sitcom

Método de Escrita
Aqui está um processo ideal para desenvolver uma história de sitcom.

[Link] uma linha de desejo que levará diretamente ao

pesadelo definitivo / dilema único para o seu herói:

• O objetivo que coloca o herói em apuros é a trama principal da história.

Determine todos os outros elementos com base nesta linha de desejo.

• A linha de desejo da história deve levar o herói a um problema.

essa é a "punição" apropriada para aquele personagem em particular.

[Link] as ações que o herói tomará para tentar

alcançar seu objetivo

3. Se o herói tiver um "schtick", ou marca registrada de comédia,

descubra onde você pode usá-lo
Por exemplo, Bill Cosby como o professor astuto, Bob Newhart com seu
ligações telefônicas, Jonathan Winters com suas impressões.

4. Determine o ponto final para o herói no show:

• na realização do objetivo

• em aprendizagem pessoal

O que o herói aprenderá nesse programa sobre como agir em relação aos outros?

5. Que fraqueza - psicológica ou moral - tem o

herói tem no show em geral?

Esta é a chave para dar coragem ao espetáculo.

Cuidado: Se o herói não tem uma fraqueza no show, ele é um
teaching father. Don't give him a weakness. Figure out the weakness of
a pessoa que ele ensinará.

6. Determine a oposição de 4 pontos para o show que você

estão fazendo, então o principal oponente para o seu específico
episódio

explorar o oponente

• o que ele quer na história

• por que ele quer isso

• Que coisas ele poderia fazer para alcançar o objetivo.

- enfatizar os contrastes inerentes ao show: grande/pequeno, velho/novo, rico/pobre,
masculine/feminine, legal/illegal, country/city

7. Golpe do herói

Determine o plano enganoso do herói para alcançar seu objetivo.

8. Descubra o predicamento ou obstáculos da construção

Certifique-se de que eles aumentem em intensidade.

9. Descubra a história - se necessário

• Você não precisa conectar as histórias A e B. Mas o roteiro é melhor

se você o fizer.
 • A história B deve ser uma variação da história A, mas em uma escala muito menor.
nível extremo.

• Escolha a segunda melhor oposição no programa para a história B.

• Figure out the B hero of your show, his goal and his opponent.

10. Faça os cartões da história

Coloque os cartões de cena em uma ordem geral

Cuidado: não se preocupe com o cartão "atuar" agora; levantando o cartão atuar em
esse ponto irá prejudicá-lo porque você sentirá que precisa manter este cartão e ter
cada outro cartão leva a isso.

Use cartas já existentes para gerar outras cartas

Verifique a ordem da estrutura em oposição à ordem dos eventos

Pergunta chave: qual é a ordem em que o herói se enfia cada vez mais em problemas

Adicione e mude os cartões para acertar essa sequência

11. Determine sua cena de "expressão"

[Link] a linha temática

• quais são as oposições mais profundas na história?

• qual é a sua visão sobre a forma adequada de agir; está sendo expressa no seu script?

13. Escreva a história

Regra absoluta: o roteiro não melhorará a história e quase tudo está errado
com o roteiro, incluindo o diálogo, é um problema de história.

Ponto chave: entenda a história antes de começar o roteiro

[Link] o diálogo

• Marque cada momento na história em que alguém se sente fortemente sobre

something, wants something, is excited, or is serious

• Encontre outro personagem que possa minar este momento

• Faça o personagem animado ou sério fazer uma declaração

• Faça o segundo personagem zombar, ou interpretar o significado de uma maneira oposta

direção

15. Escrevendo a linha engraçada

• Determine quem vai cair

• A que eles serão reduzidos, animal, criança ou máquina?

 • Defina a altura: declare algo sobre o personagem que leva o público.
em uma direção, especificamente uma direção positiva

• Deixe o personagem (pague o preço): surpreenda o público com exatamente o oposto

ocorrendo

Regras principais:

• a primeira linha deve direcionar o público em uma direção específica ou você não pode
surpreenda-os

• aperte a piada o máximo possível: quanto mais apertada a linha, mais

explosivo o riso

• se a revelação da piada tem alguma verdade, ela agradará mais

• sempre termine com a palavra-chave última, ou o mais próximo possível de última que você puder procurar palavras
que são engraçados por si mesmos
Geralmente, ao escrever o roteiro:

• tenha uma abertura rápida: várias linhas engraçadas na frente com

um chutador

• o ritmo das piadas diminui no meio da trama

• evite o insulto único; esta é a forma mais comum de linha na televisão

mas não se constrói. Em vez disso, tenha 2 ou mais personagens
atacando-se mutuamente de forma igual, para frente e para trás; a frequência de
as linhas engraçadas aumentam e a comédia se desenvolve. Isso significa que você
não pode ter um personagem forte e um fraco; para múltiplos
ataque, os personagens devem ser bastante iguais.
Formas Essenciais de Comédia

Toda comédia difere pela forma como o personagem é reduzido. Existem

três maneiras principais:

1. animal:

Mostrando pessoas fazendo ou discutindo as funções corporais básicas

Por exemplo, qualquer piada suja ou humor de banheiro

George, Elaine, Kramer e Jerry (Seinfeld), Sam,

Carla, George e Cliff (Cheers), Blanche (Golden)
Meninas), Chrissie (Três é Demais), A família Bundy
(Casados... Com Filhos)

2. child:
Alguém agindo como uma criança; mais geralmente, alguém reagindo
com mais emoção do que a situação normalmente exigiria

Por exemplo, pânico, choro, gritos, brigas ou infância

inocência

Lucy (Eu Amo Lucy), George, Elaine e Kramer

(Seinfeld), Cliff e Woody (Cheers), Rose (Golden)
Meninas), Brian (Wings), Urkle (Family Matters) Suzanne
(Designing Women), Corky e Miles (Murphy Brown)
Tim (Melhoramentos para o Lar)

3. machine:

Alguém agindo como uma coisa ou uma máquina; de forma mais geral,
reagir com menos emoção do que a situação requer
Por exemplo, expressão facial séria, subestimação, sarcasmo

Bob Newhart (O Show do Bob Newhart), Dorothy e

Sofia (Golden Girls), Julia (Designing Women), Frazier
e Lillith (Cheers), Jerry (Seinfeld), Roseanne
(Roseanne)

Essas três principais maneiras de reduzir um personagem trabalham no nível

da história, da cena e da linha.

Primeira regra da comédia: Se o público não puder identificar imediatamente

alguém que está sendo eliminado, a comédia será reduzida.
Character Types

Toda grande comédia vem de um grande personagem cômico. Sitcoms

não são exceção. Eles dependem de certos tipos de quadrinhos que aparecem
relativamente consistente na maioria das sitcoms.

Regra chave: todo grande personagem de quadrinhos tem uma lacuna cômica "alto-baixo".
dentro dele para que o personagem possa ser configurado e derrubado novamente
e novamente. Cada vez que o personagem é solto de alto para baixo
deveria haver uma risada.

O 'alto' representa a pretensão ou exagero do personagem e

refletir sua necessidade mais profunda. O "baixo" representa a realidade do
caráter quando essa pretensão é exposta ou perfurada.

Aqui estão alguns dos principais tipos de personagens de sitcom:

Pai calmo e reativo

O pai calmo e reativo é o personagem principal da história de

sitcoms. De muitas maneiras, as sitcoms têm sido sobre a vida com o ideal
pai. A imagem do pai ideal mudou ao longo dos anos
mas ver uma família com este personagem sempre foi popular.

Alguns dos shows com o pai ideal: Pai

Sabe Melhor, O Show do Dick Van Dyke, O Andy
Griffith Show, The Mary Tyler Moore Show, The Bob
Show Newhart, Cosby.

Este personagem é geralmente um comediante reativo que requer um número

de outros personagens pretensiosos - crianças tramando ou excêntricas
adultos - para brincar disso.

A lacuna cômica entre o alto e o baixo não está dentro do personagem.

Em vez disso, é entre os outros (alto) e ele mesmo (baixo).

Outros exemplos de programas com o pai ideal:

Sombra da Noite, Papai de Major, Casa Cheia, e Noite
Tribunal.

Nos anos mais recentes, também surgiu a mãe reativa.

Exemplos: Roseanne, Mulheres que Desenham e Casados...Com
Crianças.

2. Herói manipulador ou insistente

O oposto do herói reativo, é o herói calculista ou insistente.

quadrinhos ativos com uma fraqueza moral que o coloca em constante
problema.

Alto: tem uma alta opinião de si mesmo, fará qualquer coisa para vencer ou progredir
Baixo: a ação moral imprópria ou as consequências desastrosas quando isso
o personagem tenta alcançar seu objetivo

Exemplos: Seinfeld, O Melhor da Família, Cheers

Murphy Brown, Amém, Estranhos Perfeitos, Um Diferente
Mundo, Quem é o Chefe, Treinador

Criança fofa

Muitas sitcoms voltadas para a família fazem grande uso da criança fofa. Este
o personagem geralmente fornece preparações para o pai reativo ou
mãe.

Alto: fala seriamente sobre problemas importantes ou fala como um adulto

Low: é apenas uma criança pequena

Examples: Full House, Cosby, Evening Shade, GrowingPains

4. Desajeitado ou nerd

Um dos tipos de sitcoms mais populares, o atrapalhado ou nerd (e

eles nem sempre são os mesmos) proporciona a incompetência
necessário para as grandes risadas.

A chave: este personagem não deve ser apenas incompetente; ele deve achar que
é legal ou não há lacuna cômica.

Alto: acha que é inteligente, legal ou um grande amante

Baixo: é um atrapalhado

Examples: Seinfeld, Home Improvement, Evening

Shade, Family Matters, Coach
Sabe-tudo

Um personagem que pensa que sabe de tudo é um contraponto perfeito para um

pessoa perceptiva com um espeto.

Alto: parece saber tudo

Baixo: está na verdade errado

Exemplos: Frazier, Cheers, Evening Shade

6. Fictício

Esse personagem é semelhante ao desastrado por ser um perdedor sem esperança.

Mas o desastrado é um atrapalhado, muitas vezes fisicamente incompetente;
dummy é estúpido.

Again the trick here is that the dummy must not know he is dumb.
High: dá sua opinião sobre tudo como se estivesse em uma séria.
conversa

Baixo: suas opiniões são estúpidas

Exemplos: Amigos, Cheers, Papai Maravilha, Treinador, Asas

7. Estudante

O macho é popular em shows com públicos mais jovens. Comédia

vem da vaidade deste personagem.

Alto: sempre preocupado com sua aparência, cada cabelo no lugar

Baixo: outros atacam sua vaidade, seu exterior perfeito é perturbado

Exemplos: Saúde, Casa Cheia, Dores do Crescimento

8. Avó ou avô rabugento

Este personagem é usado em programas familiares para desmantelar as ações de

os filhos adultos e netos no programa.

Alto: os filhos adultos ou netos planejam ou tentam fazer

algo a sério

Baixo: o avô os expõe por sua pretensão, tolice

ou imoralidade

Exemplos: As Garotas de Ouro, Questão de Família, Amém

Oposições Cômicas

O elemento mais importante em uma boa sitcom é o

relação entre o herói e os oponentes.

Oposição Básica de 2 Pontos: uma oposição simples entre o herói

e um único oponente. Essa oposição, encontrada em muitos dramas,
não
permita bastante enredo e risadas. A comédia é essencialmente social, então
o herói e os oponentes devem formar uma sociedade em microcosmos.

Truque chave: use uma Oposição de 4 Pontos

A Oposição de 4 Pontos consiste no herói mais 1 adversário principal e 2

oponentes secundários, outros heróis ou aliados:
 Herovs. Main Opponent

vs. 2º Herói, Aliado ou 2º Oponente

vs. 3º Oponente ou outros Aliados

Quais são as melhores oposições em sitcoms:

• oposto pelos tipos de truques cômicos

undergoes: animal, child, machine

• oposto em poder e/ou status

Exemplos: pai/filho, fora da lei/policial,

chefe/trabalhador, oficial/cidadão

por gênero
 • por crenças

A qualidade e o sucesso de uma sitcom são baseados em grande medida em

a qualidade da oposição de 4 pontos.

The Mary Tyler Moore Show

Mary vs. Lou

vs. Ted

vs. Phyllis

mais tarde Sue Ann Nivens

Allies: Rhoda and Murray

- também fundamentalmente diferente de Maria e
dos outros personagens
Cada oponente individual deve ter:

•uma lacuna cômica: deve haver uma pretensão na

oponente ou o oponente não vai ser engraçado

Isto também fornece o oponente

weakness and need.

•ameaçador ou poderoso; o oponente deve ser capaz

causar problemas reais para o herói

Mas lembre-se, isso ainda é uma sitcom, então o oponente está dentro do
família.

Ameaçador em uma sitcom pode ser simplesmente a habilidade de cortar alguém

com uma linha de ataque.
 • não mal: a comédia, especialmente em sitcoms, vem de
fraqueza de caráter, não alguém que é inerentemente
ruim

Você cria comédia a partir da fraqueza do personagem com:

alguém que tenta criar um status ou imagem falsa

por causa de uma falta

alguém que deseja algo demais

Portanto, faça piada da simpatia.

Estrutura de Cena

Assim como um roteiro de sitcom tem uma estrutura de história geral, a sitcom
a cena tem uma estrutura que aumenta a comédia. Procure por essas
elementos na sua cena:

- O personagem principal da cena tem uma pretensão ou

seriedade que será exposta como falsa

Ele deve querer algo real, mas com intensidade

O oponente também tem uma pretensão ou seriedade

isso será descartado ou exposto

- Um ou ambos os personagens devem ser de alguma forma

incompetente
 A sequência ideal da cena deve ser: muitos
gotas menores de caráter(es), produzindo risadas, um
grande queda e risada que constitui a batalha ou
a maior incompetência da cena, e um trailer
piada ou sair rindo

Para escrever a cena:

- determine quem o desejo dirige a cena

- comece com o final da cena: o ponto focal do

funil

• o ponto final deve ser um novo

conclusão, tenha um impacto, seja uma novidade
desenvolvimento, ou estabelecer um prazo: alguns
tipo de mudança dramática ou insight

- as cenas tendem a ser mais longas em sitcoms do que em dramas;

page lengths vary depending on the show

- comece pela parte mais importante da cena

- seja honesto, mesmo quando estiver sendo engraçado

- termine com uma piada de encerramento

Sequenciando uma piada:

Regra dos três: uma das regras básicas da comédia

Três conjuntos estabelecem um processo e uma direção que podem

então seja quebrado e cause risos. Você pode
sequence:

• 3 coisas diferentes em uma piada

• 3 jokes in succession, each one funnier than the one

antes
Diálogo

Como a comédia funciona no nível da linha:

Uma piada geralmente vem em duas partes:

1. a primeira linha define a altura falsa do personagem e define um

expectativa na mente do público

2. a segunda linha remove o caractere e é o reverso do que

o público esperava; às vezes dá ao público uma
revelação

- a primeira linha é séria e real, a segunda linha é

ridículo
a forma como as linhas de configuração e pagamento se conectam depende
sobre se você quer deixar o personagem para uma criança,
animal ou máquina:

• child: calm set up line, then panicked

pagamento

• animal: nice-proper-euphemistic set

para cima, então, pagamento direto e sujo

máquina: sensacionalista, exagerada

preparar, então impassível, sem emoção
pagamento
Escrever o diálogo

- Escreva a história diretamente primeiro

- Marque cada momento na história em que alguém

sente fortemente sobre algo, quer algo, está
animado, ou é sério

Encontre outro personagem que possa subestimar isso

momento

- Faça o personagem animado ou sério fazer um

declaração

- Faça o segundo personagem tirar sarro, ou levar a

significado em uma direção oposta
Escrevendo a linha engraçada

- Determine quem vai cair.

A que serão reduzidos, animal, criança, ou

máquina?

- Defina a altura: declare algo sobre o personagem

que leva o público em uma direção, especificamente um
direção positiva

- Elimine o personagem (resolver): surpreenda o público

com exatamente o oposto ocorrendo
Regras principais:

- a primeira linha deve direcionar o público em uma direção específica ou você não pode
surpreenda-os

- aperte a piada o máximo possível: quanto mais apertada a linha, mais explosiva
a risada

- se a revelação da piada tiver uma verdade, ela agradará mais

- sempre termine com a palavra-chave última, ou o mais próximo possível do último

- procure palavras que são engraçadas por si mesmas

- mantenha o diálogo curto e rápido: não busque poder temático no primeiro rascunho

- escreva de forma enxuta

- não deixe um personagem repetir o que outro personagem disse

Erros

Mesmo os melhores roteiristas de sitcoms podem cometer erros sérios. Aqui estão
alguns dos mais comuns:

A única trama de gags

Os escritores frequentemente têm uma ideia para uma história que não é nada.
mais de uma boa piada. Procure por uma história que force o herói
em problemas progressivamente mais profundos.

Falha ao iniciar no ponto final

Você não pode saber como sequenciar sua história sem conhecer o final.
Não conseguir definir o ponto final da história primeiro torna a trama
estático e sem direção.
Falhar em utilizar a necessidade moral do herói - se ela existir

A melhor comédia vem do caráter. Isso significa que alguns

fraqueza no herói que o coloca em apuros. Fraquezas que
produzir as melhores histórias e as maiores risadas é moral, tendo que
agir de maneira imprópria em relação a outras pessoas.

Failing to place the hero in a true predicament

Colocar o herói em uma situação difícil não é suficiente. O herói deve conseguir
em uma verdadeira encrenca, o que significa ter dois conflitos
desejos. Se o herói tenta conseguir o #1, ele perde o #2; se ele tenta conseguir o #2, ele perde
#1.

Não utilizando a oposição de 4 pontos do show

Um programa bem construído tem um personagem principal e pelo menos três

outros para fornecer oposição cômica. Esta oposição em 4 pontos é a
motor cômico do show. Se você criar uma história que não
use essas oposições, você está desperdiçando o fundamental cômico
diferenças que tornam o show popular.

Não começando o dilema a partir de uma base realista

Uma boa sitcom tenta colocar pelo menos um dos personagens em uma situação
predicamento impossível. Mas se esse predicamento não começar a partir de um
começo realista - uma situação que o espectador médio pode ter
experiente - o público é menos propenso a rir.

Indo apenas pelo grande 'atuar'

Um escritor que dá muita ênfase a um grande evento final antes do

o primeiro comercial muitas vezes tem uma história sem enredo suficiente. Deixe a história
respire encontrando todos os ritmos primeiro, depois escolha um 'agir'.

Escrevendo para menores, ou pior, para personagens de fora

Uma história deve sempre ser impulsionada pelo personagem principal do show.
Colocar um personagem menor ou de fora no centro de um show é uma
pecado cardinal em sitcoms. (Ocasionalmente, uma história irá enfatizar um menor
personagem, mas isso é sempre escrito por um roteirista da equipe).

Sequenciamento por eventos em vez de estrutura

Muitos escritores criam e depois ordenam as cenas por cronologia; este evento
aconteceria naturalmente após esse evento, etc. O resultado é um número de
cenas que são superficiais ou desnecessárias para a trama.

As cenas devem ser organizadas de acordo com a estrutura da história, que é a

sequência de aprendizado e desenvolvimento do seu personagem principal.

Deixar de verificar os cartões de história em busca de um tema mais profundo

Ao criar cartões de história, a maioria dos escritores está apenas preocupada com
putting the story beats in the right order. They forget about checking
para um tema mais profundo, e acabar com uma história que não dá retorno ao
modo que deveria.

Deixando a linha ir longe demais

Uma piada que se estende demais perderá seu poder cômico. Mantenha a
a piada curta com a palavra mais engraçada por último.

Não sabendo quem será eliminado na cena ou na linha

As melhores piadas ou trocadilhos envolvem alguém sendo reduzido. Se você não

não sabe quem será essa pessoa, o público também não saberá e a piada
não vai grudar.

Escrevendo as linhas primeiro em vez de último

As piadas são mais engraçadas quando vêm do personagem e do

situação. Escrever piadas antes de escrever a história lhe dá muito de
piadas inúteis.

Reescrevendo as linhas primeiro em vez de último

Quando um roteiro não é engraçado, geralmente é um problema com a história.

Reescreva a história, então faça as falas funcionarem.

Diálogo que se sustenta por si só, que não está ancorado no personagem
e a situação

Diálogo que não vem do personagem tem muito menos impacto

na audiência.
Reescrevendo

A maioria dos escritores tem problemas com suas reescritas porque eles não
trabalhe através das etapas adequadas na ordem correta. Tente isto
sequência ao reescrever sua sitcom:

Certifique-se de atender os leads

Verifique se a estrela do show está conduzindo sua história e obtendo

chega de partes cômicas.

2. Olhe para a autorrevelação para determinar o tema; seja claro sobre

a maneira adequada de viver que você está tentando expressar

Vá até o ponto final da sua história e examine o que o herói

aprende.
Certifique-se de que é isso que você quer dizer.

3. Volte ao início para garantir que você tenha estabelecido um

forte necessidade - psicológica ou moral - para o seu herói

Dependendo do show, seu herói terá uma fraqueza

isso o coloca em apuros ou, se ele é o pai ou mãe ideal,
um dos personagens que ele vai ajudar terá uma fraqueza.
Certifique-se de que essa fraqueza seja a fonte da história.

4. Certifique-se de que a linha de desejo seja específica o suficiente

A linha de desejo é a espinha dorsal do show. Certifique-se de que o seu herói

o objetivo é específico e claro para o público.

5. Certifique-se de que há um desejo conflitante para criar um

dilema impossível
O motor da sitcom não pode funcionar a menos que haja dois desejos conflitantes.
dentro de uma pessoa. Se o herói atinge um objetivo, ele deve perder o
outro e vice-versa.

6. Verifique se a oposição é um tipo diferente de personagem de

o herói

Seja claro sobre quem é o principal oponente na história e tenha certeza

este personagem é distintamente diferente do herói.

7. Observe para ver que a situação de pesadelo aumenta em intensidade

e complicação

O principal dilema do herói deve ficar progressivamente mais

assustador. Certifique-se de que as apostas aumentem e que o herói esteja
empurrado para ações extremas para se desvencilhar do problema.
8. Faça a história avançar rapidamente

A sitcom é uma forma enxuta. A história deve avançar rapidamente.

rastro da linha de desejo do herói.

9. Ter uma forte 'encenação'

Certifique-se de ter uma revelação forte ou um momento cômico apenas

antes do comercial.

10. Look at each scene

- intensificar o personagem que está sendo reduzido na piada ou

gag; ou seja, fazê-lo cair ainda mais

faça a queda repentina

- certifique-se de que a linha venha do personagem e
situação e apoia o ponto ou tema final de
o roteiro

- certifique-se de que a queda do personagem aconteça na

última palavra ou momento da punch line
Apresentação
A escrita freelance tem muitas armadilhas ocultas que você precisa conhecer
antes de você entrar para apresentar ideias de histórias.

Os redatores são muito protetores de suas posições, que são poucas e distantes.
entre. Eles acreditam que são escritores incríveis e você, o freelancer,
provavelmente não são. Muitas vezes, tiveram uma má experiência com freelancers
escritores no passado, então eles temem trazer outro. No entanto, há
Um fator a seu favor: os escritores da equipe estão desesperados por tempo.
Portanto, se você conseguir acertar um roteiro, eles vão te amar.

A coisa mais difícil de acertar em sitcoms é a história.

Os redatores também têm esse problema.

Ponto chave: se você pode provar que consegue contar uma história, mesmo que eles não consigam

use isso, eles podem te dar uma tarefa.

Ao apresentar:

vá com pelo menos duas ou três ideias de história

- espere que alguns deles já tenham sido feitos

antes; se sim, passe para a próxima ideia

Se possível, verifique antecipadamente com um redator se

suas ideias já foram feitas. Claro, isso é
impossible unless you know someone on the show.

- apresente cada ideia em uma linha primeiro; depois conte a história novamente
em forma mais longa

- apresente os cinco principais eventos como uma história completa

Elementos-chave a verificar:

o herói do show conduz a história

o herói está lidando com um problema humano

você fez a ideia de uma maneira única

- você tem a história elaborada em 2 atos (ou 3,

dependendo do show)
Cauções:
nunca critique o show de nenhuma forma

nunca pressione quando os produtores dizem que não querem

a ideia ou já a fizemos

- tente se divertir quando estiver lá; muito se baseia

sobre se eles gostam da sua personalidade
Common mistakes:
você tem uma história que simplesmente não é certa para o programa deles

a história não foi desenvolvida em detalhes suficientes

você distribui muito poucos momentos da história ao longo de muito tempo;

a maioria dos escritores apresenta uma história que cobrirá apenas 3/4 de
um ato

Se você receber uma tarefa:

- não deixe que eles te mandem embora para escrever o roteiro até
a história está pronta; a história nunca melhora durante
a escrita do roteiro

- tente criar um relacionamento com um escritor da equipe que irá

dar-lhe ajuda para que você não precise saber tudo
Elementos Vencedores do Emmy

Roteiros que são indicados e ganham o prêmio Emmy de melhor

escrita de sitcom tende a compartilhar certos elementos comuns.

1. o sucesso de um roteiro individual é baseado principalmente na

estrutura e concepção do próprio show

Shows que são bem construídos têm excelentes oposições de personagens

que produzem grandes histórias e risadas. O escritor individual então se coloca em
os ombros dessa construção sólida e acrescenta sua própria excelência.
Portanto, sempre escreva um roteiro de especificação para um show de alta reputação.

uma grande história com revelações e stakes importantes

As sitcoms não são sobre escrever muitas piadas engraçadas. As melhores sitcoms
ter histórias substanciais onde algo grande está em jogo e o herói
e a audiência experiência uma série de surpresas.

3. combinar drama com comédia

Roteiros indicados ao Emmy muitas vezes cruzam a linha para o drama. Enquanto ainda
principalmente comédias com muitas risadas, elas também tentam provocar
the pain and/or the deeper feelings of the characters to get at some
verdade.

4. linha pessoal forte para o(s) personagem(ns) principal(is)

O herói nessas histórias muitas vezes passa por momentos que mudam a vida mesmo
embora os fundamentos do show permaneçam os mesmos.

5. cenas apertadas com construção de comédia e um desfecho no final

Esses roteiros são sempre muito bem elaborados no nível da cena com
uma comédia que se desenvolve de forma constante e tem uma punch engraçada no final.

6. diálogo que é altamente único para seus personagens

Um show bem construído tem uma série de personagens distintos.

Os escritores dos melhores roteiros escrevem diálogos que são fiéis à voz e
estilo de quadrinhos de cada personagem.

7. uma estrutura diferente sob a superfície que leva a um poderoso

tema

Mais importante, os melhores roteiros expressam uma estrutura de história mais profunda.
por meio de uma série de revelações perspicazes que levam a um tema
revelação. Não apenas o roteiro é engraçado, ele tem um poder mais forte
impacto emocional no público.

Risos + revelações = ótima escrita de sitcom