Obras - PAS 2

A Balsa da medusa:
Autor: Théodore Gericaul, pintor francês e romântico 1
• fez parte da Escola de Belas Artes d e Paris
• Era exptemamwente influenciadora por pintores como Michelangelo e Caravaggio (expressividade das
figuras e uso dramático de luz e sombra)
• Géricault se afastou dos temas tradicionais pintados na arte francesa da época. Tinha uma abordagem mais
moderna, narrativas dramáticas e complexas , além do uso intenso de cor e luz
História da Obra: Obra retrata a tragedia do naufrágio da fragata Méduse e sua tripulação que foi abandonada
em una jangada improvisada pelos oficiais aristocratas que se salvaram ao tomar os botes salva-vidas
Analise da obra:
• é uma pintura a óleo 2
• Tem medidas monumentais (medindo 4,91m/7,16m)
IMAGE • Tinha influencia marcante de Caravaggio e Michelangelo (luz e sombra e expressividade das figuras e
anatomia perfeita)
• Obra alem de uma função artística pode ser usada como fonte histórica
• A pintura captura questões sociais e politicas, como a incompetência das autoridades aristocratas
envolvidas na tragedia (se torna um símbolo da corrupção e injustiça da monarquia recém restaurada)
• É uma representação fiel e emocional do evento
• Representou uma vasta gama de emoções, atitudes e sentimentos humanos na tela.
• Obra extremamente dramática e emocional, assim como o movimento romântico 3
• Utilizou figuras de cera, estudo de cadáveres, modelos humanos e produziu inúmeros esboços preparatórios
p/ a produção da printura
• Tem o individualismo e o heroísmo marcante na obra ao destacar indivíduos específicos entre os
sobreviventes, o que reforça o foco romântico
estação da capela da Santa ceia: Analise da Obras:
autor: Antônio Francisco Lisboa conhecido como Aleijadinho • obra faz parte do conjunto arquitetônico de
• renomado escultor entalhador e arquiteto do Brasil Bom Jesus de Matosinho
colonial • destaca-se pela riqueza de detalhes, 4
• Foi um dos principais expoentes do Barroco Brasileiro expressividade e complexidade técnica
Contexto Histórico: • Com foco na dramaticidade e no movimento/
• Minas Gerais extremamente influenciada pela dinamismo, como sugere o Barroco
colonização, exploração de recursos naturais e (apóstolos dispostos em grupos que
especialmente a descoberta do ouro enteragem entre si, transmitindo vivacidade à
• Teve impactos no meio ambiente e gerou profundas cena)
desigualdades sociais • Conferiu expressividade única a cada figura
IMAGE • O artista barroco brasileiro integra elementos da cultura
local, fundindo influencias africanas, indígenas e europeias
dos apóstolos, refletindo o clima solene e
trágico do episódio da ultima ceia 5
• Essa fusão ajudou a consolidar o barroco genuinamente • Realismo e precisão anatômica
brasileiro • Trabalho artesanal com técnica manual
Principais características do barroco: refinado.
1. Ornamentação rica detalhada e ate mesmo exagerada • Esculturas feitas de madeira policromada
2. Devoção religiosa e temas sacros • Utilização de luz e sombra para criar
3. Esculturas realistas: esculturas barrocas comumente contrastes que destacam certos elementos
feitas em madeira ou pedra-sabão, com características da cena, realçando a expressividade das
de grade expressividade e realismo figuras e gerando um sensação de
4. Arquitetura colonial com fachadas elaboradas, portais e profundidade. 6
altares com muito detalhes e extremamente
ornamentadas

execução de punição e açoitamento - jean baptiste debret: professor e artista que integrou a missão artística
francesa vinda para o Brasil, a pedido de Dom João
• fez parte da academia imperial de belas artes 7
• Se tornou pintor oficial do império: ganhou ampla liberdade criativa e investimentos pra
a produção artística no Brasil
principais temas: família real, negros, indígenas, europeus e meio ambiente ele n só representava e
registrava paisagens, mas também evidenciava a cultura e a diversidade do povo brasileiro.
• tinha influencia do neoclássico, mas com características essencialmente românticas, como o individualismo
IMAGE pintava aquarelas que se concentravam em figuras humanas e nas interações sociais
• desenhou a bandeira do Brasil
• Papel crucial na arte documental no Brasil viagem pitoresca e histórica ao Brasil (três volumes de
pinturas e gravuras - valiosa fonte de estudo do cotidiano e das transformações sociais brasileiras) 8
analise da obra: pintada em aquarela
segue as características do neoclassicismo: uso de proporções profundidade, realismo e sem idealizar
pintura retrata uma cena comum do Brasil colonial: acatamento publico de escravizadas negros
• composição formada por pessoas negras, como prisioneiros escravos de ganho e o carrasco.

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Artemisia Gentileschi e "Susana e os Anciãos"
História da Autora e Contexto Pessoal
• Autora e Epoca: Artemisia Gentileschi (1593-c. 1656), principal pintora do
Barroco italiano.
• Ataque Pessoal: Em 1611, Artemisia foi estuprada por seu tutor, Agostino Tassi.
• Julgamento: Foi submetida a tortura (o sibille) durante o julgamento para
"provar" a verdade, sofrendo intensa humilhação pública e social.
• Catarse na Arte: O trauma motivou-a a pintar mulheres bíblicas e mitológicas em cenas de força, vingança e 10
ação (como em Judite
Decapitando Holofernes).
Análise da Obra
• Tema: História bíblica (Livro de Daniel) de Susana, assediada por dois anciãos enquanto se banha.
IMAGE • Inversão da Representação: A obra subverte o olhar masculino da época;
Susana é retratada com clara repulsa, medo e angústia, não como uma figura sedutora.
• Composição: O corpo de Susana está torcido, e as mãos são erguidas em um gesto defensivo, fugindo da
ameaça.
• Poder e Pressão: Os anciãos são posicionados por cima de Susana, criando um peso visual que enfatiza a 11
dinâmica de abuso de poder e confinamento.
Características Técnicas e Barrocas
• Movimento: Estilo Barroco (Caravaggismo), caracterizado pelo drama intenso e emoção.
• Técnica de Luz: Uso marcante do Tenebrismo / Claro-Escuro, herança de Caravaggio, onde o contraste
dramático entre luz e sombra realça o drama psicológico.
• Realismo: Expressão de emoção e sofrimento com um realismo visceral, buscando envolver o espectador.
• Foco Temático: Mudança do foco tradicional para o conflito psicológico e a resistência feminina.

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 A obra "Torre Eiffel" é uma pintura a óleo sobre tela criada pelo artista Georges Seurat, um dos pioneiros do movimento Pós-Impressionista e Neoimpressionista.
Contexto Artístico e Técnica 1
• Movimento: A obra é associada ao Pontilhismo, também chamado de Neoimpressionismo ou Divisionismo, do qual Seurat foi um dos precursores.
• Artista: Georges Seurat (nascido em 1859 em Paris) buscava em suas obras a lógica e a precisão matemática.
• Técnica (Pontilhismo):
• A técnica se baseia na justaposição de pequenas manchas de cor ou inúmeros pequenos pontos de tinta, sem misturá-las diretamente na paleta.
• O objetivo era a decomposição da cor e da luz, separando as tonalidades para que o olho humano as combinasse (mistura óptica) e criasse novas cores e nuances.
• O artista usava pontos de cores puras, como azul e amarelo, para que o observador as combinasse e criasse novas tonalidades, como o verde.
• A pintura evita o uso de linhas definidas para delimitar as formas, preferindo criá-las através da cor.
• A técnica confere à pintura uma textura que, vista de longe, faz os pontos se fundirem, criando a ilusão de profundidade e tridimensionalidade.
Objeto e Contexto Histórico 2
• Tema: A pintura retrata a Torre Eiffel em Paris durante sua construção, especificamente em 1889.
IMAGE • Detalhe da Representação: A estrutura ainda não estava completa, pois faltavam o topo e o último andar.
• Contexto da Construção: A torre foi erguida entre 1887 e 1889 para a Exposição Universal de 1889, um evento que celebrava o centenário da Revolução Francesa.
• Período: A construção está inserida no contexto da Belle Époque (1871 a 1914), marcada por uma efervescência cultural, artística e tecnológica.
• Simbolismo: O projeto de Gustave Eiffel simbolizava a modernidade da indústria francesa e a vanguarda tecnológica e artística da época.
• Destino Inicial: A ideia original era que a torre fosse desmontada após 20 anos devido à forte crítica da comunidade francesa.
• Preservação: A torre foi preservada graças à sua utilidade como antena de rádio, especialmente durante a Primeira Guerra Mundial, e mais tarde adaptada para
observações meteorológicas, astronômicas e transmissões de televisão.
Análise da Obra 3
• Atmosfera: A atmosfera é calma e contemplativa, com a ênfase no impacto visual da estrutura e no ambiente natural.
• Significado: A escolha de representar a torre em construção é significativa, pois capta o monumento em transição, dialogando com a modernidade da técnica
utilizada por Seurat. O uso do pontilhismo reflete a natureza engenhosa e inovadora da torre.
• Localização Atual: A obra está exposta no Museu de Belas Artes de São Francisco, nos Estados Unidos.

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