Jean Genet, A Sacada

.
Site: Ambiente de Aprendizagem Virtual

Course: Papel 19, Opção D, Drama Europeu Moderno (ii)

Book: Jean Genet, The Balcony
Impressão por: Usuário Convidado

Data: Quinta-feira, 4 de maio de 2017, 18:27

Table of Contents
Jean Genet, A Sacada
Infância
Carreira Literária
The Balcony (1956)
Ilusão e Realidade
Teatralidade em A Sacada
A Sacada como Teatro do Absurdo
A Sacada como Teatro Ritual
Histórico de Performance do Varanda
Bibliografia:

Jean Genet, O Balcão

Papel: Papel 19, Opção D, Drama Europeu Moderno (ii)
Lesson : Jean Genet, The Balcony
Lesson Developer: Jeetumoni Basumatary
Faculdade / Departamento: Ramjas College, Universidade de Delhi

Infância
Jean Genet (1910-1986)
Infância
Jean Genet foi um escritor francês significativo e controverso. Ele era um romancista,
dramaturgo, poeta, ensaísta e ativista político. Ele nasceu em 19thDezembro de 1910, para
Camille Gabrielle Genet, que se acredita ter sido uma prostituta. Depois de cuidar do
Genet infante por sete meses, Camille Genet o colocou para adoção. Uma família de artesãos
de Charles e Eugenie Regnier se ofereceram para cuidar do bebê Jean Genet e o levaram
para a aldeia de Alligny-en-Morvan. Havia muitas crianças adotivas nesta aldeia, no entanto
eles nunca foram totalmente aceitos pelos aldeões. Ele reagiu a essa alienação não
falando no dialeto da aldeia, mas em francês padrão. O senso do indivíduo de
a alienação em relação ao seu entorno que Genet retrata em suas peças pode ter sido concretizada
por ele desde os primeiros dias de sua vida em Morvan.

[Link]
a_overview/[Link]
Embora a família Regnier fosse carinhosa com ele e ele se saísse bem em seus estudos,
Genet começou a roubar e tinha um padrão de fugir de sua família adotiva. Aos
Dez, ele já havia ganho a reputação de ladrão. Ele estava constantemente sendo transferido de um
de uma casa para outra, enquanto ele continuava a roubar ou a adquirir a reputação de roubar.
Genet became acquainted with the French penal institutions before he was fifteen. In
Em 1926, Jean Genet foi levado para Mettray. Ele foi enviado para uma colônia penal que se concentrava em
trabalho agrícola. Foi nesta colônia que Genet teve acesso a relacionamentos homossexuais.
Em 1927, Jean Genet escapou por um curto período. Em 1929, Jean Genet alistou-se no exército.
Durante os próximos sete anos, Jean Genet serviu no exército em Marrocos, Argélia e Síria.
até que seu serviço militar foi interrompido em 1933. Durante este ano, Jean Genet viajou
por toda a Espanha e França como um vagabundo.
Em 1936, Jean Genet desertou novamente o exército. Ele viajou pela Albânia, Áustria,
Bélgica, Tchecoslováquia, Itália, Alemanha Nazista, Polônia e Jugoslávia. Depois que ele retornou
na França em 1937, ele continuou a roubar e passou tempo dentro e fora da prisão por furto, uso
de documentos falsos, vagabundagem, atos libidinosos e outras ofensas. Em 1949, quando Genet estava
ameaçados com uma sentença de prisão perpétua após dez condenações, Cocteau e outras figuras proeminentes,
incluindo Jean-Paul Sartre e Pablo Picasso, peticionaram com sucesso ao francês
O presidente deve ter a sentença anulada. Genet nunca voltaria à prisão.

[Link]

Carreira Literária
Genet começou a escrever durante sua prisão. Ele começou a trabalhar em Nossa Senhora do
Flores em 1941. Ele também começou a compor o poema O condenado à morte (O Homem)
Condenado à Morte). Ele imprimiu o poema por conta própria e dedicou-o a Maurice.
Pilorg, um assassino de vinte anos que havia sido executado. Seu romance Nossa Senhora do
Flores foi publicado em 1943 com a ajuda de Jean Cocteau.

Jean Cocteau (1889 –1963) foi um escritor, designer, dramaturgo, artista e cineasta francês.
Cocteau é mais conhecido por seu romance Les Enfants Terribles (1929).
[Link]
g/800px-Jean_Cocteau_b_Meurisse_1923.jpg

Genet havia se apresentado a Cocteau em Paris. Cocteau ficou impressionado com Genet.
escrevendo e usou seus contatos para publicar seu romance. Cocteau parecia ter
imediatamente reconheceu o gênio e o talento literário de Genet. Ele se tornou um dos primeiros
apoiadores vocais de Genet.
Até 1949, Genet havia completado cinco romances, três peças de teatro e inúmeros poemas, muitos
controversiais por sua representação explícita e frequentemente deliberadamente provocativa de
homossexualidade e criminalidade.

Jack Kerouac (1922 –1969) introduziu a frase "Geração Beat" em 1948 para caracterizar uma
movimento juvenil subterrâneo, anticonformista em Nova York. Refere-se a um grupo de
Escritores americanos que ganharam destaque na década de 1950. Seus elementos centrais foram a rejeição de
padrões recebidos, inovações em estilo, uso de drogas ilegais, sexualidades alternativas, um interesse em
examinando a religião, uma rejeição ao materialismo e retratos explícitos da condição humana.
Howl de Allen Ginsberg (1956), A Almoço Nu de William S. Burroughs (1959) e Jack Kerouac
On the Road (1957) está entre os exemplos mais conhecidos da literatura Beat.

Em Nossa Senhora das Flores (Notre Dame des Fleurs), Genet explora a jornada de um
homem pelo submundo parisiense. Escrito durante sua prisão, este romance é um
celebração de marginais e homossexuais vivendo nas margens da sociedade. Acredita-se que
Nossa Senhora das Flores, com sua linguagem fluida e altamente poética misturada com gírias
teve uma enorme influência sobre os Beats.
De 1946 a 1986, Genet escreveria mais cinco romances, a saber, O Diário do Ladrão
(Journal du voleur) (1949),The Miracle of the Rose(Miracle de la Rose) (1951),Funeral
Rites(Pompes Funèbres) (1953),Querelle of Brest(Querelle de Brest) (1953),Prisoner
do Amor (Um Cativo Amante) (1986). O Diário do Ladrão e O Milagre da Rosa
descrever o tempo de Genet na Colônia Penal de Mettray e suas experiências como vagabundo
prostituta em toda a Europa. Querelle de Brest (1947) se passa no meio da cidade portuária de
Brest, onde marinheiros e o mar são associados ao assassinato. Ao longo de seus primeiros cinco
romances, Genet subverte os padrões de valores morais de seus leitores e celebra o que é
considerados pela sociedade como maus e inferiores. Vemos criminosos como o ladrão, o
assassino e a prostituta elevados a ícones nestes romances.
[Link]
P4/s400/Maurice+Pilorge,+assassino+de+vinte+[Link] [Foto: Maurice Pilorg]

O sadomasoquismo é a combinação de sadismo e masoquismo. Isso significa obter prazer,

especialmente a gratificação sexual, de infligir ou submeter-se a abuso físico ou emocional.
Genet também escreveu peças como As Criadas (1947), A Vigilância (1949), O Balcão (1956),
O
Os negros (1958) e As telas (1961). Todas essas peças exploram os conflitos entre
ilusão e realidade, vida e morte, bem e mal, os fortes e os fracos, os velhos e os
jovem, o consciente e o inconsciente. Considerados como os melhores produtos de sua arte,
As peças de Genet dependem fortemente de ritual, transformação, ilusão e intercambialidade.
identidades. Os homossexuais, prostitutas, ladrões e marginalizados de suas peças estão presos em
círculos autodestrutivos. Eles expressam o desespero e a solidão de um homem preso em um
labirinto de espelhos, preso por uma progressão interminável de imagens que são, na realidade, meramente
sua própria reflexão distorcida. Eles entram em uma luta ritualística com seus opressores.
Os personagens simulam papéis dos opressores ou dos oprimidos de maneira altamente estilizada
e de maneira ritualística até que sejam absorvidos por esses próprios papéis.

O niilismo significa uma forma extrema de ceticismo que rejeita sistematicamente todos os valores, crença em
existência, a possibilidade de comunicação, etc. O niilismo épico significaria então a
representação desse ceticismo em dimensões épicas.

Em As Criadas, duas irmãs chamadas Claire e Solange se revezam para fingir ser sua
senhora. Enquanto as irmãs participam de um jogo de papéis sadomasoquista todos os dias, elas são capazes, para
um curto período, para viver seus sonhos de liberdade e uma posição mais alta na vida através de
linguagem e fantasia. Em Deathwatch, vemos Maurice e Lefranc aspirarem a estar no.
posição dos Olhos Verdes que eles veem como Deus. Eles acreditam que se puderem repetir o que
Olhos Verdes fez, eles podem compartilhar em sua divindade. Maurice e Lefranc constantemente
discutir para ganhar a apreciação dos Olhos Verdes. No A Terraço, Madame Irma's
bordel permite que homens comuns vivam suas fantasias de poder por um breve período. Genet
explora a predisposição humana para o preconceito e a opressão em Os Negros, onde ele
mostra um grupo de atores negros usando maquiagem branca para confrontar o mais profundo-
preconceitos raciais arraigados. Baseado na guerra da Argélia e no êxodo dos franceses
colonizadores da Argélia, As Telas foram caracterizadas de várias maneiras como "nihilismo épico"
e "teatro do ódio".

The Balcony (1956)

[Link]
Publicado em 1956, O Balcão foi inspirado pelo desprezo de Genet pela sociedade e
obsessão por temas como sexo, prostituição, poder, política e revolução. Ambientado em
um bordel onde homens comuns desempenham papéis de poder em suas fantasias sexuais, A Sacada
reflete sobre o vazio dos papéis sociais e como eles são governados pela fetichização
de objetos e símbolos. Homens comuns são vistos chegando ao bordel para desempenhar os papéis de
os chefes de poder tradicionais, como o Bispo, o Juiz e o General. Objetos
e símbolos que estão associados à autoridade institucional são reapropriados em um
cultura underground que gira em torno de um bordel chamado o Balcão. O Balcão ilustra
A consciência de Genet sobre os problemas da existência subcultural em uma sociedade dominada por signos,
símbolos e rituais, uma compreensão na qual ele foi iniciado muito cedo na vida.

Fetichização: Devoção excessiva e quase irracional a um objeto ou uma atividade.

Espectatorial descreve a natureza do homem que o torna um observador de eventos.
A peça é apropriadamente intitulada O Balcão, destacando sua natureza de teatralidade. A palavra
‘varanda’ significa uma plataforma projetada para fora de uma parede e acessível através de uma porta ou
janela do quarto adjacente. Isso também significa uma galeria sobre o andar principal em um teatro
ou auditório. Em ambos os casos, refere-se a um lugar de onde os indivíduos podem assistir ao
eventos que ocorrem fora de casa ou no palco. Em outras palavras, tanto o
os significados apontam para a natureza espectatorial do ser humano. Através do mundo do
‘Casa das Ilusões’ ou o bordel, Genet explora temas como ilusão versus realidade.
jogos de interpretação e a natureza da teatralidade em si.

Ilusão e Realidade
O tema mais importante em O Balcão é a tensão entre a ilusão e a realidade.
Genet consegue mostrar na peça quão fina é a linha que existe entre ilusão e realidade.
The men who come to Irma’s ‘House of illusions’ do so in order to escape their everyday
realidade e viver por um tempo no mundo da fantasia e da grandeza. Para cumprir suas
desejo de poder e virilidade, esses homens desempenham vários papéis que aspiram adotando
trajes de bispos, juízes e generais e exercendo seu poder sobre as mulheres
quem fornece o serviço. Cada um desses homens se deleita na ilusão de poder fornecida
pelos trajes de figuras importantes como o bispo, o juiz e o general. Para eles,
a realidade é uma ameaça. O mundo real exige que eles assumam responsabilidades e
participar no funcionamento da sociedade. No entanto, o mundo real não dá poder ou
grandeza para o homem comum do mundo. Uma vez que a verdade de seu ser é inaceitável para
esses homens, eles recorrem à fantasia onde têm tanto poder quanto prestígio sem
a função.
No entanto, não importa o quão profundos esses homens estejam imersos em seus mundos de ilusão e
fantasia, a realidade se intromete de uma forma ou de outra. Eles nunca são permitidos a completamente
perdem-se em suas fantasias. O som do tiro de metralhadora da revolução
do lado de fora, e gritos e choros de mulheres dos outros salões no estabelecimento de Irma
perturbar os três homens que fazem de conta que são o Bispo, o Juiz e o General. Além disso,
as mulheres que as ajudam a realizar seu estado ideal de ser também frequentemente saem de
O Bispo, o Juiz e o General são vistos entrando e saindo.
do caráter a fim de assegurar a veracidade do ato.
Sempre há um elemento de realismo que expõe o estado ideal de ser que cada homem
aspira a como fantasia. Enquanto o Bispo se deleita em perdoar os pecados do pecador, o
a prostituta que finge ser a pecadora interrompe sua fantasia perguntando o que ele faria se
seus pecados eram reais. Quando a prostituta que interpreta o papel da ladra admite ser uma
ladrão muito cedo, o Carrasco interrompe a ilusão do Juiz, dando a impressão
que as cenas que acontecem na privacidade dos salões são roteirizadas. O Juiz iria
tem que se encontrar com interrupções frequentes da realidade. Em um ponto, ele mesmo daria um passo
fora de seu papel e perguntaria à garota se ela era nova no bordel. Em outro momento,
ele entraria em uma longa discussão com o Executor sobre a revolução que está
tempestade lá fora. A fantasia do General também é interrompida pela realidade quando a garota que tem
fingir ser uma égua se recusa a usar o freio na boca, dizendo que isso a faz sentir
sangrar, e quando sua preocupação com a revolução o força a sair de seu personagem por um tempo.
A realidade não apenas ameaça invadir e dominar o mundo da ilusão, mas na verdade
As três figuras do Bispo, do Juiz e do General são, em determinado momento, necessárias.
se unir a Irma, que está vestida como a Rainha, para ajudar a sufocar a revolução. Eles abandonam
a privacidade de seu mundo de fantasia e aparecer em público como figuras de autoridade.
No entanto, é um desastre para eles, pois já não há mais alegria em desempenhar esses papéis. Pois,
suas fantasias e ilusões se tornaram reais e, nesse processo, perderam seu ideal
estados de ser. Eles são forçados a desempenhar os papéis tradicionais de poder bem estabelecidos que
ocupa a imaginação popular. O resultado é que eles perdem sua individualidade que era
definidos pelo seu desejo de entrar e sair do jogo de papéis. À medida que a realidade se intrusifica e toma conta
ilusões, esses homens não são mais capazes de sonhar. Os impersonadores da Rainha, o
O Bispo, o Juiz e o General aparecem às massas que acreditam que eles são os verdadeiros
figuras de autoridade. Isso apenas destaca o fato de que o mundo real também é definido por
fantasias, adereços e interpretação de papéis. A ironia é que os imitadores tentaram escapar
realidade por meio desses trajes, adereços e interpretação de papéis no mundo ilusório da Irma
bordel. A revolução que teria sido o fim de todas as ilusões, se tivesse sido
bem-sucedido, esfarela porque também sente a necessidade de ser representado por meio de um ícone.
Genet mostra que o mundo real da revolução é tão ilusório quanto o mundo do bordel
onde os homens vão viver suas ilusões.

[Link]
zQ/s1600/O+Balcony+[Link]
[A produção de Terry Hand de O Balcão de Jean Genet no RSC em 1971]
Além dos homens, a dicotomia, assim como a fusão da realidade e da ilusão, pode ser
visto até mesmo nas mulheres do bordel, como Irma, Carmen e Chantal. Irma é a
roteirista e, de fato, diretora das peças que acontecem em seus salões. Ela organiza
sonhos e fantasias e os vende para seus clientes. Ela governa o mundo das ilusões e ainda
nunca é influenciado por isso. Ao contrário dos clientes do bordel que precisam adorar suas imagens em
uma charada de imagens, Irma não vê necessidade de adorar sua própria imagem. No entanto, ela também é uma
prisioneira do mundo artificial que ela criou em seu bordel. Apesar de não
participando das charadas, ela se sente integralmente ligada ao jogo de interpretação de papéis. Portanto, ela
está relutante em deixar a segurança de sua casa de ilusões e se disfarçar de Rainha,
para isso, então seria o fim de sua individualidade. É apenas reconhecendo essa realidade
e a ilusão estão intimamente ligadas que ela sobreviveria através dessa transformação.
Carmen é vista como igualmente feliz no mundo das ilusões, apesar de saber que é
irreal. Enquanto ela está ligada ao mundo real pela presença de sua filha e seu
o desejo de estar com ela, ao mesmo tempo nunca deixaria o mundo das ilusões. Pois,
a realidade também a assusta. Ela adora interpretar papéis na peça escrita por Irma, pois é apenas
através desses papéis que ela existe. Esse amor por interpretar papéis é visto até mesmo em Chantal,
outra prostituta. Ela abandona a casa das ilusões pelo que parece ser o real
mundo. Ela se junta à revolução. No entanto, estar no mundo real para ela significava fazer
exatamente o que ela tinha que fazer no bordel. Ela se tornou um ícone da revolução, o único
a diferença é que, enquanto antes seus clientes eram dependentes dela para realizar seus
papéis, agora era ela quem dependia dos revolucionários para a realização de seu
papel. Para ela, a revolução se revela apenas uma imagem espelhada do bordel.
Ícone significa um símbolo representativo e aquilo que muitas vezes inspira veneração.
Charada e masquerade ambos se referem a uma pretensão destinada a criar uma aparência.

Teatralidade em A Sacada
A tese de Genet em O Varanda parece mostrar que a execução do poder depende de
sua teatralidade. Mais do que a função de um papel, é a aparência, o prestígio e o
desempenho muito do papel através de cerimônias estabelecidas que parecem conferir poder
o que é. Portanto, não é surpreendente que até seus amigos não reconheçam os três
figuras como impersonadores do Bispo, do Juiz e do General. Dentro da peça,
a teatralidade pode ser definida por encenação ou jogo dentro do jogo, fantasias, e
voz teatral adotada pelos homens que brincam de ser o Bispo, o Juiz e o
Geral.
A peça dentro da peça é integral ao teatro de Genet. A presença do motivo do
o espetáculo embutido mostra que o que é central no teatro de Genet é a questão do espetáculo,
as questões de atuar e assistir. O termo ' peça dentro da peça' indica um interno
jogar dentro de um externo e sua presença ajuda a reexaminar a relação entre
arte (obra de imaginação, fantasia, teatro, etc.) e real. As posições claramente demarcadas
do espectador e do ator são problematizados em O Balcão quando os personagens se movem em
e do jogo interno para o jogo externo. Isso é ainda mais complicado quando o Chefe de
A polícia entra no mausoléu para desempenhar o papel de si mesmo como interpretado por Roger.
Nós vemos Irma primeiro como uma espectadora das peças privadas internas do Bispo, do Juiz e do
Ela se torna uma atriz quando aparece em público como a Rainha.
sai até mesmo daquela peça quando, próximo ao final, pede ao público que retorne a
seu mundo, mais irreal do que o espetáculo que eles viram. Assim como Genet escreve o
peça chamada O Balcão para um público que paga para vivenciá-la, da mesma forma, Irma também é
a dramaturga das várias peças que ocorrem em seus salões. Ela também escreve para as pessoas
quem a paga para vivenciar sua obra de arte.
Genet borrava as fronteiras entre a peça interna e a peça externa em
Varanda ao estender o espetáculo da peça interna (que acontece no prostíbulo da Irma) para
o jogo externo (quando as três figuras aparecem em público) e vice-versa, assim como
expandindo essa ideia para o mundo fora do teatro. Se formos pelo que Genet realmente é
sugerindo através do último discurso da Irma, teríamos que olhar para as varandas sendo
já uma peça dentro da peça (representada pelo mundo real de seu público).

Metateatro vem do prefixo grego 'meta', que implica 'um nível além' do assunto que
Ele se qualifica. Este termo foi criado por Lionel Abel. Metateatralidade é um recurso usado por uma peça para
chamar a atenção para as circunstâncias literais de sua própria produção, como a presença do
público ou o fato de que os atores são atores, e a peça é apenas uma peça e não a vida real.

A peça dentro da peça em O Balcão reflete as preocupações de Genet sobre as questões de

performance, e a relação espectador-ator. O jogo externo, assim como o jogo interno
constantemente atrai a atenção do público para sua natureza teatral. O Bispo, o
O Juiz e o General estão preocupados com a autenticidade de sua aparição e papel
assim como Irma é. A última cena onde Irma diz ao público para retornar às suas casas
o que na verdade é uma extensão da própria peça que eles viram, estabelece O Balcão
um metateatro.

[Performance de O Varandão no Teatro Nimbus, Minneapolis, 2011]

[Link]

A Sacada como Teatro do Absurdo

Martin Esslin, em seu Teatro do Absurdo (1960), identificou vários dramaturgos cujos
trabalhos expressam a situação contemporânea do homem moderno. Ele observou que há uma sensação de
alienação e isolação nas peças desses dramaturgos. Ele analisou as obras desses
dramaturgos como uma expressão da filosofia do absurdo, que encontra sua base na
a falta de sentido e a falta de propósito da vida expressas por Albert Camus em seu O Mito de
Sísifo (1942). De acordo com Esslin, esses dramaturgos, em vez de discursar sobre a absurdidade de
a vida, simplesmente apresenta uma vida (que é absurda) no palco. Os dramaturgos que ele identificou são
Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Harold Pinter, Tom Stoppard, etc.. Esslin
identificado no teatro de Genet, o sentimento de impotência do indivíduo ao sentir-se preso na
malhas da sociedade.

Na sociedade do Balcão é simbolizada na imagem de um bordel fornecendo aos seus clientes

com as ilusões de poder. À medida que os indivíduos se sentem impotentes em suas posições e isolados
do seu entorno, eles vão para a 'Casa das ilusões' da Irma para alcançar
realização. Esses indivíduos tentam alcançar a realização em uma série de eventos ritualísticos e
cerimônias elaboradas.
A princípio, vemos três cenas semelhantes onde as direções de cena nos informam sobre a presença de um
candelabro, uma cama desfeita e espelhos que refletem a imagem dos papéis que estão sendo desempenhados. Em
os espelhos refletem as figuras maiores que a vida do Bispo, do Juiz e do
Geral em toda a sua grandeza e poder. No entanto, logo percebemos que o que somos
ver no palco são apenas encenações de cerimônias desprovidas de função. Os papéis desempenhados
nos salões de Irma são puramente ritualísticos, desvinculados de sua função. Também percebemos que
O mundo de ilusões de Irma é apenas um reflexo invertido do mundo real que é
governado pelos mesmos rituais e cerimônias, e por isso é igualmente absurdo.
O Varandão pode ser corretamente chamado de teatro do absurdo porque é uma peça que despoja
a máscara da própria sociedade, segurando um espelho para ela e mostrando que é tão irreal
como qualquer peça. O último discurso de Irma para o público enfatiza o fato de que a peça é uma
representação fantástica do mundo que é igualmente fantástica. A mensagem de Genet é que
a realidade é inatingível uma vez que não se pode ter controle sobre ela.

Mímica: Técnica teatral de sugerir ação, personagem ou emoção sem palavras, usando
apenas gesto, expressão e movimento.
Alegoria: Uma narrativa simbólica na qual os detalhes superficiais implicam um significado secundário. Serve
como uma metáfora estendida.

A Sacada como Teatro Ritual

O teatro ritual pode ser considerado tão antigo quanto o próprio gênero teatral. O teatro ocidental, como nós
entender hoje acredita-se que tenha se originado durante os festivais anuais em honra de
Dionísio, o Deus grego do vinho.
Enquanto o teatro sobreviveu, os outros rituais associados às festividades estão mortos há muito tempo.
Mas o que foi levado adiante foi a ideia de um coletivo (atores e espectadores igualmente)
performance com o objetivo de purgar emoções reprimidas.
Muitos 20thdramatúrgos do século revelaram uma certa nostalgia pelas origens do teatro e o
rituais primitivos e antigos. Um desses dramaturgos foi Antonin Artaud, que tentou renovar
teatro através de uma ressurreição de sua qualidade mística e uma criação de uma linguagem teatral que
expressará a turbulência interna do espírito humano. Em seu teatro, a linguagem ficou em segundo plano e
imagens permitidas, gestos, sons para falar. O teatro deve ser um espelho da vida, mas
aprimorado e levado ao extremo. Não deve haver limites para alcançar uma resposta emocional.
The phrase ‘Theatre of Cruelty’ was coined by him as a drastic action taken to its most extreme
efeito no palco. A experiência do teatro deve, segundo Artaud, incluir a audiência como
parte da experiência. O teatro de Artaud é, por sua própria natureza, um teatro ritualístico. Ele é destinado a
ser cheio de paixão e emoção para provocar uma reação emocional do público. É
destinado a ser desprovido de racionalidade a fim de investigar o estado mental do público.

O teatro do absurdo também pode ser entendido como uma nova combinação de uma série de
tradições antigas, até arcaicas, de literatura e drama. Portanto, é caracterizado por
muitas tradições antigas, como a mímica e o palhaço, a tradição do sonho e
literatura de pesadelo, drama alegórico e simbólico, bem como a mais antiga tradição
do drama ritual.
A varanda de Genet é frequentemente interpretada como uma tentativa de capturar o elemento ritualístico em
a Missa. Cena após cena, os personagens da peça são mostrados a encenar um ritual que
assume um tom cerimonial. Em referência à peça, a palavra 'ritual' pode ser interpretada em
duas maneiras; (a) imitação repetida de um ato desprovido de seu intento ou significado original, e (b)
como ritual associado à cerimônia religiosa e ao sagrado. Os homens que vêm para o
bordéis desempenham os papéis de figuras tradicionais de poder. Mas o fazem adotando apenas o
símbolos e aparência externa dessas figuras e não a função. Na 'casa' de Irma
of illusions’ men are able to purge themselves of repressed feelings of irrationality and
impotência em um mundo absurdo através da cerimônia de rituais Para olhar a peça
através do segundo significado da palavra 'ritual', teremos que olhar para o estágio
direções dadas pelo dramaturgo no início de cada cena. Especialmente, na primeira
cena onde vemos o Bispo, o dramaturgo exige que o cenário tenha que ser como um
igreja.
As elaboradas cerimônias, aprimoradas pelo uso de espelhos como adereços, ajudam na interpretação.
O Balconys é uma peça ritualística no sentido em que Artaud usa o termo. Os homens que
aqueles que vêm ao bordel são purgados de seus sentimentos reprimidos de impotência e incapacidade
quando eles desempenham ritualisticamente os papéis do Bispo, do Juiz e do General. Quando
eles veem sua imagem refletida nos espelhos, reconhecem os símbolos do poder e
autoridade e alcançar o que, em seus termos, é seu sentido supremo de ser.

Antonin Artaud (1896–1948) foi um dramaturgo, poeta, ator e diretor de teatro francês. Ele é
mais conhecido por O Teatro e Seu Duplo (1938), que continha os dois manifestos do
Teatro da Crueldade.
A ideia de um teatro da crueldade foi introduzida por Artaud para descrever uma forma de teatro que
ele esperava que desencadeasse respostas inconscientes em públicos e intérpretes que normalmente eram
inacessível. Ele queria que o público encontrasse no teatro não uma área para escapar do mundo,
mas a realização de seus piores pesadelos e medos mais profundos. Ele sentiu que o foco do teatro em
o ocidente havia se tornado muito estreito -- examinando principalmente o sofrimento psicológico de
indivíduos ou as lutas sociais de grupos específicos de pessoas. Ele queria se aprofundar na
aspectos do subconsciente que ele acreditava serem muitas vezes a causa raiz do ser humano
mau tratamento uns com os outros. Através de um ataque aos sentidos da audiência, Artaud estava convencido
que uma experiência teatral poderia ajudar as pessoas a purgar sentimentos destrutivos e experimentar a alegria
que a sociedade os força a reprimir. Ele acreditava que essa purga poderia acontecer não através de
língua, mas através de gestos, mímica, gritos, etc.

Robert Brustein, em seu Teatro da Revolta: Estudos sobre o Drama Moderno de Ibsen a
Genet (1964) acredita que, ao incorporar muitos dos preceitos de Artaud sobre o ritualístico
drama, Jean Genet criou o que pode ser descrito como o 'equivalente moderno do mistério
religiões' (Brustein).

Histórico de Performance do Balcão

O Balcão teve sua estreia mundial em Londres em 22 de abril de 1957, em uma produção
dirigido por Peter Zadek no Arts Theatre Club. Genet esteve presente durante a abertura-
performance noturna. Mas ele quase atrapalhou a performance quando acusou Zadek de
a "tentativa de homicídio" de sua peça resultando em sua expulsão do teatro. Sobre o
produção, Genet é citado como tendo dito: “Minha peça se passava em um bordel nobre
dimensões…Peter Zadek colocou em cena um bordel de dimensão pequena.
Dois anos depois, em 1959, a peça foi produzida no teatro Schlosspark em Berlim sob
a direção de Hans Lietzau, que usou um aparelho de televisão colorida para a vigilância de Irma e
máquina de comutação. A primeira produção da cidade de Nova York dirigida por José Quintero
estreou Off-Broadway em 3 de março de 1960. Esta produção encurtou consideravelmente o texto.
A produção francesa de Peter Brook em maio de 1960 também fez o mesmo, e junto com muitos
outros ele também se deu ao luxo de cortar toda a cena dos rebeldes no café.
Enquanto a produção de Nova York foi muito bem recebida e ganhou os Prêmios Obie de 1960
para Genet para Melhor Peça Estrangeira, a produção de Peter Brook teve uma reação mista.
Genet, no entanto, tinha sérios problemas com a maneira como suas peças eram apresentadas no palco.
Provavelmente, por causa disso ele sentiu a necessidade de escrever uma nota "Como Encenar a Sacada" em
1962. A nota começou com "Em Londres, no Teatro das Artes - eu vi - A Sacada"
mal atuado. Também havia sido igualmente ruim em Nova Iorque, em Berlim e em Paris - me disseram.
Não se pode saber ao certo se Genet algum dia esteve feliz com alguma produção de O Balcão.
No entanto, tem sido revivido frequentemente em várias versões e atraiu muitos
diretores proeminentes como Erwin Piscator, Roger Blin, Giorgio Strehler e JoAnne
Akalaitis. Foi até adaptado para um filme dirigido por Joseph Strick em 1963
[[Link]

[Link]

Bibliography:
Brustein, Robert. “Antonin Artaud e Jean Genet” em Teatro da Revolta (1964). Elefante
Brochura, 1991.
Genet, [Link] Balcony. Trans. Bernard Frechtman. Worldview Publications: Delhi,
2001.
Haney, William S. “A Realidade da Ilusão em O Varanda de Jean Genet” em Integral
Drama: Culture, Consciousness and Identity. Rodopi: Amsterdam, 2008.
Innes, C.D. Teatro Sagrado: Ritual e a Vanguarda. Arquivo CUP, 1984.
Markus, Thomas B. "Jean Genet: O Teatro do Perverso". Teatro Educacional
Jornal, Vol.14, No. 3. Outubro de 1962. Pp. [Link]://[Link]/stable/3204460
Acessado: 15/02/2015.
Plunka, Gene A. Os Ritos de Passagem de Jean Genet: A Arte e a Estética do Risco
Taking. University Presses Associadas: Cranbury, 1992.
Sheaffer-Jones, Caroline. "Jogando e Não Jogando em O Balcão e O
"Negros" na A Peça Dentro da Peça: A Performance do Meta-teatro e do Eu-
reflexão. (ed) Gerhard Fischer e Bernhard Greiner. Rodopi: Amsterdão, 2007.