CAPÍTULO 5

Histórico
Desenvolvimento
da Arte
Por: Grupo 3

1
ARTE PRÉ-HISTÓRICA
(ARTE CAVERNÁRIA)

2
ARTE PRÉ-HISTÓRICA
refere-se a todas as obras de arte produzidas pelos homens antigos
antes de qualquer cultura preconcebida e conhecida
métodos de escrita e registro que já existiram
existiu, simplesmente significando arte antes da história.

PINTURA DE CAVERNAS ou PETROGRIFO

refere-se a qualquer arte parietal, que envolve o
aplicação de pigmentos de cor nas paredes, pisos,
ou tetos de antigas habitações em rochas habitadas por
homem pré-histórico.

3
CAVERNA MONOCROMÁTICA
PINTURAS
são imagens com apenas uma cor.

4
AS PINTURAS CAVERNÍCOLAS POLICROMÁTICAS têm duas ou
mais cores.

O termo desenho de caverna ou petroglifos, em

por outro lado, refere-se a um desenho gravado.
5
A maioria das pinturas rupestres pré-históricas eram
figurativa, e 99 por cento destes eram de
animais.

Imagens de humanos eram raramente mostradas e

geralmente somos altamente estilizados e muito menos
mais naturalista do que as figuras animais

6
Na Cueva de Los Aviones, uma caverna no Sudeste
Na Espanha, os pesquisadores também encontraram conchas perfuradas.
contas e pigmentos que têm pelo menos 115.000 anos
velho.

7
Caverna Magura
8
Caverna das Mãos

9
Bhimbetka
10
Serra da Capivara

11
Laas Gaal
12
Tadrart Acacus

13
Caverna Chauvet
14
Pinturas Rupestres de Kakadu

15
Pinturas de Lascaux

16
Período Paleolítico
nas artes foi a época em que o primitivo
as obras de arte das cavernas foram criadas com o
uso de ferramentas de pedra primitivas por
homens primitivos.

17
Período Neolítico
Aconteceu quando o homem começou a
desenvolver cultura e mudar seu
estilo de vida.
A arte neolítica refletiu a grande mudança em
condições de vida.

dezoito
 PRIMITIVO FILIPINO
ARTE
As antiguidades antigas simplesmente
concluímos nossa verdadeira identidade como pessoas
que já estavam civilizados com os nossos
sistema de escrita e inteligente o suficiente para
fazer ferramentas e armas sofisticadas
muito antes da chegada do primeiro
invasores.

19
 Pinturas Rupestres
No município de Binangonan, província de
Rizal, O Museu do Sítio dos Petroglyphs de Angono é
localizado. Foi descoberto acidentalmente por
O artista nacional Carlos "Botong" Francisco com um
tropa de escoteiros durante uma excursão em 1965.

20
Dois tipos de
Petroglifos:
Desenhos a carvão nas paredes da caverna em
Peñablanca, Província de Cagayan

21
impressões de hematita vermelha na Península Anda, Bohol
província.

22
Jarros de sepultura
O jarro de sepultamento secundário foi encontrado em
Caverna Manunggul, Ponto Lipuun, Palawan
o início dos anos 1960 e agora considerado como um dos
os tesouros culturais nacionais das Filipinas.

Jar Manunggul
(Período Neolítico Tardio, cerca de 890-710 a.C.)
23
 Jar Maitum
(Idade do Metal cerca de 5 a.C - 225 d.C)

Os potes de cerâmica foram encontrados na Caverna Ayub

em Pinol, Maitum, Província de Saranggani,
semelhança a figuras humanas.
24
CLÁSSICO
PERÍODO
O termo arte clássica refere-se à arte
forma da Grécia e Roma.

25
 PERÍODO CLÁSSICO - É um termo geral que descreve o
longo período de tempo na história cultural em que o
o mar mediterrâneo foi o centro. Começou com o
mais antigo - poesia grega registrada de Homero e continuou
através da ascensão de Roma e do cristianismo.
A arte dos antigos gregos tem sido considerada o padrão
ou medida pela qual toda a arte posterior será julgada. Ela tem
moldar nossas mentes sobre como a perfeição deve ser.
FIGURA DE PEDRA - Chamados kouroi eram comuns, é o
estatura humana pesada, estilizada e rígida
exibido pela influência dos antigos egípcios.
Ao longo dos próximos séculos, os artistas gregos também
gostaria de desenvolver seu próprio estilo.

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FIGURA DE PEDRA
-Chamados kouroi eram comuns, é o estilo pesado e estilizado
e a estatura rígida da anatomia humana exibida pelo
influência dos antigos egípcios.
Ao longo dos próximos séculos, artistas gregos
também gostariam de desenvolver seu próprio estilo.

27
A IDADE DE OURO DOS GREGOS
PERÍODO CLÁSSICO DA ANTIGUIDADE.
• A Grécia foi a época em que os gregos alcançaram novas
alturas na arte, arquitetura, teatro e filosofia.
• A democracia em Atenas foi aprimorada sob o
liderança de Péricles.
• O período clássico começou após a vitória grega sobre
os persas. Um novo senso de orgulho e sentimento de autoestima
a confiança na palavra grega surgiu.
• Uma das realizações mais maravilhosas em
a Atenas durante este tempo estava a reconstrução do
partenon, um templo dedicado a atena no
acrópole.
28
1. PHEIDIAS - Criou um novo
Estátua de Atena, esculpida em
Marfim e ouro, no
Acrópole.

2. SÓCRATES - Conhecido como o

Pai da filosofia, encontrou-se com
Seus seguidores nas ruas de
Atenas durante este período.

As maiores obras conhecidas do período clássico para

contemporâneos eram a estátua maciça de Zeus em Olímpia e o
estátua de Atena Parthenos no Partenon
Tanto chryselephantine (feito de ouro e marfim, chrysus,
elefantina) e concluído por Fídias ou sob sua direção.
29
A arte grega influenciou a arte romana, e ambas elas
foram inspiração para o Renascimento.

•ARTE GREGA - Descrita como idealista, imaginativa,

e espiritual.

30
ARTES ROMANAS - Limitadas ao que viram em
o mundo.

• Quase nenhuma pintura grega sobreviveu aos tempos até

Século XX. O que sabemos hoje foi baseado em
descrições escritas. Mais tarde, os romanos copiaram e
usou essa técnica para fazer retratos. E o
Os gregos também faziam tinta usada a partir de
pedras preciosas, terra e plantas. 31
Pinturas da Grécia Antiga
Teve disciplinas que incluíam ...

Medusa de cabelos de serpente

• Centauros
Meninas dançantes
• Atletas olímpicos e deuses.

Os gregos eram mestres escultores e eram muito

mais altamente qualificados do que os egípcios que vieram
before them and the romans who came afterward.
As habilidades e o senso estético de como eles
as esculturas que criaram eram incomparáveis até o 32
Renascimento.
ARTE ROMANA
ROMA - foi a nação mais poderosa da terra,
derrotando todos os outros em organização militar e
guerra, engenharia e arquitetura.
A invenção da cúpula e da abóbada
desenvolvimento do concreto e um amplo europeu
uma rede de estradas e pontes fazia parte de
realizações unicamente romanas.
Foi durante a época do imperador Trajano (98 - 117)
C.E ) e o imperador Adriano ( 117 - 138 D.C ) Roma
alcançou o auge de sua glória arquitetônica, atingida
através de numerosos programas de construção de monumentos,
banhos, aquedutos, palácios, templos e mausoléus.
Durante esta era, muitos dos edifícios serviram como
modelos para arquitetos do Renascimento italiano. 33
FILIPPO BRUNELLESCHI
( 1377 - 1446 ) Um designer da icônica cúpula
da catedral em florença, e ambos Donato
Bramante (1444 - 1514) e
MICHELANGELO - A Designers of St. Peter`s
Basílica.
Os romanos eram praticamente pessoas e
queriam que sua arte e arquitetura fossem úteis.
Eles planejaram suas cidades e construíram pontes.
aquedutos, banhos públicos e praças de mercado,
prédios de apartamentos e portos.
As formas de arte foram influenciadas pela antiguidade
Gregos e Etruscos, mas o prático
o uso das artes era distintamente romano.
34
Os etruscos imitaram os estilos gregos de
arte, mas também conquistaram muito por
eles mesmos.
Eles desenvolvem um tipo muito realista de
escultura de retrato e introduziu o muito
primeiro uso do arco de pedra em
arquitetura.
Os romanos colocaram em prática
o que eles tinham aprendido com o
Etruscos. As termas e arenas eram
provas da habilidade dos grandes de Roma
construtores. 35
No século I a.C., os romanos
melhorou o uso do concreto. O material
pode ser moldado em qualquer forma para arcos,
câmaras, ou cúpulas. O concreto tornou isso possível
para arquiteto construir estruturas de grande tamanho.

Os gregos tiveram uma grande influência em

Escultura romana. Mas retratos romanos
mostrou a habilidade e a originalidade do
Romanos ao retratar seus
imperadores, generais e senadores com um
grau de realismo desconhecido para os gregos.
36
Pinturas de parede preservadas na rocha durante a erupção de
o vulcão Monte Vesúvio em 79 d.C, nos conta quase
tudo o que sabemos sobre a pintura romana. Em
Pompéia, a pintura geralmente era feita como uma forma de
decoração e foi executada nas paredes internas do
casas em afresco (pintura sobre gesso molhado.)

Frequentemente, esses murais eram usados para dar a ilusão de

dept or to create a pastoral landscape where there
não havia janela ou vista e para fazer o quarto parecer
maior.

Os romanos alcançaram um alto grau de naturalismo em

pintura através da compreensão do artista
perspectiva e uso de luz e sombra. 37

Religion, too, was a common subject the most

MEDIEVAL
PERÍODO

38
Período medieval
A história da arte medieval abrangeu quase dez
séculos entre a saqué de Roma (450 d.C.) e o
Início do Renascimento Italiano (1400). Apenas uma instituição
sobreviveu: a Igreja Cristã - centrada em Roma e
Constantinopla. A igreja tornou-se o principal patrocinador de
arquitetura e os outros tipos de arte durante a
era medieval.

39
Arquitetura Medieval
Isso se refere a estilos arquitetônicos na Europa medieval
durante a Idade Média. A arquitetura de estruturas
na Europa medieval era predominantemente relacionado ao
construção de edifícios sagrados, como igrejas, que
era a estrutura primária que significava a fé cristã.

Arquiteturas religiosas medievais, como catedrais,

onde as expressões de fé. Igrejas também são
canais de energia criativa durante a Idade Média
período. As igrejas usaram uma grande quantidade de dinheiro para
embelezamento e a criação dos edifícios.

40
Arquitetura Românica
• Toda a arquitetura da Europa Ocidental era tipicamente classificada
considerado românico, exceto estruturas bizantinas, aproximadamente de 500 a
1150.
• O período anterior da arquitetura românica poderia ser classificado como
Arquitetura carolíngia ou pré-românica. Era o norte europeu
estilo da Renascença Carolíngia do final do século 8 e 9
durante o reinado de Carlos Magno.
• O período posterior da arquitetura românica foi chamado de Ottoniano
arquitetura desenvolvida sob o reinado do Imperador Otto, o Grande (936-
975). O estilo alemão durou do século X médio até o século XI médio
século.
• A arquitetura românica era conhecida por sua qualidade maciça, paredes grossas,
arcos redondos, pilares robustos, abóbadas de canhão, grandes torres e decorativos
arcade
• A Arquitetura Românica da Idade Média foi o primeiro grande estilo de
a arquitetura a ser desenvolvida após o colapso do Império Romano. O
A arquitetura românica era de natureza eclesiástica. O românico
O período foi definido por importantes igrejas e edifícios monásticos.
A arquitetura românica foi sucedida pelo estilo gótico ou perpendicular.
da arquitetura da Baixa Idade Média (1066-1485). 41
42
Arquitetura Gótica
• Isso começou no século XII na França. Era o novo
estilo na arquitetura e design referido como o Francês
estilo. Mais tarde, foi chamado de estilo gótico durante o
Período da Renascença.
• Várias inspirações nas técnicas arquitetônicas vieram de
os árabes, copiados durante a época das Cruzadas que levaram
para mudanças nos estilos góticos.
• Essas mudanças incluíram o uso de um arco pontiagudo, nervurado
abóbadas e contrafortes. Pilares pesados também foram substituídos por
finos agrupados enquanto as dimensões das janelas se tornaram
maiores à medida que os vaults e torres aumentavam em altura.

43
44
Arquitetura Bizantina
• Também chamado de Império Romano do Oriente, o Império começou com o
estabelecimento de Constantinopla (anteriormente Bizâncio) d.C.
324 e terminou sua captura pelos turcos otomanos em 1453.
• Quando Constantinopla foi fundada, ela tinha o objetivo de criar
uma nova Roma no Oriente.
• O estilo de arquitetura estabelecido é agora o que nós
chamado de Cristão Primitivo ou Bizantino.
• A arquitetura do Império Bizantino era caracterizada por
cúpulas maciças com bases quadradas e arcos arredondados
e torres e muito uso de mosaicos de vidro.

45
46
Tipos de Arte Medieval:
• Manuscritos Iluminados – estes eram religiosos
textos decorados com cores ricas, que frequentemente
apresentou o uso de ouro e prata. A palavra
"iluminado" vem da palavra latina illuminare,
significado adornar ou iluminar e é definido como o
enfeite de um manuscrito com luminoso
cores (especialmente ouro).

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48
49
RENASCIMENTO
• O período da história europeia, do século XIV até
o século XVII, foi considerado o elo
entre a Idade Média e a história moderna.

• O termo “Renascença” é do mesmo francês

palavra, significado renascimento. Vem do italiano
Rinascimento, "Re" significa "de novo" e nascere
significa 'nascer'. É influenciado alterado
literatura, filosofia, arte, política, ciência
religião e os outros aspectos do intelectual
investigação.
50
• A Renascença viu revoluções em muitos
perseguições intelectuais, assim como sociais e
tumultos políticos. A ciência e a arte estavam muito
muito misturado e inter-relacionado no início
Renascimento, com artistas, como Leonardo
da Vinci, fazendo desenhos de observação de
anatomia e natureza.

• Promotores precoce e influentes dessas ideias

incluiu Copérnico e Galileo.

51
ALTO RENASCIMENTO
• Sempre foi conhecido que o Renascimento
começou na Toscana no século XIV na cidade de
Florença.
• Em 1500, devido à descoberta do clássico
o mundo, a arte da pintura mudou radicalmente.
• Obras de arte de orientação cristã, como devocionais
arte, tornar-se humanizada classicamente. Artístico clássico
princípios, incluindo proporção harmoniosa, realista
expressão e posturas racionais foram seguidas.
• Durante este período para regiões artísticas do Ocidente
A Europa estava particularmente ativa: Flandres e Itália.
Quase todas as obras de arte do início do Renascimento em
a Europa do Norte foi produzida entre 1420 e 52
1550.
53
• Durante este período, nas regiões artísticas do Ocidente
A Europa estava particularmente ativa: Flandres e Itália.
Quase todas as obras de arte do início da Renascença em
a Europa do Norte foi produzida entre 1420 e
1550.
• Algumas das primeiras obras de arte do Renascimento foram as
Cúpula da Catedral de Florença, projetada por Filippo
Brunelleschi, Expulsão do Jardim do Éden por
Masaccio, Baixar de Jacó e Esaú, Portas do Paraíso
de Lorenzo Ghiberti, Hubert e Jan van Eyck,
Políptico de Ghent, A Adoração dos Reis
(Retábulo de Monforte) de Hugo van der Goes,
Primavera by Sandro Boticelli; The Birth of Venus by
Sandro Boticelli, A Natividade na Igreja Inferior
Assis por Giotto di Bondone.
•
54
PERÍODO DO ALTO RENASCIMENTO (c. 1490-
1530)
• O período chamado de Alto Renascimento ocorreu entre
período das quatro décadas de 1490 até a destruição de
Roma em 1527. Representava o pico aceito ou
súplice da arte renascentista.
• Roma substituiu Florença como o ponto central do
Renascimento devido à ambição papal de fazer
Roma maior do que seu rival florentino. O excessivo
patrocínio do Papa Júlio II (1503-13) e do Papa Leão X
(1513-21) assegurou e manteve os serviços de pintores,
como Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo, todos de
quem criou óleos e pinturas murais de novidade surpreendente,
e arquitetos, como Donato Bramante, uma figura chave na
reurbanização da Basílica de São Pedro. A igreja era a
patrão principal; assim, a arte cristã permaneceu a principal
género.
55
56
 Algumas das mais conhecidas obras-primas de
A pintura do Alto Renascimento incluiu:
Gênesis de Michelangelo Capela Sistina
frescos; A Virgem das Rochas de Leonardo (1484-)
6 Louvre, Paris), Dama com um Erminho (1490)
Museu Czartoryski, Cracóvia, Última Ceia
(1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milão) e
Mona Lisa (1503-5, Louvre); Sistina de Rafael
Madonna(1513),Transfiguration(1518-20),
Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) e
Escola de Atenas (1509-11), em Rafael
Salas no Vaticano; e a Assunção de Titã
da Virgem (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari)
57
• A melhor escultura do Alto Renascimento
incluído: Pietà (1500, São Pedro, Roma) e
David de Michelangelo (1501-4, originalmente
localizado na Piazza della Signoria, Florença,
não na Academia de Artes da cidade).

58
59
• Principalmente, a pintura maneirista era mais
artificial do que natural em comparação com o
Pintura renascentista.

• The end of the Renaissance as caused

em grande parte pelo início do Protestante
Reforma que desencadeou conflitos violentos
por toda a Europa e eliminou grande parte de
o financiamento para a arte.

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PINTORES MANIERISTAS
• Entre os melhores artistas maneiristas estavam
Michelangelo (1475-1564) é conhecido por sua Capela Sistina
Frescos de capela, como o Juízo Final
(1536-41); Correggio (1489-1534), conhecido por sua
pinturas narrativas sentimentais e as primeiras a
retratar a luz irradiando da criança Cristo; Andrea
os dois pupilos de del Sarto, Jacopo da Pontormo (1494-
1556) e Rosso Fiorentino (1494-1540);
Parmigianino (1503-40), o mestre influente
desenhista e retratista de Parma; Agnolo
Bronzino (1503-72), conhecido por seu alegórico
obra-prima conhecida como Uma Alegoria com Vênus e
Cupido (1540-50), Galeria Nacional, Londres.
61
62
BARROCO
PERÍODO

63
• Na arte, o termo Barroco foi retirado do
O significado de barroco em português é "irregular".
"pérola ou pedra" e originando-se em Roma,
que se espalhou durante o período de 1590-
1720. O estilo incorporou o idealismo do
Renascimento (c.1400-1530) e o ligeiramente
natureza forçada do Maneirismo (c.1530-1600).
A arte barroca mostrou os conflitos religiosos de
a idade, o desejo do Catolicismo Romano
Igreja no momento de reafirmar-se após o
Reforma Protestante conforme anunciada em
o Concílio de Trento. O termo Barroco
definido ou intrincado e altamente detalhado.

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O MASSACRE DOS INOCENTES
BY: PETER PAUL RUBENS.

65
ÊXTASE DE SANTA TERESA POR
BERINI
66
A CRUCIFIXÃO DO SANTO
PEDRO POR CARAVAGGIO
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• O desenvolvimento do estilo Barroco esteve associado
de perto com a Igreja Católica. Inspirado pelo catolicismo
A arte barroca desempenhou um papel propagandístico que tendia a
serem obras de arte pública em grande escala, como um monumental
pinturas de parede e grandes afrescos para os tetos e
cofres de palácios e igrejas. Pinturas barrocas
mostrou elementos-chave das crenças católicas. No barroco
iconografia a abordagem foi direta, óbvia, e
dramático, pretendendo apelar acima de tudo ao sentido
e as emoções. O estilo Barroco era conhecido como
Rococó na parte final do período, um estilo conhecido por
suas obras estão cada vez mais decorativas e elaboradas.
• Artistas barrocos famosos incluíam Pater Paul Rubens,
Caravaggio e Rembrandt.

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69