Gênero dramático

O gênero dramático é aquele que representa algum

episódio de conflito da vida dos seres humanos por
meio do diálogo dos personagens.

A palavra dramático provém de 'drama'; esta palavra

corresponde ao nome genérico de toda criação literária
em que um artista chamado dramaturgo concebe e
desenvolve um acontecimento dentro de um espaço e
tempos determinados. Os fatos referem-se a pessoas ou caracteres que simbolizam em
forma concreta e direta um conflito humano.

Este gênero está destinado a ser representado publicamente diante de um auditório, por isso
tanto, este gênero abrange todas as manifestações teatrais, tudo o que foi escrito para o
teatro e tudo o que é suscetível de representação cênica diante de um público.

Uma característica essencial é a ação. O que acontece na obra não está descrito nem
narrado nem comentado diretamente pelo dramaturgo, sem ser visto pelo espectador. A
A obra está escrita, o principal nela é o que ocorre (devido a isso, existem
obras dramáticas sem palavras, ou seja, mudas, nas quais se utilizam gestos e atitudes
que expressam o conflito).

A obra dramática foi criada para ser representada ou interpretada por atores.
diante de um público, podendo estar escrita em prosa ou verso combinando a
ambos.
Antecedentes históricos

O gênero dramático teve sua origem na Grécia. No começo, as representações

as práticas teatrais estavam relacionadas com o culto a Dionísio, deus do vinho e da alegria, e
possuíam, portanto, um caráter sagrado. Essas representações consistiam em
himnos dedicados a essa divindade ou deidade. Mais tarde, foram sendo introduzidos
cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los
os dramaturgos gregos mais importantes foram: Sófocles, Eurípides e Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio,
Sêneca e Plauto. Durante o primeiro período da Idade Média, o gênero dramático se
extingue, esquecendo completamente as obras gregas.

Ao redor dos séculos XI e XII, os europeus reinventam o teatro, surgindo comédias.

escritas em latim, que eram representadas em mosteiros, cortes e universidades. Não eram
um teatro para o povo. Este surgiu nas igrejas e consistiu na dramatização de
certas cenas do Evangelho. Essas representações escritas em língua vulgar, se
faziam principalmente nas três festas mais importantes da liturgia: Natal,
Epifania e Ressurreição.
A primeira peça teatral completamente escrita em Castelhano foi o “Auto de los Reyes
Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII
o princípios do XIII e, como todas as de seu tempo, é anônimo.
Estrutura da obra dramática

Tomada de modo geral como uma

construção estruturada, uma obra
dramática tem três instâncias
características:

1. Apresentação do conflito

O conflito é a origem para uma obra

dramática. Se não há conflito, não há
Anfiteatro de Salamina. drama. O conflito refere-se às
forças contrapostas (forças em
pugna) que fazem avançar o desenvolvimento argumental do drama.

Aparecerão duas posturas contrárias, que haverá que descobrir. Podem manifestar-se
explicitamente ou estarem implícitas em outras situações, anteriores ou posteriores, da
obra.

A apresentação do conflito muda de acordo com a obra. Podemos diferenciar em

términos generales, cuatro etapas:

Exposición o situación del protagonista.

Propósito del protagonista.

Apresentação do obstáculo ou matéria do conflito.

Choque das duas forças em luta.

2. Desenvolvimento da ação dramática

A realidade do conflito avança até chegar a um duelo decisivo entre os personagens e seus
objeciones. É o que seria elnudoy coincide com o momento de maior tensão e
onde a trama se complica.

Isso traz a dimensão artística à peça de teatro. Os diferentes esforços para

superar a força oposta dá lugar a um pensamento dramático.

3. Desfecho da ação dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

É a eliminação do obstáculo (resolução do conflito) ou a desaparecimento do

protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de
vista; do homem com o destino (“Édipo Rei” de Sófocles); do instinto com o ambiente
(“Hamlet” de William Shakespeare); do entendimento com o ambiente (“Mãe
"Coragem" de Bertolt Brecht); do livre-arbítrio com o ambiente ("Casa de Bonecas" de
Enrique Ibsen)

Por isso, a força oposta pode ser um elemento externo ou interno do próprio personagem,
força que dificulta o propósito da força protagonista.

Ver: PSU: Linguagem e ComunicaçõesPergunta 04_2005

Aspectos formais da obra dramática

Uma obra dramática (peça de teatro)

está formada por dois tipos de textos:
texto principal o primarioytexto
secundário.

Texto principal

• É o conteúdo, propriamente, do
obra que se apresenta dividida em:
Os atores, que dão vida aos personagens.
— Atos: É uma unidade temporal e
narrativa, que está marcada pela subida e descida do pano.

— Quadros: Parte do texto que está marcada pela mudança total ou parcial do
decorado.

— Cenas: Parte da obra que é determinada pela entrada ou saída dos

actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

O texto principal utiliza quatro formas de expressão:

— Diálogo: É a conversa entre dois personagens.

— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se

também é chamado de solilóquio.

— Apartes: É a forma de falar de um ou vários personagens que utilizam quando

dizem algo sobre a obra, e os outros personagens fingem não perceber.

— Off: Quando se fala fora de cena

Texto secundário ou acotações

Fornece informações para a representação teatral. Esta pode ser

• Sobre a ação

— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados,

época, mobiliário, etc.

— Iluminação, com a qual se expressam a hora do dia, um espaço concreto, etc.

— Sons, para indicar ou provocar diversos efeitos.

• Sobre os personagens: vestuário, movimentos, gestos, tom de voz, intencionalidade

expressiva, etc.

A representação teatral

Como expressamos no início, o fim primordial de um texto dramático, embora

pode ser lido, é sua representação em um palco diante de alguns espectadores.

Esta tarefa é realizada pelos

actores, que encarnan a lospersonajes
e que são conduzidos por um diretor,
que os organizará e transformará esse
texto escrito em um espetáculo.

Por último, a cenografia é outro de

os elementos essenciais da
representação teatral, com ela se situa
a história em um tempo e espaço
concretos.
Nível ou categorias dos personagens
Personagens principais, carregam o peso da
ação. • Principais: são aqueles sobre os
que recai sobre o peso da ação.

Podem ser:

— Protagonista: agem de uma forma. ( de acordo com a tese do autor )

— Antagonista: age de forma contrária ao protagonista.

•Secundarios: ayudan a los principales.

Cenografia

Compreende os seguintes campos:

• Decorados: Elementos necessários para ambientar o cenário.

• Vestuário: Roupas e vestimentas.

• Iluminação: Luzes e elementos luminosos para provocar efeitos: dia, noite,

tempestades...

• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena:

ruídos, etc.
Divisão do gênero dramático

Através do tempo, obedecendo talvez a critérios de época ou talvez de temática ou de

profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadasformas mayores.
Entre estas, tragédia e comédia, seriam as principais; a elas se adicionam, além disso, o
drama, a tragicomédia, e o auto sacramental. Depois estão as chamadas formas
menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas maiores

A tragédia

É uma forma dramática que teve seu

origem na antiguidade. Refere-se a um
episódio fatal da vida, que termina
em forma triste ou com a morte do
protagonista. Habitualmente o
o conflito trágico é produto da
ruptura da ordem do mundo, evento
que enfrenta os personagens com um
destino inexorable.

É a imitação de uma ação elevada e

completa, de certa magnitude, em um
linguagem distintamente matizada segundo
as distintas partes, efetuada pelos
personagens em ação e não por meio de
um relato, e que suscita compaixão
e temor leva a cabo a purgação de A tragédia, desde sempre e para sempre.
tais emoções.

A história trágica imita ações humanas em torno do sofrimento dos personagens e a

a piedade, até o momento do reconhecimento dos personagens entre si ou da tomada
de consciência da origem do mal.

O grande modelo da tragédia como forma dramática o encontramos nas obras dos
clássicos gregos.
A tragédia floresceu no século V a.C. com autores comoEsquiloSófoclesEurípides.

As obras são solenes, escritas em verso e estruturadas em cenas (episódios) entre

personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del
coro em forma de canções (odas).

As histórias são baseadas na sua maioria em mitos ou antigos relatos, embora o

o objetivo não era simplesmente recontar essas histórias (sobre as quais os poetas se
tomavam liberdades frequentes), mas sim fazer considerações sobre o caráter do
personagens, o papel da humanidade no mundo e as consequências das ações
individuais. Em geral, eram obras de pouca ação e os fatos eram narrados através
de diálogos e canções do coro.

As obras eram apresentadas em festivais em honra a Diónisio; entre esses festivais estava
encontravam o Grande Dionisíaco de Atenas, na primavera; o Dionisíaco Rural, em
inverno; e a Lenaea, também no inverno após o Rural. As obras eram selecionadas de
três poetas para sua representação. Além de três obras trágicas (uma trilogia), cada
o poeta tinha que apresentar uma sátira e uma farsa, muitas vezes uma paródia ousada sobre os
dioses y sus mitos.

A comédia

É uma forma na qual a ação dramática ocorre de maneira oposta à tragédia. Se

na tragédia, os personagens mudam de um estado favorável para um desfavorável, na
a comédia dá um aumento no estado dos personagens.

É a imitação das pessoas mais vulgares; mas não vulgares de qualquer classe, de
qualquer fealdade física ou moral, senão daquela única espécie que supõe o ridículo.

Descreva, intelectualmente deformados, os aspectos concretos e risíveis da vida

cotidiana. Os personagens são de condição inferior, o desfecho é feliz e otimista, sua
A finalidade é provocar a risada do espectador. Apresenta aspectos cômicos ou otimistas de
a vida.

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que
se conservam são as de Aristófanes.

Têm uma estrutura muito cuidada derivada dos antigos rituais de fertilidade. Seu
a comicidade consistia em uma mistura de ataques satíricos a personalidades públicas do
momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los
dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma
dominante.

Com a expansão da cultura grega em razão das conquistas deAlejandro III, el

Magno, as comédias literárias e baseadas em tópicos, assim como as tragédias filosóficas,
passaram a ser pouco apropriadas e deram lugar a um tipo de comédia local, muito
abundante, chamadanova.

"O misántropo" é a única obra completa que se conserva de Menandro, o grande

autor de comédias novas. A trama gira em torno de uma complicação ou situação que
tem a ver com amor, dinheiro, problemas familiares e similares. Os personagens são
típicos e identificáveis, tipos socialmente simples, como o pai miserável ou a sogra
molesta.

O drama

A diferença das formas anteriores, o

drama não tem um caráter definido, mas sim
que nele se combinam indistintamente
aspectos trágicos e cômicos. Isto se
deve-se ao fato de que o drama pretende
representar a vida tal como é, razão por
a qual tende a tratar os assuntos de
forma menos rígida que a tragédia e a
comédia.
O drama social, preocupado com a dignidade
do homem. O termo drama vem da palavra
grega que significa "fazer", e por isso
razão se associa normalmente à ideia de ação. Em termos gerais, entende-se por
drama uma história que narra os acontecimentos vitais de uma série de personagens.

Os primeiros dados documentados de literatura dramática são do século VI a.C.; a

a primeira obra crítica sobre a literatura e o teatro é Poética (330 a.C.) deAristóteles.

Aristóteles sustentava que a tragédia grega se desenvolveu a partir do ditirambo, hinos

corais em homenagem ao deus Dionísio que não apenas o louvavam, mas que muitas vezes
contavam uma história.

Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al
separar em um ditirambo o papel do personagem principal do resto do coro: ele falava e
o coro respondia. Segundo Aristóteles, a partir desse fato só havia que dar um pequeno
passo para a evolução do drama como forma independente com a incorporação de
outros atores e personagens. Mas o desenvolvimento espontâneo para o drama trágico, um
gênero muito elaborado e sem
precedentes, é difícil de documentar.

Quanto aos conteúdos dos

dramas,Squirrelcomeçará a
representar histórias de heróis, enquanto
que el teatro que lo precedió, tan sólo
se ocupava das figuras dos deuses.

Los principales tipos de drama son:

Drama histórico: aquele que tem por

assunto do seu discurso a figuras,
episódios ou processos históricos.

O conflito foi resolvido: é o desfecho.

Drama isabelino: se desenvolve na Grã-Bretanha, sob o poder de Isabel I Tudor.

Drama Lírico: aquele em que a poesia e a profundidade do texto têm preeminência sobre
a ação.

Drama litúrgico: gestado durante a Idade Média na Espanha e na França; seu

a materialização está nos autos sacramentais.

Drama da paixão: comumente é representado no dia da Sexta-Feira Santa, ao ar livre.

Drama social: Preocupa-se com a dignidade do homem e exalta a luta do

proletariado.

Drama satírico: No teatro grego, gênero bufão no qual os personagens principais

são sátiros e faunos.

Drama escolar: atividades teatrais realizadas nas universidades europeias, durante

os séculos XVI e XVII.

Drama abstrato: Aquele que em seu desenvolvimento não se atém à lógica das ações
humanas convencionais; assim o teatro do absurdo.

Tragicomédia

Obra que participa dos gêneros trágico e cômico. Tal é o caso de Anfitrião, de
Plauto, primeiro autor a utilizar esta denominação.

Seu desenvolvimento, a partir do Renascimento, alcançou grande relevância nos séculos XVIII e
XIX; como o melodrama e o drama romântico. O gênero se caracteriza por
indiferencia da classe social a que pertencem os personagens —aristocracia e
pueblo— e pela utilização de diferentes idiomas.

Auto sacramental

São representações de episódios bíblicos, mistérios da religião ou conflitos de

caráter moral e teológico. Inicialmente representados nos templos ou pórticos dos
igrejas; a mais antiga é a chamada Auto dos Reis Magos.

Depois do Concílio de Trento, numerosos autores, especialmente do Século de Ouro.

espanhol, escreveram textos destinados a consolidar o ideário da Contra-Reforma, se
destacam: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.
Formas menores

Entremés

Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo
XV. Os entremeios eram representados nos intermeios das jornadas de uma obra.
No século XV, o termo "entremés" era aplicado nas festividades de cortes e palácios, a
distintos torneios e danças que eram executados acompanhados de coros líricos.

Passo

Peça dramática de curta duração, assunto simples e tratamento cômico, que

antigamente se intercalava entre as partes das comédias.

O passo, denominado assim por Lope de Rueda no século XVI, é considerado como o
precursor do entremés e se caracteriza pelo seu linguagem realista.

Monólogo

Monodrama, peça dramática interpretada por um só ator, mesmo quando nela

intervêm vários personagens; é um parlamento de extensão superior ao habitual em
os diálogos, pronunciados em solitário ou na presença de outros personagens.

Farsa

Peça cômica destinada a fazer rir. A diferença entre a farsa e a comédia reside em
el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que
ser convincente ou próximo da realidade.

Vodevil

Comédia aligerada com canções e danças, de caráter marcadamente frívolo, alegre e

de assunto amoroso, com marcada intriga e enredo; muito popular na França nos séculos
XVIII e XIX.

E estaria também o teatro musical: Ópera, zarzuela e sainete, principalmente.

Ópera

Representação teatral ao longo da qual os diferentes personagens cantam; em

a ação dramática se conjuga com a intervenção da orquestra, dança, palavra,
decorado e outros elementos.

Conforme ao seu estilo e conteúdo, pode-se falar de ópera séria, bufa, idílica.
romântica, lendária, etc.

A origem da ópera situa-se na Itália do final do século XVI, quando o músico

Emilio Cavalieri e a libretista Laura Guidiccioni estreiam O Sátiro, A
desesperación de FilenoyEl juego de la ciega,consideradas como las primeras piezas
desse gênero.

Zarzuela
Obra dramática e musical, na qual se declama e canta alternativamente. Como
gênero especificamente espanhol, tem suas origens remotas na musicalização de
distintos mistérios e dramas. O criador foi Calderón de la Barca, com sua peça El
jardim de Farelina, estreado em 1648 e outros dizem que foi Lope de Vega com A selva
sem amor de 1629; o fato de que muitas peças desse gênero foram representadas
na casa de recreio denominada La Zarzuela que a família real possuía em El Pardo,
acabou por lhe conferir o seu nome.

Sainete

Pieza jocosa de curta duração —inferior a um ato— de caráter e argumento popular,

na qual se ridicularizam os vícios e convenções sociais; derivado do entremés e com
canções ou sem elas.

Loa

Obra de circunstâncias, alegórica. Sua representação precedia no s. XVII à obra

principal.

Género chico

Gênero teatral espanhol, caracterizado pela simplicidade de seu argumento escasso

contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.

Fontes da Internet:

[Link]
obra dramática

[Link]
obra dramática

[Link]
[Link]

[Link]
tm

[Link]

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Ver, além disso:

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