Introdução à Arte Dramática e Seus Gêneros
Traduzido por
ScribdTranslationsIntrodução à Arte Dramática e Seus Gêneros
Traduzido por
ScribdTranslationsA ARTE DRAMÁTICA
DEFINICION:
Se denomina arte dramática ao dom
a qualidade que possui uma pessoa
para que a mobilização de seus
sentimentos sejam credíveis a partir de
uma clara evidência de sua
desdobramento ou transporte místico,
ou seja, que a materialização disso
não se torne uma verdadeira
obra de arte que cause impacto no
nível emocional do espectador, porque
não haverá nunca feito cênico se
chegasse a faltar qualquer um destes
três elementos básicos: a ideia/texto, o público e o ator. É uma disciplina que, em seu
prática e exercício profissional, exige o emprego de recursos corporais dominados a
através da disciplina e da técnica da atuação. Assim, pode-se dizer que no
no estudo da arte dramática existem duas etapas: a integradora do próprio estudante,
para conhecer suas possibilidades e seus recursos pessoais, e a de assimilação das
técnicas e disciplinas que, aproveitando esses recursos, capacitam o estudante para
transmitir os mais variados sentimentos e emoções no domínio de alguma
caracterização. É, então, a arte dramática, uma habilidade que apenas poucos podem
desenvolver com habilidade a partir da perspectiva do ator/atriz e da visão
periférica de quem dirige tanto o ator quanto o espetáculo.
Antecedentes históricos:
O gênero dramático teve sua origem na Grécia.
No início, as representações teatrais
estavam relacionadas com o culto a Dionísio,
deus do vinho e da alegria, e possuíam por isso
tanto um caráter sagrado. Dizem
as representações consistiam em hinos
dedicados a essa divindade ou divindade. Mais
tarde, foram introduzidas mudanças aos
cantos; dessa forma surge o gênero
dramático propriamente dito. Os
os dramaturgos gregos mais importantes foram:
Téspis (que foi o primeiro a tirar um
integrante do coro para criar um diálogo), a
este o chamou protagonista, depois Esquilo tira
a otro integrante del coro y lo pone a dialogar
com o corifeu (chefe do coro) a este o chamou deuteragonista, e por fim Sófocles
introduza o terceiro ator (triagonista), introduza também o cenário e aumente os
coreutas (dema integrantes do coro).
Al teatro, según la clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles,
pertencem os seguintes gêneros maiores:
Tragédia
Comédia
Drama
Melodrama
O quarto gênero maior, a Peça (também conhecida como Drama ou Tragédia Burguesa)
surgirá até a segunda parte do século XIX com autores como Ibsen e Strindberg em
Escandinávia, Chekhov na Rússia e, já no século XX, Arthur Miller nos Estados Unidos.
Da Antiga Grécia, a obra dramática passa para Roma, onde os autores mais
destacados foram: Terêncio, Sêneca e Plauto. Durante o primeiro período da Idade
O gênero dramático se extinguiu, e as obras gregas foram completamente esquecidas.
Por volta dos séculos XI e XII, os europeus reinventaram o teatro, e surgiram
comedias escritas em latim, que eram representadas em mosteiros, cortes e
universidades. Não era um teatro para o povo. Este surgiu nas igrejas e consistiu
na dramatização de certas cenas do Evangelho. Essas representações, escritas
em língua vulgar, realizavam-se principalmente nas três festas mais
importantes da liturgia: Natal, Epifania e Ressurreição.
A primeira peça teatral escrita completamente em castelhano foi o Auto dos Reis
Magos. Se conserva incompleta (142 versos); falta a parte final, que devia mostrar a
adoração dos reis ao Menino Jesus. Esta representação foi escrita no final do século
XII ou princípios do XIII e, como todas as de seu tempo, é anônima.
Características:
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por
o tanto, abrange todas as manifestações teatrais. O que acontece na peça não
está descrito nem narrado, nem comentado diretamente pelo dramaturgo, mas sim visto por
o espectador. A obra está escrita, mas o principal nela é o que ocorre (devido a
existem obras dramáticas sem palavras, nas quais são utilizados gestos e atitudes
que expressam o conflito).
A obra teatral se caracteriza pela reunião de
elas em diversos códigos, como o verbal, o
paraverbal e o não verbal. Quando falamos de
código paraverbal, nos referimos a aquele que
complementa o verbal, isto é entonação,
énfasis y pausas. En la categoría de códigos no
verbais encontramos os gestos, a música, o
som, a iluminação, a cenografia, o
vestuário e a maquiagem. Esta confluência de
códigos permitem dar vida no palco ao
mundo creado por un escritor (que crea la obra
dramática) e o diretor, que é o responsável
do espetáculo ou obra teatral.
Diferença entre o drama e o teatro
A diferencia categórica entre o drama e o teatro, dos quais o primeiro é a
versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces
de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la
função apelativa da linguagem, a ausência de um mediador entre o mundo criado (a
realidade fictícia) e o leitor, sua possibilidade virtual de ser dramatizado, etc. O teatro é a
concreción del drama e incluye el espectáculo, la actuación, la música, etc. Es decir,
elementos que não lhe são próprios ao drama como realidade linguística limitada apenas
ao discurso. A análise de um drama pode ser feita a partir da crítica literária, enquanto
que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del
espetáculo, os músicos, a iluminação, etc.
Os gêneros dramáticos:
Depois da classificação do teatro (drama) grego da Poética de Aristóteles,
aparecem outras formas teatrais:
O carro
O passo
O entremez
O sainete
A tragicomédia
A peça
O melodrama
La obra didáctica.
De acordo com a teoria de Eric Bentley e Luisa Josefina Hernández, existem sete gêneros
teatrais maiores:
Tragedia:género realista. En la tragedia hay
personagens ilustres, cuja finalidade é produzir uma
crise, ou seja, uma purificação do receptor (leitor ou
espectador) e que culmina em muitas ocasiões com a
destruição social ou física do protagonista. É o mais
importante dos sete. Édipo rei de Sófocles é um
exemplo deste gênero.
Comédia: gênero realista. Na comédia, os
os personagens são complexos, comuns e correntes que incorporam os defeitos e vícios de
os seres humanos, o conflito que se apresenta é possível e provável na vida real, se
bem, seu conteúdo é exagerado ou ridicularizado na tentativa de provocar a risada do receptor.
El protagonista en este conflicto lucha con su
antagonista em uma tentativa fracassada de alcançar seus
propósitos; falido, porque seus intentos os
levam a diversas situações, nas quais
fracassa o é objeto de burla. O desenlace
apresenta uma solução alegre para o conflito com a
quaisquer todos os problemas se alegram e todos
ficam felizes. Geralmente os autores a
través de la risa intentan que el receptor
reflexione sobre o que acontece na obra e assim possa extrair uma
ensino se vê identificado com algum dos personagens. Por isso, alguns autores
consideram que a comédia é moralista. Tartufo ou o impostor de Molière é um
exemplo.
Pieza:género realista. Se caracteriza por tener
personagens comuns e complexos que se
enfrentan a situaciones límites de su vida y que
terminam por reconhecer embora isso não
necessariamente gera uma mudança interna no
protagonista. Os frutos caídos de Luisa Josefina
Hernández é um exemplo. Outro exemplo é Casa
de bonecas de Henrik Ibsen.1
Melodrama:gênero não realista. As anedotas
complejas onde os personagens são simples é a
característica fundamental deste gênero. Busca
que o espectador tenha uma resposta emocional
superficial diante dos eventos da cena. Os
personajes tienen reacciones emocionales
exacerbadas diante das ações dos outros
personajes. Hay un conflicto de valores opuestos
que podem estar em qualquer âmbito: moral,
estético, etc. Nossa Natacha de Alejandro
Casona é um exemplo.
Tragicomédia: gênero não realista. O
personaje protagónico simple, generalmente
um arquétipo, está em busca de um ideal: o
amor, la amistad, la fraternidad, etc. La
A anédota é complexa. Apesar do que o
nome pode sugerir, trata-se da união ou
mezcla de la tragedia y la comedia. A este
género pertencem a maioria dos contos
infantis (João e Maria, por exemplo)
embora tenha sido trabalhada por grandes
autores como Ibsen (Peer Gynt)
Obra didática: gênero não realista.
Caracterizada por se apresentar na forma de
silogismo que convida à reflexão do
espectador e que a partir dela tenha um
aprendizagem. Os personagens são simples e a
anecdota complexa. O círculo de giz
caucasiano de Bertolt Brecht é um exemplo
claro.
Farsa: gênero impossível. Sua característica
principal radica na união de uma substituição de
a realidade (de linguagem, de lugar, etc.) com
elementos de qualquer um dos outros seis gêneros,
por isso não é um gênero puro. É simbólica. Suas
os origens remontam a Aristófanes, mas é no
século XX quando este gênero toma verdadeira
importância e relevância. A cantora careca de
Eugène Ionesco é o exemplo mais claro disso.
No teatro contemporâneo coexistem numerosas formas e estilos teatrais, mais ou
menos teorizados
O teatro do absurdo;
O teatro existencialista;
O teatro surrealista;
O teatro realista;
O teatro épico;
O teatro da crueldade;
O teatro social;
O teatro de agitação;
El teatro de vanguardia;
O teatro experimental.
Formas:
O diálogo: é a troca de mensagens entre duas ou mais pessoas, alternando os
papéis de emissor e receptor. É representado através dos parlamentos dos
personajes o voces dramáticas.
O monólogo: é uma forma discursiva que permite ao personagem estar sozinho no
escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en
seu fuero interno. É a expressão de pensamentos e sentimentos sem esperar
resposta.
O solilóquio: é uma forma discursiva na qual o personagem fala em voz alta,
estando só, referindo-se não a si mesmo, mas sim ao acontecer com presença de
um auditório não necessariamente identificável. Sua diferença com o monólogo é muito
sutil e está na presença de um interlocutor. Muitos autores não notam a diferença
entre eles e tomam os termos como sinônimos.
O aparte: é uma forma discursiva onde um personagem fala em voz alta,
supondo que os outros não o ouvem, estabelecendo também certa cumplicidade
com o público.
O mutis: caracteriza-se como o silêncio de um personagem, que sinaliza sua retirada da
cena.