MÉTODO ORFF

Estratégias de Ensino na Educação Musical para Crianças

 Quem criou a Abordagem Orff?
. Desenvolvido porCarl Orffum compositor, maestro e educador alemão
cuja composição mais famosa é o oratório "CarminaBurana".
. Carl Orff nasceu em Munique, Alemanha, no dia 10 de julho de 1895.
. Foi concebido durante as décadas de 1920 e 1930, enquanto ele servia como música.
diretor da Günther-Schule; uma escola de música, dança e
ginástica que ele co-fundou em Munique, com Dorothee Günther em
1924.
. Suas ideias eram baseadas em sua crença na importância do ritmo e
movimento. Orff compartilhou essas ideias em um livro intitulado Orff-Schulwerk, que
foi posteriormente revisado e depois adaptado para o inglês como Música para Crianças.
 O que é o Método Orff?

. A abordagem Orff é uma maneira de introduzir e ensinar crianças

sobre música em um nível que eles possam compreender facilmente.
. Os conceitos musicais são aprendidos através do canto, da cantoria e da dança.
movimento, drama e a execução de instrumentos de percussão.
. Improvisação, composição e o natural senso de brincadeira de uma criança
são incentivados.
. Em vez de um sistema, o Schulwerk combina instrumentos,
canto, movimento e fala para desenvolver o inato das crianças
habilidades musicais.
. Existem quatro etapas de ensino:
Imitação
[Link]ção
[Link]ção
[Link]ção
Imitação: Ecoando, respondendo
• A imitação constrói o repertório de tons, ritmos, métrica do estudante.
tempo e dinâmica. Os alunos absorvem a música fundamental
materiais para sua "caixa de ferramentas" a ser usada em atividades mais complexas
no futuro.
Exploração
• Os alunos começam a compreender e até aplicar o conhecimento
aprenderam através da imitação. Eles ouvem o movimento das notas, o
conteúdo dos ritmos, o movimento do compasso e explorar o timbre
de qualquer instrumento ou voz com o qual tenham acesso. O
O Instrumentarium Orff oferece possibilidades quase ilimitadas para
exploração.
Improvisação
• Após a exploração e imitação, os alunos não apenas compreendem,
mas também pode aplicar algumas das combinações possíveis de
ritmos e alturas, forma e dinâmica, etc., dentro de uma musical
estrutura.
Composição
• Compor é um ponto alto na criação musical, na medida em que o compositor
também deve analisar o material musical com o qual está trabalhando em
ordem para criar uma nova peça.
 O que é música elemental?
. A música elemental nunca é apenas música, mas forma uma unidade com
movimento, dança e fala.
. É música que se faz sozinho, na qual se participa não
como ouvinte, mas como participante.
. É simples, não utiliza formas grandes e nem grandes
estruturas arquitetônicas, e usa pequenas formas de sequência,
ostinato e rondó.
 Instrumento Orff
. Orff começou comprando flautas doces, que eram raras na época.
. Como ninguém sabia como tocá-los, Dorothée Gunther
criou livros instrutivos para ensinar flauta doce a crianças.
. Carl Orff encontrou um xilofone africano e desenvolveu um
maneira de transformar o xilofone em um instrumento para o
crianças na escola para brincar.
. Ele então desenvolveu os metalofones com barras de metal a partir do
ideia da orquestra gamelã indonésia e a alemã
glockenspiels, que eram pequenos instrumentos metálicos revestidos
na Alemanha.
. Assim, nasceu o instrumentário—o conjunto completo do qual
inclui barras de baixo, baixo, alto/soprano e soprano
metalofones, xilofones e glockenspiels de alto e soprano.
. Enquanto cada instrumento é limitado em alcance a menos de dois
oitavas, todas juntas, desde as barras de baixo até o glockenspiel soprano,
o conjunto abrange seis oitavas, criando uma orquestra inteira!
Faixa de Glockenspiel Soprano Xilofone Soprano–Soprano
Metalofone–Glockenspiel Alto
(C7–A9) Intervalo (C5–A7)

Xilofone Alto–Metalofone Alto Contra Bass Bar Range (C2–

Alcance (C4 [Dó Médios]–A6) C3)
Acompanhamentos padronizados
. Orff acreditava que um dos
maneiras mais fáceis de incentivar
participação dos estudantes na música
enquanto também contribui para
fazer música bela é
fazer com que eles joguem um simples
acompanhamento em um
xilofone.
Bordão/Acorde Bordão: Um
aberto 5º, contendo o 1º
e 5º graus do acorde.
O 3º não é jogado. Para
exemplo, um bordão em C vai
inclua os dois tons C e
G; em F, o F e C; em G o G
e Ré; em ré menor o ré e lá,
etc. Um bordão de acorde significa que
o 1º e 5º graus são
jogados simultaneamente.
Bordun Quebrado: As notas de
os borduns são tocados
separadamente. Acorde em Movimento/Quebrado
Bordun
Bordun de Nível: O bordun
toca em diferentes oitavas.

Crossover Bordun: O
as mallets se cruzam para jogar o
padrão.
Drone:A note or chord
Ostinato: Motivo ou frase que
soando continuamente sem
repete.
mudança. Um bordão funciona como
um tipo de drone.
Aplicando a abordagem Orff de forma desenvolvimental

Passo 1: Preparação para tocar instrumento

Antes de tocar instrumentos, Schulwerk exige que todos os sons sejam
internalizado, ou praticado no e no corpo. A voz é primária,
e cantar músicas e falar e criar poemas deveriam ser
dominada antes de tocar um instrumento, o que é visto como uma atividade
que estende o corpo.
Antes de tocar um bordão em um instrumento, o músico deve estar
capaz de cantar uma melodia e bater palmas simultaneamente (literalmente significa
"estalar" em alemão, mas se refere a bater as pernas com a mão aberta) ou
bater uma parte separada como um bordão como percussão corporal.
Passo 2: Percussão corporal
Orff também fez uso da percussão corporal — ou seja, uso de estalos, palmas,
batida e estampagem. O uso da percussão corporal não é apenas um
etapa útil para externalizar o ritmo antes do instrumento
brincando, mas quando combinado com canto ou fala rítmica, isso
permite a prática do tipo de multitarefa necessária para
realizar várias partes, por exemplo, harmonia, polifonia e assim por diante.
A percussão corporal é geralmente
escrito em um pentagrama de quatro linhas, que
inclui (ST = selo, P =
patsch, CL = aplauso, e FN ou SN
para snap).
Patsching, que é feito
no colo, e estalando
pode ter marcas
indicando qual mão
deve ser usado, certo ou
esquerda. Para patsching ou
estalando, se não houver R
ou L indicado, ambos
mãos brincam
simultaneamente.
 Improvisação Orff
. A música elemental de Schulwerk é baseada tanto em experimentação
e improvisação, permitindo que as crianças explorem os tons,
ritmos e timbres da música de suas próprias habilidades e
perspectivas criativas.
. A maneira mais fácil de experimentar com os instrumentos Orff é
comece com a escala pentatônica, uma escala com apenas cinco notas.
. A escala pentatônica pode ser maior ou menor.
. Para uma escala pentatônica maior, faça as crianças removerem o F e o B
barras de seu instrumento deixando-os com C, D, E, G e A.
. Isso permite que eles criem música bonita começando e
terminando em C sem precisar se preocupar em não soar
bonito ou cometer erros.
. Para a escala pentatônica menor, mantenha as mesmas cinco notas, mas
começar e terminar em A.
 Escalas Pentatônicas

Pentatônica Maior (Dó Maior) Pentatônica Maior (Fá Maior)

Pentatônica menor (Ré menor)

 Modo Lídio
Modos: Orff também fez uso
de modos, que são tipos
de escalas com não musicais
características
. Os gregos usaram modos
como Lídia (F a F em
as teclas brancas de um
piano), Dorian (D a D em Modo Dórico
as teclas brancas), Eólio
(A a A nas teclas brancas
ou o menor natural
escala), e Mixolídio (G
para G nas teclas brancas).
Modo Eólio (também conhecido como
a escala menor natural Modo Mixolídio
. Esses modos são facilmente executados no xilofone e
bonitas e interessantes em sua construção.
. In particular, they can raise a child’s awareness of different
humores e estéticas, permitindo-lhes novos modos através dos quais
para experimentar com autoexpressão e também novo material com
que para aprimorar histórias e narrativas.
Tipos de Música e Instrumentos Usados
. Música folclóricae músicas compostas pelas próprias crianças são
principalmente usado na sala de aula de Orff.
. Xilofones (soprano, alto, baixo)metalofones(soprano, alto,
baixo), glockenspiels (soprano e alto), castanholas, sinos,maracas
, triângulos, pratos (dedo, crash ou suspensos), pandeiros,
tímpanos, gongs, bongôs, tambores de aço e tambores conga são alguns
doinstrumentos de percussãousado na sala de aula de Orff.
. Outros instrumentos, tanto afinados quanto desafinados, que podem ser usados
inclua claves, sinos de vaca, djembe, criadores de chuva, blocos de areia, tom
blocos, vibraslap e blocos de madeira.
Principais conceitos aprendidos no processo Orff

. Usando a abordagem Orff, os alunos aprendem sobre ritmo, melodia,

harmonia, textura, forma e outroselementos da músicaEstudantes
aprenda estes conceitos falando, cantando, dançando,
movimento, atuar e tocar instrumentos.
. Esses conceitos aprendidos se tornam trampolins para mais
pursuítos criativos como improvisação ou compor os seus próprios
música.
Desde o início dos tempos, as crianças não gostavam
estudar. Eles prefeririam muito mais brincar, e se você
têm seus interesses em mente, você os deixará aprender
enquanto eles brincam; eles descobrirão que o que eles têm
dominado é brincadeira de criança.
Carl Orff

Repórteres:
Ana Marie Casquejo
Rejean Briñes
Cereja Buella