ART 002: Apreciação de Arte

Folha de Atividades do Estudante: Lição #3

Name: Número da classe:

Seção: Schedule: Date:

Título da Lição:Fundamentos Históricos da Arte Materials:

Folhas de Atividades do Estudante
Lesson Objectives:
No final da lição, você deverá ser capaz de: Referências:
[Link]
1. Explain the history of arts using my own words. 2. foundation-of-art/
3. Diferencie as diferentes fundações históricas das artes

Dica de Produtividade: Bem-vindo de volta às aulas! Comece forte! Treine seu cérebro para mudar para o modo de trabalho definindo um
A. LIÇÃO
regularGERAL/REVISÃO
VISÃO time during the dayIntrodução
for your lessons. Set an alarm and stick to your working hours.
(2 min)

Good morning/afternoon class, welcome to ART 002 Art Appreciation. Anybody here who can tell me
razões pelas quais as pinturas são tão caras? Alguém aqui pode me dizer a razão pelas obras de arte sobre o
parede? Por que apreciamos o retrato de Mona Lisa ou a Última Ceia? Alguém aqui pode me contar?
razões pelas quais o abstrato é muito difícil de interpretar? Por que alguns designs eram tão funcionalmente belos enquanto outros
eram tão engraçados? Por que algumas obras de arte são tão intensamente coloridas enquanto outras são simplesmente pálidas? Nossa lição para hoje

trata das fundações históricas das artes. Ao final desta lição, você deverá ser capaz de (1) explicar a história
das artes usando minhas próprias palavras (2) distinguir as diferentes fundações históricas das artes. Vamos começar. Você está
pronto?

Activity 1: What I Know Chart, part 1 (3 min)

Direções: Na primeira coluna do Gráfico do Que Eu Sei, escreva a resposta para cada pergunta com base no seu conhecimento anterior.
conhecimento. Deixe a coluna "O que eu aprendi", você irá responder isso mais tarde.

O Que Eu Sei Questões: What I Learned (Activity 4)

As pirâmides são obras de arte durante
que período?

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Folha de Atividades do Aluno: Lição #3

2. Obras de arte do corpo nu foram

criado durante qual período?

As igrejas são obras de arte em que

período?

[Link] PRINCIPAL

Activity 2: Content Notes (13 min)

Instruções: Leia as notas da palestra aqui e analise os detalhes para que você possa responder às perguntas que se seguem.

A história da arte é a história de qualquer atividade ou produto feito por humanos em uma forma visual para fins estéticos ou
fins comunicativos, expressando ideias, emoções ou, de maneira geral, uma visão de mundo. A história da arte é uma
ramo multidisciplinar buscando um objetivo de exame da arte através do tempo, classificando culturas, estabelecendo
periodização e observação das características distintivas e influentes da arte.

Arte Egípcia (c. 3000 a.C. – 350 a.C.)

“O homem teme o tempo, o tempo teme as pirâmides,” escreveu o historiador grego Heródoto sobre o Egito Antigo. Preocupado
com a imortalidade, a cultura egípcia estava centrada na morte e na vida após a morte. Os antigos egípcios criaram arte para seus
deuses e deusas, monarcas e os mortos para sua jornada para o além. Os egípcios queriam garantir que
seus membros da família e entes queridos foram cuidados na vida após a morte. Os túmulos no Egito eram elaboradamente decorados
com hieróglifos esculpidos e pintados nas paredes. Estátuas, cerâmica, joias e pinturas também foram usadas para
decorar os interiores das tumbas.

Arte Grega (c. 900 a.C. – 30 a.C.)

A arte e as ideias gregas estão tão entrelaçadas na cultura ocidental que muitas vezes não percebemos que foram concebidas quase
3.000 anos atrás. Figuras nuas, formas humanas idealizadas e arquitetura clássica originaram-se na Grécia antiga.
No entanto, os gregos deram crédito onde o crédito era devido ao emprestar ideias e habilidades de civilizações anteriores,
including the Egyptians. Myths, athletic competitions, symposiums, idealized nude figures, funerals, and religious
ceremonies were depicted in ancient Greek art as a way of celebrating humanity.

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Arte Romana (c. 500 a.C. – 400 d.C.)

Com a ascensão de Roma, o mundo ocidental viu o maior império até então. A sociedade multicultural do Império Romano
é, de todas as civilizações antigas, a que mais se assemelha ao mundo atual. Algumas semelhanças podem ser vistas em nosso
perspectiva global, vias rodoviárias, e o sistema judicial dos Estados Unidos. A arte e arquitetura romanas se espalharam por toda parte
Europa, África e o Oriente Médio. Os romanos inicialmente imitaram os gregos em muitos gêneros de arte, mas eventualmente
eles desenvolveram seu próprio estilo distinto. Por exemplo, a escultura romana focava nos aspectos realistas de uma pessoa
aparência, enquanto os gregos mais antigos se concentravam na forma humana idealizada.

Arte Chinesa (c. 202 a.C. – 220 d.C.)

A Dinastia Han foi uma era dourada para a China, e a prosperidade desfrutada durante esse tempo foi refletida na chinesa
tecnologia e arte. A Dinastia Han durou com sucesso por mais de quatro séculos e era comparável em poder e
tamanho do Império Romano. Tecnologias importantes, como a fabricação de papel e os primórdios da Rota da Seda,
caracterizou a Dinastia Han. As fortificações que mais tarde se tornariam a Grande Muralha também foram construídas. A arte proliferou em
sociedades estáveis e prósperas como a que foi estabelecida pela Dinastia Han. O povo chinês usou esculturas em baixo-relevo.
e tinta para decorar tumbas. Painéis de pedra, como os vistos aqui, foram usados para marcar entradas de sepulturas.

Arte Indiana (c. 3300 a.C. – 1760 a.C.)

A arte da Índia é influenciada pela religião e filosofia. A Índia é um país onde três das principais religiões do mundo
religiões, Hinduísmo, Budismo e Islã, são praticadas, o que influencia a arte da região. Esta escultura hindu
retrata o deus Shiva e sua companheira ou consorte, Parvati, dançando. Shiva, uma divindade importante na religião hindu, é o deus
tanto da destruição quanto do rejuvenescimento. Quando Shiva e Parvati são mostrados juntos, eles simbolizam a bênção de
felicidade e unidade marital. Como a dança ainda tem significado e importância em nossas vidas hoje?

Românico (c. 1000 d.C. – 1200 d.C.)

Durante a Idade Média, a arte se concentrou em glorificar a Deus, e a arquitetura reinou como a forma de arte mais importante.
A arquitetura desta época utilizava elementos romanos, e foi chamada de românica. As igrejas românicas eram dispostas
na forma de uma cruz, o exterior era relativamente simples, e o interior era escuro, pois havia poucas janelas.
A arte românica retratava as figuras de maneira diferente dos estilos clássicos usados na arte romana. Enquanto as figuras clássicas
representava a forma humana de maneira realista, as figuras e roupas românicas eram mais estilizadas. Cristo exibe
características de uma figura românica com os pés apontados para baixo e os braços e pernas dispostos de forma angular.
A escultura em volume, ou escultura que poderia ser vista de todos os lados, apareceu no período românico pela primeira vez.
tempo desde o fim do Império Romano.

Arte Gótica (c. 1100 d.C. – 1300 d.C.)

A arte gótica surgiu da arte românica. A arte ainda tinha um importante objetivo de ensino, mas o clero queria fazer Deus
glória mais tangível. Novas ideias e dinheiro da comunidade levaram a mudanças arquitetônicas no edifício de
igrejas, como adicionar altura e janelas às estruturas. Os espaços amplos e bem iluminados desses edifícios
tornaram-se símbolos do divino.

Renascimento (c. 1400 EC - 1600 EC)

À medida que a Idade Média chegava ao fim, o cristianismo ainda permanecia uma parte importante da vida renascentista. O nu masculino
era um motivo comum mais frequentemente usado em contexto religioso, mas o foco nos assuntos na arte mudou do celestial para
o humano. A Última Ceia é uma famosa obra de arte renascentista de Leonardo da Vinci, começou com uma mudança de poder de
famílias aristocráticas antigas em direção à classe média mais rica, cuja riqueza permitiu a busca pela beleza e religiosidade
através da arte. Nesta época, a arte era considerada um ofício aprendido em oficinas.

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e estúdios onde aprendizes treinavam para pintar no estilo de um mestre. Eles aprenderam a usar a perspectiva linear, um
técnica matemática usada para criar uma ilusão de espaço em recuo em superfícies de pintura, dando mais dimensões à arte.

Barroco (c. 1600 d.C. – 1700 d.C.)

O estilo Barroco é descrito como emocional, realista e dinâmico. Os pintores barrocos viam uma tela como um palco onde
eles pintaram de forma dramática. Pinturas barrocas estão cheias de movimento, cores exuberantes e contraste dramático de luz e
escuro. Artistas trabalharam arduamente para manipular seu meio a fim de alcançar um efeito realista em sua arte. Os sujeitos eram vistos como
participantes ou atores escolhidos pelo artista em um palco que se estendia além da tela. A Reforma Protestante levou a
more secular art as seen in the Baroque era portraits and landscapes, but the Counter Reformation, led by the Roman
A Igreja Católica utilizou a arte como uma forma de inspirar a fé renovada. A arte comissionada pela Igreja retratava gravemente
hereges torturados pagando por seus pecados e as vidas apaixonadas dos santos vivendo em bem-aventurança celestial. Spoliarium é um
exemplo de arte barroca.

Rococó (c. 1700 d.C. – 1776 d.C.)

Ao contrário do estilo barroco sério e pesado, o rococó era uma arte decorativa e elaborada, mais frequentemente vista na França
arquitetura e escultura. A pintura muitas vezes era considerada frívola e caracterizada por fluidez, linhas curvas,
e cores lustrosas. Os temas favoritos dos artistas Rococó eram os estilos de vida da corte e as vidas amorosas brincalhonas dos
aristocracia. Drouais, o mais proeminente retratista de sua época, foi o artista particular do Rei Luís XV da França e um
favorito da amante do rei.

Neoclassicismo (c. 1780 d.C. – 1820 d.C.)

O neoclassicismo também mudou as técnicas artísticas. Embora continuassem a contrastar cores claras e escuras de uma maneira semelhante
para os artistas barrocos, os neoclassicistas deixaram de usar cores vibrantes e composições movimentadas. Em vez disso, eles se concentraram na linha e
simetria, usando fórmulas de proporções definidas e perspectiva exata. Essas técnicas geraram um mais uniforme, ideal
obra de arte.

Romantismo (c. 1800 d.C. – 1850 d.C.)

Em um mundo onde a descoberta alimentou uma ênfase na racionalidade, os românticos rejeitaram tais ideias do Iluminismo para se concentrar
sobre experiências emocionais. Em vez de olhar para o passado em busca de temas universais, como no Neoclassicismo, os artistas românticos
olharam para o mundo ao seu redor. Em geral, a arte romântica focava em eventos contemporâneos em vez de antigos.
A industrialização mudou o ambiente urbano e deu a alguns homens uma nova sensação de controle. No entanto, os românticos,
procuraram lembrar seus públicos do poder duradouro e imprevisível da natureza. Muitas vezes substituíam os sujeitos humanos
com a natureza como foco de sua arte, construindo cenas bonitas, poderosas e ocasionalmente alarmantes a partir de suas próprias
campo

Realismo (c. 1850 d.C. -1900 d.C.)

Considere o que a palavra “real” significa para você. Muitas obras de arte não classificadas como Realistas parecem muito realistas, ainda assim apenas
algumas dessas artes são rotuladas como tal. Realismo, às vezes chamado de naturalismo, nas artes é geralmente a tentativa de
representar o assunto de forma verdadeira, sem artificialidade e evitando convenções artísticas, ou implausíveis, exóticas, e
elementos sobrenaturais. O realismo foi um movimento artístico que surgiu na França na década de 1840, por volta de 1848.
Revolution. Realists rejected Romanticism, which had dominated French literature and art since the early 19th century.
Mona Lisa. A peça mais reconhecível de Leonardo Da Vinci que mostra que ele é um homem ideal do Renascimento é a
Mona Lisa. A Mona Lisa mostra os ideais renascentistas de secularismo, realismo e individualismo. ... O realismo também é
mostrado nesta pintura devido às cores realistas e aos detalhes em suas roupas.

Impressionismo (c. 1860 d.C. – 1886 d.C.)

Se você fosse um artista e sua arte fosse o único meio de capturar uma cena, o que você faria se alguém

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o resto desenvolveu uma maneira mais rápida e precisa de fazer isso? A fotografia foi inventada no final da década de 1820, e por
As fotografias da década de 1860 estavam em alta demanda. Na França, um grupo de artistas reagiu à fotografia e a outras tecnologias.
avanços de uma forma que revolucionou a técnica do pintor. Os impressionistas deixaram seus estúdios para pintar cenas em
ao ar livre, ou em ambientes externos. Se a fotografia havia capturado uma imagem no tempo, então os Impressionistas buscavam
capturar algo mais: o efeito da luz nas figuras e na paisagem ao redor delas. Ao aplicar tinta diretamente na tela
Em resumo, pinceladas pesadas de cor, os Impressionistas expressaram como a luz e o movimento mudavam a impressão óptica.
de uma cena. As cores se combinavam para formar uma imagem reconhecível aos olhos enquanto expressavam individualmente a luz
movimento sobre o cenário. Os impressionistas muitas vezes também pintavam a mesma vista mais de uma vez por dia para capturar a maneira
a luz mudou à medida que o sol se movia pelo céu.

Fauvismo (c. 1904 d.C. – 1908 d.C.)

O primeiro dos movimentos de vanguarda a aplicar conceitos novos e inovadores à arte, o Fauvismo pegou as cores usadas por
Os impressionistas e intensificaram-nos. Sua tinta vinha direto do tubo e estava sem diluição. As cores eram irreais;
uma pintura Fauve pode incluir árvores azuis ou um céu amarelo. Os Fauves usaram essas cores para expressar suas emoções sobre
seus assuntos. Alguns críticos desprezaram esse novo estilo, e um até chamou os artistas de "Fauves" ou "feras selvagens." Esse estilo
estava em seu auge de 1905 a 1908, quando muitos artistas se voltaram para a lógica do Cubismo para escapar das emoções descontroladas do
Fauvistas. Para a maioria dos artistas, o Fauvismo foi uma ferramenta de aprendizado experimental. Muitos dos fauvistas, incluindo André Lhote,
pintado em outros estilos também.

Cubismo (c. 1908 EC – 1914 EC)

Afastando-se da emoção do Fauvismo, os Cubistas procuraram abstrair logicamente seu entorno. Influenciados por
estilo e distorção da arte africana, Pablo Picasso e Georges Braque começaram a trabalhar no estilo Cubista por volta de 1906,
e o estilo permaneceu popular entre os artistas por várias décadas. Os cubistas quebraram seus assuntos em formas geométricas e
usou múltiplos pontos de vista para enfatizar a bidimensionalidade da tela. Dos dois tipos de Cubismo, o Analítico
era muito mais abstracto, reduzindo figuras a formas inidentificáveis e confiando em uma palete de cores quase monocromática.
O Cubismo Sintético também usou múltiplos pontos de vista. No entanto, os assuntos eram mais reconhecíveis, embora simplificados, e
a cor foi devolvida. Os artistas não se limitaram apenas a pinturas e desenhos, e a escultura cubista emergiu,
seguindo os mesmos princípios. As influências do Cubismo foram extensas, afetando grande parte da arte nos anos 1900.

Surrealismo (c. 1921 d.C. - 1942 d.C.)

Sonhos e pensamentos subconscientes fascinaram artistas do movimento Surrealista. O Surrealismo originou-se no início
A década de 1920 como um movimento literário baseado nos escritos do poeta André Breton. Influenciado pelas teorias psicológicas e
os estudos dos sonhos do psicanalista Sigmund Freud, os surrealistas procuraram liberar todas as inibições e expressar o
subconsciente em paisagens de sonho. Artistas visuais seguiram duas rotas diferentes ao retratar as teorias de Breton e Freud.
Alguns artistas, como Stella Snead, usaram técnicas realistas para imitar sonhos alucinatórios. Outros, como Joán Miró,
tentou banir todo o controle consciente para explorar o inconsciente. A arte surrealista, como a de Miró, aparece
fantasioso devido à sua natureza improvisada. Os horrores das Guerras Mundiais I e II e a Grande Depressão da década de 1930
impactou tanto Miró quanto Snead, mesmo que as pinturas mostradas aqui tenham sido feitas décadas após esses eventos. Por
ao enfatizar o subconsciente em sua arte, esses artistas podem ter encontrado e fornecido uma distração desses e outros
tempos difíceis.

Expressionismo Abstrato (c. 1946 d.C. – 1960 d.C.)

Logo após a Segunda Guerra Mundial, a cidade de Nova Iorque tornou-se o centro das atenções no mundo da arte. Os tempos difíceis do
Depression and the war led artists such as Norman Bluhm, a former fighter pilot, away from traditional ideas and the
estilos artísticos associados a eles. Os temas surrealistas do subconsciente e vários pós-impressionistas
os movimentos tiveram um impacto sobre esses pintores americanos. Os artistas usaram duas rotas diferentes para expressar suas preocupações
com a irracionalidade e vulnerabilidade humana: Pintura de Ação e Campos de Cor. Ação

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Folha de Atividade do Estudante: Aula #3

Pinturas, como as de Norman Bluhm, envolviam um movimento dinâmico por parte do artista. O crítico de arte Harold
Rosenberg comparou a tela de uma Pintura de Ação a uma arena na qual um movimento ocorre. Em vez de
reproduzir um objeto real ou imaginário, os Pintores da Ação expressaram a sensação de um momento particular. Os artistas usaram tinta
para registrar seus movimentos apaixonados. “O que deveria ir na tela,” observou Rosenberg em um ensaio intitulado “O
Os 'Pintores de Ação Americanos' publicados em 1952, 'não eram uma imagem, mas um evento.'

Pop Art (c. década de 1950 - década de 1960)

Popular; Transiente; Descartável; Baixo Custo; Produzido em Massa; Jovem; Engraçado; Sexy; Chamativo; Glamouroso; e Grande
Negócios, delineando sua definição de Pop Art. Esta citação de um dos precursores do movimento descreve apropriadamente o Pop
Art. Observadores satíricos da cultura contemporânea, embora seus estilos e técnicas individuais variem, juntos, seu
A arte revelou os valores e obsessões americanos durante a década de 1960. O movimento ganhou popularidade como nenhum outro.
movimento. O visual trendy e o assunto familiar tornaram a Pop Art fácil de gostar. Os artistas usaram imagens contemporâneas,
como rótulos de produtos alimentares e fotografias de celebridades, e técnicas de produção em massa para expressar questões políticas e sociais
comentário. Eles estavam interessados em publicidade, produtos de consumo, televisão, revistas e quadrinhos.
Neo-Expressionismo (c. anos 1980 EC)
No final da década de 1970, surgiu um movimento que descartou as ideias descoladas do Minimalismo e abraçou o
emoções apaixonadas do Expressionismo (um movimento artístico alemão do início dos anos 1900). O Neo-Expressionismo ressuscitou
o que o Minimalismo tentou matar. Em um ensaio catalogando seu trabalho no Museu Danforth em 2005, Joan Snyder,
o artista de Lady Labyrinth, proclamou: “No auge dos movimentos Pop e Minimal, estávamos fazendo... arte que
was personal, autobiographical, expressionistic, narrative and political.” While Minimalism attempted to strip away
sentimentos pessoais, conteúdo autobiográfico se tornou um assunto quente no movimento Neo-Expressionista. Arte que
as ideias neoexpressionistas incorporadas são frequentemente caracterizadas pelo tratamento bruto e sensual dos meios, protesto social,
e a tentativa de tornar as emoções abstratas tangíveis.

Activity 3: Skill-building Activities(20 min)

Directions: In this activity, you need to answer the questions per number.

1. Modelo Frayer (5 min)

Instruções: Nesta atividade, você precisa preencher seu Modelo Frayer com base na discussão.

DEFINITION FATOS/CARACTERÍSTICAS

Fundamentos Históricos das Artes

EXEMPLOS NÃO-EXEMPLOS

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2. Leonardo Da Vinci, em 1500, criou a Mona Lisa com seu sorriso misterioso; por que essa obra de arte é considerada realismo?
arte? Explique com suas próprias palavras.

Verifique suas respostas com a Chave de Correções encontrada no final deste SAS. Escreva sua nota em seu
papel.

Atividade 4: Gráfico do que eu sei, Parte 2 (2 min)

Instruções: Para esta atividade, você precisa voltar para sua atividade 1 e responder à coluna "O que Eu Aprendi". Certifique-se de
escrever sua nova resposta com base no que aprendeu na lição.

Atividade 5: Verificação de Compreensão (5 min)

Directions:Read each questions carefully. On the space provided before the number write TRUE if the statement
is correct and FALSE if it is incorrect

A história da arte é a história de qualquer atividade ou produto feito por humanos em uma forma visual.

As artes são feitas para comunicação, beleza, expressão de ideias, emoções ou uma visão de mundo.

A história da arte é um ramo multidisciplinar que busca um objetivo de exame da arte ao longo do tempo.

4. A história classifica culturas, observando as características distintas e influentes da arte.

Os rótulos de produtos alimentícios vêm em várias formas, é um exemplo de arte pop.

C. RESUMO DA AULA

Atividade 6: Pensando sobre Aprendizagem (5 min)

A). Progress Tracker

Instruções: Nesta atividade, marque seu rastreador de trabalho e veja quanto trabalho você já realizou e como
muito trabalho ainda há para fazer. Este rastreador fará parte da sua folha de atividades do aluno. Tente fazer espaço para suas pontuações como
bem.

B). Meu Rastreador de Aprendizado

O que contribuiu para o
Qual módulo# você
fazer? Quais foram os
qualidade do seu
Quais foram suas notas em
Qual é a data de hoje? metas de aprendizado? O que
desempenho hoje?
the activities? O que você vai fazer em seguida
Quais atividades você fez?
sessão para manter o seu

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Student Activity Sheet: Lesson #3

desempenho ou melhorar
isso?

C). Direções: Como você terminou a aula de hoje, por favor, leia cuidadosamente a pergunta abaixo e dê sua resposta sincera.
resposta a isso.

Did you find this lesson easy/difficult/important? Were you able to meet the learning objectives? Yes/No/Why? Explain
com suas próprias palavras.

Você teve desafios na aprendizagem de hoje? Como você superou esses desafios?

FAQ (Perguntas Frequentes)

Como sabemos que você tem perguntas sobre esta lição, escrevemos 2 itens e respondemos em seu nome para que
ficará claro para você. Por favor, leia as seguintes perguntas e as respostas correspondentes.

Pergunta 1. Quem é o pai das artes?

Resposta: Paul Cézanne, o Pai da arte moderna. Cézanne ocupa um lugar especial na história da arte moderna.
Rejeitado pelo mundo da arte no início de sua carreira, ele teve uma grande influência em numerosos artistas

Questão 2: Qual foi a primeira forma de arte?

Resposta: A primeira e mais antiga forma de arte pré-histórica são os petrogramas (cupules), que apareceram em todo o
mundo durante o Paleolítico Inferior

Trabalho bem feito! Você chegou ao final desta lição.

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Folha de Atividades do Estudante: Aula #3

CHAVE PARA CORREÇÕES

Activity 3

DEFINIÇÃO
FATOS/CARACTERÍSTICAS
A história da arte é a história de qualquer atividade ou A história da arte é um ramo multidisciplinar que busca
produto feito por humanos em uma forma visual para um objetivo da exame da arte ao longo do tempo
fins estéticos ou comunicativos, expressando classificando culturas, estabelecendo periodização, e
ideias, emoções ou, em geral, uma visão de mundo. observando as características distintas e influentes
da arte.
Histórico
Fundar ções de
EXEMPLOS Artes NÃO-EXEMPLOS

Egyptian Art; Greek Art; Roman

Art Chinese Art; Indian Art
Brinquedos de plástico
Romanesque Art; Gothic Art
Animais de estimação fofos Montanhas e arranha-céus
Renaissance Art; Baroque Art
Arte Rococó

2. Leonardo Da Vinci em 1500 criou a Mona Lisa com seu sorriso misterioso, esta obra de arte é considerada arte realista.
porque as cores de seu vestido são tão realistas, assim como seu sorriso e olhos olhando para o observador.

Activity 5

1. Verdadeiro
2. Verdadeiro
3. Verdadeiro
4. Verdadeiro
5. Verdadeiro

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