Nota de programa para a matéria de apreciação musical 3
Gabrielle Vitoria Alves Teixeira GRR20206887
Franz Schubert
Franz Schubert (1797-1828) nasceu em Viena e teve mais de mil obras
catalogadas ao longo dos seus 32 anos de vida. 600 destas são lieder
(considerado o primeiro grande nome do Lied alemão), nove são sinfonias, 15
quartetos de cordas, 21 sonatas para piano e outras peças para piano e música
de câmara. Schubert usou formas ternárias (ABA ou ABAˋ), com estrofes
modificadas, isto é, algumas estrofes que se repetem na música e outras não,
sempre com temas recorrentes e planejamento harmônico para atingir uma
unidade, melodias que refletiam a situação ou caráter do poema: simples, ligadas
ao popular e ao rural e coisas descomplicadas. Utilizava uma grande variedade
de tipos de acompanhamentos, se encaixando no humor do poema e na
personalidade do protagonista, desde simples alternâncias baixo-acorde à
trêmulos dramáticos
Suas principais obras são:
Ciclos de canções:
Winterreise (Viagem de Inverno),
Die schöne Müllerin (A bela Moleira)
Schwanengesang (Canto de Cisne).
Música de câmara:
Quinteto de cordas D. 956
Quarteto de cordas D. 810 (A Morte e a Donzela)
Quinteto para piano e cordas D. 667 (A Truta)
Octeto para sopros e cordas D. 803
Trios para piano e cordas D. 898 e D. 929
Sonatas para piano D. 894, D. 959 e 960
Improvisos para piano D. 899, D. 925 e D. 946.
Momentos Musicais D. 780
Obras sinfônicas:
Sinfonia nº 9, a “Grande”
Missa nº 6, D. 950
Sinfonia nº8 “Inacabada”
[Link]
Composta em 1822, ela permanece incompleta, contendo apenas dois
movimentos finalizados.
Harmonia: Uso do cromatismo, modulações que alternam entre o modo maior e
o menor e dissonâncias (no compasso 109 do primeiro movimento, é sustentado
um pedal de tônica (si) no segundo fagote e na primeira trompa sob um acorde
de dominante (F♯), criando uma tensão harmônica significativa)
Forma: Primeiro movimento (Allegro moderato): Inicia-se com um tema sombrio
nos violoncelos e contrabaixos, seguido por uma melodia lírica nos oboés e
clarinete. A transição para o segundo tema é breve e conduz a uma melodia
expressiva nos violoncelos, contrastando com passagens dramáticas em tutti
Segundo movimento (Andante con moto): Apresenta dois temas contrastantes
em mi maior, com uma coda extensa que funciona como uma seção de
desenvolvimento, característica incomum na forma sonata tradicional
Elementos do romantismo na obra: Expressão, influência do Lied nas linhas
melódicas e sentimentos de melancolia, esperança e tensão.
Piotr Ilitch Tchaikovski
Piotr Ilich Tchaikovsky é conhecido por suas obras icônicas que definiram a era
romântica da música clássica [Link] resultado, em 1850, Tchaikovsky foi
matriculado na Escola de Direito de São Petersburgo, onde permaneceu
estudando por nove anos. Após deixar a Escola de Direito e trabalhar como
funcionário público, Tchaikovsky tomou uma decisão audaciosa aos 26 anos, em
1863: ele abandonou a segurança do serviço público para estudar música no
Conservatório de São Petersburgo, onde aprofundou seus conhecimentos em
composição, piano, flauta e órgã[Link] os compositores russos de sua época,
Tchaikovsky destaca-se como o mais popular e universalista, unindo a riqueza
da música tradicional russa com as técnicas das escolas composicionais
europeias. E entre os românticos, ele é, sem dúvidas, um dos mais versáteis,
sendo não apenas um mestre das sinfonias, mas também um prolífico criador de
aberturas, poemas sinfônicos, concertos, óperas, balés, além de obras vocais,
solos e música de câmara. A personalidade de Tchaikovsky era conhecida por
uma instabilidade emocional, resultado de sua suposta homossexualidade não
assumida, em uma época marcada pela forte intolerância.
Obras principais:
Romeu e Julieta (1869)
3.ª Sinfonia (1874)
Francesca da Rimini (1875)
O Lago dos Cisnes (1877)
Eugène Onegin (1877)
Capricho Italiano (1878)
Serenata em Dó Maior (1881)
A Feiticeira (1887)
Hamlet (1888)
Dama de Espada (1890)
A Bela Adormecida (1890)
O Quebra Nozes (1892)
Patética (1893)
Quinta Sinfonia, Opus 64
Concerto Para Piano e Orquestra n. 1
Abertura 1812 em Mi bemol maior, Op. 49
[Link]
Composta em 1880 e encomendada para a Exposição de Artes de Moscou e
consagração da Catedral de Cristo Salvador – estreou em 20 de agosto de 1882.
Harmonia e forma: forma programática (lento, andante, allegro, largo e vivace),
uso de polifonia e contraponto como na inserção de La Marseillaise em
contraponto a outros temas.
Elementos do romantismo na obra: música programática, narra invasão de
Napoleão, a batalha de Borodino, o inverno russo e a vitória, contrastes
extremos, dinâmicas intensas, clímax heróicos com canhões e sinos, gerando
emoções fortes, nacionalismo.
Fontes
CANDE, Roland de. História universal da música. 2. ed São Paulo, SP: Martins
Fontes, 2001.
GROUT, Donald Jay. História da música ocidental. [Link] Lisboa, Portugal:
Gradiva,
2007
TARUSKIN, Richard. Music in the Nineteenth Century: The Oxford History of
Western Music. Oxford University, 2009.