Análise da Ode "Mignonne" de Ronsard
Traduzido por
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Traduzido por
ScribdTranslationsEstudo linear do texto « Mignonne allons voir si la rose » RONSARD
Apresentação breve:
-Ce texte a d’abord appartenu auxAmours; il fut publié ensuite, en 1553, sous
o título "Ode a Cassandre", depois ligado em 1555 aos Quatro primeiros livros
das Odes.
É uma ode no modelo da ode pindárica com três estrofes (mas
enquanto que em Pindaro, poeta grego do século V antes de Cristo a
a terceira estrofe é mais breve do que as duas outras, em Ronsard, elas são
todas três de igual comprimento), três sextilhas de octossílabos.
[rappel : uma ode =poema composto por três estrofes de mesmo comprimento;
registro lírico; celebração de uma pessoa, um evento, um lugar.
Cada estrofe segue o mesmo esquema para as rimas (2 seguidas e depois 4)
embrassées), mais les rimes varient selon les strophes, ce qui donne une vraie
riqueza musical no poema; além disso, a predominância das rimas femininas
contribui para criar um clima de suavidade em torno desta homenagem à mulher.
- O tema da caminhada no jardim permite a Ronsard assimilar a beleza e
o destino da mulher nos da rosa em uma espécie de drama se desenrolando em
três atos, três etapas.
-notre texte : le poète reprend ici le motif ducarpe diem(= cueille le jour »)
de Horácio, poeta latino do século I a.C. (cf. Odes de Horácio:
« Enquanto falamos, eis que o tempo ciumento fugiu: aproveite o dia, sem
te fier ao amanhã ), convidando quem ama a aproveitar a vida.
Aula expressiva
Mouvements :
-strophe 1 : la beauté de la rose et de la femme
-estrofe 2: a existência efêmera da flor segundo a lei da Natureza
-estrofe 3: a exortação dirigida à mulher amada para aproveitar a vida.
Estudo linear
Premier mouvement =
A palavra "mignon" no início do primeiro verso dá à estrofe um impulso e
um tom: este adjetivo que poderíamos substituir por "querida" assume o valor
duma apóstrofe familiar.
A vírgula após "mignonne" (cujo e final é elidido na leitura do verso
o que dá um ritmo 2/6 ao primeiro verso) gera um corte rítmico.
isso sugere que o poema é totalmente dirigido a uma só pessoa.
Esta mulher, o poeta a convida para um passeio sentimental com a fórmula
« vamos ver se a rosa »: o imperativo na 1ª pessoa do plural reúne os dois amantes em uma
sorte de geste envolvente.
As consoantes líquidas (portanto o L) acentuadas reforçam o ímpeto deste
convite ; um balanço sonoro é criado pela variação no som [o ]: on
passe do [o] aberto de « mignonne » ao [o] nasalizado de « allons » e ao [o]
fechado de « rosa »; essa reprise de um som com modulações dá uma
tonalidade muito musical ao texto e acentua o eco que as palavras fazem
« mignoninha » e « rosa » nas duas extremidades do verso: desde o início, a mulher
se encontra comparada à flor.
-o verso 2 sugere a personificação da rosa, sujeito do verbo "declorar";
ele também sugere com o CCT "esta manhã" que uma primeira caminhada
os amantes já ocorreram, a flor já é conhecida o que sugere o emprego de
l’article défini «la »devant le nom « rose » ; ce deuxième vers annonce le
mudança sofrida pela rosa, como dá a entender o mais-que-perfeito
« tinha declarado » que remete a um momento anterior.
-o enjambamento para 2/3 produz um alongamento do ritmo que lembra o
o desabrochar da rosa, que se desfaz pouco a pouco, abre sua coróla,
pode-se aliás notar o uso da palavra "vestido" que confere a personificação
da rosa; as cores representadas pelas palavras "púrpura" e
« Sol » confere um brilho a toda a estrofe que resplandece da beleza da
flor.
Pode-se notar que Ronsard não descreve um jardim, mas sugere-o.
clima e a atmosfera graças às cores, mas também à musicalidade das rimas:
depois das duas rimas femininas seguidas em [ose], rimas masculinas
eclatantes em [eil] vêm abraçar as rimas femininas em [ée], além disso
nenhuma pausa interrompe esses octossílabos como em uma espécie de tempo
imóvel, parado e tranquilo, feliz
-A aliteração em [p] interrompe o verso 4, o que reforça a angústia contida
na interrogação implícita: o poeta desconfia que a rosa não pode apenas
declinar, que perder o que fazia sua esplendor na manhã anterior;
observa-se que este verso 4 marca uma limitação temporal, o fim do dia
iniciada no verso 2 (o CCT "esta véspera" que segue imediatamente o verbo
« perder «corresponde simetricamente ao CCT do verso 2 « esta manhã »), o que
acentue a impressão de rapidez, o tempo passa seguindo a corrida do
sol
-o enjambement v.4/5 valoriza o complemento de objeto do verbo
« perder » ou seja « as dobras do seu vestido purpúreo » com uma nova
aliteração em [p] que ecoa aquela do verso anterior, podemos notar a palavra
« plis » que remete ainda à personificação da rosa, facilitando
a assimilação da flor à mulher pela alusão à roupa;
O adjetivo "purpúreo" ecoa o cdn "de púrpura": a nuance lexical
pode ser vista como o indício de uma transformação ainda tênue que será
confirmada na estrofe seguinte;
-le verso 6, último verso deste primeiro sizain, termina com mais clareza
a assimilação, com a ajuda do adjetivo "igual", ferramenta comparativa, mas sobretudo de
a aplicação ao mot « rose » do mot « teint », il s'agit d'un compliment que
Ronsard faz a Cassandre, com delicadeza, pois parece endereçá-la à rosa;
pode-se salientar que toda a estrofe estabelece uma equivalência entre a rosa e
a mulher: de fato, às palavras "bonitinha" e "rosa" no início e no final do
o verso 1 responde ao centro deste verso 6 "sua cor" que se refere à flor então
« ao seu » correspondente à mulher, criando um efeito de quiasma; o
o rapprochement aconteceu gradualmente (primeiro o vestido, depois os pregues, por fim
o tom), o que confere ao texto seu caráter galante.
Segundo movimento =
A estrofe 2 começa com um monossílabo, "las", uma palavra muito curta que é suficiente
no entanto, para expressar a mudança radical de tom, o ritmo ímpar desse
primeiro verso 1/7 sugerindo também a dissonância;
o imperativo «vejam» não expressa um ímpeto como a cobrança inicial do
poema « vamos ver »: aqui trata-se mais de tomar a jovem como testemunha para
um constat amargo;
a brevidade do tempo decorrido é ressaltada pela assonância em [a]
« las »/ »espace» o espaço aparecendo como uma representação mais
concreto da duração;
-le verso 8 começa com a retomada da apóstrofe "mignonne" já presente
ao verso 1, mas a semelhança da posição destaca justamente a
diferença de tom: desta vez a palavra aparece apenas no segundo verso da
estrofe para sugerir simbolicamente o apagamento da beleza que se encontra
portanto relegada ao segundo plano;
A expressão «em cima da hora» (=imediatamente) ecoa duplamente pela
rima e o sentido de "em pouco espaço";
-a tonalidade elegíaca se instala então na estrofe:
o verso seguinte a epizeuxe da interjeição «las» reforça a ideia de que não se
pode parar o tempo, assim como as aliterações em [s] que traduzem o
deslizamento inexorável, e até mesmo a posição embutida do gn com valor
metonímica "suas belezas" que simbolicamente aniquila a esplendor da
rosa (o plural reforça a impressão de aniquilação: nada mais de bonito);
o verbo "choir", monosilábico portanto breve, ressalta, por sua vez, o caráter
fatal da morte, e sua sonoridade surda na rima assim como a exclamação que a
pontuar confere nostalgia a todo o verso;
O verso 10 constitui uma apóstrofe à Natureza: "Ó realmente madrasta
Nature » ; a morte da flor permite a Ronsard abordar o tema da morte,
ao lhe fornecer um exemplo da crueldade da Natureza; esta última
governa a existência dos homens sem nenhuma piedade, como mostra o
qualificativo "madrasta" anteposto para melhor traduzir a emoção do poeta;
não é por acaso que esse verso é central no texto: ele marca uma
ruptura idêntica àquela que provoca a morte;
- os dois versos que terminam o sexteto funcionam de maneira interligada graças a
o enjambamento que os une, propondo uma espécie de aceleração da vida da rosa;
pode-se notar o apagamento simbólico desta última, disfarçada em
o nome "flor", mesmo que persista uma última marca de sua esplendor passado com
o emprego do adjetivo "tal", última homenagem prestada pelo poeta a sua
beleza
Ronsard trouxe de maneira sugestiva as palavras "manhã" e "noite"
no mesmo verso, o último do sesteto, para traduzir a brevidade da vida; a
a tonalidade elegíaca é novamente reforçada pelo ponto de exclamação final, que
vem confirmar o arrependimento de Ronsard.
Terceiro movimento
O último sexteto começa com a conjunção de coordenação "portanto": o
o poema funciona como um raciocínio lógico cujas duas primeiras
estrofes constituem as premissas enquanto o último sexteto propõe a
conclusão; pode-se perceber o silogismo subjacente: a rosa é mortal, portanto
a mulher é simbolicamente uma rosa, portanto a mulher é mortal;
a palavra "mignonne" está desta vez no final do verso 13, acentuada: o tom se propõe
convincente: o ímpeto do primeiro sizain torna-se conselho "se você acreditar em mim" ;
A lógica é simétrica em relação ao primeiro sizain onde a rosa estava
comparada à mulher: a mulher é aqui comparada à rosa, como mostra
ao versículo 24 « enquanto a sua idade floresce » cujo verbo permite o
aproximação com a flor;
-o verso 15 está associado ao anterior graças à enjambement; pelo emprego
da expressão superlativa "mais verde novidade" (que remete a
a assimilação mulher//rosa por meio do adjetivo "verde" em conexão com a
A natureza) Ronsard parece tentar afastar o momento fatal o máximo possível de
la femme: le poète accentue ainsi la jeunesse et la beauté de celle qu’il aime
para protegê-la e aconselhá-la a tomar consciência das coisas enquanto ele
é ainda tempo;
-A épizeuxe do imperativo «colha» no verso 16 insiste na urgência de agir: o
motivo do « carpe diem », preparado pelo contexto floral das estrofes
anteriores, aparece claramente aqui; a palavra concreta "acolham" é complementada
por uma palavra abstrata "sua juventude", metáfora sugestiva; adivinha-se
a alusão implícita ao amor: o poeta faz discretamente ouvir seu pedido,
Aproveitar o presente é também ceder ao amor;
os dois últimos versos também unidos pela enjambement iluminam a lição
de epicurismo ao revelar o sentido da comparação: a palavra "velhice" a
rima se opõe a «juventude», sua posição final no verso sublinha ainda a
fuga inexorável do tempo
- o futuro « fará » presente no último verso acentua a degradação inelutável,
mas o valor eufemístico da palavra "ternir" confirma ao mesmo tempo a
vontade de atenuação já contida no verso anterior na palavra
« velhice »: Ronsard removeu a alusão muito direta à morte e à
destruição que ela provoca nesta última estrofe para sugerir que a
jovem mulher ainda pode aproveitar a vida, portanto o amor.
Pequena síntese
- o poeta explora os lugares-comuns que são o tema da fuga do tempo e
a comparação mulher // rosa, contudo este texto irradia um charme particular,
pois sua musicalidade, seu ritmo fazem dele uma espécie de encantamento contra a morte;
- especialmente Ronsard dá aqui uma lição de epicurismo;
Epicuro = filósofo grego do século IV antes de Cristo;
o epicurismo é originário dea escola do Jardim,fundada em um pequeno jardim
à AtenasparÉpicure em 306 a.C., e é por isso também chamado
« doutrina de Epicuro » ou « filosofia do Jardim » ;
o epicurismocorrente filosófica que tem como objetivo a busca da felicidade
pela satisfação dos únicos desejos "naturais e necessários". É uma
doutrina materialista que se qualifica de hedonismo
carpe diem
-entre os autores antigos: Tibulo, Propércio, Ovídio
- entre os poetas que seguiram Ronsard: Malherbe (século XVII), Raymond
Queneau (século XX "Se você se imagina", reescrita musicada por
Vladimir Kosma, cantada por Juliette Gréco).