Ensino das Artes
Professora: Aline Menezes
2º Trimestre
Tema: Cultura Grega/
Antiguidade Clássica
A civilização grega surgiu entre os mares Egeu, Jônico e
Mediterrâneo, por volta de 2.000 a.C. Formou-se após a
migração de tribos nômades de origem indo-europeia,
como, por exemplo, aqueus, jônios, eólios e dórios. As
pólis (cidades-Estado), unidades político-administrativas,
caracterizaram a vida política dos gregos. Elas surgiram
por volta do século VIII a.C. As duas pólis mais
importantes da Grécia Antiga foram: Esparta e Atenas.
Na Antiguidade, a Grécia, tanto continental como insular,
era conhecida como Hélade. Já seus habitantes eram
chamados de helenos.
Dificuldades na
Localização Geográfica
agricultura
• Península Balcânica • 80% da superfície é
(Grécia continental); composta de maciços
• Pela península do montanhosos.
Peloponeso (Grécia • Clima é quente e
peninsular); seco no verão e frio e
• Ilhas nos mares Egeu, úmido no inverno.
Jônico e Mediterrâneo • Pouca área
(Grécia insular); agricultável (planície
• Pontos na costa da de aluvião – formadas
Ásia Menor (Grécia as margens dos rios).
oriental).
“O homem é A MEDIDA de todas as
coisas”.
(Protágoras – Filósofo grego)
O poeta grego teria vivido por volta dos séculos IX
ou VIII a.C. A ele se atribuem os poemas
épicos Ilíada e Odisseia, que viriam a ser
importantes fontes de informação sobre o período
que vai do século XII a.C. ao século VII a.C.
A respeito da vida e obra de Homero há diferentes
versões. Segundo o historiador grego Heródoto,
uma enfermidade teria deixado o poeta cego; por
isso, ele passou a ser chamado Homero, palavra
que significa “aquele que não vê”. Sobre os
poemas, uns afirmam que são obras de autores
diferentes e outros acreditam que a Ilíada e a
Odisseia são obras de autoria coletiva, poemas
orais populares que Homero reuniu.
PERÍODO PRÉ-HOMÉRICO (DE 2000 A.C. A 1200 A.C.):
Migrações de povos indo-europeus;
Desenvolvimento da cultura creto-micênica;
PERÍODO HOMÉRICO (DE 1200 A.C. A 800 A.C.):
Fase de desenvolvimento do genos (forma de organização social que agrupava
grandes famílias, chefiadas pelo homem mais velho);
(O período recebe esse nome porque o conhecimento que temos dele provém,
principalmente, da Ilíada e da Odisseia, duas obras atribuídas ao
poeta Homero).
A CULTURA GREGA
Dos povos da Antiguidade, os
gregos foram os que RELIGIÃO
apresentaram uma cultura mais
livre.
A figura HUMANA era o
principal motivo na arte grega e
refletia um respeito pelo
equilíbrio. Valorizaram as ações
humanas, na certeza de que
POLITEÍSMO
o HOMEM era a criatura mais
importante do universo. Não se
submeteram às imposições de
sacerdotes ou de reis
autoritários. O conhecimento,
através da RAZÃO, esteve MITOLOGIA
sempre acima da FÉ em
divindades.
PERÍODO ARCAICO (DE 800 A.C. A 500 A.C.):
Formação das cidades-Estado gregas;
PERÍODO CLÁSSICO (DO SÉCULO VI A.C. AO SÉCULO IV A.C.):
Consolidação das cidades-Estado,
Apogeu da cultura grega,
Conflito com os persas e das lutas entre os próprios gregos;
PERÍODO HELENÍSTICO (DE 336 A.C. A 146 A.C.):
Decadência das cidades-Estado gregas,
Dominadas sucessivamente por macedônios e romanos.
PINTURA GREGA
PINTURA GREGA
A pintura grega teve na cerâmica a sua maior representação.
Entretanto, assim como em outras sociedades antigas, surge
ainda na arte estatuária e como componente decorativo de
estruturas arquitetônicas.
CARACTERÍSTICAS DA PINTURA GREGA
Equilíbrio das formas;
Harmonia nas cores e desenhos;
Representações de deuses e de cenas
cotidianas;
Representações realistas;
Uso de técnicas de afresco, têmpera e
encáustica nas pinturas murais.
A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia
entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de
servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre
outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma
correspondia à função para que eram destinados:
National Archaeological Museum of Athens / Creative Commons -
Imagem: Ricardo André Frantz (User:Tetraktys) / Ânfora Grega /
- ânfora - vasilha em forma de coração,
Atribuição - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada.
com o gargalo largo ornado com duas
asas;
- hidra - tinha três asas, uma vertical
para segurar enquanto corria a água e
duas para levantar;
- cratera - tinha a boca muito larga,
com o corpo em forma de um sino
invertido, servia para misturar água
com o vinho.
PINTURA GREGA EM CERÂMICA
Os objetos em cerâmica mais utilizados como suporte para a pintura
grega foram os vasos.
À princípio, as peças serviam como artigos de cerimônias religiosas e
como artefatos utilitários, mais tarde, passaram a ser reconhecidos
também como objetos artísticos.
Em um primeiro momento, as ornamentações exibiam padrões
geométricos e abstratos, posteriormente, passaram a reproduzir cenas
mitológicas e figuras humanas em situações cotidianas.
Imagem: Python (ceramista) e Douris (pintor) /
Heracles e Atena, 480-470 aC. / User:Bibi
Saint-Pol, own work, 2007-02-13 / domínio
público.
•figuras vermelhas sobre o fundo negro;
•figuras negras sobre o fundo vermelho;
A pintura grega se divide em três grupos:
•figuras vermelhas sobre o fundo branco.
cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e
Imagem: Zubro, photo, 2005. Roby, routing, 2005. Image renamed from
Image:Cratère en calice é[Link]. / Aquiles matando um prisioneiro de
Tróia na presença de Charun, séc. 4 e 3 aC. / Gabinete de Medalhas / GNU
Free Documentation License.
ARQUITETURA
GREGA
Enquanto a arte
egípcia é uma
arte ligada ao
espírito, a arte
grega liga-se à
inteligência, pois
os seus reis não
eram deuses,
mas seres
inteligentes e
justos que se
dedicavam ao
bem-estar do
povo.
A arte grega
volta-se para o Imagem: Fídias / Pórtico de Donzelas / Thermos / Creative Commons - Atribuição - Partilha nos Mesmos Termos 2.5
gozo da vida Genérica
presente.
As edificações que despertaram maior
Imagem Converted to PNG and optimised by stw. / Gravura do século 18 / public
interesse foram as dos templos. A
característica mais evidente dos
templos gregos é a simetria entre o
pórtico de entrada e o dos fundos. O Dórico
templo era construído sobre uma base
de três degraus. O degrau mais
elevado chamava-se estilóbata e
sobre ele eram erguidas as colunas.
Jônico
As colunas sustentavam um
entablamento horizontal formado por
três partes: a arquitrave, o friso e a
cornija. As colunas e entablamento
eram construídos segundo os
Coríntio
modelos da ordem dórica, jônica e
domain.
coríntia.
Os principais monumentos da arquitetura grega:
a) templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas;
b) teatros, que eram
construídos em lugares
abertos (encostas);
c) ginásios, edifícios
destinados à cultura física;
d) praça - Ágora onde os
gregos se reuniam para
discutir os mais variados
assuntos, entre eles, filosofia.
Imagem: Dawags / Teatro de Epidauro na Grécia / Creative Commons Atribuição-
Partilha nos Termos da Mesma Licença 3.0 Unported.
- Fídias, talvez o mais
Imagem: Fídias/ Athena, 3. a.c. / Museu Arqueológico Nacional
famoso de todos, autor de
de Atenas / Marsyas / GNU Free Documentation License.
Zeus Olímpico, sua obra-
prima, e Ateneia. Realizou
toda a decoração em
baixo-relevo do templo
Partenon: as esculturas
dos frontões, métopas e
frisos.
Imagem: Joseph / Concepção artística do Parthenon, 1891 /
disponibilizado por Immanuel Giel / domínio público.
Imagem: Tilemahos E fthimiadis, originalmente lançado para o Flickr como Reconstrução do frontão
leste do Parthenon acordo com o desenho por K. Schwerzek / Creative Commons - Atribuição -
Partilha nos Mesmos Termos 2.0 Genérica.
ESCULTURA GREGA
Imagem: Autor desconhecido / Encontrado
Imagem: Míron / Discobole en Action, séc. 5
em Samotrácia em 1863, Vitoire de
aC / Museo nazionale romano di Palazzo
Samotrace, 90 aC / Musée du Louvre / Marie-
Massimo / Jastrow / public domain.
Lan Nguyen / public domain.
Imagem: Autor desconhecido / Venus Genitrix
Imagem: Autor desconhecido / Venus de Milo,
/ Baldiri (Own work) / Creative Commons
130-100 aC / Musée du Louvre / Mattgirling
Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0
Unported license.
a harmonia ideal.
beleza; o interesse pelo
coisas”; e a democracia.
o racionalismo; o amor pela
suas manifestações. Na sua
Contemplando a natureza, o
que é “a medida de todas as
artista grego cria uma arte de
artista se empolga pela vida e
elaboração intelectual em que
tenta, através da arte, exprimir
Eles têm como características:
predomina o ritmo, o equilíbrio,
homem, essa pequena criatura
constante busca da perfeição, o
Imagem: Autor desconhecido / O Kouros Kroisos, 530 aC / Museu Arqueológico Nacional
No Período Arcaico, os gregos começaram a
esculpir, em mármore, grandes figuras de
homens.
Primeiramente aparecem esculturas simétricas,
em rigorosa posição frontal, com o peso do
corpo igualmente distribuído sobre as duas
pernas.
de Atenas / Photoed by User:Mountain / public domain.
Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra
grega: homem jovem).
No Período Clássico, passou-se a
Imagem: Autor desconhecidoesconhecido / Afrodite de Cnido, 345 a.C. / Bibi Saint-Pol, own
procurar movimento nas estátuas, para
isto, se começou a usar o bronze que
era mais resistente do que o mármore,
podendo fixar o movimento sem se
quebrar.
Surge o nu feminino, pois no período
work, 2007-02-08 / Glyptothek, Munique / domínio público.
arcaico, as figuras de mulher eram
esculpidas sempre vestidas.
No Período Helenístico, podemos
observar o crescente naturalismo: os
Imagem: Autor desconhecido / Gálata Ludovisi, 220 aC. / Museo nazionale romano di
seres humanos não eram representados
apenas de acordo com a idade e a
personalidade, mas também segundo as
emoções e o estado de espírito de um
momento.
O grande desafio e a grande conquista
palazzo Altemps / Jastrow (2006) / public domain.
da escultura do período helenístico foi a
representação não de uma figura
apenas, mas de grupos de figuras que
mantivessem a sugestão de mobilidade
e fossem bonitos de todos os ângulos
que pudessem ser observados.
A estatuária grega representa
o mais alto padrão já atingido
pelo homem.
Na escultura, o
antropomorfismo - esculturas
de formas humanas - foi
insuperável.
As estátuas adquiriram, além
do equilíbrio da perfeição
das formas, o movimento.
Imagem: Autor desconhecido / Leocoonte e seus filhos / Musei Vaticani, 200 aC. /
Marie-Lan Nguyen (2009) / public domain.
primeiro artista que
pela graça das suas
esculpiu o nu feminino.
- Praxíteles, celebrado
Dionísio menino). Foi o
esculturas, pela lânguida
pose em “S” (Hermes com
Os principais mestres da escultura clássica grega são:
Imagem: Praxiteles / Museu Arqueológico de Olímpia / Roccuz [1] / Creative
Commons - Atribuição - Partilha nos Mesmos Termos 2.5 Itália .
Imagem: Praxiteles / Capitolino Vênus, 4 aC. / Musei Capitolini / Jastrow
(2006) / public domain.
da cabeça.
que deveriam ter sete
tamanho das estátuas
e equilíbrio por meio do
vezes e meia o tamanho
Criou padrões de beleza
- Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança.
Imagem: Policleto / Doriforo, 440 a.C. / Museo archeologico nazionale di Napoli /
Marie-Lan Nguyen (2011) / Creative Commons Attribuzione 2.5 Generico.
Imagem: Policleto / Doríforo / Museu Pushkin, de Moscou / Shakko / Creative
Commons - Atribuição - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada
- Lisipo, representava os
homens “tal como se veem” e
Imagem: Cópia do original de Lísipo / O raspador, 320 aC. / Musei Vaticani / Marie-Lan
“não como são”.
Foi Lisipo que introduziu a
proporção ideal do corpo
humano com a medida de oito
vezes a cabeça.
Nguyen / public domain.
Imagem: Miron / Reconstrução do que se acha ser o "Guerreiro Ferido" / Musei
Capitolini / Marie-Lan Nguyen / Creative Commons - Atribuição 2.5 Genérica .
- Miron, autor do Discóbolo, homem arremessando o disco.
Imagem: Miron / Discóbolo Townley / SFEC_BritMus_Roman_021.JPG: Steve FE-
Cameron (Merlin-UK) trabalho derivado: Tetraktys (discussão) / Creative Commons -
Atribuição - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada , 2.5 Genérica , 2.0
Genérica e 1.0 Genérica .
TEATRO GREGO
Um dos aspectos mais
significativos da cultura
grega antiga foi o teatro.
Os gregos o desenvolveram de
tal forma que até os dias atuais,
artistas, dramaturgos e demais
envolvidos nas artes cênicas
sofrem suas influências.
Diversas peças teatrais criadas
na Grécia Antiga são até hoje
encenadas.
Imagem: Autor desconhecido / Museu Nacional de Arqueologia / Giovanni Dall'Orto /
The use of this image is free for any purpose.
O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como,
por exemplo, a festa em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das
festas).
Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus,
oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa
organização, sendo representada para diversas pessoas.
Imagem: Autor desconhecido / Metropolitan Museum, em
Musée du Louvre / Jastrow (2006) / domíbio público.
Imagem: Autor desconhecido / Estátua de Dionísio /
Nova York / Haiduc / domínio público.
Nesta época clássica, foram construídos diversos teatros ao ar livre. Eram
aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as
arquibancadas.
A acústica
(propagação do som)
era perfeita, de tal
forma que a pessoa
sentada na última
fileira (parte superior)
podia ouvir tão bem
a voz dos atores,
quanto quem
estivesse sentado na
primeira fileira.
Imagem: Deutsche Verlagsgesellschaft em Stuttgart / teatro romano de Atenas (Grécia), 1891 /
disponibilizado por Immanuel Giel / domínio público.
Durante o período clássico da história da Grécia (século V a.C.), foram
estabelecidos os estilos mais conhecidos de teatro: a tragédia e a comédia.
Ésquilo e Sófocles são os dramaturgos
de maior importância desta época.
Imagem: Autor desconhecido / Máscara de comédia./ Astolath from UK /
A ação, os diversos
personagens e os
Creative Commons Attribution 2.0 Generic license.
temas cotidianos
foram representados
nos teatros gregos
desta época.
Imagem: Carlsberg Glyptothek / Estátua de Melpomene / Wolfgang Sauber / GNU
Os atores representavam usando
máscaras e túnicas de acordo com o
personagem. Muitas vezes, eram
montados cenários bem decorados
para dar maior realismo à encenação.
Imagem: Autor
Os temas mais representados nas desconhecido / Dionysos
peças teatrais gregas eram: tragédias máscara, 1 ao2 séc. aC /
Musée du Louvre /
relacionadas a fatos cotidianos, Jastrow (2005) / public
domain.
problemas emocionais e psicológicos,
lendas e mitos, homenagem
Free Documentation License.
aos deuses gregos, fatos heroicos e
críticas humorísticas aos políticos.
Os atores, além das máscaras,
utilizam muito os recursos da mímica. Imagem: Autor
desconhecido / Máscara
Muitas vezes, a peça era de Comédia Nova, séc.
2 aC / Patission Avenue,
acompanhada por músicas Athens / Marsyas (2005)
reproduzidas por um coral. / GNU Free
Documentation License.
CONHECENDO UM
POUCO MAIS...
Os gregos criaram vários mitos para
poder passar mensagens para as
pessoas e também com o objetivo
de preservar a memória histórica de
seu povo.
Três mil anos atrás, não havia
explicações científicas para grande
parte dos fenômenos da natureza
ou para os acontecimentos
históricos.
Portanto, para buscar um
significado para os fatos políticos,
econômicos e sociais, os gregos
criaram uma série de histórias, de
origem imaginativa, que eram
transmitidas, principalmente, por Imagem: Euaion / Cena de banquete, 460 a 450 aC / Musée du Louvre / Marie-Lan
Nguyen (2010) / public domain.
meio da literatura oral.
Grande parte destas
lendas e mitos chegou até
os dias de hoje e é
importante fonte de
informação para
entendermos a história da
civilização da Grécia
Antiga.
São histórias riquíssimas
em dados psicológicos,
econômicos, materiais,
artísticos, políticos e
culturais.
Imagem: Krodos / Themis e Egeu, 440-430 aC / Altes Museum / User:Bibi Saint-Pol, own
work, 2008-02-16 / domínio público.
Os gregos antigos
Imagem: Niobid / Anfora em cena musical, 460 e 450 aC / Walters Art Museum / Walters Art
enxergavam vida em quase
tudo que os cercava, e
buscavam explicações para
tudo.
A imaginação fértil deste povo
criou personagens e figuras
Museum: Home page Info about artwork / public domain.
mitológicas das mais diversas.
Heróis, deuses, ninfas, titãs e
centauros habitavam o mundo
material, influenciando em
suas vidas. Bastava ler os
sinais da natureza, para
conseguir atingir seus
objetivos.
A pitonisa, espécie de sacerdotisa,
Imagem: Monsiau (1754 - 1837) / Os Deuses do Olimpo / Deucalionite / domínio público.
era uma importante personagem
neste contexto. Os gregos a
consultavam em seus oráculos para
saber sobre as coisas que estavam
acontecendo e também sobre o
futuro.
Quase sempre, a pitonisa buscava
explicações mitológicas para tais
acontecimentos. Agradar uma
divindade era condição fundamental
para atingir bons resultados na vida
material. Um trabalhador do
comércio, por exemplo, deveria
deixar o deus Hermes sempre
satisfeito, para conseguir bons
resultados em seu trabalho.
Os seres mitológicos eram :
- heróis: seres mortais, filhos de deuses
com seres humanos. Exemplos: Heracles
ou Hércules e Aquiles.
- ninfas: seres femininos que habitavam os
campos e bosques, levando alegria e
felicidade.
- sátiros: figuras com corpo de homem,
chifres e patas de bode.
- centauros: seres com corpo formado por
uma metade de homem e outra de cavalo.
- sereias: mulheres com metade do corpo
de peixe, atraíam os marinheiros com seus
cantos atraentes.
- górgonas: mulheres, espécies de Imagem: Aison / Afrodite e Adonis, 410 aC. / Musée du Louvre /
Jastrow (2006) / public domain.
monstros, com cabelos de serpentes.
Exemplo: Medusa
- quimeras: seres com mistura de leão e
cabra, soltavam fogo pelas ventas.
De acordo com o gregos, os deuses
habitavam o topo do Monte Olimpo,
principal montanha da Grécia Antiga.
Deste local, comandavam o trabalho e as
relações sociais e políticas dos seres
humanos.
Os deuses gregos eram imortais, porém
possuíam características de seres
humanos. Ciúme, inveja, traição e
violência também eram características
encontradas no Olimpo.
Muitas vezes, apaixonavam-se por
mortais e acabavam tendo filhos com
estes. Desta união entre deuses e
mortais surgiam os heróis.
Imagem: Autor desconhecido / Hercules beating Nessus / Ricardo
André Frantz (User:Tetraktys-English) / Creative Commons - Atribuição
- Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada .
Atenas / Marsyas (2006); (b) Autor desconhecido / Apolo, 150 dC / ChrisO; (b) Autor desconhecido
Imagens: (a) Cópia depois de Praxíteles / Afrodite, século 4 aC / Museu Arqueológico Nacional de
guerreiro de capacete, o chamado Ares / Jastrow / public domain; (d) Autor desconhecido / Deusa
Conheça alguns deuses gregos :
Afrodite Apolo
/ Apolo, 150 dC / ChrisO / GNU Free Documentation License; (c) Autor desconhecido / Jovem
Zeus - deus de todos os deuses, senhor do
céu.
Artemis / Tedmek / Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
Afrodite - deusa do amor, do sexo e da
beleza.
Poseidon - deus dos mares.
Hera - deusa dos casamentos e da
maternidade.
Apolo - deus da luz e das obras de artes.
Ártemis - deusa da caça e da vida
selvagem.
Ares - divindade da guerra. Ares Artemis
Atena - deusa da sabedoria e da
serenidade.
Hermes - mensageiro dos deuses,
representava o comércio e as
comunicações.
Hefesto - divindade do fogo e do trabalho.
Deméter - colheita, agricultura
Atena
Héracles
Hermes
Deméter
Hefesto
Pôseidon
Hera
Zeus
e) Fídias/ Athena, 3. a.c. / Museu Arqueológico Nacional de Atenas / Marsyas / GNU Free
Documentation License; (f) Autor desconhecido / Demeter / Museu Nacional de Palácio Romano /
Marie-Lan Nguyen (September 2009) / Creative Commons Attribution 2.5 Generic license; (g)
Herman Wilhelm Bissen / Hefesto, Vulcano, 1838 / Thovaldsen-Museum, Kopenhagen / James
Steakley / Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license; (h) Autor desconhecido /
Hera / Musée du Louvre / Jastrow (2006) / domínio público; (i) Autor desconhecido / Hera / Musée
du Louvre / Jastrow (2006) / domínio público; (j) Autor desconhecido / Héracles, Hercules Farnes /
Paul Stevenson / Creative Commons Attribution 2.0 Generic license; (l)Phidias / Orador Hermes,
cópia do séc. 5 aC. / Museo nazionale romano di palazzo Altemps / Marie-Lan Nguyen (Setembro de
2009) / Creative Commons - Atribuição 2.5 Genérica; (m) Autor desconhecido / Poseidon, Netuno /
disponibilizado por Aavindraa / GNU Free Documentation License; (n) Autor desconhecido / Zeus /
Musée du Louvre Marie-Lan Nguyen (User:Jastrow), 2009 / domínio público.
O Minotauro
Nacional de Arqueologia, em Atenas / Marsyas / GNU Free Documentation
Imagem: Autor desconhecido / Teseu lutando contra o Minotauro / Museu
É um dos mitos mais conhecidos e já foi tema
de filmes, desenhos animados, peças de
teatro, jogos etc. Esse monstro tinha corpo de
homem e cabeça de touro.
Forte e feroz, habitava um labirinto na ilha
de Creta. Alimentava-se de sete rapazes e
sete moças gregas, que deveriam ser
enviadas pelo rei Egeu ao Rei Minos, que os
enviavam ao labirinto. Muitos gregos tentaram
matar o minotauro, porém acabavam se
perdendo no labirinto ou mortos pelo monstro.
Certo dia, o rei Egeu resolveu enviar para a ilha
de Creta seu filho, Teseu, que deveria matar o
minotauro. Teseu recebeu da filha do rei de
License.
Creta, Ariadne, um novelo de lã e uma espada.
O herói entrou no labirinto, matou o Minotauro
com um golpe de espada e saiu usando o fio de lã que
havia usado para marcar todo o caminho percorrido.
Fontes de pesquisa
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora
Guanabara, 1978.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.
BRANDÃO, Junito de Souza. Teatro Grego Tragédia e Comédia.
Editora: Vozes.
Sites
[Link]
[Link]
[Link]
Tabela de Imagens
n° do direito da imagem como está ao lado da link do site onde se consegiu a informação Data do
slide foto Acesso
2 Autor descohecido / British Museum, 1 º [Link] 05/09/2012
século aC/ Marie-Lan Nguyen / Creative outh_BM_Br828_n5.jpg
Commons Attribution 2.5 Generic license.
3 Fídias / Pórtico de Donzelas / Thermos / [Link] 05/09/2012
Creative Commons - Atribuição - Partilha [Link]
nos Mesmos Termos 2.5 Genérica
4a Míron / Discobole en Action, séc. 5 aC / [Link] 05/09/2012
Museo nazionale romano di Palazzo elotti_Massimo.jpg
Massimo / Jastrow / public domain.
4b Autor desconhecido / Venus de Milo, 130- [Link] 05/09/2012
100 aC / Musée du Louvre / Mattgirling Paris-Aphrodite_of_Milos.jpg
/Creative Commons Attribution-Share Alike
3.0 Unported license.
4c Autor desconhecido / Encontrado em [Link] 05/09/2012
Samotrácia em 1863, Vitoire de Samotrace, ake_Louvre_Ma2369_n4.jpg
90 aC / Musée du Louvre / Marie-Lan
Nguyen / public domain.
4d Autor desconhecido / Venus Genitrix / [Link] 06/09/2012
Baldiri (Own work) / Creative Commons [Link]
Attribution-Share Alike 3.0 Unported
license.