a artei se definete ca o reea de actori ce coopereaz n vederea ndeplinirii de activiti specifice, ealonate ntre activiti rutiniere, formal organizate i repetate n mod strict, i activiti instabile, supuse unei schimbri rapide, meritul unei astfel de abordri constnd n extinderea analizei spre toate categoriile de actori implicate n producerea artei i aflate n raport de interdependen. Dac Becker investigheaz problematica artistului n termeni de tipuri de relaii ntreinute de diverse persoane cu o lume dat a artei profesionist integrat, independent, artist popular i artist naiv Nathalie Heinich schimb unghiul de abordare, analiznd statutul artistului prin prisma reprezentrilor sociale asociate cuvntului artist. Specific 15

demersului sociologului francez este c, spre deosebire de cele desfurate de Bourdieu sau de Becker, el rupe cu tradiia critic a sociologiei artei al crei scop era denunarea tuturor mistificrilor n ceea ce privete fenomenul artistic, de la cele ale artitilor nii la cele de sim comun a publicului larg. Din perspectiva lui Heinich, sarcina sociologului este de a degaja raiunile pentru care actorii lumii artei, pe de o parte, i publicul larg, pe de alt parte, recurg la anumite reprezentri, mai ales atunci cnd aceste reprezentri sunt mai puin pertinente n raport cu obiectul lor. Consecutiv, meritul analizei desfurate n tre artiste. Les transformations du statut des peintres et des sculpteurs este tocmai mbinarea analizei faptelor istorice cu cea a reprezentrilor sociale, sociologul francez demonstrnd participarea celor dou dimensiuni real i imaginar la construcia statutului artistului. CAPITOLUL 5. ARTA CONTEMPORAN N ROMNIA: O NOU ABORDARE. Ultimul capitol al lucrrii noastre propune o investigare a artei contemporane din Romnia postcomunist din perspectiva unei abordri ce conjug analiza filosofic cu propunerile teoretice i metodologice ale sociologiei artei. Ipoteza noastr este c tensiunea i fragmentarea lumii artei contemporane romneti i au originile n schimbrile instituionale i n procesele de constituire a instituiilor din anii 90. Consecutiv, ne ndreptm atenia spre reconfigurarea sistemului artei contemporane dup 1989, spre impactul acestei reconfigurri asupra practicilor artistice, precum i spre receptarea sa n mediul profesional artistic. Ce artm este c nu putem vorbi, la finalul anilor 90, de o lume a artei contemporane romneti funcionale, i aceasta att datorit unei dezvoltri instituionale insuficiente ct i lipsei de convenii comune, respectiv trecerea de la un sistem centralizat i univoc la unul democratic i pluralist a distrus vechiul set de convenii, fcnd aproape imposibil cooperarea n cadrul lumii artei contemporane din Romnia. Toat aceast desfurare argumentativ de pe parcursul celor cinci capitole are drept scop verificarea validitii ipotezei noastre prime, i anume faptul c realitile proteiforme i eclectice ale artei contemporane recuz disjuncia dintre abordarea internalist i cea externalist, solicitnd n schimb o perspectiv plural i orizontal. Ct 16

privete statutul actual al discursului umanist asupra artei n general i al esteticii filosofice n particular, ce artm este c, odat clarificat raportul cu setul de presupoziii teoretice preluate din cadrul discursului modern asupra artei, pe de o parte, i cu abordrile artei ndatorate altor arii disciplinare dect cele tradiionale, estetica filosofic i va putea articula o nou structur i un nou profil apte s joace un rol decisiv n nelegerea att a realitilor proteiforme i eclectice sub care se desfoar artele azi ct i a tipurilor de experiene pe care acestea le suscit. CONCLUZII. Partea final a lucrrii sintetizeaz rezultatele cercetrii noastre n vederea evidenierii contribuiei pe care o aduce n cadrul dezbaterilor actuale din spaiul romnesc privitoare att la arta contemporan ct i la statutul esteticii. Considerm c meritul principal al demersului nostru const n utilizarea arsenalului conceptual i metodologic al sociologiei artei n vederea investigrii artei contemporane. Dup tiina noastr, cercettorii romni din zona artelor vizuale nu s-au aplecat pn acum dect fragmentar asupra acestui tip de demers, spre deosebire de teoreticienii din aria literaturii care au formulat deja o serie de propuneri fundamentate pe presupoziiile sociologiei. O a doua calitate a ntreprinderii noastre credem c este contribuia la reliefarea caracterului multifaetat al artei contemporane ce reclam o abordare discursiv plural i orizontal. n aceast direcie am formulat propunerea unei conjuncii a analizei filosofice cu cea specific sociologiei artei. Un alt aspect al demersului nostru pe care l considerm important este identificarea unei serii tipologice de poziionri ale discursului esteticii contemporane n raport cu trei instane: criza discursului filosofic, provocrile venite dinspre arta contemporan i preeminena n epoca actual a altor tipuri de discurs. Cele trei avataruri ale esteticii contemporane pe care le-am identificat ontologic, politic i analitic semnaleaz modalitile prin care discursul estetico-filosofic se raporteaz la instanele mai sus menionate, dar i la ntreaga sa tradiie. Nu n ultimul rnd, sperana noastr este ca aceast lucrare s aduc astfel o contribuie la edificarea unui nou tip de demers estetic.

17