Cidades, urbanismo e patrimônio na idade moderna

Tema 1: Introducción. Las herencias del pasado. El urbanismo como problema estético-formal.
Arquitetura e Urbanismo.
[Link] e urbanismo. Suas tradições
Urbanismo: Conjunto de conhecimentos relacionados com o planejamento e o desenvolvimento das
ciudades. No entró en la RAE hasta 1956, y proviene de Urbs = Ciudad. Es un eufemismo que
vem de Ildefonso Cerdá, sobre o alargamento universal, que mais tarde se aplica à cidade de
Barcelona. Ildefonso Cerdá publica essa monografia antes que os anglosaxões utilizem esse
término, é o pai da disciplina e do urbanismo científico.
É o conjunto de conhecimentos, para incluir arquitetura, engenharia, geografia, história,
economia, sociologia, biologia, direito… É uma disciplina de disciplinas. Hoje em dia o que
marca muchísimo é o direito: estatal, nacional, etc. Como os apartamentos turísticos que
tantos problemas dão à cidade, qualquer incidente dentro dela afeta as pessoas da
cidade. No nosso caso, esses conhecimentos se reduzirão a alguns poucos.
Planejamento:
O planejamento significa que é necessário organizar, edifícios, espaços não construídos (ruas,
praças), etc. Tradicionalmente, o design da cidade tem sido uma dedicação do arquiteto e, passado o
tempo os engenheiros, que atuam como arquitetos. Também se dedicam à melhoria das
ciudades, tradicionalmente tendremos a un arquitecto en el diseño de la ciudad. La planificación
implica a redação de documentos nos quais se registre.
Há 2:
O projeto, que é o instrumento básico da arquitetura e engenharia que se desenvolve na
cidade (pequeno edifício ou conjunto de edifícios).
E o plano, método interdisciplinar em escala global, com maior dimensão. Hoje em dia existe o
plano especial, que se aplica em cidades importantes, onde até mesmo se revisa o tráfego e se
sellam ruas em determinados momentos. Há um fator que são as cidades limpas com a
ecologia e sua manutenção. Não apenas, do conjunto de prédios, mas individualmente
para que sejam eficientes.
Desenvolvimento:
Há fatores que precisam estar programados e que, pela definição da RAE, estão em
desenvolvimento contínuo, vive gente e as sociedades mudam. É um conceito dinâmico e em
continua movimento. As relações sociais e econômicas têm seu reflexo na cidade.
Fachadismo: Mantener la fachada de un edificio histórico, mientras se vacía el interior y se
reforma. O fachadismo nasce do reuso.
Cidade resultado direto do funcionamento de determinadas práticas sociais, jurídicas,
administrativas religiosas ou policiais (antes do renascimento). Há três tradições na história
do urbanismo.
A. O urbanismo como prática estético-formal (desde o renascimento).
B. Urbanismo como realidade científico técnica (Ildefonso Cerdá).
C. Urbanismo como meio de transformação social (SS. XX-XXI).

1
Nós falamos da cidade como uma prática estética formal. Vamos fazer cidades bonitas ou
mudanças que embelezem a cidade tradicional, medieval. A estética é o grande motor da
assignatura. O urbanismo como tal, em seu pleno conteúdo como realidade científico-técnica nasce
com Ildefonso Cerda. A cidade como meio de transformação social é onde estamos agora
mesmo, também econômicos, que provocam as mudanças na cidade.
Três tradições na história do urbanismo:
A judaria de Segóvia: traçado irregular, não caótico
Há decisões políticas, relacionadas com a população judia-castelhana, Segóvia exerce como
capital durante certo tempo na coroa de castela e as decisões dos monarcas serão
chaves para a vida da cidade e a criação desse gueto judeu, que hoje em dia mal se pode
reconhecer, estão as ruas, mas não se aprecia o fechamento.
En el siglo XIII en Segovia había judíos junto a los cristianos, estaban en sus casas, vivían como
quería como cualquier hombre o mujer libre. En 1412 se produce la pragmática de Catarina de
Lancaster, que os obriga a agruparse. No ano 81 do século XV surge como um recinto
delimitado, com normas de acesso à cidade, não há acesso livre, têm suas portas, estão
controlados nesta área ao lado da esplanada, em frente ao alcázar, onde estava a velha catedral
románica y el antiguo templo de la ciudad. Y que fuera el objetivo final del acueducto de
Segóvia naquela explanada com os edifícios mais importantes.
Em 1492, os judeus foram expulsos da Espanha, este bairro passou a se chamar Bairro Novo, para os
que ocupam agora as casas dos judeus. A cidade está mudando por esse motivo contra
os judeus
Plano do Callão, cidade de Lima
El Callao era uma cidade de base militar espanhola, de onde saíam do surgidero, um porto
de anclagem, com rochas para que a água não leve a areia da costa e estabilizá-la, não era
um porto como tal, mas como o mar era calmo nesta zona do Peru, era de onde saía
a prata que vinha da Bolívia e ia em direção ao Panamá.

Es una ciudad muy bien protegida, vemos los baluartes, esas cuñas que se ven en la cartografía
histórica são os baluartes de defesa, com suas ruas regulares. De ambos os lados temos dois
povoados. Pitipiti velho e Pitipiti Novo, os povoados fora da cidade espanhola, organizada,
etc. De acordo com suas normas, segregam a população, dentro da cidade vivem os crioulos e os
espanhois e fora os indígenas, é população flutuante que trabalha no interior, mas vive fora,
isto não é fazer urbanismo, é sobre a política urbana, que faz cidade, mesmo que seja em
negativo.
Chabolismo (assentamento informal): um tipo de assentamento humano marginal, pouco salubre
e frequente formado por pessoas excluídas socialmente. Traçado irregular caótico
Atualmente há questões não relacionadas ao urbanismo que estão fazendo cidade,
como el problema delChabolismo(asentamiento informal), un tipo de asentamiento humano
marginal, pouco salubre e frequentemente formado por pessoas excluídas socialmente, como
villa miseria, población callampa, cantegriles, favelas, bairros jovens, Tugurio, cinturões de
miseria… Esta tendência dentro do mundo medieval, em alguns lugares do mundo continua.
dando lugar a uma não planificação e crescimento da cidade que não está pronta para este tipo de
fenômenos.
As candeias reais estão corrigidas, porque na teoria não se pode construir nos limites.
além disso, ocorre um crescimento não planejado da cidade. O motivo do crescimento de

2
esses bairros é o desajuste socioeconômico que causa a necessidade de que haja pessoas que precisem desse tipo
de quartos, fora do centro da cidade, Mas nos anos 60 e 70 de Madri, estão no
borde e nascem dessa migração de províncias que buscavam assentamento onde não estava
previsto fazer cidade, é um aspecto de transformação medieval, que continua a ocorrer hoje
no dia.
A. O urbanismo como prática estético-formal (desde o Renascimento)
A "arte urbano" é a busca de uma cidade bela, que cunhou P. Lavedan, por artistas e
arquitectos donde vamos a hablar de arquitectura con una finalidad estética. Se busca poner en
valor como diz a Teoria Albertiana, baseia-se em uns princípios: necessidade (utilitas), firmeza
(firmitas) e beleza (venustas), que não é um termo imóvel, tem que haver proporção,
regularidade, simétrica e perspectiva dos edifícios, praças e elementos de relação (arcadas,
columnatas, portadas, arcos, jardins, obeliscos, fontes, estátuas…). Elementos que
inter-relacionam diferentes edifícios dentro de uma cidade e a estes conceitos são aplicados
estéticos.
Há uma aplicação tardia e parcial desses aspectos no século XVI na Itália (Bramante, Roma)
de Sixto V, etc.…) e no [Link] na França com as praças reais como a de Paris. Esta forma
de tratar a arquitetura do ponto de vista da beleza para melhorar a cidade. Tudo isso
muda com a chegada da Revolução Industrial, porque a melhoria da cidade por meio de
a beleza não resolve problemas tão agudos que causa a Revolução Industrial: Nova ordem
de prioridades: primazia da utilidade (utilitas). A arte urbana degenera no academicismo
(prazer visual). Grandes transformações da cidade tradicional: meios de produção
(fábricas), concentrações humanas (como mão de obra), higiene (problemas de salubridade),
circulação (chegada dos trens) ….
Corsigniano onde nasceu Piccolomini, que muda o nome da cidade para Pienza, cria uma
praça trapezoidal, edifícios que embelezam a população. Catedral com planta de salão (naves a
diferentes alturas, permite a entrada da luz zenital e um maior espaço interior para o
enterramento dos mortos) A monda é a limpeza das tumbas.
Pervivência nos séculos XIX e XX
Há um retorno à ideia de embelezamento nos séculos XIX e XX, com a ideia de esteticismo.
por meio de W. Morris e J. Ruskin, embora tenha uma expressão limitada na cidade, têm
arquitetura sobre tudo em produtos de manufatura manual sob a estética decorativa de
os medievais contra a revolução industrial com suas criações seriadas e nada originais.
O grande incêndio de Chicago permite a construção em altura no Loop, o centro da nova
cidade de Chicago e como toda essa habitação baseada na habitação unifamiliar se
estende por toda a planície desse meio este entorno a Chicago, busca-se essa cidade linda e
bonita, cidade residencial, baseada em uma ordem social harmoniosa relacionada com a família.
B. Urbanismo como realidade científico-técnica (Cerdá)
Isto já é urbanismo como viam na definição atual e se baseia na teoria geral de
urbanização que vai além do alargamento de Barcelona, para que possa ser aplicada a qualquer
cidade europeia. Destila-se toda uma teoria científica em torno da ordem urbana e os objetivos são
utilitários e o artístico fica em segundo plano.
Modelos espaciais universais são criados, baseados no racionalismo moderno e na acumulação
sistemática de conhecimentos. Surge também neste período uma primeira tendência que está
presente nos ensanches de Barcelona, como na aplicação destrutiva da reforma da
cidade (Plano Haussmann de Paris), que é a regularização. A conexão de centros urbanos e

3
as estações ferroviárias do perímetro da cidade e as soluções de higiene por culpa do
cólera que assola as cidades na revolução industrial.
Plano Cerdá
Barcelona em 1706 antes do cerco na guerra de sucessão espanhola e sua tomada a sangue e fogo,
sua parte baixa era o centro urbano da cidade, com uma coroa de baluartes. Há uma
disponibilidade de grande quantidade de terrenos em torno da cidade fortificada. As leis do
época que permitiam a defesa artilheira da cidade proibiam a construção onde se
produzia a ação de artilharia, ou seja, o campo de tiro (glacis), que tinha que ficar livre
para evitar que o inimigo aproveitasse construções próximas à muralha abaluartada.
Ildefonso Cerdá incorporó esa extensión del glacis, los puntitos rojos son las poblaciones
independentes de Barcelona, que vão ficar dentro do ensanche e o que hoje é Barcelona
como importantes bairros. A chave de tudo isso é que Barcelona crescerá em termos de população
e como ponto importante da defesa da monarquia hispânica do norte peninsular, muito
perto da fronteira. A cidade continua tendo a mesma extensão em hectares, é uma malha
urbano tortuoso, destaca a rambla que divide a cidade.
No século XIX, a população aumenta para 70.000 habitantes, se tomarmos outros números de
cidades industriais, são cifras escandalosas e exorbitantes. Toda essa população que vem para
Barcelona se acantonada dentro, construindo em altura, vivendo mais gente nas habitações,
se amontoando e criando um grave pobre porque até 1854 a muralha defensiva vai
manter como tal. A pressão da câmara para eliminar a muralha não é compreendida pelo
ministério da defesa.
O que Ildefonso faz perto quando consegue demolir a muralha é estender a malha do
ensanche a toda a zona planta desse glacis, como fará a cidade de Viena. Em primeiro lugar,
aproveita todos os caminhos que conectavam a velha Barcelona com o que hoje são bairros de
Barcelona, reutilizar esses caminhos para estender sua malha e reforçar o alargamento nesse grande
território que deixava livre o glacis.
Tanto a Diagonal, a Meridiana, etc. Eram caminhos que conduziam ao mar desde a cidade velha
de Barcelona. Este é o verdadeiro sentimento científico que exala e transmite este alargamento como
um lugar em que se estabelece uma relação dupla, é por um lado, um sistema reticular, formado
pela Gran Via e pela linha de San Joan ou San Juan, com suas ruas e quadras, com ruas de 20 m
de largura, não pelo tráfego viário, mas para melhorar a ventilação e as brisas penetrem na
ciudad y limpien el ambiente.
É uma cidade radial que não nasce nem morre em Barcelona, porque atravessa o sistema reticular e
permite uma melhor articulação deste alargamento. Além disso, na teoria geral do urbanismo de
Ildefonso Cerdá, há uma retícula base de 60x20 que se aplica ao alargamento e depois se vai
cubriendo poco a poco los terrenos con más y más manzanas. Una vez que extiende su retícula
a divide em diferentes unidades: setor (20x20 quarteirões), distrito (4 bairros) e bairro (5x5)
manzanas). Cada distrito tem sua igreja, com isso, a mobilidade na cidade não é uma
mobilidade dependente do centro, do centro histórico, mas que está distribuído, assim como os
parques. Todas as ruas são diferentes, algumas são chanfradas com oito lados, que
criam praças nas interseções das vias, favorecem o ar e a iluminação das fachadas.
A cidade radiante, dos que vivem nessas quadras com diferentes plantas ou níveis e depois,
os espaços verdes, que será retomado 80 anos depois por LE CORBUSIER. Há diferença
entre os que vivem em arranha-céus, com os espaços verdes que cercam esses edifícios. Há
muita variedade e chama a atenção a presença no interior das maçãs abertas das
humeantes fábricas. Quería resolver el problema de la localización del a industria textual y mete

4
dentro das maçãs a essas indústrias. O fator contaminação não tem peso neste
momento. Tudo está integrado em cada distrito e bairro, nascido de um profundo estudo.
No hubo una integración entre el ensanche y la zona antigua y tampoco una mejora de la zona
antiga. Ainda se vê perfeitamente como quase não há áreas verdes que foram preenchidas com
viviendas e não há continuidade nem desejo de dar continuidade às vias do alargamento com
callejuelas. É preciso excluir a rambla, que termina onde começa a presença desse ensanche.
A máxima do plano Cerdá é expandir um alargamento, esquecer-se da cidade velha e deixá-la a sua.
albedrío, é dada a possibilidade de que essa população se estabeleça na ampliação.
Gran Cruz: Sebastopol- Saint-michel /Rivoli
É obra do engenheiro francês Haussmann. Faz o mesmo, regularizar com base na destruição de massas
do tecido urbano medieval e da idade moderna da cidade de Paris, para abrir grandes
avenidas. Este Boulevarde Haussmann que une a ópera de Paris com o Louvre, se ergue com base
de destupir o tecido subjacente. Isso é destruir algo que atualmente não pode ser feito, os
cascos antigos estão protegidos, tanto os edifícios principais quanto o tecido menor com certo
tipologia homogênea.
Teoria de Patrick Geddes (1854-1932)
Em 1915, percebe-se que os problemas da cidade não são apenas da cidade urbana, mas que
atañem a todo território, vendo o caso atual de Madrid, com esses transportes que unem as
cidades periféricas, coladas a Madrid como município, ele cunhou o termo deconurbação,
que es la continuidad urbana de diferentes municipios en el caso de MADRID (Alcobendas y
San Sebastián de los Reyes). Que obriga a criar esse metrô norte, que se une ao metrô do a
cidade de Madrid ou as linhas de proximidade que unem a periferia com o centro de MADRID, há
que planejar a cidade de outra maneira.
Funcionalismo:
O funcionalismo é outra evolução dessa tradição científico-técnica, como Le Corbusier ou
Mies Van der Rohe, o próprio Wright, que tentam planejar reuniões e congressos para falar do
problema do século XX a nível urbano com a carência habitacional entre a primeira já a
Segunda Guerra Mundial nas zonas industriais. Os novos problemas higiênicos, etc.
Le Corbusier, Ville Contemporaine, 1922. Zonificação.
Le Corbusier é outro dos técnicos da urbanização, esta Ville Contemporaine, um projeto
ideal, zonificação. Vamos dividir a cidade em funções para que não haja uma conexão
impossível. É preciso pensar a cidade de outra maneira, ele havia previsto no vazio do centro a
construção de um aeroporto ou um intercambiador de estação central onde chegam as vias de
alta velocidade. O Plano Voisin (1925), é a mesma coisa, mas aquela planta que vemos na parte
inferior da imagem é a cidade de Paris, queria destruir o centro de Paris, para construir um
Paris zonificado con un centro financiero con grandes rascacielos.

C. Urbanismo como meio de transformação social ([Link]-XXI)

5
Este tipo de utopias do século XIX, como a de Tomás Moro no século XVI, trazem uma
materialidade como é o caso do Falanstério de Charles Fourier, como uma crítica às
sociedades industriais com grupos que compartilham tudo dentro de um edifício que se adapta a
essas necessidades. A cidade jardim de Ebenezer Howard, cidade muito parecida com Chicago, mas
que permite um modelo mais social, através do design de uma cidade em um ambiente capitalista
que responde de forma distinta à ausência de habitação social. Atualmente, estamos em
este ponto onde entendemos que fazer cidade é algo muito mais igualitário e de acordo com
as circunstâncias.
A cidade, arquivo da história
A cidade como ser histórico, um ser físico, que é o objetivo da disciplina, entender a
cidade como uma realidade herdada e histórica. A cidade vai se sobrepondo em alguns casos e
se planteiam os diferentes estratos e no que diz respeito ao espaço (ruas, praças), permanece a não ser
que haja um acontecimento trágico como um bombardeio, um incêndio, um terremoto, etc. Que
permitem projetar uma nova cidade moderna. Se isso não ocorrer, em virtude da lei de
pervivência no plano, as velhas camadas da cidade ficam como relíquia nos planos
atuais, o que é uma grande vantagem, porque podemos ler como era a velha cidade, confrontando
com outras fontes, é como se fosse um arquivo, é mais normal que os edifícios se transformem e
desaparezcan, mas não assim o espaço urbano.
Plano de Madrid de Pedros Texeira:
Vê-se com clareza a praça maior no centro, a porta do sol até o século XIX não alcançará.
a morfologia atual que tem. A rua maior é a mesma, este sistema de representação não é
tão fiel quanto os sistemas atuais, mas se compararmos com o primeiro plano de MADRID que
alcançou uma verossimilhança adequada com triangulação, nos fixamos que é reconhecíveis certas
zonas do plano de Texeira. Já foi regularizado o setor norte da Puerta del Sol.
construído o palácio da presidência, que continua existindo. Todas as ruas continuam sendo as
mesmas, o que muda são os edifícios, que foram demolidos.
A cidade sofre mudanças como no plano de Facundo Cañada, vê-se a praça de Cibeles e a de
Alcalá, ainda não foi construído o palácio de comunicações do arquiteto Palacios, que hoje
Hoje é prefeitura, mas na imagem de 1977 se percebe e apresenta uma grande mudança, se
sofre uma modificação com aquela grande avenida, que faz parte da grande Via. A largura da
a rua de Alcalá é a mesma, é irregular, um grande caminho. Na grande Via que nasce em frente de
a igreja de San José quebra todas essas linhas do traçado de Madri dos séculos XVII, XVIII e
XIX.
O modelo hipodâmico:
Creado por Hipodamo de Mileto (498-405 a,C), es un modelo sencillo de aplicar, ahí radica su
grande vantagem, qualquer um pode criar esta retícula com certas variações e algumas mais
complexas como o mundo romano, há um bom aproveitamento do espaço, são criadas parcelas,
quadras ou quadras regulares, que se adaptam ao terreno plano. A crítica que se faz a ela em
cidades que cresceram muito é que quando continua ampliando a grade a paisagem
urbano é muito monótono, sobretudo quando as ruas têm número, perde parte de
expresão. Um exemplo no mundo antigo é a cidade de Mileto. Na cidade romana é
igual, só que muda a presença do cardum e do decumanum.
Alguns exemplos da cidade medieval, alguns regulados como as bastidas e outros que nascem
sem nenhum tipo de esboço prévio. É feita referência a Francesc Eximenis que deixou escrito um
manuscrito Lo Chrestiá, tem uma difusão limitada. Onde fala da cidade ideal e
descreva o que vemos na imagem à direita, que não faz parte do livro, que é sem

6
imagens. Trata na planta de recriar a descrição de Eximenis. Um quadrado, dividido em
cuatro distritos cuadrados, policéntrica, con un centro principal con cuatro plazas alrededor una
cidades muradas que jogam ruas para o interior, que depois se subdividem.
“Cidade ideal” em Los Chrestia (regimento de príncipes) 1391. Livro doze: sobre o governo e a
política
Para Pedro IV de Aragón (Difusão limitada)
Cidade em retícula
Praça Central
- Três entradas de cada lado
- Divididas em 4 distritos
Na França e na Espanha, temos um modelo de cidade planejado que é a bastida, que nasce em
Bordeaux na Aquitânia, são postos avançados e fortificados com pequenas praças fortes em
essa guerra entre franceses e ingleses que recuperam o traçado em damero. Este modelo se
traspasa a muitas populações do país basco e do mediterrâneo.
Montpazier, atrás de Bordeaux é onde foram erguidas essas pequenas populações como a
que temos em imagem que chegaram como estavam na época medieval. A trama era muito
sencilla com distribuição em grade que cria uma rede, não cresceu em altura nem em
largura e permanece quase petrificado esse primitivo design de cidade.
O modelo de Villareal de Castellón, ao ter crescido tanto, é mais difícil de localizar, o único
a diferença é que a praça está centrada. As ruas que nascem da praça o fazem na parte
central de cada lado, não nascem dos cantos como é habitual nas praças espanholas em
América.
Notas sobre a cidade medieval.
Em 1492, é criado um campo em Granada de tropas cristãs que é Santa Fé, um eram
quartel com uma paliçada exterior muito simples e tem uma praça de armas para que se reúnam
os soldados com diferentes ruas e parcelamento para aquela tropa que atacaria Granada. A planta
actual prácticamente se puede seguir el esquema original, ya sin muralla de esta población.
Santa Fé é considerada o Germem das cidades americanas.
Muitos soldados que estão em Granada fazem a campanha da África e depois saltam para a América,
por eso se cree que las ciudades americanas tienen retícula es porque las llevan estos militares.
As primeiras cidades americanas não foram criadas com grandes urbanistas, mas sim foram feitas
seguindo este modelo da bastida que chega à península ibérica e se consolida com a tomada
de Granada.
Cidade islâmica
Há um empobrecimento em relação ao mundo clássico. É um traçado orgânico, puramente
natural e biológico, ruas estreitas e tortuosas, entre muros e becos sem saída, são
as ruas que levam diretamente à porta dessas habitações opacas. Há carências de
espaços públicos abertos, exceto os souks que são mercados de subúrbio, são espaços para o
comércio. Às vezes, os pátios das mesquitas são os espaços mais importantes para esse tipo de
cidade.
El arrabal es el crecimiento fuera de la muralla por motivos económicos para no pagar
impostos e comercializar fora. Também nascem por segregação, a população cristã segregada
da cidade islâmica e vice-versa quando se torna cidade cristã.

7
Cidade Cristã
Sem planejamento, se adaptam ao terreno como lugares de fácil defesa como Toledo no meandro
do tajo. A partir daí nascem cidades de forma espontânea seguindo um padrão radiocêntrico
como Vitoria-Gasteiz, a zona elevada do centro da atual velha cidade é onde
provavelmente vem o nome de Gasteiz, e havia um ponto de defesa, onde se instalou a
igreja, que é o ponto de atração. Todas as ruas sobem a colina até essa zona central.
O traçado linear, em Yorkshire, vê-se a ocupação do caminho, não amadureceu o núcleo e já
permanecido assim, quase de maneira petrificada, há um caminho transformado em rua, de ambos os lados
as fachadas das casas de campo que têm uma conexão por um caminho não
petrificado das parcelas agrárias.
Santo Domingo de la Calzada é um exemplo disso na Espanha, como muitas outras cidades
que pertencem ao caminho, construindo seus limites. O que eram caminhos secundários também
se petrificaram e se movem de forma paralela, não há planejamento. No setor noroeste.
conserva alguns painéis de muralha.
Hay ciudades que como Castelfranco en el Véneto como confluencia de dos camino y que
finalmente cria uma população regularizada e murada, dominar um cruzamento de caminho é
dominar uma grande região. Também de forma tardia assim surgiu Navalcarnero em Madrid, o
o esqueleto dessa população são essas vias e as construções que se moldam às vias.
Warkworth en Inglaterra es un trazado nucleado, en este meandro de fácil defensa, no hay
muralla, mas sim um castelo e uma igreja, onde se cria uma zona defendida.
TEMA 2, ICONOGRAFIA DA CIDADE. DOS “RITRATTI” AOS
COROGRAFIA URBANA. SUA DIFUSÃO E RECEPÇÃO
1. Introducción
A doble acepção da cidade
Urbs: Cidade física (arquitetônica). Teórico do Renascimento. L.B Alberti: a grandeza de uma
A cidade depende de seu design, edifícios, etc. Uma grande cidade é aquela que tem uma grande
arquitetura
- Vistas coreográficas: As que tentavam representar a cidade como entidade arquitetônica
Ciência e Arte
Civitas: Cidade das pessoas. Longa tradição: Polis aristotélica (res publica), cidade de São
Agustín. Giovanni Botero, Da grandeza das Cidades, 1589. Número e importância de suas
habitantes.
Vistas comunicêntricas: Representação da cidade como comunidade de caráter especial
e distintivo. Intenção didática, religiosa, histórica. Quanto mais santos e santas houver em
minha cidade, mais títulos e monarcas, mais importante é a cidade.

De tudo isso nos interessa que vamos encontrar representações coreográficas que mostram
os aspectos físicos que nos falam dessa cidade, estaremos sempre diante do dilema de
verossimilhança entre ciência e arte. E teremos vistas em que vemos a cidade, mas vemos
também a seus habitantes e vemos uma representação, que pode ser positiva (normalmente),
esquecendo aspectos negativos e distópicos, do que eles querem que vejamos, com uma
intenção didática, religiosa, histórica e política. É preciso deixar claro a nobreza dos
habitantes de uma cidade. Podemos encontrar uma boa representação física e também de

8
aspectos sociais, para compreender uma cidade que não visitamos, como é o caso de
cidade de Lima.
Praça maior de Lima em 1680, Museu da América: No espaço da praça há alguns
edifícios demolidos, sua catedral sofreu muito devido aos seus terremotos e esta imagem já não é
a que temos atualmente. O palácio episcopal também foi demolido e hoje temos
um edifício do final do século XIX e do começo do XX. Embora não tenhamos estado, pode-se
seguir sua lenda. Na parte de trás vemos os mosteiros, que ainda conservam os ciclos
iconográficos. Se colocamos uma legenda, é porque estamos dedicando a vista de Lima porque
queremos que quem não a conheça o faça. Também, o pintor escolheu um bulicioso
mercado, a escala não lhe faz justiça e vemos a escala social e política das pessoas.
Vestidos de negro o vice-rei e sua corte, depois vemos crioulos, criadas, sacerdotes a cavalo,
gentes indígenas, etc. À direita nos oferece uma visão, cheia de números, de todos os
produtos que são vendidos no mercado: Chirimoyas, abacaxis, granadinhas, etc. São frutas
desconhecidas para os espanhóis.
Desta imagem comentamos o número 2 que é o sacrário, da igreja do sacrário. Em
Na Espanha, quase todas as catedrais exercem a função de cátedra da sede do bispo, etc., mas costumam ter
presença paroquial. Ou seja, as catedrais exercem a função paroquial nessa área da
catedral, tem livros de batismo, confirmação e comunhão, dentro de uma mesma capela. Há
casos em que pode estar separada com igrejas do sacrário. Na América, as paróquias de
Catedrais são chamadas sagrários como a de Sevilha, com uma arquitetura independente.
Se vemos o edifício da catedral com três portas, das três naves, fora do edifício, mas
adosado ao hay uma pequena paróquia, que eles chamam de sagrário, é muito habitual, colado a
as catedrais e não dentro como no caso espanhol.
Dos tipos de imagens urbanas:
A. Paisagem urbana: gênero representativo que priorizava a liberdade do artista para refletir a
realidade como lhe apetece:
A mediados do século XVII passaram a ser um gênero artístico independente
- Historiadores da arte: gêneros pictóricos sujeitos às suas próprias normas de produção
artísticas e de design.
A ARTE SOBRE A CIÊNCIA
[Link] ou vista urbana: reprodução que tenta ser exata à representação.
natural.
- Longa evolução até alcançar essa exatidão (científica)
- Historiadores da arquitetura e do urbanismo: como se fossem documentos escritos, de
os que extraem informações de um edifício ou do desenvolvimento de uma cidade
A CIÊNCIA SOBRE A ARTE
Meios artísticos e difusão das imagens urbanas:
A. Imagens pintadas em suportes portáteis (tábua, tela e papel)
Ex: Tavola Stozzi de Nápoles. Vistas de Imola (caráter técnico)
B. Em tapeçarias, taraceiras e relevos.
C. Imagens pintadas em parede (imagens de domínio) Auto celebrativas: Nem toda a
pintura medieval é pintura a fresco.
Itália: Galeria dos mapas, Vaticano. Sala do Mappamondo do palácio Vecchio, Florença.
Palácio Ducal, Veneza. Palácio Farnese, Caprarola. É da época de Gregório XIII, a
iconografía estuvo a cargo de Egnacio Danti y los pintores Girolamo Muziano, Cesare Nebbbia,
Matthijs e Paul Bril. É importante o sentido alegórico que está combinado com a

9
representação, se temos de ambos os lados representações da Itália com janelas com cidades,
a abóbada de caixotões se combina com imagens de personagens e santos associados à
localizações dos muros baixos. É a combinação de imagens de mapas da religião e
vistas da cidade principal.
Sicília
Tudo se trata de pintura mural, parecem papéis colados na parede, mas é pintura que se assemelha
o papel e representa as três principais cidades da Sicília. Há cidades gigantes como
Mesina, para que resultem mais fáceis de diferenciar, o autor ampliou a baía para
dar maior importância a esta cidade junto a esse estreito. Quanto ao relevo, a orografia de
Sicília quis colocar em importância o vulcão Etna. Também é preciso referir-se à cor com
o mar e a cor, e o tamanho dos barcos, o que tenta é mostrar a insularidade da ilha.
Os cascos urbanos dessas cidades têm uma cor característica em contraste com o verde que
rodeia as cidades, está tudo cheio de convenções, como um vulcão caído que caiu de
representação.
VENEZA
É um conjunto de ilhas dentro de uma lagoa, incluem-se duas línguas para marcar esse caráter
estratégico da cidade de Veneza e que é a base de que não tenham sistemas de fortificação
das ilhas. Vê-se o centro da cidade onde reside o poder. Está a presença do famoso
campanile e o pintor introduzem as cúpulas da basílica de São Marcos, com as procuradorias
viejas. El tamaño del centro está tremendamente agigantado, ha habido una manipulación que
veremos de contínuo, pelo fato de marcar o centro político da cidade de Veneza. É uma
vista de pássaro, algo impossível neste momento, o pintor se imaginou voando, vendo em
perspectiva da cidade de Veneza. Conforme você se afasta, deveria vê-lo tudo menor e mais distante.
o contrário das imagens, que parece mais voltado para nós para que possamos vê-lo. O
o que o pintor faz é introduzir alterações para ver detalhes que a ele interessam e
compreendamos o que é a cidade de Veneza.
España:Palacio del Viso del Marqués, Ciudad Real. Su precedente son las pinturas de batalla.
Está localizado em um palácio renascentista. Decora seu palácio com um compêndio de imagens
relacionadas com sua vida e as batalhas que ele lutou. O pátio é quadrado e tem dois níveis.
e se apreciam os fundos, relacionados com os Lunetos da abóbada onde vamos ver
una serie de ciudades españolas e italianas en las que él ha batallado. Las fuentes iconográficas
que utiliza são: elcivitates orbis terrarum, a Cosmografia de Münster e as fontes próprias, de
esses pintores que olham para as fontes impressas para criar essas imagens.

MESINA
Temos outro pintor que nos traz uma vista de pássaro, está a perspectiva melhor apresentada do que
em seu modelo, conforme você se afasta a cidade vai perdendo clareza, também há uma parte
inclinada na parte superior, mas no modelo o desenhador lançou a cidade para frente
para que a vejamos melhor. E como sempre detalhes de macro barcos que entram em detalhes
descritivos.
VENEZA
Se vê os mesmos vícios do caso anterior e a tremenda aproximação à Praça de Veneza
com o campanário destacado em uma cor diferente, que hoje em dia desapareceu. Pode-se ver
perfeitamente como esse setor se volta para ver o fundo da cidade de Veneza
e entendamos a conformação de Veneza como uma união de ilhas e o grande canal.

10
 D. Estampas soltas
E. Estampas incluídas nos primeiros livros: incunábulos (1450-1500) e impressos.
Desenvolvimento do artesanato em torno da xilografia:
- Tosquedad e simplicidade
Compatibilidade perfeita com a impressão de tipos móveis
- Possibilidade de que sejam iluminadas (pintadas)

Trazar planos com tecidos é muito difícil, por isso nos dará uma veracidade muito baixa.
Imagens de domínio:
- Proliferam na segunda metade do século XVI.
Coincide com a publicação dos primeiros atlas impressos
- Imagens do poder: propaganda
-
2. Tipos de vistas urbanas
É um escalonamento em função de sua verossimilhança em relação ao original, existem:
simbólicas, identificáveis ou typus, verossímeis e precisas.
• IMAGENS SIMBÓLICAS
São vistas convencionais ou icônicas. É uma ideia genérica da cidade, com uma
inscrição ou título para identificá-la. Na sua forma mais básica eram os símbolos que
utilizavam os cartógrafos em seus mapas e cartas para designar a situação de uma
cidade. Utilizavam castelos, igrejas ou traçados de muralhas.
Ex.: Livro das grandezas e coisas memoráveis da Espanha de Pedro de Medina. Muitas
cartografias se aproveitam de gravuras e depois são iluminadas, vemos a orografia sem
precisão, são elementos convencionais simbólicos. Não há nenhum elemento além
que la orografía propia para decir que esa ciudad es Cádiz, que son solo casitas juntas.
• IMAGENS IDENTIFICÁVEIS
Também chamadas de Typus, são representações convencionais parcialmente exatas.
planteadas em um contexto genérico com elementos reconhecíveis da cidade
representada.
Nesta representação de Sevilha, vemos o Guadalquivir e elementos identificatórios de
a cidade como a Giralda ou o Alcázar.

A. VISTAS DE PERFIL, PANORÂMICAS OU ESTEREOGRÁFICAS.

Representação da cidade tal como é vista por um espectador situado no terreno. Só são visíveis
as fachadas da primeira linha da cidade. Não dão uma ideia do traçado das ruas da
cidade. O emaranhado urbano fica oculto ao espectador.
A vista de Delft de Vermeer nos mostra a fachada de sua cidade natal, maravilhosa. É
uma paisagem urbana e um interesse artístico e estético que Vermeer tem. Ele não se interessa
explicar como é sua cidade e compor esta obra com uma vista limitada. Temos um setor de
Delft, distinguindo a torre acreditamos que é assim, porque não há artifício artístico, que isso se
daria nos reflexos da cidade da água e o espaço decorado com o céu de Delft. Aqui não
hay un interés científico de Vermeer, aunque posea esos conocimientos no le interesa describir
sua cidade natal, mas fazer um exercício estético.
Esta vista de Zaragoza de Juan Martínez del Mazo, vemos a cidade da outra margem do
Ebro. Temos a ponte desabada, é uma vista magnífica, mas o traçado urbano de

11
Zaragoza tem uma visão limitada. Eles têm mais verossimilhança do que em alguns outros casos, mas
é uma visão tendenciosa.

B. VISTAS CABALLERAS OU ECUESTRES (TAMBÉM VISTAS OBLICUAS)

Tomadas de um lugar elevado (torre ou monte). Entre 10-30 graus.
Não domina apenas a fachada, mas também o interior. Permitem ver outros edifícios.
mais além da primeira linha de casas. As vistas oblíquas que empregavam
um único ponto de vista e seguiam as normas da perspectiva artificial
se denominam vistas de perspectivas.
O caso paradigmático de uma vista cabalheira é a imagem de El Escorial
de Pedro Perret, está subido a um monte e desde aí criou uma
perspectiva. Todas as linhas da bolsa e as arquiteturas dos edifícios
do primeiro plano permitem criar uma profundíssima perspectiva com um
ponto de fuga elevado e não apenas ver a fachada do mosteiro, mas parte
dos claustros, se estivermos mais elevados veríamos o chão dos
claustros e quanto mais acima a planta do escorial.
C. A VISTA DE PÁJARO
Ponto de vista imaginário entre 30 e 60 graus. Pretendiam representar
a cidade como um todo: edifícios, ruas, praças e muralhas.
Normalmente, o autor se vale de uma planta. Cidade voltada para um plano.
inclinado, ladeado para a frente, As partes mais distantes da cidade
ficavam na parte mais alta. Ignoravam as regras de perspectiva: as
casas do fundo maiores do que as do primeiro plano.
A vista de Amsterdã de Cornelius Anthonisz. Estamos a uma vista
muito elevada, tomamos certa distância, mas não muita da zona
costeira de Amsterdã com uma imagem muito boa da cidade. O
o tamanho das casas é o mesmo no primeiro como no segundo plano e há
sectores venidos hacia delante para tener una mejor vista de la ciudad.
Aqui entra um segundo fator, está buscando certa verossimilhança e ao
mesmo tempo modifico.
Na vista de Messina, é um pássaro que voa um pouco mais baixo desde o
mar e tem uma perspectiva mais profunda da cidade.

D. A VISTA EM PERSPECTIVA OU VISTA CARTOGRÁFICA

12
Ponto de vista totalmente imaginário: ângulo entre 60 e 80 graus. Combina a planta com a
visão em escorço de fachadas e elevações. É uma altura forte, que em teoria permite dar uma
visão do que é um traçado urbano com uma grande amplitude. Aqui já falamos de pessoas que
levanta planos com um interesse científico como um engenheiro militar ou um agrimensor, e tudo isso
levá-lo a um plano.
Ambrosio de Vico e seu plano de Granada. Aqui é preciso escolher um
posicionamento de sul a norte, deixa parte da cidade fora da linha de
divisão, porque vemos fachadas e telhados, porque estamos um pouco desviados.
Estamos vendo conjuntos de adesivos que se colam, é necessário muito
espaço para implantar uma cidade. No setor central da cidade de
Granada, vemos as fachadas que ficam viradas para o sul e os telhadinhos, se estivermos a
A 90 graus veríamos apenas os telhados e nos oferece apenas uma parte das fachadas,
as quais olham para o norte perdemos.

E. VISTA ICNOGRÁFICA (PLANTA) PLASMADA EM PERSPECTIVA

ORTOGONAL, TAMBÉM VISTAS DE TELHADOS
Desde um ângulo de 90 graus, mostrava o contorno da cidade e os volumes dos
edificios, el trazado de sus calles. Dificultad de realización, había que contar con una
preparação matemática utilizar instrumentos de agrimensor. As mais antigas do final do
O século XV foi realizado por engenheiros militares. A planta tem uma grande desvantagem,
porque só te oferece as coberturas dos edifícios, já não te oferece fachadas. Se tu medires bem
cada uma das maçãs e das casas, te oferece uma vista espacial muito aproximada do que
é a cidade.
O caso paradigmático é de um homem do renascimento como o suposto autor da planta de
Imola por mão de Leonardo Da Vinci, que além de pintor era engenheiro militar e
matemático e toda essa ciência trasladada para este magnífico exemplo de planta de cidade.

Chama a atenção sobre a forma que o desenho tem, é colorido, uma aguada sobre papel. É um
círculo perfeito com um centro e elementos radiais que lhe serviram para ter uma malha
e situar os diferentes elementos da trama da cidade de Imola.
Acredita-se que é Leonardo porque estão melhorando as defesas da
cidade e precisam de plantas. Este setor da cidade coincide com o
castillo Esforzesco. La primera sorpresa, es que vemos la planta de la
igreja, como se fosse uma faca que cortou a cobertura do edifício, o que
nos permite ver o interior vai além, o normal teria sido ver apenas a
cobertura. A divisão das maçãs é em planta, em vez de ver os
Tejaditos vemos uma cidade muito desenvolvida. Nos dá uma precisão muito
elevada.
Em termos estéticos, é uma planta, tem um sentido menos estético, é mais profissional para o
uso de um profissional militar que está organizando a cidade para as defesas. Nós ficamos
os desenhos anteriores ao levantamento, vê-se como oferecem a planta do castelo esforzesco,
mas o mais importante são os números que indicam como têm medido os solares, para
volcá-lo na planta geral que vimos na imagem da vista de Imola e que nos dá
como chegou a isto. Não é uma sucessão seriada de solares, estas diferenças de profundidade
estão marcadas pelas diferenças anteriores.
Leonardo era um grande dominador das técnicas de representação porque temos um desenho duplo
do plano de Milão. Com base em um círculo, já traçou os raios, só faltam os marcos dos

13
diferentes edifícios principais da cidade. Está pensando em perspectiva, é vista de pássaro,
dentro del círculo marcado en planta ya ha empezado a colocar los edificios. No todos están
medidos a partir do centro, mas há certa folga. Quer-se chegar a que temos um
profissional com muito interesse, por um levantamento preciso.
• OJO DE PEZ
É uma raridade que nos deu Nuremberg, em termos de verossimilhança deixa muito a desejar, mas nos
tem dado exemplos maravilhosos do que pode ser uma cidade esteticamente falando, esta é
a cidade de Viena com o motivo do segundo sítio dos turcos de Sebald Beham e Echard
Bonito. É uma xilogravura, um papel que precisa ser movido. Sendo um olho de peixe, embora tenha
elementos frontais como a catedral de São Estêvão isolada, é preciso ir movendo para ver como
está distribuido el campamento de los turcos. Podemos apreciar el famoso glacis de Viena o el
campo de tiro.
Toda a parte inferior vemos os meandros do Danúbio, que está sem fortificar, porque
evidentemente aqui os turcos se afundariam no Danúbio. Brinque com os detalhes. Aquele que desenha
a catedral de São Estêvão tem muito interesse nela, esvazie tudo ao redor da igreja de
edifícios e parece uma cidade onde seus habitantes vivem nas igrejas, suprimiu o
tecido urbano para dar essa imagem politizada da cidade defensora do cristianismo do império
ante o ataque muçulmano turco que sitia a cidade. Vemos diferentes grupos de defensores,
algumas casas e mal se vê onde está a muralha. É uma visão artística, tendenciosa, politizada e
uma grandíssima raridade no sistema de representação.
Outro exemplo é o de Estrasburgo, de Korand Morant. Está relacionada com o mundo
alemão e é maravilhosa, porque toda gira em torno da fachada da catedral de Estrasburgo é
como ir novamente à Delft de Verger e ver frontalmente apenas a fachada e se formos girando
veremos as casinhas e este jogo. Tem uma aba removível, pode ser retirada e ver o interior de
a catedral.
O terceiro seria o da cidade do México e entenderemos porque alguém mandou, possivelmente
os desenhos ou planos de Moctezuma para Nuremberg para fazer gravar essa vista circular do México.

3. Retratos de cidade
Imágenes de ciudades que tienden a la verosimilitud en base a la aplicación de la perspectiva
(cientificismo).
- Podem conter elementos simbólicos
- Às vezes, o autor introduz certas manipulações.
- Exaltam a magnificência, o esplendor e os valores políticos destas cidades
Nasce na Itália na segunda metade do século XV:

- Francesco Roselli, Tavola Strozzi de Nápoles, 1472-73

- Roselli, A vista da "catenária" de Florença, 1472
- Roselli, A vista de Roma, 1472
Utilizam a perspectiva aplicada à pintura mural por Masaccio e desenvolvida no século XV para
poder abarcar uma ampla vista das cidades de Florença e Nápoles. Haverá dificuldades,
como na costa marítima de Nápoles que introduzirá em suas vistas.

14
A vista original da "Catena" de Roselli (Berlim) seria uma óleo sobre tela perdida, que
inspirará uma versão xilográfica e uma ao temple sobre tábua. A xilografia é realizada por Uberti e
debió de tener el cuadro a mano entre 1500-1510, pero representa la Florencia de 1472. En el s
XIX se realiza uma representação que não tem nada a ver com o original, mas segue o
modelo da xilografia. Chama-se de Catena porque tem uma corrente que circunvala esta
vista, sobre la cual no temos mais informação, é um efeito decorativo sem mais ou se tem uma
simbologia determinada.
Mostra uma vista de pássaro baixa. Há uma representação de alguém que subiu a uma pequena
a montanha está desenhando a cidade, alguns dizem que é o monte Olivetti, mas não parece ser esse.
versão tão profunda de Florença. Ela retirou o desenho em um trabalho de campo, diretamente
tomando anotações. Se nossa posição não é a mesma que a deste autor que está desenhando, não
é a posição original do desenhista nem do espectador que está deste lado da imagem.
Podemos distinguir o mais importante, a geografia marcada pelo rio, a cidade com a muralha
E o outro lado é um bairro do qual temos notícias pela presença de alguns marcos.
Construtivos. À primeira vista, nos chama a atenção que todo o conjunto está bastante bem
integrado no conjunto físico, é uma ideia que em algumas visões se busca potencializar.
En algunos detalles señalados se ve el Duomo, que es gigantesca, pero aquí parece incluso más
grande, para valorizar esta arquitetura em uma cidade que depois se desenvolve por
médio de casinhas seriadas, também se pode apreciar a senhoria, que é o foco do poder civil-
republicano da cidade e a partir daí, temos santa croché, se nos situarmos na estação
de Santa María Novela, se vê a igreja que dá nome à estação atual de trem. E também a
praça da Anunciatta, perto do Hospital dos Inocentes de Brunelleschi, ainda falta fechar
a praça e vê-se a fachada que dá ao espectador.
O Palazzo Pitti aqui está em sua arquitetura inicial e também olha para o espectador. Destaca-se a
presença de Carmine onde estão as ponturas de Maciatto, é uma representação impossível,
porque nos aparece de frente aos espectadores. Inclui pequenas legendas, que também não se
são feitas à mão, são introduzidas na madeira. As 8 lâminas, é outra solução ir seccionando à vista
de uma cidade em diferentes partes com 8 matrizes que dão 8 folhas, que podem ser coladas e será
uma prática habitual no mundo da representação das cidades. Aumenta os edifícios
para que vejamos a grandeza destes através de seus olhos.
• VISTA DE NAPOLÉS 1472-73 FRANCESCO ROSELLI
Estamos diante de um templo sobre tábua. É um presente de Filippo Strozzi a Fernando I de Aragão.
(Cesare de Seta) e era uma cabeceira de cama. É um motivo histórico 7 – VII-1465, com a
entrada triunfal em Nápoles da frota aragonesa de Fernando I após sua vitória em Ischia sobre
Juan de Anjou. Se é a representação de um fato passado ou que haja uma folga entre o
motivo histórico e a execução da tabela ou sejam coetâneas. A data que se propõe
controversa é em torno de 1472-73, mas há um fato crucial que são os pontos de vista.
Representação em perspectiva com dois pontos de vista: O cais em forma de L e a partir do mar
à direita. É uma vista de pássaro do mar, enquanto a representação do Castel
Nuovo está tomado desde o cais, em um farol que pouco tempo depois foi construído no
ângulo.
O farol foi construído em 1487, portanto para alguns autores a vista seria depois deste ano.
Desde o primeiro ponto de vista, voando em frente à cidade, é impossível que isso nos aconteça.
imagem tão precisa do castelo Nouvo, é necessário usar diferentes pontos de vista, eles vão girando para
crear diferentes dibujos que se fusionan en la vista.

15
Um recurso habitual na pintura é a degradação da cor em virtude da distância, há uma
vista de Antonio Giolli a mediados del siglo XVIII, juega con el color de la ciudad a medida que
se afasta e o castelo novo perde a coloração. Esses efeitos, porque isso sim é uma vista de pássaro
De um ponto de vista fictício, alguém do século XV se encontra na necessidade de trapacear.
para inserir os edifícios que marcam o poder político e também das paróquias. Há certo
interesse em detalhar as casinhas que compõem o casario.
• VISTA DE ROMA, Anônimo, do ano 1538.
Em Roma vemos que temos uma cidade nova e outra antiga, há uma discriminação por
meio da cor da Roma antiga e da moderna, de como consegues deslindar essa dualidade de
a cidade eterna.
La ciudad ideal:
A virtude do bom governante
2. A cidade bem regulada segundo os modelos clássicos
3. Uso de la perspectiva monofocal
Federico de Montefeltro (Urbino)

4. Símbolo e realidade. A difusão da estampa

Há fatores de crescimento da iconografia urbana no século XV. É produzido o estudo e
interpretación de la Geografía de Ptolomeo, hay un interés por la representación del espacio.
Há uma revalorização da cultura visual no Renascimento, um interesse político pela imagem
da cidade (expressão de grandeza, domínio ou pela difusão de sua imagem). Novos recursos
técnicos e figurativos (cientificismo) com a perspectiva, novos métodos de representação do
espacio a partir de la cartografía. La aparición de la imprenta como un nuevo difusor de ideas e
imagens aparecem novos gêneros editoriais: cosmografias, repertórios geográficos, etc.… Por
último, la unión entre ARTE y CIENCIA, con los retratos de ciudad de los siglos XVI y XVII.
ESTUDO E INTERPRETAÇÃO DA GEOGRAFIA DE CLÁUDIO PTOLOMEU

É o compilador da herança sobre a geografia de Marinos de Tiro. Sua obra se chama

Geografía y se divide en 8 libros, el Libro I, principios para trazar los mapas del mundo
conhecido (não mapas locais). Os Livros III e VIII, forneciam as coordenadas de latitude e
longitud de unos 8000 lugares.
O manuscrito foi redescoberto e no século IX foi traduzido para o árabe e estudado em os
centros islâmicos. No século XIII, é redescoberto pelo sábio bizantino Maximus Planudes,
com as instruções de Ptolomeu foi capaz de reconstruir 27 mapas. No século XV ocorre
a divulgação das cópias em grego e em latim. Em 1477, Nicolao Germanus publica a primeira
edição, impressa em Bolonha com novos mapas nas edições sucessivas.
A originalidade de sua obra reside na ideia de elaborar um mapa do mundo baseado na latitude.
e longitude y, na possibilidade de adotar diferentes projeções para representar a Terra
redonda sobre o papel.
LIBER CHORNICAURM de Hartman Schedel, de 1493 em Nuremberg (as crônicas de
Nuremberg
É a história universal baseada na Bíblia, são 600 páginas com 1804 xilogravuras (652
planchas), tem edições simultâneas (1493) em versão latina e alemã. As xilogravuras
foram realizadas por Michael Wolgemuth e Wilhelm Pleydenwurff. O impressor e editor foi

16
Anton Koberger. A iconografia urbana que nos apresenta são imagens intercambiáveis (a
misma imagen me vale para diferentes ciudades), hay imágenes caracterizadas de ciudades
alemãs, melodias do natural (cerca de 30). Há uma mudança fundamental que é o interesse em relação à
imagen real de la ciudad. Ya existe un público que demanda este tipo de productos.
Esta grande empresa que surge no mundo alemão em latim e na língua germânica, que inclui a
versión entintada y después iluminada. Es un papel grueso y muy flexible que admitirá muy
bem a pressão do torque, que tem maior duração do que a nossa, porque são papéis que tiveram
chegado muito bem à atualidade.
Son dos tacos de madera que no admiten meter letras metálicas, para ir componiendo estas
imágenes. No es una imagen simbólica, aunque sigue sin tener gran grado de verosimilitud.
Perdemos altura, é uma vista baixa, é quase de cavalo ou ecuestre, não é de pássaro e por isso
perdemos profundidade. Este tipo de imagens são ilustrações decorativas do que se conta
no texto.
COSMOGRAPHIE UNIVERSALIS, Sebastián Münster, Basileia, 1544.

Crie um novo gênero que é o Atlas de cidades. Teve o apoio de vários correspondentes. A
obra se divide en VI libros: el libro I se basa en la descripción general de la Tierra, el libro II se
basa en Europa: Inglaterra, España, Francia e Italia. El libro III trata sobre Alemania (572pp). El
IV Europa do Norte e Báltica, o V Ásia Menor e Maior, o VI África. São textos com
questões geopolíticas, pobre em informações geográficas. Há uma aparição das iniciais
dos desenhadores e gravadores. A meio caminho entre arte e ciência. Pouco a pouco em certo
modo se está especializando este mundo da imagem e os que fazem os desenhos preparatórios
e os xilógrafos introduzem elementos de distinção, mas pelo menos há uma especialização,
o que beneficia a qualidade dessas obras.
Há 46 edições em 6 idiomas, há mudanças de imagens dependendo do local da edição, a
edición renovada de 1550 va ampliando las técnicas de grabado y la calidad. Los dos sistemas
de representação são o Ptolemaico, que se baseia na representação do território em plano
(superfície plana) à qual se sobrepõe um alçado axonométrico (com símbolos gráficos muito
sencillos).
A CIDADE DE PARIS
Temos sua integração naquele famoso cruzamento, o próprio Sena naquela encruzilhada em
o centro da França, serve como caminho fluvial. O setor da universidade e o setor da Cité, que dá
nombre a la isla. Hablaremos de los puentes de maderas que son calles elevadas que unen el
centro administrativo da capital francesa com os outros dois lados. Na ilha da França
aparecem marcados Notre Dame ou a Sainte Chapelle, mas que só podemos marcar por
posições, uma vez que não é uma representação verossímil.

O segundo tipo são as projeções em perspectiva, poderíamos talvez falar de vista de pássaro.
nesta representação da cidade da Laguna. Tudo isso está realizado em uma matriz de
a madeira e a xilografia não ajudam, todos os brancos que vemos aqui no papel são os buracos
que o entalhador deixa na madeira e os detalhes são a madeira que não foi tingida, é o
método inverso ao gravado a buril, que vai abrindo sulcos na chapa, que depois é entintada.
Talvez este tipo de vistas sejam as mais inovadoras, é a vista de perfil frontal. Neste caso, do
ciudad de Colonia. Vemos la curva con el perfil del os diferentes monumentos, si tenemos
qualquer dúvida, vamos consultar a lenda. Vemos as iniciais dos xilógrafos que
colaboraram na realização desta imagem da cidade alemã. Quando nos encontramos
con líneas negras que delimitan una imagen, son los bordes del taco de madera, nos hablan de
uma xilogravura.

17
 SCIVITATES ORBIS TERRARUM GEORG BRAUN (EDITOR) E FRANS
HOGENBERG (GRAVADOR), 6 VOLUMES, 1572-1616.
Antecedente é o theatrum orbis terrarum de Abraham Ortelius. É o Atlas da maioria de
as cidades do mundo com 546 imagens. Aparece um correspondente desenhista que é Joris
Hoegnagel, que coincide na Espanha em 1563-1567 Anton Van der Wyngaerde na Itália em 1577-
78. Imagens de cidades com perspectivas vistas de pássaro e mapas. Estilo reconhecível com
personagens do lugar. Tendem à verossimilhança com grande detalhe. Criou modelos iconográficos de
muitas cidades, com a reutilização de chapas. Vamos nos deparar com edições com
diferente qualidade de imagens, com edições que vão puxando de chapas até que se
desgastam.
Um bom exemplo dessa variedade seria a vista de Bilbao, acompanhada de vistas com
mulheres vestidas de forma popular, o escudo é introduzido na parte alta. E questões de
territórios como a muralha ou sua zona costeira que chega até Portugalete. Sua atividade
comercial como gran pueblo se entende por esta situação estratégica que se quer transmitir.
Es una edición coloreada, donde el color es muy importante. La disposición del texto es de dos
folhas com gravação a buril que nascem de outra matriz e se unem para nos dar esta imagem total de
zona. O texto está atrás, porque é incompatível com a imagem a buril, isso te permite ter dois
páginas con una ilustración apaisada que da mucho juego y quien quiera informarse, detrás tiene
um texto sobre Bilbao.
Detalhes são as manchas coloridas dos papéis de parede feitos à mão. Esta edição tem pior
qualidade na iluminação. No exemplar de Jerusalém, as telhadinhas são de cor avermelhada e em
câmbio, em outra gravação de outra edição, pintou todas as casas de azul. Embora, a estampa é a
mesma, porque trabalhamos com a mesma matriz, depende da qualidade do iluminador para
encontrar-nos com uma boa edição. A entrada de Portugalete, que precisava de pilotos
lemanes para aproximar os barcos à entrada e fazer a viagem com o apoio das chalupas.
Esta vista de pássaro da cidade de Veneza, que tem uma iluminação muito boa com grandes
leyendas y el detalle entorno al dogo y todo lo que marca el carácter político y la catedra, que es
o símbolo que marcaria. Vamos encontrar uma iconografia apoiada por outros elementos
característicos de los lugares que aparecen en la obra y que la hacen reconocible con ediciones
até o século XVIII. Vemos o detalhe da praça de São Marcos, ficamos com a qualidade e
a grande variedade de soluções na hora de representar a cidade.
5. Corografias urbanas
Aqui é onde vamos inserir este projeto de grande obra, do qual temos muitas dúvidas, que
é o projeto de Felipe II de criar uma iconografia das cidades espanholas onde Anton Van
de Wyngaerde ia realizar as vistas. No caso espanhol, o aparecimento de uma série de imagens
das cidades vem acompanhada das corografias ou histórias das cidades, escritas, que permitem a
convivência de ambas.
A corografia é definida como o traço do lugar que descreve e considera lugares particulares por
sua parte, disseca a cidade e a descreve. Pode-se fazer com um texto escrito ou com uma
imagem. Também faz uma comparação ao retrato como no caso italiano, o objetivo é pintar um lugar
particular como se um pintor pintasse uma orelha, um olho ou outras partes da cabeça de um homem.
O traçado do retrato em pintura a estas vistas. E depois o famoso tesouro da língua
castellana admite que a corografia é uma descrição escrita ou delineada de um lugar. Isto
permite que, em paralelo, as histórias escritas prosperem.
Un texto de historia general que alude a un reino con un carácter propagandístico y moralizante
e, onde vamos situá-lo que é a criação paulatina de um gênero descritivo e histórico

18
com antiguidade e grandezas, de modo subjetivo, idealizado. Tem origens legendárias (Tubal,
Hércules), falsos cronistas (se houver que inventar falsidades sobre a cidade de Toledo, que
incluído chegou à história como gênero real), privilégios municipais, antiguidade cristã (uma
a cidade não tem grande prestígio se não houver caído mártires paleocristãos perseguidos pelos
romanos), serviços de suas cidades, santos locais… Tudo isso é inventado.
Está tudo muito idealizado, embora tenha por trás características do gênero literário, da
corografia literária. Tem um caráter descritivo influenciado pela laudatio humanista (Flávio
Biondo). Escritas em latim, nas quais ele procura valorizar a cidade autossuficiente, populosa e
próspera, devota com edifícios singulares e gente nobre. Exemplos: Córdoba descritivo ou Barcino
de Jeroni Pau. O caráter narrativo é uma tradição medieval das crônicas locais, escritas em
Romance. Exemplos: Sevilha (Luis de Peraza), Valência (P. A. Beuter) ou Toledo (P. Alcocer).
Há uma ampla margem para a subjetividade.
• COROGRAFÍA COMO GÉNERO LITERARIO. PARTES FUNDAMENTALES.
Descripción geográfica de la ciudad, su riqueza y abundancia. Etimología del nombre,
antigüedad, fundación mítica (Tubel, Hércules…). Sobre la importancia y antigüedad de los
privilegios municipais: Origem romana, presença de santos e mártires… Há falsificações de
a história com falsos cronicones. A limpeza de sangue: silêncio sobre a presença de
muçulmanos, judeus, mudéjares, etc.… Importância da reconquista, fidelidade dos reis
(Guerra das comunidades). E, Civitates mística baseada na caridade, piedade e nobreza:
mártires e santos, descrição de igrejas, conventos, hospitais, etc.…
Há uma descrição topográfica além da narração histórica, que se torna moda em toda a Europa
dos séculos XVI. Ao serviço da monarquia (reinado de Felipe II). Há relações
Topográficas dos povos da Espanha com 700 localidades (Castela a Nova, Múrcia,
Alicante, Jaén e Cáceres) e um questionário multidisciplinar (1575-1579). Um exemplo é
Ambrosio de Morales, Antigüedades de Espanha, 1578: censo de vestígios arqueológicos.
Destacam-se as vistas topográficas de Anton van den Wyngaerde.
• ANTON VAN DEN WYNGAERDE (ANTWERP 1525, MADRI 1571)
En 1552-3 en Italia realiza vista de Génova, Roma y Nápoles, en 1557-8, trabaja en países bajos
com vistas de bruxas e Bruxelas. Em 1558-61 na Inglaterra com vistas de Oxford. A partir de então se
dedicará à realização das vistas da Espanha-
A técnica que utiliza é o desenho, nas vistas da Espanha. A técnica são desenhos coloridos
com aquarela. Biblioteca Nacional de Viena: 99 (53), Victoria e Albert Museum de Londres:
31 (22), Museu Ashmolean de Oxford 46 (8). São 50 cidades espanholas. Os objetivos das
vistas são a recriação de cidades topograficamente "exatas", a importância do detalhe e seu
situação no território por meio de contornos. Os pontos de vista do autor são reais (visões
naturais), de um ponto de vista elevado, um exemplo é Barcelona a partir de Montjuic,
também realiza perspectivas imaginárias do mar como Barcelona do mar a voo de
pássaro.
Em suas gravuras, ele introduz a grade para transferir o que é desenhado de uma folha de
magnitude menor a un mayo. Primeiro faz o desenho em uma malha e depois o transfere para a parede,
onde seus quadros tinham uma extensão maior. Isso ajuda a unir os elementos e passar de um
formato pequeno a um maior, é a mesma técnica que se utilizava na gravação, seguimos com
la duda, no nos ofrece una solución. No es que este dibujo fuera preparatorio para una pintura al
óleo, mural ou uma gravura dupla. Isso indica que não é uma obra acabada.
As duas vistas da cidade de Barcelona. Uma de Montjuic em uma posição real, se tirarmos
a montanha seria uma vista de pássaro baixa, mas neste caso é uma vista de pássaro alta, uma vista

19
que lhe permite quase voar, mas com os pés no chão. É de 1563 e depois é necessário pensar que
A vista do mar é um tanto baixa, ajuda com a vista tirada de Montjuic. É um ponto
de vista fictício, mas se você tiver essa informação, melhor. Sendo um pintor-desenhista isolado não
pensemos que detrás de esses desenhos há levantamentos de plantas de cidades, isso não aconteceu.
Ou seja, tem boa técnica, tem um caráter pseudocientífico, busca a qualidade, mas não teve
de fazer levantamentos planimétricos não tem a mentalidade de um leonardo da vinci ou não lhe
interessa, porque acredita que estas vistas dão boa verossimilhança e um caráter descritivo muito
atraente e por isso prescinde das plantas, porque tem um caráter mais científico, mas para
um projeto como este, que tinha um caráter artístico, evidentemente, as plantas não servem.
com o qual diríamos que são vistas em perspectiva de diferentes pontos de vista que estão
buscando o caráter atrativo do artístico em sua plasmagem com uma verossimilhança interessante.

A finalidade desses desenhos, ao não haver documentação, acredita-se que são obras autônomas, os
dibujos acabados montados en lienzo e emoldurados, mas isso é descartado. Outro é que fossem
grabados para publicar, um intento infrutífero de Christoph Plantin, editor de Antuérpia (1587).
Pero no existen documentos que nos puedan decir si fue verdad o no. Y, por último, que fueran
desenhos preparatórios para serem pintados e colocados no Alcázar.

6. Arquiteturas pintadas
As arquiteturas como cenários com grande variedade de propostas desde a pintura
medieval.A arquitetura como elementos secundários da história principal (pintura
religiosa, mitológica…). As arquiteturas reais (antigas ou modernas), as arquiteturas
fictícias (antigas ou modernas). As arquiteturas pintadas com um novo gênero pictórico
desde o século XV. Arquitetura como elemento principal, sem histórias. Pode haver histórias de
menor tamanho, submetidas à arquitetura. Arquiteturas reais em seu contexto precioso.
Vedutismo do século XVIII. Arquiteturas reais fora de contexto (caprichos) e arquiteturas
fantasiosas.
O HOMENAGEM DE UM HOMEM SIMPLES, Giotto, basílica superior, Assis, 1297-
1300.
Reconhecemos São Francisco pelo nimbo, essa cena de sua história que se desenrola em
a cidade de Umbria precisa de um edifício de referência, que é o que aparece na parte central e
outro comunitário que podemos seguir é uma imagem atual que é o Palazzo del Popolo e o
templo de Santa María Minerva. A denominação é da idade moderna, porque se pensava
que o templo era dedicado a Minerva, mas na realidade estava dedicado a Hércules. No
reutilização de edifícios antigos, como este pórtico pagão, como se neutraliza o paganismo
com a advocação católica e continuamos utilizando o tema. Está cristianizando o templo ao seu
maneira com o rosetão e se contarmos as colunas não dá, e além dos anjos inclui
linhas decorativas muito da época que é cosmatesca, um xadrezado que vem dos solos, não
são de origem romana, mas da época alta medieval e passam para a pintura de Giotto, dentro de
escenas y en los marcos, delimitando esas escenas. Hay una cierta contaminación. El edificio
próximo, se tem um ar, que é o edifício do comum, exceto pela parte superior. O que importa a ele
a ele é São Francisco, não a arquitetura. Para ele, a arquitetura é um quadro de localização.
ARQUITETURAS FICTÍCIAS (ANTIGAS OU MODERNAS)

Um exemplo é a Igreja de Santo Domingo em Siena de Francesco di Giorgio Martini com

uma representação da Natividade. O edifício que emoldura o nascimento de cristo é um arco

20
de triunfo roto por culpa de um terremoto, contrapondo a chegada de Jesus e o final do
paganismo que se identifica con uno de sus elementos triunfantes que son los arcos, que pueden
ser de um vano ou de três. Em Roma temos os dois exemplos principais que são o Arco de Tito
y el arco de Constantino, el que aparece en el dibujo no es ninguno de ellos, pero es una
tipologia simbólica de arco, que fala do triunfo dos romanos. Há dois tondos de bronze que
falam-nos de histórias romanas, em torno do valor dos romanos. Acaba-se com esse paganismo
com a chegada de Jesucristo e nada tem a ver com uma arquitetura de interesse para nós.
Prioriza a história sagrada acima de qualquer elemento real que possamos detectar nesse.
arco do triunfo.
ARQUITETURAS REAIS EM SEU CONTEXTO PRECISO.

Autorretrato com o coliseu de Roma de Maerten Van Heemskerck, que passou vários anos em
Roma e ele desenhou tudo. Ele se dedica a desenhar e nos deixou este autorretrato de 1553,
praticamente 15 anos depois de sua estadia em Roma, está relembrando o jovem Maerten, já
velho, que se dedicou a pintar as arquiteturas de Roma.
Se se dedicava a isso, a pintar em frente ao coliseu, pode nos oferecer muita informação sobre os
motivos que ele coleta em sua obra ou em seus desenhos em geral. Desses álbuns, pode-se extrair
un magnífico dibujo del anillo exterior del coliseo. Que estaba en una situación bastante mala.
Muita informação, sobretudo os desenhos, desta maneira de ver a cidade antiga de Roma e
por lo tanto, puede ser una fuente maravillosa para conocer o darnos una foto fija de cómo era
Roma nestes anos 30.
Outro exemplo é o exterior de São Pedro, de Viviano Codazzi. Foi adquirido para decorar o
palacio del buen retiro, que necesitaba mucha pintura para vestir sus muros. En este dibujo
vemos san pedro com duas torres, mas estas nunca foram construídas, nem mesmo hoje em dia, na
actualidad las posee, fue el gran fracaso de Bernini, que casi le costó el puesto temporalmente,
mas a data não coincide, seriam os projetos da torre de esquina de Maderno. Foi muito
criticado por una fachada tan alta le faltan los elementos de esquina para enfatizar esa fachada,
ya que el suelo no aguantaba ese suelo. Nos dejó una fachada apaisada.
Em relação ao posicionamento, se você se colocar bem na boca da praça de São Pedro e olhar para a
fachada, a cúpula mal se vê, não como no desenho, onde se enfatiza e se vê claramente. AL
estender o braço Maderno e converter a igreja em uma longitudinal, oculta-se parte do
elemento básico de Miguel Ângelo, que era essa grande cúpula. O famoso corpo que vem dos
alzados exteriores de Miguel Ángel que adapta moderno está un pouco estirado em relação a
a realidade, em contrapartida, nos oferece uma vista da torre do relógio, que foi destruída por Bernini.

Codazzi está soltando uma variedade de estampas que fazem exatamente a mesma coisa, já estão proliferando em
Imagens de Roma que não buscam a verossimilhança, mas sim valorizar diretamente a grande cúpula
e depois retocar o projeto mal acabado por Maderno para a fachada de São Pedro no Vaticano.
Codazzi a isto porque ainda não chegou a Roma, que o fará depois, está servindo a um
projeto pictórico que busca imagens que não capturam essa realidade. Nos parecia uma imagem
muito boa para nos dar uma ideia do vaticano, no final desmorona.
Tomar elementos de outras cidades para criar um capricho como Canaletto, em capricho com
edifícios palladianos. O que faz é uma espécie de mistura, primeiro, a nova ponte que é
de Paládio nunca construído, mas o projeto está em seu livro de arquitetura. O edifício ao a
à esquerda está o palácio Quierichati em Vicenza e de lá também se toma a basílica paladiana. São
três elementos palladianos, três reais e um em projeto, tudo fundido para criar uma cidade
que parece Veneza, mas não é. É uma coisa realmente estranha, que é uma boa ideia, mas
não nos serve para conhecer Florença.

21
De Hubert Robert temos o porto de Ripetta, em sua etapa romana também fez desenho e
então arquiteturas da antiguidade. Enviou esta obra para que o aceitassem na academia. Se
ve o panteão que foi tirado do mar com o porto de Rivetta que já desapareceu. Um lugar real,
mais otor e depois na esquina, um dos edifícios do Calpidollio de Miguel Ângelo, está
retirando três elementos reais da cidade de Roma para criar uma fantasia arquitetônica
antiga e moderna, em um lugar científico. É uma pintura maravilhosa, mas nos leva a engano e
nos fala de um exemplo do que é uma arquitetura caprichosa, mas com elementos reais. Ao
Panteón tiveram os campanários que tinham removidos, porque durante a época moderna tinha o que
se chamava as orelhas do burro, da sua conversão em templo cristão, porque busca a forma
original do panteão.

ARQUITETURAS FANTÁSTICAS QUE NUNCA EXISTIRAM

Tuvieron mucho éxito, son pinturas que ponen en valor la arquitectura con algunos gazapos,
como o adintelamento que se quebra na abóbada, que não faz sentido, que pede que continue
o teto adintelado e introduz uma abóbada de canhão que nada tem a ver com o que marca a
arquitectura.
Outro exemplo é o resgate de Moisés nas águas pela corte do faraó no Nilo
com esta sobreposição de arquiteturas classicistas que lembram o primeiro trecho de edifícios de
a Gran Via de Madrid, estilo belas artes de eclético dentro do classicismo e que nos fala
do afastamento absoluto do pintor do tema de urbanismo.

TEMA 3: TEORÍA DE LA CIUDAD EN EL RENACIMIENTO [Link]

PRIMEROS EJEMPLOS
A teoria vitruviana
Los Diez Libro de Arquitectura (ms): sin imágenes. Primera edición impresa en Roma en 1486
edición de Fra Giovanni Sulpici.
Libro 1:
-Emplazamento. Em um local elevado, em lugares saudáveis e afastados do mar. Ao abrigo
dos ventos dominantes. A importância que se dá à "ventilação" da cidade, que nos
lembre-se dos que vimos no século XIX com as brisas que sanearam a cidade de
Barcelona, só que muito mais complexo, porque a forma em círculo favorece a entrada de
esses ventos.
-Fortificação: Traçado circular para ver melhor o inimigo (exclusão expressa da planta
quadrada). Cidade murada com torres circulares ou poligonais, separadas a 'tiro de
arco”, uma distância na qual os defensores posicionados nas muralhas podem cruzar e
ter o controle de todo o perímetro da cidade e avançados do muro. Defesa da
muro com terraplenos, para evitar que as máquinas de ataque se aproximem do muro e
se apoiem nela para a invasão; e fosso, que será algo que se manterá na Idade
Mídia e será incorporada ao sistema abaluartado.
-Distribuição interna: O Fórum no centro da cidade e os templos principais na parte
mais elevada. Vitruvius é muito sucinto até mesmo na hora de como são distribuídos estes
edifícios no traço urbano, além de dizer que ocupem a área mais elevada.
A primeira edição de Fra Giocondo em Italiano a partir de Cesare Cesariano se incorpora
xilografias ou entalhes e que interpreta à sua maneira essa versão tão sucinta da cidade

22
circular, supostamente radial. Vê-se a preocupação com os ventos, colocam-se cabecinhas das
que saem os ventos para varrer o interior da cidade.
León Battista Alberti (1404-1472), De re aedificatoria, Florencia 1485. Escribe el manuscrito
entre 1443 e 1452.
Libro IV:
Emplazamento: Lugar saudável, clima temperado com água, fácil de defender.
- Planta circular, circunvalada por murallas sinuosas e com fosso largo e profundo (contra as
máquinas de guerra.
- Muralhas com torres de planta circular (de gola aberta: um cubo de muralha, um baluarte que
solo apresenta fortificação ao exterior e não para o interior). Hoje em dia, estas torres estão
descosidas do que foi a muralha em Valência (Torres do Quart, 1441-1460). Deixa-se a
gola aberta porque em caso de cair em um suposto cerco ou sitío, uma dessas torres não é
usada pelo inimigo para atacar o interior da cidade. E têm um segundo sentido
conmemorativo. As torres de gola fechada são as torres do homenagem com as quatro faces
cerradas (Castillo de Priego (Córdoba)) E as troneras mirando sempre para o exterior, nunca para o
interior, para que esses sistemas não sejam usados contra o defensor.
Traçado com clareza: vias principais conectadas com as portas e pontes.
Calçadas espaçosas formadas por casas simétricas (edifícios-tipo) de cada lado.
Diferentes classes de edifícios.
Edificios públicos:iglesias, teatros, puentes, palacios de justicia. Plaza comunal
(origem no fórum vitruviano). Espaço público cercado por arcos em dois níveis e
basílica porticada.
Casas principais (palácios): dignidade, beleza e conforto: Carentes de ostentação,
nuevo modelo (no a la diversidad medieval).
Casas populares: Como os palácios, mas em menor escala.

É um modelo de difícil aplicação devido à persistência do tecido urbano medieval.

“Sforzinda” de Filarete (Antonio de Averlino, 1440-1469)
Tratado de arquitectura 1460-1464 (manuscrito).
Dialogo entre Francesco Sforza y su hijo Galeazzo María.
Cidade imaginária (rio Indo): Disposição regular de figuras
geométricas: Modelo rádio céntrico (16 vias radiais). Muralhas de
8 puntas (torres circulares) en altura: 8 calles. 8 puertas en el cruce
dos quadrados. Interior: 8 ruas e 8 canais. Núcleo central com
2 praças. Via anular e 16 praças secundárias, que ajudam em certo
modo a romper ou neutralizar esse profundo centrismo da cidade
radiocêntrica proposta na "Sforzinda".
A interseção dos quadrados seriam as ruas, e os pontos
seriam as torres. Dois quadrados sobrepostos que criam uma
estrela. Em cada cruzamento pequenas praças e mercados que desabafam
as ruas cheias de edifícios. Os mercados perimetrais favorecem
a atividade comercial. Há um terceiro desenho que insere no final
de la página del manuscrito una imagen a perspectiva del valle.
Modelo radial de ciudad circular. En a parte central presenta una serie de edificios públicos. Las
arquerías unem tudo, os diferentes edifícios que prestam serviços públicos.

23
A própria representação mantém o círculo exterior, senão entenderíamos que o círculo é o
o perímetro da cidade seria uma cidade estrelada. No mesmo manuscrito se ensina esta
alternância de dois círculos com quadrados inscritos que seriam esta cidade ideal. A partir daí,
na hora de explicar o centro, há edifícios que são uma sucessão de espaços porticados com
muitos edifícios públicos e medidas de 104 x 54 ms, onde além de igrejas situadas de forma
simétrica, e o perfil dentado que mostra os pórticos.
Há grande importância do sistema mercantil pela introdução de canalizações internas que
partem dos fossos exteriores que acessam a água e a partir daí um maior número de espaços
porticados con una iglesia de planta centralizada en el centro de esa plaza donde se multiplican
os espaços de serviço.
FRANCISCO DI GIORGIO MARIN (1439-1501), tratados de arquitetura e arte militar,
escritos entre 1490-1500 (publicado em 1841).
Libro III. Formas de la ciudad
Livro V. Iniciador delfronte bastionato.
Se manteve sua difusão em cópias e aparecem os primeiros baluartes em planta que nos
hayan llegado, há autores que colocam em dúvida se neste mundo da arquitetura militar
há muito militar que busca o segredo de suas formas e dizem que se perderam desenhos de
arquitetura pro não propagar as fórmulas.
Nesta cidade idealizada já aparece a forma poligonal, uma fórmula que veremos
constantemente no mundo da fortificação, mas aqui nas uniões das paredes de cortina
aparecem torres semicirculares, salvo os edifícios avançados que são proto baluartes em forma
de cunha que sobressaem e apresentam essas faces para o exterior que permitem distribuir o tiro de defesa
cobrir um maior campo e afastar o inimigo dos muros mais atacáveis.
É uma cidade com forma poligonal, organizada de maneira ortogonal com diferentes soluções.
Aqui estamos no ponto de partida do que seria a presença dos primeiros baluartes.
Baluartes: apêndices de uma cidade medieval, aparecem os primeiros baluartes de forma gráfica.
2. La “traza” italiana (s. XVI)
Nace en el siglo XVI con la invasión de Nápoles por parte del rey francés y permite ver la
fuerza que va a tener la artillería y la defensa de las ciudades. “Trazada italiana” o fortificación
abaluartada (bastionada): Sistema de arquitetura medieval defensivo contra a artilharia baseado
no baluarte (bastião). Poliorcética: Arte de atacar e defender as praças fortes. Arte de atacar
e defender uma cidade.
Existem duas linhas de evolução:
Alemanha: Linha continuista (adoção dos antigos sistemas medievais).

-Italia: Ruptura con el pasado (revolución). Francesco di Giorgio.

Primeiros tratados de fortificação:
- Pietro Cataneo, Os quatro primeiros livros de Arquitetura, Veneza, 1554
- Girolamo Maggi e Jacopo Castrioto, Della fortificações das cidades, 1564.
A origem da fortificação abaluartada.

24
Na Espanha Fernando Cobos fala sobre a evolução desde a Idade Média (artilharia).
Elementos: A barreira (troneras), caponera e sistemas contraminas; baluartes, plataformas e
cubos artilleros.
O mesmo que se dá na Itália no reino de Nápoles, já que se movem pessoas com interesses.
tanto na península ibérica quanto na italiana, que apresentam essa abertura para os novos
baluartes no mundo castelhano, que dão o salto para a Itália com a presença aragonesa em
Nápoles. E a partir daqui se retoma a linha anterior. O que leva à Ruptura com o passado
(revolución) con Francesco di Giorgio y de nuevo los primeros tratados de fortificación.
Primeiros tratados de fortificação:
Pietro Cateneo, “Os quatro primeiros livros de Arquitetura”, Veneza, 1554

A traça italiana (fortificação abaluartada)

Arquitetura militar:
- Longa tradição medieval (Roberto Valturio, De Re militari).
Explosão literária na segunda metade do século XVI.
Renascimento:
Arquitecta civil: muito dependente de Vitruvío.
- Arquitetura militar: sem precedente no mundo clássico. nasce um modelo vinculado ao
análise de causa e efeito entre as novas armas (artilharia) e os sistemas construtivos, mi
mais livre e versátil do que a interpretação rigorosa que se dava aos textos inspirados em
Vitruvio, principal razão de ser: a firmitas (baseada na análise racional). Ausência de lo
superfluo: com exceção das portas das muralhas (valores simbólicos). Estranha à
teoria dos estilos (tem sua própria evolução com um caráter científico, não estamos apenas falando
de fortins, sino da adaptação das bordas da cidade tradicional a este tipo de
elementos). Sexualização das ordens em favor das tipologias arquitetônicas, os
edifícios dedicados aos deuses mais masculinos tinham ordem dórica e às deusas
femininas levavam uma ordem jônica e coríntia, isso se transfere para os templos cristãos com
os edifícios dedicados às virgens sendo coríntios. Isso encontraremos na entrada
das portas das cidades.
Elementos de la traza italiana. Características
Características del sistema de fortificación abaluartado:
•Disminución de la altura de las murallas, para ofrecer menos perfil al fuego de la artillería.
Aumento da espessura das paredes para absorver a energia dos impactos da artilharia.
Muros construídos de argamassa de areia e cal reforçada com filadas de tijolos.
•Aumento de la profundidad y anchura del foso, para dificultar el asalto de las tropas enemigas.
Se na época medieval evitavam a aproximação das máquinas de ataque, na época moderna
essas máquinas são os canhões, porque evitam as minas de ataque.
•Diminuição do comprimento das cortinas (muros) da muralha, para facilitar a travessia dos
fuegos da defesa. Normalmente é uma parede vertical com certa inclinação. É a parte mais
passiva de toda a defesa, com baluartes mais à frente poderemos defender melhor.
É uma defesa ativa por meio dos baluartes e a muralha tradicional é algo anquilosado
que há que diminuir em altura e encurtar para evitar que o inimigo possa martelá-lo.

25
•O baluarte: obra de fortificação que sobressai no encontro de duas cortinas ou parede
muralla. A partir de agora todos os exteriores são poligonais. Ter cara em diferentes
posições permite varrer o inimigo, o ponto fraco é a linha do canhão dos sitiadores, isso
o defendemos impedindo que se aproxime ao muro com um fogo cruzado adiantado dos
canhões que temos nos planos poligonais do baluarte. Se o baluarte cair, as troneras de
os canhões estão apenas do lado de fora, não do interior, olhando para a cidade, novamente vemos a gola
aberta.
•O revellin: Obra de fortificação avançada em forma de cunha que defende uma cortina ou tela
de muralha. Altura menor que a muralha. Este esquema é muito simples, muro, baluarte, muro
com acesso, baluarte, muro e baluarte. À frente dos muros cortinas se estendem algumas cunhas
com menor altura que os muros traseiros, cada uma das cunhas protege o muro. E depois,
em cima têm linhas de parapetos que servem para ter canhões ou fuzis que defendem o
exterior do sistema. No final, temos no exterior cunhas, você está defendendo o muro que é a
parte mais sensível do sistema e pouco a pouco os elementos externos se aproximam para evitar
oferecer esse muro passivo que pode ser martelado com a artilharia.
•Hornabeque: Fortificación exterior que se compone de dos medios baluartes trabados con una
cortina, é um elemento pertencente ao século XVII, em uma defesa mais evoluída. Em uma
plano da cidade de San Sebastián nos situamos na atual zona do Boulevard, a parte velha
de San Sebastián.
As minas e contraminas, atacando os sitiado de forma direta causando pouco dano ou de
maneira parabólica que é impossível de controlar. A segunda maneira de atacar as
fortificações é como se fossem toupeiras, criando minas os sitiadores com o objetivo de chegar o
más cerca posible de los muros de defensa, al final cuando estén cerca colocaran una carga
explosiva para derrubar a muralha da cidade. O defensor realiza contraminas por baixo dos
muros, onde são colocados os ouvintes para evitar que o inimigo se aproxime com essas minas.
Matacán: Voladizo que corona uma fortificação para lançar projéteis. Os matacanes podem
ser em galeria e em caixa. Através deles são dispostos diferentes materiais que jogar ao
inimigo, em alguns casos podem resultar decorativos. Todo este mundo desaparece, já não há
necessidade de saeteras senão novos elementos defensivos.
Tronera o Buhedera: Tipo de aspillera abierta en el muro para el uso de la artillería. Estamos
no momento da exploração de velhos castelos medievais com adições à parede
medieval que é onde se colocam esses elementos de artilharia em um momento de transição
para atualizar os velhos castelos. Esta dinâmica vai desaparecer em benefício de algo
totalmente novo como são as troneras de fortificação abaluartada que não têm defesa
superior, apenas triângulos em planta com uma boca estreita onde se coloca a boca do canhão e
com o elemento triangular que seria o ponto de mira e a possibilidade que tem o canhão de
oscilar para neste campo de tiro poder defender uma posição abaluartada. Há troneras
capazes de golpear o casco de um barco e outras elevadas para atacar a vela de um barco,
isto tem uma espécie de especialização e a adaptação à forma em cunha e à estrutura
defensiva se estende nessa superfície em cunha.
En el mundo tardo medieval hay elementos de transición en la península ibérica, sobre todo en
castilla com essas guerras civis. No castelo da Mota estava sendo estudada a barreira exterior que
se incorpora ao núcleo medieval é de 1476-1483, ainda as ameias desta barbacana ou
a barreira exterior continua a ter esse caráter medieval, mas ao mesmo tempo incorpora um muro baixo
com troneras para instalar os canhões, é uma típica fortaleza de transição castelhana que tem
dado lugar aos proto baluartes. Há fosos com escarpas com essas inclinações e dentro do
foso, poços de escuta.

26
A posição das troneras abaixo do nível exterior de qualquer lugar, as troneras que
defendem qualquer entrada do inimigo os fossos do castelo que circundam esta barreira
exterior do castelo.
Aparecem elementos de transição, com um novo tipo de defesa como a Rocca de Ostia, um
forte avançado que defende a cidade de Roma incorpora elementos medievais e inovadores.
Os medievais são as ameias que se naturalizaram com troneras, que nada têm a ver
com o uso medieval, vão ficar obsoletas rapidamente. Também as torres do que se presta, essas
elementos verticais vão desaparecer cada vez que a parede vertical é mais estreita, foi
incorporado um muro inclinado (muro clepsidra, relógio de areia).
Finalmente, o primeiro exemplo na península italiana de introdução de baluarte. Fortaleza de
Sarzanelo, Sarzana. É uma posição elevada avançada semelhante à anterior, mas com um
espolón que se tiene como el primer baluarte conocido en italiana en 1493, muito pertinho da
invasão de Carlos VIII da França com trens de artilharia que tanto impactaram o mundo
tardo medieval italiano. Aumentou a parede inclinada, a parede vertical foi reduzida
mantêm as troneras e mantêm as ameias com merlões, que com o tempo vão
desaparecer, se reduziu à altura dos muros para não oferecer essa possibilidade de ataque ao
inimigo e espalhou qualquer vestígio de torre para o interior.
3. Cidade e fortificação
Aplicação da fortificação abaluartada à cidade na Idade Moderna: Busca de
segurança contra ataques com artilharia. Relação entre o crescimento da cidade e sua defesa:
As fortificações limitarão o desenvolvimento da cidade.
Adaptação das antigas muralhas: Cidades de fronteira (novas fronteiras). Grande
versatilidad en función de su posicionamiento. Incorporación de baluartes. Ej. La
Coruña, Cádiz (O ataque psicológico a Cádiz por Howard, o conde de Essex cidades
que até então não tinham essas necessidades defensivas tenham que introduzir
baluartes, que se vão adaptar muito bem ao terreno). Novos limites: conflitos com as
cidades. O conceito de fronteira vai variando desde a fronteira tradicional
a península entre Cristãos e Muçulmanos vai se romper e as fronteiras ideológicas irão
mudando. Vão aparecer fronteiras nos lugares mais inesperados com cidades
costeras que se veem ameaçadas por um inimigo mais organizado.

Criação de cidades ex novo, teoria militar diferentes modelos. Ex. Palmanova. Atrás
da criação da cidade há uma teoria da arquitetura se desenvolvendo com a vista
de aplicar esses sistemas de fortificações a cidades ideais.
Construção de cidadelas: cidades de fronteira e cidades de interior (ameaça
interior).
Vista de Cádiz de Anton van der Wyngaerde. Vê-se como se constroem baluartes nas pontas.
da cidade devido à orografia daquela parte de Cádiz. Antes mesmo do ataque de Howard o
conde de Essex nesta baía de Cádiz, em ambas as extremidades há baluartes recém-criados como o
de San Felipe, já havia se adaptado a essa forma de apoio da baía. O mesmo podemos ver
no baluarte situado no outro extremo. A disposição de Cádiz, nas cidades costeiras há
baluartes que miran ao exterior e os baluartes de terra que é uma linha fortificada que evita
qualquer ataque do interior.
Nesta imagem posterior do arquivo geral das Índias da Tomada de Cádiz em 1609. Em 1625
sofre outro ataque de Cecil com uma potente frota tenta entrar na baía, nesse caso são
Rejeitados. Duas fortalezas podem se adaptar a esse istmo, oferece a possibilidade de se adaptar ao

27
condições especiais da cidade de Cádiz. A zona exterior atual de Cádiz tem pouco
calado que não permitia a aproximação de barco, mas se desenvolvem elementos de defesa no
forte de Santa Catarina que fazem atrasar qualquer tentativa de desembarque de qualquer força
exterior. A tentativa de tomada de 1625 o que fez a defesa foi colocar obstáculos na baía,
afundar barcos próprios para evitar a entrada da frota de Cecil.
O projeto de fortificação de Cartagena das Índias, destruída por Drake, que era uma cidade
aberta sem necessidade defensiva, sem artilharia, Cartagena era uma cidade sem problemas
defensivos. Sua fortificação foi feita por Bautista Antonelli, que apresenta todos os elementos com
muito simbolismo, mostrando os primeiros cordões defensivos das cidades. Aparecem uns
baluartes não muito destacados, muito planos e se adaptam ao perímetro exterior costeiro. Não se sabe
se realmente de fábrica ou de fajina, disposições de troncos que adotam as mesmas formas que
um baluarte, mas são provisórios, não são apresentados desse ponto de vista, porque são caros de
construir e para este tipo de situações servem. A grande lagoa de acesso de Cartagena está na
parte baixa. A estratégia que os espanhóis optarão no século XVIII é fortificar toda a lagoa,
fazendo com que as entradas arenosas da baía se fechem com diques para obrigar o inimigo a
entrar por uma única entrada que é fortificada que torna a vida impossível para qualquer atacante
de uma cidade.
Fortificación de Almeida en Portugal. Es la típica ciudad medieval con su muralla, era una
cidade fronteiriça necessitada nesta zona sempre em conflito entre Espanha e Portugal, tinha
muralha medieval, mas recebe a adaptação de baluartes e revellins que mudam o perfil da
cidade. É preciso ter em conta que elementos como o revellin e os hornabeques são adicionados em
o século XVII.
CRIAÇÃO DE CIDADES EX NOVO
A relação entre o núcleo e a borda (fortificações) determinará seu traçado urbano. As vias
diseñados em função de dois critérios: Vertebrar a conexão com o território exterior através de
as portas e comunicar o núcleo com a borda.
Os esquemas vários básicos: A. Ortogonal: cidades pequenas, aproveita-se melhor o espaço
interno y no hay distancias largas al borde. B. Radiocéntrico: ciudades grandes para llegar antes
à beira. Tendência à aparição de praças secundárias (policentrismo).
O Esquema radiocêntrico é o que se vê em Palmanova, que tem diferença com o traço real de
a cidade, mas é fácil de entender como esse hexágono interior se relaciona especialmente as
portas, mas todos os baluartes têm a sua relação com o centro por essa necessidade de edifícios
que parecem quartéis e distorcem a visão atual da cidade.
O esquema ortogonal tem uma trama subjacente com suas variações, embora seja verdade que há
um centro principal não está comunicado com toda a borda, mas o faz com um policentrismo
que nasce da praça e um traçado de ruas que se cruzam de forma ortogonal sem dar prioridade ao
radiocentrísmo com suas canalizações.
O livro de Pietro Cattaneo elQuattro Libri del Architectura, Veneza, 1554. Há modelos de
ciudades integradas en sistemas abaluartados. Plantas poligonales con trazados ortogonales (en
damero) com muitas variações em seu interior, mas a maioria tem um centro que se
compensa com praças ao redor desse centro, mas sem radialidade.
Vicenzo Scamozzi nos deixa este Projeto de cidade ideal que se relaciona com o de
Palmanova com esse sistema radial, ele se move nesse mundo veneziano e há dúvidas sobre quem
foi o designer da cidade de Palmanova.

28
PALMANOVA
Tradicionalmente Venecia no tuvo
uma muralha, já que tinha sido
sempre à lagoa, mas em seu
apogeu teve que manter um
território interior em terra firme e
que está em conflito com as
repúblicas mais próximas que há
que necesite un sistema exterior
defesa. O que acontece com
Palmanova explica como na
atualidade e em sua origem
confluem caminhos fundamentais
para a chegada física de um
inimigo que vem do lado
oriental, que tinha que ser o grande
turco. E um inimigo que vem do norte, do império austríaco, por caminhos habilitados
para que os trens de artilharia se movam em épocas de não chuvas na primavera e no verão. Quem
Quero chegar a Veneza, tem prazos limitados, tem que passar por cidades fortificadas e uma delas
elas são Palmanova, que hoje em dia cresceu para o exterior, mas as três linhas de defesa se
mantêm.
Atribuído a Marcontonio Martinego e Guilio Savorgnan, a primeira fase vai de 1593 até
1622. É um polígono de nove lados com traça radial naquela praça de armas. Alguns braços que
sai para o exterior não chegam à praça. Os revellins mais externos não defendem um muro, mas
que se sobrepõem à defesa dos baluartes. A cidade primitiva só tinha baluartes a partir
daí duas linhas de revellines uma do século XVII e depois a última, a mais exterior já no
século XIX. Não consta que a cidade tenha sido nunca tomada ou sitiada, a função dissuasória de
colocar uma cidade nesse ponto foi eficaz.
Sabemos que la defensa originaria es la mas pegada al borde de la ciudad y a partir de ahí dos
linhas de revellins, apesar da vegetação que foi crescendo, podem ser apreciadas os
baluartes e os muros cortinas. Há um revelim estilizado que defende um muro cortina nessa
cidade. Depois mais a exterior há que ver essas cunhas que sobressaem que são revellines, que
protegem as paredes cortinas. A última linha estaria defendendo os baluartes. Tem um fosso
acuático nesta defesa da cidade.
O hexágono central onde ficam os edifícios representativos da cidade com a igreja, o
prefeitura, etc. Chegam 6 vias que morrem no centro, aqueles que não chegam morrem
justamente em outra linha de ruas concêntricas, que na estampa um pouco idealizada do que
nos transmite o civitates orbis terrarum não se vê na realidade com essas praçinhas.
Hay poca decoración, solo en algunas puertas donde se despliega algo de decoración siempre
com esse aparelhamento rústico ou ordem dórica, ou seja, masculino, aplicado desde a antiguidade aos
edifícios de deuses mais masculinos e no caso cristão a santos como São Pedro. É a ordem
de lo militar, tanto murallas con almohadillado rústico como es el caso de Terra Nova. Aqui lo
vemos, não é algo decorativo em extremo, mas um elemento destacado nas portas.
CONSTRUÇÃO DE CIDADELAS
También llamadas castillos y fortalezas. En la tradición de los alcázares españoles. Motivos para
sua construção.

29
 Defensa interior de una ciudad que puede sublevarse. Oposición de los vecinos y
autoridades municipais.
Defesa contra um inimigo exterior. Castelo de la Mota (São Sebastião)

Modelos: A. com seis baluartes: o mais perfeito e caro. B. Com cinco baluartes e planta
pentagonal. Com dois baluartes olhando para o interior.

Características: Sítio alto da cidade, traçado radial de amplas ruas em torno da

praça de armas. Posto de manga igreja, quartéis, etc.
O civitates orbes terrarum nos oferece
uma vista aceitável de Antuérpia, é
uma cidadela pentagonal cosida de
algum modo à defesa abaluartada,
otro ejemplo de buena adaptación del
terreno nessa zona plana da cidade.
Nace de forma muy poderosa y llena
de simbolismo essa cidadeela com dois
baluartes que estão olhando para a
cidade e até mesmo um reduto na
foso. É uma micro organização de
baluartes muito organizada com essa
finalidad de defensa exterior e interior
como sucede.
Esta adaptação de baluartes da cidadela de Jaca nessa fronteira com os pirineus. É de cinco
puntas, é uma cidade de manual e é baseada nesses cinco baluartes, porque do exterior as
cuñas não parecem revellines desenvolvidos.
4. A cidade das utopias literárias
Proposta de uma nova ordem social (utopias)
Acompanhadas de propostas de cidades imaginárias
- Meras ilustrações, sem uma ordenação física clara
Espaço imaginário (simbolismo arquitetônico)
A. Tomás Moro, Utopia, Loviana, 1516 (De optimo reipublicae statu, deque nova insula
Utopia
- Fuentes: Republica de Platón y su humanismo de Erasmo
- Ciudad ideal: igualdad entre los habitantes, posesión comunitaria de tierras y bienes,
sistemas democráticos, liberdade religiosa, com educação, ética,…
Crítica à organização do estado na Inglaterra
- Alternativa: la isla de Utopía (no lugar) donde se levantaban 54 cidades- estado con capital
em Amaurota (sem muros), situado junto ao rio Anhidro (sem água)
Aumauroto:
- Cidade murada, em planta quadrada, ruas largas e retas, belos jardins, casa com
fachadas homogêneas
- Dividida em quatro setores de mesma extensão, com uma praça em cada um deles
(policêntrica)
Espaço totalmente fechado, baseado na geometria e regulado
Cidade policêntrica dividida em 4 setores

30
B. Tommaso Campanella, A cidade do sol, Frankfurt, 1623 (Civitas Soli. Ideia da república
filosóficas)
- Modelo social cristão (contrarreforma) e teocrático
Cidade sobre uma colina na ilha Taprobana.
Sete círculos concêntricos em torno do tempo solar, de planta circular, onde habitava Hob
(sábio e governante)
Quatro portas nos quatro pontos cardeais
Metáfora astral (micro e macrocosmo)
- Compartes mulheres e crianças
C. Johannes Valentinus Andreae, cristianópolis, 1619
Cidade como baluarte da verdade e da bondade
Modelo social cristão (Reforma)
Cidade com planta quadrada, com 12 ruas concêntricas, muradas.
- Centro: templo del saber

5. Transformaciones en las ciudades italianas ([Link]-XVI)

PLAZA ANNUNZIATA (FLORENCIA)

Os edifícios que a compõem, sendo o mais importante

o Hospital dos Inocentes de Filippo Brunelleschi, a parte que
dirige ele seria entre 1419-1427 com muitas incógnitas sobre a
marcha do projeto e aspectos que chamam a atenção, porque
sino inacabados foram modificados na fachada. A disposição
en puntos en la fachada es lo que nos interesa como se regulariza
um espaço urbano através do modelo arquitetônico da galeria
o loggia prolongada, que será projetada para buscar essa
"beleza" para dar proporcionalidade.
O segundo protagonista desta história seria a galeria do Colégio
maior da confraria dos servos de santa Maria, em 1516 desenhado
com Sangallo, o velho, que surge como uma cópia do edifício de Brunelleschi.
O terceiro edifício que vamos criticar porque foge um pouco do modelo proporcional que é a
galeria um pouco mais curta do Pórtico da igreja de Santíssima Annunziata, é obra de um
desconhecido Giovanni Battista Caccini entre 1599-1601. A igreja não tem uma fachada que
olhe para a praça, é a galeria que faz a transição para seu acesso e fortalece a unidade dentro do
projeto.
É preciso levar em conta a estátua de Ferdinando I de Medici, adicionando um elemento político à
decoração da praça. Os fundidores de bronze florentinos vão levá-lo para o mundo francês e
será uma repetição em Paris.
A disposição neste quadrado irregular nesta praça ainda não podemos ver as galerias que se
abre, não é um conjunto homogêneo, sobretudo a disposição escolar da Annunziata
separado do trecho urbano que vamos descrever a que se acede por meio do átrio e
galeria fora de lugar. Nos dá uma ideia do caráter regularizador que supõe a presença do
Hospital dos Inocentes de Filippo Brunelleschi, a segunda galeria e finalmente, a proporção
tão diferentes da falerai da Annunziata.
A fachada do hospital apresenta uma arquitetura diferente, com antecedentes nas loggias
porticadas, Brunelleschi faz parte da primeira geração de artistas que, sem formação teórica
estão captando a antiguidade, estão trabalhando nela para criar algo que não é um exercício teórico,
senão que se baseia no estudo dessa antiguidade. A disposição atual não coincide com o alçado

31
do que teria sido o projeto original de Brunelleschi sem os dois acréscimos que seriam adicionados
das arcadas que rompem com a estrutura tremendamente geometrizada e simétrica deste
Hospital baseado na proporção. O que muda no projeto é a presença de tondos.
decorativos fabricados a finales do século XV por Della Rovia, que em princípio tinha uns
vãos nas enjutas, que marcavam a estrutura colada à coluna, com uma função
estrutural. As colunas podem ser bem fortificadas, não muito pressionadas e de peça
monolítica sem tambores. Justo acima desta galeria temos um corpo, que sempre foi
muito criticado. Não está relacionado visualmente com a galeria porticada, o ritmo é marcado por
as colunas criariam um ritmo sincopado horizontal. O que não corresponde ao piso
superior e não se pode explicar de um projeto que não conhecemos muito, seriam pequenas
pilastras que segmentariam o corpo superior e que iriam a prumo com as colunas inferiores.
Se nos fixarmos na disposição rasante das janelas com frontões que nascem na cornija
fica muito estranho. Porque é uma linha livre para liberar a elevação sem uma função tão estranha
como neste protótipo. Há um uso da escadaria frontal que retrocede ao mundo clássico de
os templos romanos e gregos, que têm um acesso frontal que valoriza toda essa galeria,
levanta um pouco do chão da praça e fica elegante.
O antecedente deste Hospital dos inocentes seria a Loggia da Signoria, é também uma
galeria aberta de caráter urbano, mas com condições arquitetônicas atrasadas pelo
aspecto masivo de los pilares, aquí si es necesaria una buena estructura. Tenemos una bóveda de
cruzeiro de pedra no interior que deve ser sustentado com um muro poderoso de fundo, mas
também com os pilares que sustentam a estrutura. Um elemento que vai se repetir na
a arquitetura gótica são essas mísulas entrelaçadas na parede que sustentam os nervos de cruzaria e
la arcada o arco fajón que viene de la bóveda es un sistema poderoso que se vuelve grácil en el
hospital dos inocentes. Está planejado sobre o intercolumnio que serve para marcar o resto
de proporções e que vemos repetido para criar um edifício perfeitamente proporcionado. Há
uma bicromia que marca a arquitetura florentina. A ordem coríntia está em cinza, o fuste
columnado de um bloco, destaca-se o cimácio que completa o capitel e dá transição ao
arqueria, refletida em cinza. E o elemento de cegueira com a cornija e as janelas em cinza que
contrasta com o fundo branco.
A continuação, pulando as distâncias cronológicas a partir de 1516, deve-se ler a imagem
com certo distanciamento ou crítica ao projeto, que é quase o mesmo que o de Brunelleschi,
com os mesmos erros a desunião do corpo e da galeria porticada, mas com a introdução de
vanos de las viviendas de la parte inferior del colegio mayor de la cofradía de siervos de santa
maria. Esse espaço vai se configurando e culmina com o elemento controverso que é o
pórtico da igreja da santíssima anunciatta. Somente com esta imagem frontal, detectamos
a falta do segundo corpo e o desejo de Caccini de dar mais altura à galeria porticada com
um resultado negativo. Essa graça que víamos em Brunelleschi cai quebrada pelas colunas
demasiado finas para todo o sistema e o que deixa muito a desejar é a introdução da
retropilastra, colada na parede, que está na mesma linha que a coluna e que estraga tudo
conjunto que o víamos muito mais proporcional no caso de Brunelleschi.
Nas abóbadas interiores da galeria do hospital dos inocentes são de tijolo não são de
pedras, retira peso e permite criar essa galeria em leque. Além disso, devido aos terremotos
em Florença são acrescentados elementos de ferro que sustentam a estrutura. Voltando ao pórtico de
a igreja também é em forma de leque, é um fechamento leve, pelo qual todo esse corpo
avançado oculta a fachada do edifício e talvez seja o ponto mais conflictivo ao qual se enfrenta
Caccini fechando esse espaço dianteiro da igreja parecido, embora não igual em relação a
galería de Brunelleschi.

32
Há presença de elementos políticos, especialmente o modelo escultórico que todos conhecemos.
desde sua origem na escultura de Marco Aurélio, que pensavam que era Constantino o
imperador que havia permitido a religião cristã em Roma que originalmente estava em
Lateranense e que Miguel Ángel leva ao Calpidollio. É símbolo do poder do mandatário, que
guia, que controla o cavalo como se fosse uma monarquia ou uma cidade, é um pouco a ideia de
estas estátuas equestres que se recuperam no passado com uma iconografia anterior com o
condottiero Gattamelatta e se estende ao centro das praças. É um elemento de sucesso que
serve para criar certas simetrias às vezes na disposição de elementos acompanhados de fontes
que vão se adaptando sem necessidade de grandes transformações arquitetônicas.
Giovanni Battista Caccini, Pórtico da Igreja da Santíssima Anunciação, 1599-1601 (Lado
norte)

PLAZA SAN MARCOS (VENEZA)

Cidade muito voltada para o mundo oriental, opulência da arquitetura veneziana. Exibição de
los tesoros conseguidos por la tropa veneciana, también de restos arquitectónicos. Forma
trapezoidal, entrada e saída que conecta com a coluna. O leão e são os dois símbolos que
formam parte da entrada. A praça de São Marcos tem uma relação com a basílica de São
marcos e sobretudo com a fachada, que olha diretamente para a praça. Os procuradores, grande
importância na confrontação deste modelo arquitetônico. Longa evolução.
É uma grande imagem de Veneza de uma xilogravura de Jacopo dei Barbari que hoje está exposta no
Museu Correr de Veneza, formado por 6 tacos ou matrizes. Centrando-nos na praça de São
Marcos, podemos ver alguns edifícios que temos atualmente como a Basílica de São
Marcos, com os restos de São Marcos roubados pelos venezianos. São edifícios que saltam do
último gótico pouco decorativo, mas com elementos muito representativos como os cavalos, os
pilares acretinos que decoram a plazetta, etc. Que são expolios da tomada de Constantinopla. Sim
antes foi São Teodoro o santo protetor, após o roubo é São Marcos, completando a
arquitetura da basílica que se complementa com o centro de poder veneziano que é o
palácio ducal.
Vamos a trabajar la plaza grande que es un fondo de saco, hay una evolución tortuosa hacia un
modelo manierista e a piaçeta com a biblioteca. As procuradorias é uma palavra importante
o que é um ministério à veneziana, edifícios que servem para a maquinaria administrativa de
Venecia. Teniendo en cuenta la imagen final de la disposición de elementos básicos vamos a ver
como evolui este espaço dominado pela água, no início o palácio ducal era uma
fortificação com torres em esquina, isolada por um canal que servia de defesa, como ainda não
temos a basílica atual. E um espaço que pouco a pouco vai ganhando em largura com a
dessecação e a localização deste templo de São Geminiano que vai mudando de posição e
a Biblioteca que é o hospital Orseolo. Os edifícios que o rodeavam eram muito góticos, sem
nenhum tipo de organização arquitetônica ou urbana. Sem esquecer o Campanile hoje em dia
exento, mas que estava costurado ao Hospital Orseolo.
A evolução do que seria a praça com a criação da basílica de São Marcos e em seguida
vamos a ir vendo a presença com novos nomes de novas procuradorias como as antigas,
medievais. E como se amplia essa praça, cria-se outra linha de procuradorias, se regulariza a
fachada do hospital e de San Geminiano, cria-se a biblioteca Marciana e se introduz Jacopo
Sansovino. Continua sem poder apreciar um projeto inicial de todo o conjunto, mas tendem a
uniformidade.

33
Pouco a pouco se configura o espaço que vai servir para a praça de São Marcos com a
transformação total do Palácio Ducal, que tinha uma forma um tanto fortificada e que vai sofrer
uma transformação.
O projeto da Torre do Relógio está dentro da cronologia de Mauro Codussi, mas as
procuradorias antigas são construídas após a morte deste.
A introdução da torre do relógio, embora esteja dentro da cronologia de Mauro Podussi, as
procuradorias antigas são construídas após sua morte, há registros de que existia um
desenho prévio para levantar essa frente de mais de 100m em três níveis e se menciona o arquiteto
fallecido anteriormente. Não há certeza absoluta de que seja um projeto seu, mas é uma
arquitetura bastante arcaizante com um sentido antiquado.
A presença de um grande edifício de dois níveis que arde em torno de 1510-15 são as
procuradorias antigas, que nos falam de um desejo de regularizar esta frente que tinha essa
disposição bastante gótica. Seria o mesmo que vamos encontrar na pintura de Gentile
Bellini com uma cerimônia na praça de São Marcos, e vemos os edifícios anteriores. Há um
grande sentido decorativo que tem a arquitetura românica com esse ar bizantino das cúpulas
de San Marcos, decorado com mosaicos, com um estilo do florescente gótico dourado e os
souvenirs traídos de las distintas expediciones.
À basílica se adiciona o edifício que pega fogo, que são os antigos procuradorias.
Os edifícios encostados ao Campanille que hoje aparecem isentos, que nos dá uma imagem
anticuada, bem é verdade que tem uma galeria inferior de arcos, mas não tem a presença
arquitetônica que veremos.
Procuradorias velhas, destruído seu
frente medieval, alguém constrói este
grande edifício, muito parecido com o anterior,
mas tem um remate mais elevado. A
sensação que nos dá é a de um
edifício larguíssimo dedicado a esses
procuradores, que eram ministros da
sereníssima república de Veneza,
configurado em três níveis a base de
arquillos. Nos dá uma sensação de
falta de identidade, embora se use o
arco de meio ponto que é conhecido
na arquitetura românica, dá uma
sensação pouco classicista. Os
Os capitéis dos pilares que sustentam a arqueria inferior, que é tão estilizada, não têm essa
configuração classicista, mas se os superiores a tiverem. Fala-se de Codussi como seguidor de
Alberti, mas pode ser que ele não tenha terminado de entender a teoria renascentista. Não há nenhuma
divisão vertical que cria certo ritmo e temos elementos próprios da arquitetura
veneciana como a sucessão de óculos no friso indefinido e esses elementos decorativos do
cornisa, estão dentro de uma estética estranha ao classicismo e mais na linha dos palácios
venecianos góticos que decoram o grande canal.
Biblioteca Marciana, frente ao palácio local construído com a pedra branca da Ístria que se
desenvolve-se neste edifício que tem um ritmo muito mais marcado e essa sensação de abertura
com duas galerias sobrepostas. Está voltado para leste e alguns autores dizem que segue a
normas de Vitruvio para beneficiar-se da primeira luz do dia. É um edifício que chega a
Veneza como um grande salto de sua arquitetura própria, sem ter conhecido o grande gótico a

34
francesa nem o primeiro renascimento e se encontram com Sansovino que fugiu de Roma, que
ele conheceu Miguel Ângelo, e trabalha uma arquitetura mais licenciosa, embora de certa forma
tem grande coerência a nível linguístico com a utilização da sobreposição de ordens entre
o primeiro corpo dórico e o jônico superior. Algo que viram no teatro Marcelo e o
Coliseu Romano. Há uma devoção à arquitetura antiga, mas também à nova, que
tente emular o antigo e criar algo próprio de seu tempo. É escultórico, os metopas e os
triglifos têm um aspecto de relevo tanto na parte inferior quanto na superior nessa faixa
decorativa com guirlandas e óculos estranhos mais em um desejo de participar na arquitetura com
um sentido escultórico.
Uma novidade trazida de Roma por Sangallo, o velho, que conheceu em sua segunda viagem
Giacopo Tatti, formado com Andrea Sansovino, toma o pseudônimo do mestre. Nos apresenta estes
recursos decorativos no entablamento e no pilar com essa coluna adosada na frente, dórica
no inferior, jónico no superior decorativo e grácil, reforçado pela presença de colunas
adosadas ao pilar que servem de suporte a essa arqueria, embora não tenham prestância estrutural são
absolutamente decorativas e são comuns antes e depois desta data na obra de Miguel
anjo. Introduza nos cantos remédios decorativos que dão um sentido plástico à
arquitetura quando a luz se projeta sobre a pedra branca.
Há um desejo de marcar claramente um ritmo na fachada de maneira vertical com o pilar.
reforçado para a coluna adossada, o mesmo sistema na parte superior e uma cornija coroada
com elementos escultóricos de chumbo que marcam claramente as verticais que dão ritmo à
fachada, algo que a fachada das procuradorias carecia.
Nas soluções de canto das metopas dóricas é usada meia metopa e meia metopa para
criar um esquinazo, tomado da tradição vitruviana com certa liberdade. É necessário conhecer a
norma e modificá-la, Sansovino toma um caminho diferente de Miguel Ângelo, é muito mais
comedido. O que faz é usar a plasticidade da decoração da ordem, dando-lhe maior
profundidade.
O hospital de Orseole estava colado ao famoso Campanille e marcou uma distância com o
edifício, que também quer embelezar. Com o qual, uma profunda mudança, já se anuncia para
a direita como se vão articular as novas procuradorias dobrando os dois níveis plateados
por Sansovino aqui e acrescentando um terceiro corpo.

A Logetta é um edifício pequeno, mas com muita carga de simbolismo, uma espécie de sala
de reuniões, com muitas referências ao passado, uma deriva do arco de Constantino, há um
câmbio de pedra, mármores muito mais orientais, não são os de Istria que estão perto de Veneza,
sino mármores trazidos do oriente, é uma tradição orientalista da república de veneza.
Aqui se diz que Sansovino aqui é mais escultor do que arquiteto e que é um recipiente de um
programa iconográfico muito ampuloso da tradição veneziana, para este edifício que dá
acesso ao Campanille, mas era um lugar de reunião para as famílias que se revezavam no
gobierno de Venecia.
As colunas não têm função estrutural e se adiantam, também o fazem os pedaços do
entablamento para dar mayor plasticidad al conjunto de la Logetta, le faltan las esculturas que si
tem o arco de Constantino. É um exercício mais de escultor do que de arquiteto. A Logetta é
uma recomposição após a destruição do Campanille (1902), o que fazem é uma
reconstrução baseada na coleta de peças originais.
Novas procuradorias, os edifícios estão interligados com o lado do Campanille, agora se
retranquean y se deja libre el Campanille y se articula el mismo modelo manierista en el primer
e segundo corpo e adicionar um terceiro. É criação de um dos arquitetos que marcam uma
época em Veneza que é Scamozzi e depois Longhena que é autor de Santa Maria da Saúde

35
no século XVII. É um edifício que se constrói ao longo do tempo completando isso
necessidade de renovar a arquitetura da praça de São Marcos. Tem-se criticado muito o
tercer cuerpo que culmina esa composición de órdenes, abajo el dórico, jónico y finalmente
coríntio, seguindo as diretrizes do ritmo da fachada, aqui um tanto exagerado. O terceiro corpo
com o mesmo sentido com essa parede reforçada de colunas anexas será algo excessivo, mas
siga essa pauta elegante, da arquitetura marcada pelo edifício da biblioteca marciana. É
evidente o salto entre como se trata a configuração e o ritmo de uma fachada tão alongada
como una arquitectura espectacular que produce Sansovino recreada por Scamozzi, Baldassare
nas procuradorias novas.
POSSÍVEL PERGUNTA DO EXAME: COMPARAR AS PROCEDIMENTOS ANTIGOS,
LA BIBLIOTECA MARCIANA Y LAS PROCUDARÍA NUEVAS
O fundo de saco, em um venutismo claro com o cercamento da praça que existia em 1737, não
brincamos com fantasias arquitetônicas. O esquinazo é a continuação do projeto de Mauro
Codussi, a fachada de San Geminiano e dois corpos que foram adicionados por desejo de
continuar com o projeto de Sansovino. Na época napoleônica, a igreja foi derrubada e unificada.
o fundo do saco e nos encontramos com o modelo sansoviniano do primeiro e segundo corpo, e
o sótão tão estranho que rompe com a coerência da fachada.
Deseja-se manter a uniformidade do conjunto e isso é resolvido de maneira pouco acertada porque
as esculturas que marcam o vertical do edifício estão coladas ao sótão que fecha a
construção este é o processo de criar. Uma uniformidade monumentalizada neste setor tão
importante da cidade de Veneza na praça de São Marcos.
PLAZA DUCAL DE VIGEVANO.

Duas fases construtivas: Praça Ducal

(1490-1494). O promotor é Ludovico
Sforza il Moro, duque de Milão. A
a autoria é de Donato Bramante e
Ambrogio de Corte. Mercado antigo
ampliado e praça de Ingreso ao castelo
Sforza, com uma rampa de acesso. Dois
arcos de triunfo no lado Leste.
Características: Espaço comunal
dependente do castelo ducal. Três
fachadas uniformes, arcadas construídas
em uma única operação (loggia).
O castelo dos Sforza era uma
construção bastante irregular com várias galerias e que tinha uma conexão com a praça
según el proyecto de Bramante, una reconstrucción bastante incómoda, porque la cota entre el
o piso da praça e o piso do pátio do castelo tinham que salvar uma altura importante e se levantam
a torre que serve de acesso da praça, não sabemos se com esta rampa, que parece que tem
algo no no muito bem integrado dentro dessa solução
unificadora das três pandas desse espaço com um grande espaço aberto no lado oriental
oeste, que es donde estaba la primera iglesia que no era una catedral sino una parroquia que
teve a sorte de se tornar catedral. É uma praça aberta, aqui talvez se fale do a
presença de algum tipo de arquitetura de fechamento, não se sabe muito bem. Há um grande
acesso que desaparece com as reformas, a escada é demolida e cria-se um grande salão com uma
regularidade que se corresponde ao pensamento do século XVIII. O mais espetacular é como a

36
a nova catedral de São Ambrosio se adapta de forma tão estranha com esta fachada côncava
ao fechamento da praça.
Ambrogio de Corte e Donato Bramante, Piazza Ducale. A praça do Duomo, o promotor é
el obispo Juan Caramuel (1680). Construye la fachada de la iglesia y el cierre del lado oeste de
a praça. Destrua a rampa do castelo e feche o buraco. No estado atual é um retângulo 138
x 46 ms. Três lados com arcos mais a fachada do Duomo.
Fachada da catedral de Vigevano, 1680, obra de Juan Caramuel. Não mostra como é o
interior da igreja, mas tem a aparência de um fechamento falso, porque as duas ruas laterais
seguem entrando diretamente na praça, mas de maneira frontal mal se aparecia e a igreja
funciona com um sentido muito teatral com um fechamento maravilhoso a esta praça do lado
oriental.
A Plazza Ducale tem três fachadas perfeitamente fechadas e como se vê a fachada desde o
fundo de saco, com a torre atribuída a Bramante, onde teve que estar essa escada de acesso a
o que se vislumbra ao fundo é o castelo dos Sforza.
A grande maioria da praça apresenta pinturas murais restauradas por Casimiro Ottone e Luigi
Bocca, foi feita uma reconstrução poderosa, incluindo os escudos dos Sforza na praça.
Vigevano continua sendo uma praça aberta, mas que na segunda etapa apresenta esse fundo de
saca con un cerramiento continuo, aunque tenga accesos filtrados a las calles adyacentes.
O fundo do lado oeste, onde deveria estar a entrada da antiga rampa demolida e na
a decoração reconstruída nos deixa ver a presença de um arco do triunfo. Estas colunas que
o fechamento são novas e não foram colocadas em sua posição original a prumo com as
pilastras que descem do arco do triunfo, que serviria de acesso à rua filtrada do Popolo.
Supostamente nas reconstruções de como era a praça anteriormente, ali poderia haver
algum tipo de estrutura como arco do triunfo em torno do velho Duomo.
TEMA 4: ROMA CAPUT MUNDI. A NOVA CIDADE PAPAL.
Mapa gravado sobre mármore da Roma de Septímio Severo (193-311): 18x13 ms de
superfície. 150 placas de mármore e escala 1240. Criado entre 203 e 211 d.C. Situado em uma
sal do templo da paz, criado por Vespasiano. Centro geométrico: o Campidoglio
(auguraculum). Orientado para o SE, em direção à Via Latina e ao Monte Albano (templo de Júpiter).
Restos descubiertos en 1562.
1. Roma, século XV
Roma, ciudad de decadencia: Se produce la salida de los papas, papado de avignon (1309-
1377), cisma de la iglesia (1378-1417), esto produce una pérdida de la población en 1400:
25.000h e em 1450: 35.000h. Há uma degradação física (arquitetura).
En 1420 el papa Martin V se asienta en Roma. Se produce una recuperación del poder de la sede
instaurada por São Pedro (Primeiro bispo da Cristandade). Doble natureza: 1. “Monarca” de
os Estados Pontifícios, herança da Roma imperial e cargo não hereditário. 2. Pontífice
Maximus: spiritual head of the church, above temporal power. There is a new
residência papal que é o palácio vaticano.
Dos questionamentos políticos: A. Disputa pelo controle da Itália com a Espanha e a França, a
eleição de Sixto IV (1471-1484) e Saque de Roma (1527). B. Conciliarismo: defesa do
conjunto da igreja (superioridade) em relação ao Papa. via conciliar (Concílio de Constança,
1414-18)

37
Estratégias de legitimação do poder do Papa baseadas na imagem: Sacralização de seu poder,
apelação à história de Roma, apropriação do legado imperial e colecionismo de escultura
clássica.
Jubileu ordinário (ano jubilar ou anos santos): Criado em 1300 (Benedito VIII no ano 1300).
Cada 50 anos e desde 1450 (Nicolau V, a cada 25 anos).
Jubileu extraordinário: 1390 (Urbano VI, 33 anos), 1423 (Martinho V), 1933 (Jubileu da
Redenção), 1983 (Jubileu da Redenção) e 2015-16 (ano da Misericórdia).
Concessão de indulgência plenária (redenção de penas) aos peregrinos que visitarão as
basílicas de São Pedro e São Paulo. 1350, é acrescentada São João de Latrão e 1390 com Santa Maria
a Mayor. Motor de mudanças arquitetônicas e urbanísticas, prepara a cidade para receber os
peregrinos (Nova Jerusalém) e melhorias arquitetônicas nas basílicas maiores.
Os Mirabilia Urbis Romae:
Guía de Roma en latín para el peregrino creada hacia 1140, creado por el canónigo Benedetto.
Há uma descrição de seus momentos mais as lendas cristãs. Com o tempo, adquirirá
estampas y es el soporte literario compuesto de descripciones de monumentos de la etapa
antiga e moderna e temas relacionados com santos e mártires que estavam nas diferentes
igrejas tardias cristãs e cristãs.
É um gênero curioso com adições e adições, não há um guia mestre, talvez o primeiro, mas
a partir daí, encontra-se também em diferentes bibliotecas e arquivos uma grande variedade de
Mirabilia descrições da cidade eterna. A partir daí nos deparamos com uma literatura
por um lado os Mirabilia em versão impressa (livro), e autores como Leon Batista Alberti, com
sua descrição da Urbis Romae, é a descrição de um sistema para fazer um levantamento de
cidade de Roma e seria mais interessante se tivesse algum tipo de imagem. E então a de Flávio
Biondo, com a Roma instaurada nascendo em 1444 de manuscritos e são edições melhores de
Mirabilia, ilustradas. Isto vai adquirir o suporte gráfico a partir de estampas como os
especulum que se descreve o que se deve ver e entender da cidade eterna.
ROMA POR VOLTA DE 1400

Em relação à extensão da muralha Aureliana que ainda está em vigor nesta época, essa muralha de
19 km, 382 torres e 18 portas, que superou o anterior recinto murário que é a muralha serviana
e que estava na parte central de Roma. Nos interessa a muralha Aureliana como referência.
base da iconografia da cidade de Roma.
Forma Urbis Romae. É um mapa gravado em mármore da Roma de Septímio Severo:
-18 x 13 metros de superfície

-150 placas de mármol

-Escala 1:240.

Foi criado entre 203-211 d.C. Situado em uma sala do templo da Paz, talvez em um escritório.
do prefeito urbano. É uma representação iconográfica da cidade de Roma cujo centro
geométrico é o Campidoglio (auguraculum). Orientado para o SE, em direção à Vía Latina e ao Monte
Albano (templo de Júpiter). Os restos foram descobertos em 1562. Nos situamos com este
esquinazo do Coliseu com a avenida dos fóruns imperiais. Esta parede da Basílica de são
Cosme e São Damião seriam o muro exterior do Fórum da Paz, assim como o da Basílica de
Majêncio. Seria uma grande iconografia da cidade que desde baixo era impossível seguir. Era algo
decorativo que servia aos funcionários para controlar a propriedade da cidade. Na parede

38
veem-se buracos dos engastes que serviam para prender o mapa de mármore à parede. Até
na segunda metade do século XVI não há nenhuma tentativa de incorporar esta planta nessa evolução
da cidade de Roma.
A nossos dias chegaram pequenas peças. O setor inferior teria sido expoliado para
obter cal, e o que temos são as peças que caíram no chão e foram adquiridas por
os Farnese para sua coleção e que séculos depois, os arqueólogos encontraram mais peças em
o jardim Farnese. Um exemplo é a 37ª, na qual se veriam os pórticos do teatro Pompeu.
Giambattista Piranesi, Planta de Roma: inclui algumas das peças que ele mesmo teria
expoliado.
Anônimo, Crucificação de São Pedro, Santuário da Escala Roma. vemos a colina do
Campidoglio, elterebintode Nerón, o mausoléu de Adriano ou Castel Sant Ângelo e o Palácio
Vaticano de Nicolau III. É preciso empregar muita imaginação. O terço de Nero foi um
monumento funerário que tinha esta forma piramidal em diferentes corpos que estava entre San
Pedro Vaticano e Sant'Ângelo e que aparece nas fontes que narram a crucificação de São
Pedro. É uma imagem simbólica do terrebinto, misturando este monumento com a árvore a seus
pies onde foi enterrado o santo. Lendas associadas à imagética da cidade eterna.
Este capítulo das representações simbólicas de cidades associadas a
pinturas de la basílica superior de Asís: San Marcos-Italia; San Juan-Asia; San Mateo-Judea;
San Lucas-Grecia. Itália com uma mistura de edifícios simbólicos. Esta cúpula sofreu muito
com o terremoto de 97. Na de Itália vemos a Torre das Milícias (século XIII), o Panteão, e
o Castel Sant Ângelo (com base quadrada, um elemento circular em cima dela, e uma espécie de
torre).
Elementos simbólicos que vemos em Paolino de Veneza, "Planta de Roma", em um texto
manuscrito em Chronologia Magna. Nos recolhe a planta circular em alusão à muralha
Aureliana que tende a ser circular se fizermos um jogo de abstração. A cor serve para
representar as colinas. Para localizar o Tibre, buscamos a Pirâmide Céstia, que está ao sul. Por
aí ingresa o Tibre que se abre em dois com a Ilha Tiberina. O fundamental é a muralha e as
portas de acesso. A partir daí, vão sendo marcados aquedutos, o Coliseu com uma abóbada que
existia cobrindo-o (segundo se acreditava na Idade Média).

Muralha Aureliana como grande referência. A cabeceira do templo vaticano mira para o Ocidente. A
a porta Flaminia que vinha do norte é a porta da Piazza del Popolo. O Roma baixa é
a que estaria pegada e sofrendo as vindas do Tibre, é a Roma habitada, onde se acumula
a demografia, enquanto o restante é o desabitado, embora esteja dentro do que delimitava
a cidade eterna. A desabitada engloba os montes Quirinal, Viminal e Esquilino. Da Piazza
do Povo para o leste é a desabitada.
Mobilidade tortuosa pela carência absoluta com as pequenas pontes da Ilha Tiberina e o
Castel Sant'Ângelo. As muralhas do vaticano são as
murallas leoninas, de León IV. Tudo se baseava em
uma questão militar do controle da ponte para
ter a montanha vaticana segura. Com toda a
venida de peregrinos tinha que melhorar os
acessos. Ainda não existia o acesso de Santo
Espírito. Através da Via Papale poderíamos chegar a
São João de Latrão. É a via de apresentação dos
papas. A comitiva dirigia-se de San Juan de

39
Letrán a duras penas pela dificuldade de se mover na zona do fórum porque estava mal
urbanizado, então tinham que passar pela colina do Monte Capitolino, e a partir daí retomar
a Via Papal até o Castel Sant'Angelo.
Evolução dessa suposta forma circular, que na idade média tende a essa forma por
soporte en el que se pinta, como el del arco de ingreso a la capilla del Palacio Público de Siena,
La vista de RomadeTaddeo di Bartolo. Esta y otras dependen de un ejemplar anterior
realizado entre 1350-1375, data esta última em que se retira o anjo do Castel Sant'Ángelo.
Na imagem de Bartolo aparece o anjo e pensa-se que não é uma imagem do século XV, mas sim
del XIII-XIV. Convênio de ícones de elementos em perspectiva, com posicionamento fictício
com uma vista de pássaro precária que nos permite ver do norte ao sul em uma vista de Roma quase
turística. Importância da Porta Flamínia, o norte. O Vaticano está representado abaixo a
direita e com a ponte. O coliseu aparece completado. Iconografia que tenta completar os
monumentos antigos. Fora da pirâmide de Cayo Céstio vemos São Paulo Fora dos Muros e São
Sebastián. Edifícios antigos e modernos, sem distinção.
Irmãos Limburg, As muito ricas horas do duque de Berry: vista com monumentos apenas
distinguíveis. Vaticano, panteão, estátua de Marco Aurélio no Laterano, ou seja na sua posição
Reconstruções de termas, do Coliseu… tendência a misturar a realidade moderna
de Roma con la reconstrucción en la misma imagen de lo que era este mundo antiguo.
Representaciones del norte hacia el sur que en la edad moderna cambian de posición del oeste al
este.
Alberti, Descriptio Urbis Romae, 1433. Ele nos deixou apenas um manuscrito no qual vemos seu método
científico de representação da cidade eterna, uma imagem de uma bússola sobre tábua com a
que pretendia ajudar a planejá-lo. Domenico Gnoli faz uma interpretação da planta de
Roma seguindo o método de Leon Battista Alberti, no século XIX. Era uma bússola que deveria
servir para graduar o círculo, se crava uma agulha de compasso sobre o Campidoglio, um lugar
elevado. Através de medições, os monumentos são situados com precisão. A bússola estava
utilizando en el siglo XV y XVI. Lo raro es que Alberti había previsto que en la imagen, en la
parte baja estaría el norte y el sur arriba, y es la misma forma que la medieval, y lo normal
teria sido ao contrário. A visão de Imolade Leonardo da Vinci é um trabalho pessoal e
profissional, era um material privado. Isso de Alberti é o primeiro marco que planeja buscar esse
carácter científico.
Anônimo, Vista de Roma (1538) sobre um original de Francesco Roselli. Vê-se a Roma de
1485-87. Posicionamento com a Porta Flaminia colada à margem. O vaticano o coloca de
frente, mas não deveria estar assim. O que chama a atenção é que pela primeira vez a cidade
a antiga está representada em cinza e representa a Roma desabitada. Foi usada a técnica das
cartas marítimas: vários pontos de vista em direção à muralha aureliana:

-V1 - Praça do Povo

-V2 – Porta Pinciana

-V3 – Vias Salaria e Nomentana.

-V4 - San Lorenzo

-V5 - Porta Maggiore

-V6 - Santa Croce

Costure diferentes pontos de vista da muralha para plasmá-los. As partes interiores estão
tomadas desde três pontos de vista para retratar diferentes aspectos da cidade:

40
 Desde o Pincio, uma elevação próximo à porta do Popolo

-A partir da praça do Quirinal: a partir daí, você vê o Vaticano e dá a volta.

-Desde el monte Esquilino

Hasrtmann Schedel, Liber Chronicarum: Roma

politizada pelo desejo do autor de representar o que em
1493 é muito importante: o Vaticano. Em primeiro plano
temos a ponte do Castel Sant’Angelo e a fortaleza.
Vemos os Borgos: Santo Espírito, Velho e de
Sant'Angelo. Mentalidade do peregrino: atravessar o
ponte, superar as torres do Castel Sant’Angelo e a
a partir daí, há três vias para acessar a basílica
constantiniana com a loggia da bênção. Tudo de
forma simbólica. É uma xilogravura colorida
posteriorien a que não há muita verossimilhança.
Aparece parte do Coliseu reconstruído, o panteão, uma
das colunas... não se importa muito com Roma
antiga.
Mejora de los accesos al Vaticano con Nicolás V, 1447-55
-Jubileu de 1450:
Epidemia de peste

Acidente na ponte: como uma avalanche

Nicolás propõe uma reforma nesses acessos

oAmpliar la plaza de san Celso para mejorar la llegada al puente

Construção de duas capelas octogonais na entrada da ponte

Castelo de Sant'Ângelo

oTrês bastiones circulares

Porta de entrada entre duas torres,

Novo apartamento papal

Estátua do arcanjo São Miguel 1453.

El castel tiene un pasadizo, un túnel elevado, de 1277. Es elPasetto di borgo. Las ventanas
saeteras marcam a presença do túnel interior montado sobre uma base de pedra sobre seus
almenas. Vai do Castelo ao Vaticano. É uma via de segurança, por exemplo, para Alexandre.
VI com a invasão francesa ou Clemente VII para se refugiar de Carlos V
Renovação de Sixto IV, Francesco della Rovere, 1471-1484.
Renovações de Nicolau V centradas no Borgo vaticano

Roma bipolar, uma sagrada e outra profana

41
 Sixto IV assume as duas almas da cidade:
A Capital da Cristandade

A capital do Estado do Vaticano

Jubileu de 1475:
oPuente de Sixto IV: unión de la zona centro con el Trastevere,
setor semimontanhoso que não havia deixado de crescer. Os
machones ou pilares da ponte com as arquerias ou vãos e se
utiliza a forma romana antiga, o ponto médio, para que
quanto mais luz. Usam-se arcos rebaixados para conseguir mais
luz, empregando a parte superior do arco de meio ponto que
oferece mais luz embora haja problemas de estabilidade. Este
ponte com arcos de meio ponto e esses pilares tão
gruesos é estável. Os pilares podem ter tajamares que
observam o curso das águas para dividi-las. Pontes de pedra
baseados na pilotagem.
Reedificação do Hospital do Santo Espírito em Sassia:

. Para os saxões que vinham a Roma

. Sofreu um incêndio em 1471
. Assistência aos peregrinos em geral com a reforma
Ampliação de Santa Maria do Popolo.

Melhoria da conexão entre a Praça do Povo e o Vaticano:

. A Vía Sixtina (Vía Ripetta): melhorar a via desde a flaminia até a ponte sixtina.
Reedificação do Hospital do Santo Espírito em Sassia: podemos vê-lo na imagem das
crônicas de Nuremberg. É um hospital de galerias alongadas na horizontal, parecendo a
nave de uma igreja com um cimbório no centro. Mais adiante, são incorporados dois braços a mais
para fazer um espaço diáfano para controlar os doentes desde o centro, onde se abria a
capilla. Los enfermos oían la misa desde el centro de la estructura. También el edificio fue
ampliando-se com vários pátios. Quando a Via Giulia foi ampliada, houve uma tentativa de criar um
segundo puente e aliviar o de Castel Sant’Angelo. De fato, quando se cria esta ponte, se
modifica a fachada do hospital em tijolo. No interior encontramos um programa
iconográfico das empresas de Sixto IV onde vemos A inauguração da ponte (embora haja
gente trabajando aún) y al Papa bendiciendo. La otra pintura esLos ángeles presentan a dios las
obras de Sixto IV. A imagem nos permite ver como se faziam as formas, a estrutura de
madeira que ia suportar a construção do arco de pedra. Na dos anjos vemos a
maqueta votiva. No fundo vemos a ponte da qual foi retirado um olho ou arco, e a maqueta
de Santa María del Popolo.
50 romano
Roma do Renascimento pleno. Expansão urbana da cidade entre 1526: 55.000h e 1592:
100.000 h. Reordenação intensa das conexões de danças com a Ponte Sixtina e com a Pota do
Popolo. Intento de unificar fachadas, retificação de vias (retas), traçado de novas ruas.
Integração e coordenação entre arquitetura e urbanismo: palácio Farnese. Relação do espaço

42
circundante e integração em unidades urbanas maiores. Aparecimento de representações
“científicas” de Roma: 1551 – planta de Leonardo Bufalini e 1593-Planta de Antonio Tempesta.
LEONARDO BUFALINI, PLANTA DE ROMA, 1551.
É uma obra um pouco esquecida, porque não
conheceram muita difusão, de fato, em
atualmente não existe nenhum exemplar
completo da primeira edição e da
segunda só há dois exemplares. A
primeira iconografia ou planta desde a do
século III, esta disposição não tem relação
com a forma urbis, que se descobre uma
década depois, pelo que Bufalini não
tinha constância de sua existência e
também não tinha relação com a planta de
Imola de Leonardo da Vinci. Seu autor era
um engenheiro militar, que havia
trasladado a Roma para trabalhar na campanha de remodelação de fortificações exteriores,
sobre todo del Trastevere después del saqueo de Roma y el pontificado de Clemente VI.
Son varias piezas, hojas estampadas mediante el método de la xilografía que ya supone una
limitação em relação à representação gráfica, porque tinha limitações em relação às chapas
metálicas e o buril, mas mesmo assim dá uma boa definição. Vamos ver não só o que seria a
parte da Roma baixa ou a Roma moderna ou habitava, senão praticamente e seguindo a linha de
as muralhas aurelianas eram a grande Roma da época imperial, incluindo as sete colinas e algumas
elevaciones mais, com esse gráfico tão tosco consegue que se percebam com certa nitidez essas
colinas em 24 chapas.
Na parte inferior e ao lado de diferentes legendas em latim em uma tentativa de criar uma obra erudita,
não só do ponto de vista técnico, mas também o fato de que esteja o retrato do próprio
Bufalini segurando esses compas e à esquerda um conjunto de instrumentos próprios do
agrimensor, arquiteto, engenheiro militar que permite a realização desta obra assim como a
de Imola de Leonardo da Vinci. Se você escolher uma posição cenital, fictícia, precisa se basear em algumas
medidas e levantamento da urbe. Passou muito tempo trabalhando em colaboração e
utilizando a bússola ou a labusola impavola, situada sobre uma tabela graduada que aponta para o norte,
para situar em uma boa orientação os elementos.
Já mudamos de ponto de vista de Roma, nas imagens medievais víamos que o
o autor se colocava no lado norte, olhando para o sul. Agora já adotamos a posição oeste que nos
permite ter em primeiro plano o Tibre e, acima de tudo, essa Roma habitada. A cabeceira voltada para
occidente de San Pedro vaticano. Este va a ser el punto que se va a establecer como común para
as vistas de Roma, o Trastevere em direção a essa Roma desabitada do Oeste para o Leste.
Detalhes importantes que nos falam que Bufalini fez uso de material anterior e usou
desenhos anteriores, medições anteriores, especialmente da muralha Aureliana que é a grande
referente e está muito bem planteada. Na sua própria muralha Aureliana introduziu medições entre
cubo e cubo dos lienzos que formavam a muralha Aureliana, foi interpretado como
utilização de material anterior por seu trabalho de engenheiro militar. Agora não vemos a pirâmide
de Cayo VI projetada, mas vemos a base, perdemos definição na hora de ver as coisas,
mas é o método que tem mais verossimilhança.
A disposição do que seria o centro da Roma habitada, que é o espaço em que vive a
gente. Vemos o design gráfico da mudança para esta representação ou como marcar a diferença

43
entre a parte baixa mais plana e uma das colinas mais importantes, como é a capitolina. No
a borda desta com o maior desnível tem ido tessendo essa cruzamento de linhas, estamos falando de
tacos de madeira como matriz e esses sombreamentos de cruzes de linhas marcariam a borda da
colina e os brancos seriam a parte alta, e veremos que tem dois pontos altos. Um é o que é o
capitólio e o ars que é a velha colina onde está Santa Maria do Aracole.
Enquanto todos os principais edifícios têm seu próprio corte de planta desde a base, as
maçãs construtivas são as linhas da borda delas, no caso de Imola de Leonardo
também víamos a planta de todos os edifícios e o tecido urbano. Aqui optou por
representar o espaço urbano, que são as vias delimitadas pelas quadras e depois em cada
um dos edifícios plantear a planta quando é importante, menos a escultura de Marco
Aurelio e Constantino, que não está em planta, que a deitou para que a vejamos bem,
localizada no Calpidollio. É o ponto central de Roma, segundo diz Alberti, porque era a colina
que estava na parte central de tudo o que é a Roma periférica e pela importância que
tinha a colina capiatolina por ter estado lá o templo de Júpiter, o tabularium, os edifícios
municipais do poder romano, etc. É a única licença que se toma na disposição em planta.
Vemos o templo vaticano em construção com o projeto de planta centralizada de Bramante
retificado por Miguel Ángel e ainda se vê o setor da basílica constantiniana que está
esperando ser demolida. Introduz edifícios da Roma antiga e aqui é onde se perde, a
a verossimilhança desses setores da Roma moderna é alta, mas não tanto, os estudos atuais
dizem que as grandes vias romanas foram bem medidas e quando se entra em pequenas ruas
aí se perde e ele faz a olho. Há uma terceira edição deste plano em 1747, que é envenenada,
de Noli que é o plano mais perfeito que Roma já conheceu, para dizer que o de Bufalini era
bom, mas o seu é muito melhor. Não é tão confiável quanto parece, já que Roma era muito
grande.
Se lhe vai a mão, sobretudo no que chamamos de Roma desabitada, todo esse setor oriental e
onde estavam as grandes concentrações de ruínas, com este setor identificado pelo
coliseu e o que faz é representar os edifícios da Roma imperial reconstruídos em planta,
fazendo uma distorção, ao circo dotado de um duplo ábside, enquanto hoje sabemos que
um dos lados do circo era cortado, reto. As termas de Caracalla são idealizadas onde
destaca o caráter monumental do edifício que deseja descrever e a simetria deste, que
aparecem nessa parte desabitada, nos transmite uma ideia aproximada do que é Roma
moderna onde também há edifícios antigos e depois os edifícios daquela zona de descampado
os reconstrói, introduzindo erros evidentes.
Voltando à Roma moderna, temos um setor muito conhecido, porque todos reconhecemos a
plano do panteão e santa maría sopra de Minerva, construído sobre um antigo templo romano
neutralizado na advocacia, o planejamento dos edifícios é o corretor não fez
nenhum tipo de interpretação no panteão, nos edifícios que estão dentro do tecido urbano,
ao contrário dos da Roma desabitada e nos cria essa grande incongruência, busca a
verossimilhança com a planta icnográfica, mas na hora da verdade, quando se sai do centro
introduzo esta apaixonante arquitetura antiga. Para idealizá-la e introduzi-la nesse
Roma de doble alma, moderna y antigua.
PIRRO LIGORIO, IMAGEM DA CIDADE ANTIGA, 1561.

Era o antiquário dos Este, é o arqueólogo chefe da villa Adriana, é o que depois constrói
sua villa em Trivolli com esculturas trazidas da villa Adriana. Nos traz este mapa da Rompa
imperial de Augusto. Vemos a Piazza Navona, o circo avonalis dá essa etimologia e vemos com
a praça atual tem essa forma de anfiteatro com um lado reto, mas o resto é pura invenção
para nos dar a aparência dessa Roma cheia de edifícios, ser arqueólogo não significa que

44
está usando um método científico não se deixando levar pelo seu desejo imaginativo, o
que não sou capaz de fazer, eu invento.
ANTONIO TIMPESTA, PLANTA DE ROMA, 1593.
Se escolhe a perspectiva, de
novo do Trastevere
para ele lado oriental
desabitado que é a parte alta
do plano e utilizando um ponto
de vista de pássaro, embora esteja
muito distorcida esta versão
de Roma de Antonio Timpesta,
que utiliza a aguaforte, que
oferece a possibilidade de uma
gráfica muito mais livre.
Possivelmente do ponto de
vista de posicionamento menos verosimilitude, mas um caráter mais descritivo. Não é um
engenheiro militar, senão pintor, um grande desenhista que trabalha para os Farnese e o momento do a
Roma de Sixto V. Há outras edições de 1606 e 1648.
O primeiro problema é a distorção que introduz no posicionamento da cidade eterna, o
o norte tem que ser a Porta do Povo e o famoso tridente, mas o Vaticano está a Oeste, em
o plano de Bufalini derrubou o tridente, porque o Vaticano teria que olhar para cima, para
que vejamos em primeiro plano a Roma baixa, o Vaticano e o tridente e vejamos pior todo o setor
oriental e sul da cidade que está reduzido. Coloco em primeiro plano e modifico a disposição
do tridente para que se veja de perto e faço muito pequeno o setor que não me interessa. Por isso
que temos o mais importante em primeiro plano, e esse Trastevere que não para de crescer.

A partir daqui vemos essa meia Roma se olharmos do oeste, vemos a fachada desta
plaza Navona, la fachada de Santiago de los españoles mirando al espectador, pero no la trasera,
não há muito movimento de fachada para que a vejamos melhor, o que faz é que nos oferece
uma parte como o Texeira, que vemos o alcázar de sul a norte, neste caso é de oeste a leste e
nos rouba a parte traseira dos edifícios. Na praça Navona, onde Santa Inês havia sido martirizada,
que se construye en este sector y la forma del espacio significado porque los edificios modernos
se situaram sobre o velho circo Agonalis que existia nesta localização. Nos dá uma visão
bastante pitoresca, artística de todos os edifícios com bastante precisão e não deixa de ser uma
perspectiva muito atraente.
Desse setor reduzido, que é o oriental-sul, foi escolhida a vila montarlo que estava justo ao
lado de Santa María la Mayor. Es la zona de la estación Termini de Roma, y vemos que ya se ha
plantado o obelisco de fachada que é um movimento que manda fazer Sixto V a Dominico
fontana, é a Roma desabitada que começa a ser reurbanizada em prol do projeto de Sixto
V.
Aqui também se lhe escapa um pouco a mão no Hospital do Santo Espírito que está muito
agigantado, se vê muito bem graças à água forte ver essas linhas sinuosas do rio Tibre. O
o mesmo acontece com o projeto vaticano e falta estender esse braço para converter o projeto
centralizado em um longitudinal já nas mãos de Maderno com o Belvedere de Bramante, etc.
Es una planta con una verosimilitud más limitada, a priori una planta tiene mayor verosimilitud,
pero ofrece este carácter descriptivo. Y usando partes sustanciales como el sector mediatizado
por la presencia del Tíber estamos en el Trastevere, una de las primera actuaciones fuera de la
Roma moderna além do Tibre é esta criação da via da Lungara que unia a porta do

45
Trastevere, sem necessidade de atravessar a ponte sixtina e penetrar na cidade e uma via
alternativa para la llegada de peregrino que entran en la nueva puerta del santo espirito, sin tocar
o Tibre, de chegada de peregrinos que chegavam por esta porta menos transitada através de uma
vía perfeitamente retilínea realizada na época do papa Valenciano.
A segunda atuação vai ser a criação de via o Julia ou como melhorar no interior da
cidade baixa a conectividade entre a ponte sixtina e o setor próximo à ponte do Castel Sant
Angello. É a única via retilínea em Roma cheia de palácios florentinos porque a colônia
Florentina está perto de San Giovanni de Florentini e esta é a prévia da construção de uma ponte que
não se realiza até o final do [Link]. Para, sobretudo, melhorar os acessos ao vaticano. Esta
Iniciativa que é muito boa não fica culminada por esse ponte que uniría com o hospital do
santo espírito.
Na imagem aérea vemos as duas vias, a da Lungara não sofreu modificações.
tamanho não tem nada a ver com o que víamos em Tempesta e a via Júlia, interior com o
puente sixtino y el proyecto del puente triunfal. Por último, la vía de Victorio manolo Secondo,
que é posterior ao período que estamos tratando como vários dos pontes que vemos na
imagem que são posteriores.
ANTONIO DA SANGALLO O JOVEM E MIGUEL ÂNGEL, PALAZZO FARNESE,
ROMA, 1514-1589.
É construída com grandes penalidades como a falha
do saco de Roma que paralisou a obra. Do ar, se
veía em relação às suas proporções fabulosa
grandíssimo, foi o palácio de um cardeal e uma vez
nomeado em 1534, nomeado papa Paulo III é o
palácio de um Papa que não vive nele, mas por motivos
políticos querem terminar esta obra massiva. Os
principais arquitetos são Antonio de Sangallo o
joven e Miguel Ángel, que em três anos introduz
importantes modificações na arquitetura e na
relação do palácio com o contexto urbano.

A imagem de Tempesta não nos tira do podre, vemos a fachada voltada para o jardim e para nós.
nos interessa a fachada de frente para a praça. Primeiro gesto, quando Farnese copia o terreno onde
había un viejo palacio y compra los terrenos colindantes decide que su palacio no mire a la vía
Julia, sino ao interior de Roma.
Quanto à autoria na fachada, o que nos interessa é que a parte inferior é de Sangallo e a
a parte mais alta, incluindo a solução da estranhíssima sacada é de Miguel Ângelo e nos
permite fazer uma comparação, não de estilos, mas de tendências dentro do classicismo. Sangallo está
dentro da ortodoxia, enquanto Miguel Ângelo, que também conhece a ortodoxia, introduz a
variante heterodoxa, da linguagem arquitetônica classicista. Esta é a zona ensanguentada deste
cruce, conocida la animadversión mutua de los arquitectos, lo que hace Miguel Ángel es querer
dissolver a estrutura organizacional de São Galo.
A base construtiva do palácio é a parede, até o final do século XIX a parede de carga é a
base de toda a arquitetura. Hoje em dia, quando vemos um edifício em construção de concreto,
não vemos a parede de carga primeiro, mas sim a estrutura do interior, isso é inventado no século
XIX, primeiro são de aço, depois de concreto armado e o exterior é revestido com muros, mas
não são pilares de carga. Aqui nos indica que vai se desprender da retícula classicista de muro

46
e você vai ver a parede de carga com as janelas e, o detalhe que vem das vigas com isso
sillares almofadados no canto do edifício. Tudo está concentrado nas janelas e se vê
a sombra da grande cornija de Miguel Ângelo.
Nesta configuração da fachada é onde Miguel Ângelo introduz as mudanças. Nesses
dibujos en el ladrillo de diferentes colores que formaban una especie de Diamantes, en este caso
desenhado na parede de tijolos, estava rebocado e apareceu no corpo superior e trata-se de
romper com o que vem de baixo que é o projeto de SAN Gallo. A confusa definição de
parte mais importante que está nesse eixo marcado de cima para baixo, que é o ponto de fuga de uma
articulação pictórica. Essa estranha adintelamento, Miguel Ângelo é de arquitetura adintelada ou
arquitravada, e incluso força fazendo um vão muito amplo que o substancia com três peças e
na união de duas colunas que algo sustentam, com um referente romano no panteão e que já
Víamos na biblioteca marciana, um gesto muito maneirista. Essa acumulação de elementos,
o que é um triplo capitel coríntio nessa zona central e tudo o magnifica com um grande escudo
agigantado, onde estaria a janela de Sangallo.
Temos classicismo ortodoxo diante do classicismo heterodoxo. Na hora de usar alguns
elementos con la articulación de ventanas que es basa, columna, fuste, capitel y ya está
completo com um frontão muito bem proporcionado com uma função de tímpano que lhe dará
aspecto de claroscuros. Miguel Ângelo de pedestal nada, duas ménsulas geminadas lisas neste
caso, uma coluna jônica, pedaço de entablamento, temos um frontão achatado, muito mais
baixo, aberto pelo centro e o peitoril da janela que ultrapassa a linha onde deveria estar
o entablamento. Não só o suprimo, mas a janela penetra na outra parte, as palavras se
saltar. Está alterando a sintaxe de uma maneira anti vitruviana. O maneirismo não é um estilo é
uma forma de ver o clássico de maneira livre, conhece as normas, mas as ignora.
A partir daqui, o que realmente nos interessa, em datas muito precisas, muito movido por
Alejandro Farnese que quer usar seu poder para articular uma perspectiva. A via de Vittorio
Manuele Secondo ya está ensanchada, pero la vía papalis original era mucho más irregular,
desde esse ponto se vê fachadas que se cortam para criar uma grande perspectiva a partir desse ponto
que é capaz de colocar como ponto de fuga a porta do palácio a que se faz este gesto, se
demoliram duas quadras bem à frente. É o primeiro caso de um palácio em forma de ilha, dentro
de um tecido urbano colapsado como é o romano, elimina duas quadras cortando tudo aquilo
que lhe sobra. Tudo sob uma organização que poderia denominar em perspectiva pictórica, é
como se as regras da famosa representação mural de Masaccio da santíssima trindade com
um ponto de fuga, vemos a borda da mesa e faz com que pareça uma capela em profundidade, é
fictício.
Esta organização que nasce na pintura, embora tenha influência de Brunelleschi, é a que se
referem-se em alguns edifícios de cidades perfeitamente organizadas, onde há um ponto de
fuga unitário. Esta organização é a que se quer levar para a organização da cidade com
Em relação ao palácio Farnese, no final esta porta é esse ponto de fuga que vemos no arco.
central ou no centro da composição. Nos leva a ter como um grande pano de fundo a
fachada.
O ponto de fuga é buscado na arquitetura porque o visual prevalece e a partir daí a hierarquia de
o visual com base na metodologia com a perspectiva monofocálica. Não é necessário ir muito longe para
comparar os dois sistemas nesta visão de área não vemos apenas essa perspectiva com a via de
Vittorio Manuel Segundo, a antiga via papalis e a via dos bauleros que vai até o ponto de
fuga da fachada do palácio.
Além disso, segundo algumas gravuras, essa perspectiva pictórica é santificada, é uma estampa onde se
ve a fachada, vê-se claramente a chegada do ponto de fuga à porta inferior, mas o próprio

47
o gravador fomenta essa visão em perspectiva criando esse calçamento pavimentado, com todas as
linhas que vão em direção a essa porta criando a perspectiva. Hoje em dia, a praça está decorada com
de grandes fontes, que são banheiras retiradas das tarmas e de materiais mármores
importantes e incluso de pórfido. Son bañeras porque tiene una salida en el centro, muchas se
usaram para tumbas de mártires na época paleocristã.
PALÁCIO DA CANCILARIA, BRAMANTE, BREGNO, DI GIORGIO MARTINI,
PONTELLI.
Está construído na geração anterior, o primeiro a florentina com três níveis em Roma, é
el palacio de la cancillería de autoría muy debatida. En cuanto a las calles no hay espacio
delante del palacio, tres calles que llegan y tienen correspondencia en la fachada con un chaflan
e vários escudos.
Está pouco pensada sem quase espaço para vê-la de frente, um acesso onde você coloca uma capa
e o acesso a partir do campo do Fiore, onde a esquina do palácio foi chaflanada, com
elementos nos cantos com o escudo, é um palácio que está praticamente embutido na trama
urbano sem modificações deste e que responde a diferentes pontos de vista.
Não se deve deixar levar por gravações como a de G. Vasi, que é bastante fiel, mas quando
tem que fazer a estampa do palácio da Chancelaria modifica o espaço, tem a mentalidade
moderna de Miguel Ángel de darle aire a uma fachada, mas no palácio da Chancelaria é
impossível e limpo essa frente para dar maior visibilidade que é impossível.
ENTRE NO SEGUNDO EXAME
O TRIDENTE DE SANTA MARIA DEL POPOLO
Zona poco habitada de Roma.
Fruto do planejamento.
Porta Flaminia: por onde se acessa a Roma pelo norte.
A. Vía do Corso (Flaminia, Lata).
Una a entrada norte com o centro da cidade. Rua de época romana que se manteve no
Medieval. Unia a porta do Popolo e o campidoglio.
B. Vía Ripetta (antiga via Sixtina)
Primer trazado de Sixto IV: Unía el puente de Sant Angelo con la Puerta del Popolo, passando
pelo porto de Ripetta. 1518. Remodelação e traçado por Rafael Sanzio para Leão X (1513-
1521). É um projeto não realizado que continuava até o Palazzo Madama. Te leva
diretamente ao Vaticano.
C. Vía do Babuíno.
De caráter secundário, aberta durante o papado de Clemente VII (1523-1534).
Seguindo o plano da Tempesta, podemos ver claramente a Via do Corso que parte do centro,
a B é a Ripetta que unia o Popolo com o porto de Ripetta. E a C, no alto, é a do
Babuíno, de frente para o obelisco de Sixto V.

O tridente continuará sendo importante, é claro que faltam as duas igrejas construídas por
Bernini que dá mais brilho ao início desse tridente nessa posição tão emblemática.

48
REFORMA DO CAMPIDOGLIO (COLINA CAPITOLINA)
Colina Capitolina: lugar significado
poder político de Roma e templo
de Júpiter).
Durante o pontificado de
Pablo III (1534-1549).
Revalorizar um espaço para
o poder civil de Roma.
Problema da orografia
(colina com duas cimas:
Capitólio e Arx). Dirige ao
espectador a una visión
central ao embocá-lo para a
cordonata.
Unidade del conjunto
conseguida pelo
princípios compositivos: axialidade, simetria e convergência. Todas suas unidas
sujeita à composição geral.
Primeira etapa (1537-38):
1538: Colocación de la estatua de Marco Aurelio en el centro del a plaza. Continuidad entre la
Roma Imperial e Papal.
O que se chama Palácio Novo é porque não tem utilidade copia a fachada dos
conservadores de Miguel Ângel. Esta é a ampliação do museu capitolino que hoje em dia a
a estátua original está debaixo do teto de cristal, enquanto sua cópia está no centro da
praça.
É verdade que a cota de Santa Maria é um pouco maior que a cota da praça, mas o
sistema de rampa peldañeada e a de Rampa em uso, a escada não é apenas um jogo visual, mas
que é mais confortável para subir a pé ou a cavalo, a boca é um pouco mais estreita que a
desembocadura. E é a que inicia essa axialidade que termina na fachada do palácio dos
Senadores. O problema é a diferença de Cota entre o início e a praça e que graças a este
jogo que Miguel Ângelo vai neutralizar.
A outra solução teria sido demolir o famoso tabularium e as ampliações medievais e que
a praça se vê para o fórum romano, com tal diferença de altura e não sem terreno para
neutralizá-lo. Era talvez, mais fácil organizar o espaço em torno desta fachada olhando para a
cidade de Roma, que fazer uma intervenção neste setor do edifício.
O gesto é trazer a escultura, sobre aquele pedestal irregular e uma ilustração de Francisco de
Holanda, que faz este desenho que nos deixa ver a estátua com a denominação de Antonino Pio,
o pai de Marco Aurélio, dentro dessa confusão de quem era, em todo caso, dois imperadores
muito associados ao esplendor do Império Romano, como se vê no primeiro plano, com duas
rios, o Nilo, com uma esfinge e o Tigre com uns tigres alegóricos na parte baixa. Miguel
ángel mantiene el Nilo, quita el tigre e introduce a Rómulo y remo, para convertirlo en Tíber.
Tanto o dos senadores quanto o dos conservadores já existiam e se mantêm no projeto.
Miguel Ángel vai destruir os arcos de meio ponto e vai substituí-los por uma arquitetura
arquitrabada.

49
A arcaria de Rosellini vai ser destruída para construir o novo edifício dos conservadores.
Outro desenho da vista do Campidoglio, com a galeria atribuída a Rosellino, próximo a Alberti
que hizo palacios para Pio II. Y el aspecto con a la escalinata ya construida y el aspecto
medievalizante do palácio dos senadores irregular com uma torre encastelada, que depois se
converta em campanário à esquerda, com um terremoto cairá e será reconstruído no centro
para dar maior importância a esse eixo central, assim se entende melhor a estátua tombada de
Bufalini.
La segunda etapa (1538-54):
Escadaria central (1542-54). União com a praça, acesso direto ao aula senatorial, palco com
escultura: Nilo, Tigris (Tíber) y Minerva.
O normal é que a escada estivesse do lado de fora do edifício, mas ela a coloca para fora para ter um
acesso direto à sala do senado onde se reuniam os senadores, embora seja verdade que a parte
baja é onde estavam as prisões, era um lugar que não se quis tocar. Ele tirou a escada dupla
Tiro no centro melhorou o acesso à sala do senado, conferindo-lhe um caráter monumental.
o problema que tenho por trás com uma grande base com essa alvenaria destacada e canalizada
como se fosse um acolchoado contínuo e a partir daí começa o edifício cuja disposição
interior tenho que respeitar e para isso se emprega a ordem gigante que abraça mais de um nível,
que se articula em pilastras, também com colunas exentas. Cria um acesso central à sala de
reuniões e dá um caráter comunicativo a essas reuniões, pois se vê como as pessoas acessam a
a reunião.
O que faço é dotá-lo de uma articulação ao alçado, mantendo o eixo central e depois eu
coronado com uma balaustrada muito alongada, coroada pelo parapeito com elementos verticais e
a partir desta organização faço também os dois edifícios de ambos os lados, que explica o
efeito mágico da cordonata, que faz com que vejamos uma escadaria com degraus que tem a
mesma largura, mas é um efeito óptico.
A Cordonata usa o efeito de Rampa "Escalonada" que proporciona um efeito cênico e dá a
sensação de ser mais curta. Tem esculturas decorativas com leões de basalto e os Dióscuros
(Cástor e Pólux). Esse efeito mantém a axialidade de todo o conjunto, apesar da diferença
de cota, praticamente desde baixo intuímos a presença da praça e esse eixo que nos conduz a
a mesma continua até a fachada do centro do palácio senatorial e se junta com aquela torre c
construída posteriormente, após o colapso da construção anterior. Culmina esse eixo central
que serve para unir os diferentes elementos a diferentes alturas deste complexo urbanístico.
Sempre se criticou o nicho, o colocar uma estátua tão pequena em um nicho monumental.
Coloca-se o símbolo do rio Tibre.
Na segunda etapa, resolve o problema da escada, como a largura da parte de baixo.
é mais estreita do que a parte de cima, isso é um efeito óptico. Rampa com degraus, efeito
escenográfico (sensação de ser curta) Escultura como elemento decorativo, mas também
monumental, Leões de basalto e os Dioscuros.
A praça em forma de trapézio, com dois lados paralelos, parece que os edifícios estão se fechando.
laterales. La construcción termina con Giacomo della Porta, que termina el proyecto del Palacio
dos Conservadores que havia estado realizando Miguel Ángel. E realiza junto a Rainaldi,
seguindo o projeto de Miguel Ângelo, o Palácio Novo.
Utiliza a ordem gigante para criar uma relação com o resto dos edifícios da praça, criando
uma harmonia entre eles. Usa colunas decorativas, não têm uma maior utilidade.

50
Entramado sólido da galeria, sistema adintelado com peças monolíticas.
Em pavimento se fabrica em 1540 seguindo os gravados do projeto de Miguel Ângelo.
Terceira etapa:
Criação de um espaço unitário em planta trapezoidal, criado através das fachadas dos
palácios dos senadores e conservadores e o Palácio Novo. A construção que se prolonga
desde o palácio dos senadores e a arquitetura do palácio dos conservadores, que já
existia e o novo palácio sem um uso concreto. Os Reinaldi mantêm o projeto de Miguel
ángel, extremadamente llamativo, los normal habría sido aplicar algo que siguiera el proyecto
de Rosellini ou uma galeria de movimento público com arcos, tendo o pé forçado de uma
divisão bipartida de dois níveis, teria sido incluída a arqueria com essa largura de vãos na
parte inferior, teríamos ido com arcos de meio ponto na galeria inferior para passar ao
segundo nível.
O que Miguel Ângelo opta é esta arquitetura arquitravada que não usa o arco. Usa esses
elementos verticais que geram cruzamentos com a tensão dos horizontais que é transmitida a
toda a escultura, porque esta tela serve de limite que sustenta a pressão do edifício para essa
mesma fachada e se compõe não, por uma galeria porticada, mas por vãos muito amplos
com lintéis de três peças e na sua união colunas de esquina. Toda a estrutura está sustentada
como se fossem estribos pelos grandes pilares gigantes, que repetem o jogo que víamos na
palacio de los senadores. Para evitar que las pilastras gigantes tengan una sensación demasiado
Potente as emmarca de ambos lados com esse pé de tiras nas pilastras, como se saíssem desse
elemento estructural en avance. Realmente en el interior que se repite está perfectamente
pensado para sustentar a estrutura do edifício na fachada.
Encontramos que os elementos da ordem também estão exercendo uma função
estrutural no edifício. Essas pilastras têm uma função estrutural nesta estrutura tão
bem pensada por Miguel Ângel e a partir daí, embora não seja muito exacerbada em seu
o maneirismo já mantém este ritmo acompassado de pilastras gigantes com a segunda ordem de
colunas em esquina, que criam um efeito muito original, pouco ortodoxo na distribuição da
fachada, que se culmina com a cornija com balaustrada e esculturas que emolduram as pilastras.
Três edifícios independentes sem conexão porque a praça é aberta e com uma arquitetura que
acompanha as três fachadas e se manteve na construção deste tardio palácio que se
atribui ao projeto de Miguel Ângelo do qual conhecemos poucos detalhes.
Estava sem terminar o design do pavimento até 1940: um grande óvalo com a escultura equestre
de Marco Aurélio. Apenas possuímos duas gravuras que a representam, nos dão uma visão em que
los edificios se han abierto para que al menos tengamos una vista de ellos, que se cierran hacia
o início ou fim da cordonata. São distorções modificações que Duperac introduz nesse
espaço que não é retangular como ele mostra em sua gravura.
A torre da Patarina é uma das campanas deste campanário perfeitamente alinhado atrás da
destruição da obra anterior de Longhi El Viejo. É uma torre de tijolo reforçado com
elementos pétreos, para culminar essa grande vertical ou eixo, em torno do qual se movem todos os
elementos desta composição coreográfica do projeto de Miguel ÂNGEL. Torre de dois
níveis, com bicromia através do tijolo e dos elementos de pedra.
O pavimento atual criado em 1940 seguindo a estampa anterior e outra de Faletti, que está
baseado no projeto original de Miguel Ângelo, aqui os edifícios estão colocados
corretamente.

51
As reformas de Sixto V (NÃO ENTRA NO EXAME)
Felice Peretti, Sixto V (1585-1590). Chega ao papado após uma forte crise nos anos 70 e 80.
Reforço do poder pontifício em detrimento do colégio cardinalício. Consolidação do
aparelho administrativo central da cidade. Entre seus projetos estão: Nova captação de
águas (Acqua Felice), Urbanização do rione Monti. Novas vias de comunicação entre
basílicas e obeliscos e colunas.
Santa María la Mayor Villa Montealto: Com a construção deste grande casarão, tentei
rehabilitar esta zona (Roma alta).
Jubileu Romano
Embora nesta perspectiva esquemática dos principais templos ou basílicas maiores e
menores, que era necessário hilvanar nesse percurso do peregrino que queria ganhar-se as
indulgências nesse jubileu, são edifícios enaltecidos com suas invocações em primeiro plano,
vemos a São Pedro, em frente ao complexo vaticano com a cúpula em construção. Vemos a
virgem em santa Maria maior, o Laterano, santa croché, são lourenço extramuros e são
Sebastián extramuros e extramuros também a basílica Paolina. Com o passar do tempo veremos uma
estampa muito semelhante, mas com os obeliscos já colocados.

San Pedro está atuando em primeiro plano, virou a igreja e a colocou em dissecação do
espectador. San Lorenzo, San Sebastián e Santa Cruz de Jerusalém estão fora dos muros.

Uma vez estabelecidas as basílicas, facilitar as uniões das basílicas tem sido complicado. A
melhoria de algumas ruas que eram caminhos, serão melhoradas e se reforça a presença dos
obeliscos.
Vía Felice: Santa Cruz- Santa Maria la maior- Porta el Popolo
Via de Porta San Lorenzo: Santa Maria la Mayor-San Lorenzo
Via Panisperna: Santa Maria la Mayor-centro de Roma
Via San Giovanni: San Juan de Letran-Coliseu-Centro
Doménico Fontana é quem inventou o sistema para mover os obeliscos.
A parte mais confusa do texto porque é difícil de entender hoje em dia é a consolidação, a
urbanização de diferentes caminhos que uniam essas diferentes basílicas. Já existiam os caminhos,
mas era necessário urbanizar as uniões que sacralizavam esses caminhos que uniam os diferentes
basílicas, sobretudo na área oriental-sul que continuava desabitada, a antiga adução de águas
favorecia para um futuro a recuperação desse músculo urbano da cidade que se consolidaria
com a união dessas grandes avenidas, embora a quarta quisesse recuperar essa via papalis que não
se consolidou através do fórum romano. Favorece-se em relação aos jubileus a consolidação dentro
da cidade de Roma tanto a antiga quanto a moderna, para esses caminhos que favoreceriam o
culto com a chegada de peregrinos.
ROMA TRIUMPHANS
A Roma triunfante é essa associação papal, empresarial em torno da figura de Lorenzo Bernini,
vai haver três grandes papas que consolidam a arquitetura da cidade eterna, o primeiro de
eles nos interessam menos porque são obras decorativas das quais se encarrega Malfeo Barberini
(Urbano VIII). O segundo é Giovanni Battista Pamphili (Inocêncio X) como acontece quando
há uma mudança de papado muito marcada pelas duas influências que se jogavam a nível político
em Roma, a influência francesa e a espanhola, ele quis fazer borrão e conta nova em relação a
Urbano VIII y el gran damnificado fue Bernini, que tras el “fracaso” de las no construcciones de

52
as torres no canto do projeto de Maderno. Mesmo assim, Bernini é o autor da grande fonte
central dos quatro rios da Piazza Navona e passando o tempo construiu essa tipologia que
não vale para nada dos columnatas muito criticadas em seu momento, que queria fazer o favor a
Alejandro VII nesse jubileu de 1675, com esse desejo de abraçar o espaço.
Praça Navona
Realizado por Bernini para Giovanni Battista Pamphili (Inocêncio X) 1664-1655.
Tiene origen como antiguo circo de Domiciano en el siglo I, zona absidial. El nombre de la
a praça pode vir do Circo Agonali.. Tem três fontes, sendo a mais conhecida a de Bernini,
a fonte dos 4 rios, as outras já existiam. Inocêncio X faz erguer o Palácio Pamphili, pôde
ser o início de uma grande reabilitação que esclarece o papel dos Agonali na Itália, e
Santa Inês, uma vez que aqui havia sido martirizada a santa. Tudo isso cimentado em cima das
antigas arquiteturas desse circo. A melhoria deste espaço que estava afastado da mão do
homem, mais comercial, mas carente de edifícios importantes vai ser a evolução da praça
pela família Pamphili que complementa o uso deste espaço. A igreja de Santa Inês que
era uma espécie de capela para esta família que vai melhorar o segundo uso festivo, muito
animado pelos integrantes de Santiago dos espanhóis.
Pouco a pouco a presença dos Pamphili, a igreja de Santa Inês e as festas dos espanhóis o
farão um espaço comemorativo festivo decorado pelas três fontes, as das extremidades
existiam anteriormente e foram decoradas, sobretudo, a fonte do Moro.
Da fonte de Netuno pouco a dizer, articulada na parte Norte, hoje em dia todas as
esculturas são reproduções, exceto a fonte dos quatro rios, pois por conservação estão
em outros lugares de Roma. Não é de grande importância. Fonte de Giacomo della Porta, 1574.
A fonte do Moro já existia e recebe o nome daquela imagem central projetada por Bernini e
depois o membro de sua pequena empresa Mari é quem esculpe a escultura central. Não é nada
importante. Realizada por Giacomo della Porta, Delfim e Tridentes, 1575. Bernini fez o desenho
del Moro e Mari o esculpiu.
Nos interessa valorizar a originalidade da fonte dos quatro rios, que domina a paisagem
urbano desta praça e que envolve a reutilização desses obeliscos egípcios, neste caso com
uma posição originalíssima deste. Aqui se vê a abertura nos quatro lados desse buraco
gerador do qual saem as alegorias dos quatro grandes rios do mundo: Danúbio, Ganges,
Nilo y el Río de la plata, que de forma alegórica están sosteniendo los machones que sostienen
essa estrutura do obelisco. Segundo a tradição, Inocêncio X tinha muitos projetos em cima da
mesa e o grande beneficiado dessa crise entre Bernini e o papa seria Borromini, mas ao ver o
proyecto de Bernini, se decanta por él, desechando el resto de proyectos de sus contendientes.
Vemos o escudo Pamphili com uma representação do rio da Prata e do Danúbio, a estrutura
está girada a esses machões de pedra, mas de certa forma nessa ausência, nesse buraco central
que não pode sustentar essa grande força do obelisco. O obelisco consolida esse eixo Pamphili, com
o palácio. Obelisco historicista, é esculpido na época de Domiciano em Asuã sem hieróglifos, se
trajo a roma y ahí se talló. Se dividió en 4 partes. La plaza tiene 4 entradas que dejan los 4
grandes pilares de pedra. O obelisco está rematado com a pomba, símbolo da paz e também
da família Pamfhili. Os rios Ganges, Nilo, Danúbio e Rio da Prata aparecem representados
alegòricamente através da escultura de homens fortes.
A originalidade dessa igreja de Santa Inês em Agone, com uma estrutura com esse sintagma
pórtico e cúpula que vem do Panteão de Roma e que foi usado por Miguel Ângelo para o
vaticano, emendar a grande cúpula do vaticano com o pórtico na fachada que é o que faz isso
projeto que se atribui a Borromini. Embora a princípio, estão o pequeno dos REINALDI,

53
Borromini se pelea com Inocêncio X e entra REINALDI para finalizá-lo. Fachada longitudinal.
Sintagma de uma fachada com duas torres de esquina e uma cúpula no centro. Os 4 grandes
machões que sustentam a abóbada. Elementos côncavos que lhe dão plasticidade. Planta
centralizada. O interior se torna um octógono. Igreja de uma única nave. Torres muito
desmaterializadas.
Processo criativo rocambolesco, foi iniciado por pai e filho e continuado por Brononini.

É de planta centralizada um grande quadrado com quatro braços em cruz grega que sacraliza a
parte centralizada en honor a una mártir. Es un gran reto estructural hay que fortificar los cuatro
machones para sustentar a cúpula e amortecer o empuxo de uma estrutura muito pesada, e que
faz com que essas plantas sejam muito delicadas.

Esta planta côncava que tem o pórtico que parece receber quem se aproxima dele e dá
movimento a essa fachada se compararmos com a fachada anodina do palácio Pamphili. Vê-se
perfeitamente aquele acolhedor abraço côncavo da fachada. Este conjunto faz com que fosse
finalmente o melhor dos cenários para as festas organizadas por Santiago dos espanhóis.
Há estampas inclusive que capturam as naumaquias no centro da praça através das
fontes.
Palacio Pamphill realizado por Girolamo Rainaldi 1645-47.
Se reconverte uma praça que era um mercado.
5. São Pedro do Vaticano
Primeira seção trapezoidal, é a seção reta e depois a seção ovalada abraçada por uma
colunada. Necessidade de criar um espaço para a congregação dos crentes. A sacada
marca o espaço para os peregrinos. Primeira ideia que tem a função de delimitar o espaço
Función para las procesiones. Cordonata, ingreso más estrecho.
Atribuída a Alejandro VII, com Bernini como seu grande arquiteto. Bernini havia feito parte de
a decoração do interior do templo, por isso agora é hora de abordar a Praça, muito criticada em sua
momento, prevista para o jubileu de 1675 e que o papa não pôde ver terminado (faleceu em
Foi polêmica porque custou muito dinheiro, financiada pela igreja. No livro de Caramuel
se critica el proyecto por los errores de la columnata por los principios de la arquitectura
oblíqua.
Esta estranha disposição de uma galeria porticada classicista convertida em uma coluna que
serve como elemento perimetral para criar esses dois grandes espaços foi considerada uma obra
de propaganda. Configura dos espaços: a Piazza retta, de forma irregular que vai se fechando
até o início da Piazza oval com a coluna quadruplicada de ordem dórica. Não conhecemos
uma finalidade além de limitar o espaço em frente à praça para acolher os peregrinos.
Este projeto supérfluo tinha que atender às necessidades da igreja: as bênçãos desde o
balcão central da fachada de Maderno com uma visão quase total da praça. Outro ponto era
permitir um grande aforo de pessoas para que também vissem a bênção a partir da residência
pessoal do papa.
Ambos corpos, o oval e o pseudorretangular não estão unidos à fachada de Maderno, mas sim
o que Bernini faz é solucionar um dos problemas a nível visual que a fachada tinha
de Maderno: ante a ausência das duas torres devido à sua impossibilidade de construção, fica a
fachada maderniana, com excessiva horizontalidade e com um segundo corpo ou ático não muito bem
conectado com a parte inferior.

54
A extensão desta fachada com a ajuda da praça fazia com que a fachada parecesse corrigida
visualmente com a largura da abertura da Piazza oval.
Temos uma estranha coluna de quatro filas de colunas dóricas que toma uma forma
oblíqua em termos de Caramuel: têm uma altura decrescente muito leve em função de sua
aproximação a esse trecho reto da praça de São Pedro. Os começos são estilo de pórtico de
templo clássico e é uma colunata um tanto opressora, com três corredores formados por quatro
fileiras de colunas, que permitem a passagem, mas sem uma função clássica.
A fachada de Maderno é de ordem composta e utiliza a grande escala de colunas
praticamente de ordem gigante é possível dialogar com as da fachada, embora não sejam do
mesmo ordem. Estão coroadas por esculturas de papas na balaustrada, que caem sobre as
colunas.
Este tipo de galeria tão peculiar e para um lugar tão exclusivo nunca havia sido pensado e
tem uma origem em Palestrina, no Lácio, onde existia um peculiar templo, Santuário da
Fortuna Primigenia s. II, adaptado ao terreno com diferentes terraços que culminava em uma
galeria em forma de ábside. O terceiro braço nunca chegou a ser construído.

Caramuel diferencia en su tratado la arquitectura ortogonal y la curvatura del entablamento.

Para ele, todos os blocos desta construção teriam que ter se adaptado à curvatura da
columnata, por exemplo, os pedestais dos pilares, quadrados, que teriam que ter sido
curvado para seguir o ritmo, o que teria custado muito dinheiro e tempo.
No projeto de Bernini existia um terceiro braço, anulando essa posição em perspectiva que
temos hoje em dia desde o Castel Sant'Angelo, sem a via da conciliação, forçando ao
visitante atravessando por um dos lados, com um efeito teatral que supunha a entrada ao
gran escenario de la plaza de San Pedro. Incluso muerto Bernini todavía se jugaba con la idea de
construir algum corpo que fechasse a praça.
Não construído esse terceiro braço, que teria seguido a morfologia dos dois extremos do
colunata, mesmo assim, continuaram a ser propostos e realizados projetos da Praça e da Catedral,
como a Via da Conciliacão de Mussolini. Temos, por exemplo, a compilação Il templo
Vaticano e sua origem, de Carlo Fontana (1694), perpetuador das ideias de Bernini e que
adicionava um projeto seu como um colofão que nunca foi realizado, outra maneira de prolongar
essa perspectiva do templo através de uma galeria de colunas que iria fechando a praça em um
tercer espacio que culminaría por un cerramiento casi translúcido, un cuerpo de cuatro hileras de
colunas que iniciariam uma grande perspectiva que abrangia a fachada de Maderno.
Carlo Fontana, O templo vaticano, 1694: Planos do Vaticano. Realizei inclusive um projeto
próprio, converteu o Coliseu em Igreja e continuou com os braços do projeto de Bernini, a
continução em duas galerias que quase estão se colando e a continuação do terceiro braço até o
Castelo de Santo Ângelo.

Santa Maria della Pace

1482 Baccio Pontelli (Sixto IV) 1500-1504: Claustro de Bramante. Setor já construído, cheio
de vielas. Proteção papal, já que servia a alguns funcionários papais. Projeto de dar um
serviço religioso a esses funcionários papais.
7. O teatro da Paz

55
Alejandro VII Chigi (1655-1667) Duplo interesse: Familiar: memória de Agostino Chigi (1465-
1520), banquero de Julio II delle Rovere. Institucional: igreja do tribunal do governador papal
(administrador diretor da justiça penal) com residência na rua Parione. JSUTITIA
Controle sobre a igreja (inédito): Virgilo Spada, conselheiro do ...

Se Bernini vinha do mundo da escultura, Pietro de la Cortona era um pintor, um grande muralista
(1596-1669). Este pintor arquitecto es buen dibujante y dibuja con una gran libertad. Santa
Maria della Pace, um templo construído por Sisto IV, se caracterizava por um famoso claustro de
Bramante, embora a igreja como tal fosse atribuída a Pontelli. Havia uma forte tradição da
família de Sixto IV com esta igreja e estava envolvida em um contexto urbano muito aglomerado e as
fachadas das habitações e a cabeceira de outra igreja de Santa Maria do Ânimo tiveram que
ser recortadas para criar um desahogo para a igreja e sua nova fachada de Cortona, mandada
construir por Alejandro VII.
É uma igreja do tribunal do governador papal, pois seguindo a Vía della Pace chegava-se ao
tribunal papal.
Esta igreja é a união de duas medalhas, de Sisto IV e Alexandre VII, da família Della
Rovere e a Família Chigi.
Esta arquitetura nos fala já praticamente de uma arquitetura barroca, que se abre, se rompe
e se recorta, com frontões quebrados e muros que se adiantam e se afastam, dando movimento aos
planos de la fachada. El lenguaje tan plástico de superficies curvas de Cortona es manierismo,
que toma corpo em um barroco muito interessante, que nos leva ao estranhíssimo pórtico,
adelantado: um meio tholos avançado. Há além disso uma tentativa de uniformidade entre o novo
fachada e os edifícios de habitação ao lado, em um espaço tão pequeno. Jogo de elemento, já
não o maneirismo, mas um barroco pleno. Edifícios contíguos que criam uma teatralidade.
Alejandro VII había soñado con crear un pórtico de seis columnas, con un intercolumnio de
anchura distinta. Esta disposição estava relacionada com o tholos (templo livre) de Jano-Giano ou
o tempietto de San Pietro Il Montorio de Bramante, que recolhe esse simbolismo martirial como
símbolo de la Iglesia.
Familia Della Rovere: Sixto IV (1471-84):
Santa Maria della Paz
Santa Maria del Pópolo
-Julio II (1503-13)

Familia Chigi: Agostino Chigi (1465-1520)

Capela Chigi (Santa Mª da Paz)
Capela Chigi (Santa Maria do Povo)
Alejandro VII (1655-67)
-
-
Pórtico semioval:
Desejo de Alejandro VII “Pórtico de seis colunas” (Diário do Papa). Dissociado do segundo
cuerpo. Significación.

56
 Santa Maria del Popolo
A Porta del Popolo (interior) foi reformada por Bernini em 1655. Atualmente, difere
bastante do que veremos nos desenhos que nos permitem ver o antes e o depois de uma
reforma muito superficial. Um dos momentos mais comemorativos na cidade eterna é a
entrada de cristina de Suecia en Roma, que se había convertido en una reina católica que la
a igreja romana queria felicitar fazendo a entrada habitual por essa porta flaminia. 1655-XII-23
entrada de Cristina de Suecia en Roma. [Link] d ela Porta -Apertura de los arcos
lterais.
Santa Maria de Miracoli, Virgem para os afogados no Tibet, será construída uma igreja
gemenla que vai gerar uma melhoria no acesso à cidade.
Proyectos de Bernini modifcados por Carlos Fontana. Sabra María de ontesanto tiene una planta
oval, cúpula com um tambor dodecagonal, e a de Santa Maria dei Miracoli, tem um plano
circular e uma cúpula octogonal, mas do exterior não se diferencia.
Bernini e Alexandre VII queriam dar uma prestância menos militar e mais decorativa. É difícil
seguir a reforma tão leve de Bernini, que além de adaptar as escadas da igreja do
Povo, dissolvendo esse caráter defensivo e militar. Acima de tudo, reformando o ático desse
porta para o interior que tem a forma de arco do triunfo de um único olho com duas colunas a ambos
lados. Agora sim, coloque o escudo individualizado dos Chigi no alto do frontão partido,
regularizando esse aspecto superior da porta.
Na porta atual, observamos muitas mudanças em relação à modificação de Bernini. Foram
aberto dos vamos a ambos lados convertendo a estrutura da porta em um arco do triunfo
de três vãos, transformando a ordem das colunas em pilastras e dando maior amplitude a tudo
o conjunto, pelo que essa parte da receita foi um pouco desvirtuada.
Nesta praça, o mais importante é a construção dessas duas famosas igrejas nos chanfros.
que formam as três ruas. Essas igrejas são consideradas gêmeas, mas não são e significaram
o traslado de duas advocações que estavam muito próximas ao local onde estavam os templos.
Santa Maria del Milagre era uma capela construída para celebrar o milagre do resgate de um
menino das águas do Tibre, levou essa invocação para a igreja da esquina da praça Navona.
Mientras que la casa de santa maría de monte santo, que es de tradición carmelitana, se va a
desmontar para levar justamente ao outro chanfro.
É uma operação oportunista porque jogar com as invocações e as igrejas para colocá-las em
essa coreografia instrumentada para reforçar esses três eixos de entrada não havia sido vista até
agora e é uma grande operação urbanística e trata de melhorar essa fachada que saúda o peregrino.
Se entrarmos diretamente pela porta, temos a visão de um dos obeliscos de Sixto V,
e justo no centro essa via do Corso (flaminia) e as duas vias do Babuino e da Ripetta. Se
construye en dos solares que aprecian similares, pero con pequeñas diferencias en superficie dos
igrejas que em planta não são iguais.
Colocá-las nessa posição, Carlo Rainaldi, e os retomadores do projeto Bernini e Fontana.
São duas igrejas plantadas em terrenos diferentes, o que leva a que sejam parecidas, mas não são.
iguales. São plantas centralizadas, aqui não podemos dizer que é por motivos martiriais, é uma
tipologia aplicada de forma oportunista ao espaço do solar. De frente são praticamente iguais

57
pero la de Monte Santo tiene mayor profundidad. Tienen un refuerzo muy claro, una axialidad
muito clara, atravessa a planta centralizada e se desenvolve nas capelas maiores com mais
profundidade. A de SANTA Maira del miracoli é centralizada circular e a de monte santo é
uma planta centralizada ovalada com um eixo axial mais marcado e de ambos os lados três capelas, em
santa maría del milagres são dois e dois.
De frente parece que são a mesma, mas os tambores e as cúpulas das igrejas são
diferentes. Em Santa Maria de Monte Santo é dodecagonal, mas só vemos três lados, enquanto
que a de santa maría del miracoli é octogonal, no entanto vemos sol otres lado. Os lados
que não vemos estão ocultos pela forma alongada da planta oval, que se transmite ao tambor.
É a primeira vez em Roma que nos deparamos com um pórtico dessa tipologia isolado desde a
antiguidade, está se manejando a expressão de pórtico tetrástilo com esse frontão e o
acercamento ao teto, que vem do Panteão de Agripa.
Foi introduzido um segundo corpo, que depois foi modificado e suprimido por Bernini para dar maior
simplificação de toda a composição, Demos um passo atrás da fachada de santa aria de
a paz a esta solução simples que permite uma melhor visualização, combinar com a maior
simpleza posible pórtico adelantado más el tambor y al cúpula, favorece esa visión de as dos
igrejas, fechando os chaflanes dessa posição tão relevante que tinham as duas igrejas. Acredita-se
que na antiguidade, assim como já existia a via flaminia, existiram também dois elementos
funerários em forma de pirâmide.
Se vê a situação de todos os elementos da praça se esquecermos os dois setores ovais que
são posteriores, do início do século XIX. No plano de Nolli, vemos o di posicionamento
muito mais focada, onde não aparecem as duas formas ovais, que se recriam da praça
de São Pedro de Bernini e quando ocorre a remodelação de Bernini, focalizava-se a
entrada às três ruas do tridente.
TEMA 5: MADRID, VILA E CORTE. A CONSTRUÇÃO DE UMA
CAPITALIDAD. OTROS MODELOS URBANOS EN LA PENÍNSULA
Hay dos teorías del origen de Madrid.
Mayrit-Magerit: Século IX, fundada por Muhammad I omeia. Fortaleza e população
musulmana: 1. Cuatro asentamientos musulmanes. 2, Viaje de agua canalizado:
asentamiento estable. 3. Necrópolis musulmana calle Toledo. 4. Fuentes escritas árabes:
Madrid mencionada como medina.
Madrid:
A. Fortaleza muçulmana com população dispersa fora das muralhas.
– Corpo de guardia
Restos de atividades agrícolas.
C. Madrid naciada cristiana ([Link])…
A vila medieval
Traçado urbano marcado por duas características:
A. Função militar:
Coudad doblemente amurallada.
Enclave muçulmano (850-1085)
-Ciudad cristiaba de frontera ([Link]-XIII)
Tecido urbano irregular (vias que unem os portões)
B. Função comercial (época CRISTÃ)

58
 Consolidação e desenvolvimento baio-medieval.

-Apertura de espacios comerciales (plazas)

-Aumento de la población: superación de los límites de las murallas hacia el Este
Primeiros assentamentos conventuais/monásticos

Madrid século XIII (a pegada da função militar)

As linhas pontilhadas marcam a diferença de altura, Madrid se desenvolve para o norte, em direção ao
manzanares. A muralha muçulmana nasce do alcázar, não temos vestígios deste alcázar já
que se construiu o Palácio Real em cima. Muralha pequena associada ao alcáçar, com um espaço
livre e um pequeno núcleo muçulmano, população omíada. Há uma muralha interna que fecharia a
población. Importancia de las puertas, en la muralla musulmana tenemos la puerta 1, de la Vega
e a porta 2, de Santa Maria. A muralha cristã o que tenta é criar uma segunda muralha
de caráter defensivo, começa a se articular o recinto urbano de forma eclesiástica. Muralha
coronada por diferentes portas, a 4 que é a dos Moros, a 5 que é a Cerrada, a 6 que é
a porta de Guadalajara e a 2 que é a de Balnadú, sem conexão direta com o tecido urbano,
união de dois caminhos. Comércio fora da muralha para não pagar impostos dentro da
muralha cristã, isso se tornará no mercado do Arrabal. Complexo monástico de São
Martim. Em 1296 foi fundada São Francisco, junto às linhas de nível do Manzanares e também
San Domingo del Real, caráter real e funerário. A dia de hoje só se mantém São Francisco.
Santo Domingo próximo ao alcázar.
Superará a função militar na época baixa medieval e passará a uma função comercial. Cidade de
realengo (diferentes fueros): 1346. Alfonso XI concede o regime à vila (regedores e
corregidor) O Alcázar residência dos Trastâmara. Celebração de Cortes em Madrid
(1390,1393,1419 e 1433)
Enrique IV (1454.1474)
Concessão de mercado franco (1463): Mercado do arrabal e Mercado da praça de San
Salvador
Criação da Cerca de Madri (depois de 1463): novas portas e postigos
Madrid hacia 1450 (la ciudad comercial)
Se inclui a cerca, para adicionar os subúrbios da zona oriental da cidade. Portas da
cerca: 8. Porta de Toledo, 9. Porta de Atocha, 10. Porta do Sol, 11. Postigo de San Martín e
12. Postigo de Santo Domingo. Espaço estratégico unido às grandes estradas que chegam de
oriente. San Francisco vai ficar fora da muralha. Primeiros hospitais, o da Caridade.
Madrid 1535:
A Cerca foi ampliada para o sul. Os primeiros conventos femininos aparecem. Santa Cara
(1465), A concepção franciscana, na origem, era jerônima, as jerônimas se foram para a
Concepción Jerônima. Aparição do Hospital do Bom Sucesso, doentes com doenças
contagiosas. Os caminhos estão se transformando em ruas.
O Madrid retratado por Wyngaerde.1563:
Densificación urbana del espacio interior de la murallas.
Ocupação de novos espaços em direção ao Sul e ao Leste, seguindo o traçado dos caminhos
(Alcalá e Atocha)
Configuração de dois polos urbanos:

59
A. O Alcázar: Convertido em residência ocasional de Carlos V
Obras dirigidas por Alonso de Covarrubias
Construção de residências palacianas
B. Praça do Arrabal
Consolidação do eixo viário entre as Portas do Sol, de Guadalajara e Santa Maria (rua
Prefeito
Anton van de Wyngarde, Vista de Madrid, 1652:
(COMPLETAR)
O edifício tem apenas uma fachada vista, ornamental, águia de duas cabeças que está na
fachada, escudo. O autor, na falta de relevo, utilizou umas linhas para marcar as diferentes
alturas.
No setor central, vemos a primeira imagem da praça do Arrabal, vemos a muralha
muçulmana e a muralha cristã, esta praça no futuro passará a ser a Praça maior. A cerca
É impossível de ver, já que estava para trás, estará onde a desentortará, e depois se ampliará.
O sky-line é de uma cidade tica castelhana. Vê-se a fachada dos jerónimos, afastada do
centro, é a ordem que melhor se conecta com os tratabara no reinado dos primeiros Habsburgo.
Na parte da direita encontramos a porta de Toledo. Podemos ver tudo o
percorrido da muralha cristã, do lado de fora vemos as edificações que vão em direção à cerca,
Está tomando anotações para depois fazer uma pintura paisagem.

Em outra de suas vistas, aparece também o esboço da Casa do Campo. Também aparece San
Jerônimo, esta igreja será a dos juramentos e celebrações dos reis. Igreja que se vai a
conectar com o passeio do Prado, em direção à porta de Guadalajara.

2. La capitalidad (1561-1601 y 1606-2017)

Em 1550-60 havia 9.000 habitantes, em 1600, havia crescido para 83.000, isso se deve à presença
de la corte. En 1602 cuando la capitalidad se traspasa a Valladolid, desciende a 41.000, esto
dura hasta 1605, en ese momento hay 26.000, en 1606 se regresa a Madrid y la población
aumenta a 51000. El último dato lo tenemos en 1607, en ese momento hay 70000. Rápido
crescimento do número de casas (tecido urbano).
Explosão construtiva sem muita ordem ou controle.
1566. Registro municipal de licenças de construção.
Sala de prefeitos (criminal e jurisdição civil):
1579. Bando Geral
[Link]ão Geral
Junta de Polícia e Ornato (1590): presidente do Conselho de Castela (nato), dois conselheiros, um
alcalde de Corte, o fiscal, corregedor e dois regidores.
Arquiteto real

1591. Bando de Polícia: licenças de construção, alinhamento de voladiços, pilares de pedra,

venda de materiais de construção, liberação de suportes, lixo. Aumenta para
construcción por la amplia demanda de materiales y la escasez de los mismos.
1601: Desaparece com a mudança da Corte.
C. Casas à malícia:

60
Nasce da Regalía de Aposento: quando a corte está aposentada em um lugar, os vizinhos desse
lugar têm a obrigação de acolher em sua casa os funcionários reais temporariamente (corte
itinerante
1561 Carga permanente segundo acordo com a vila
Tipos de viviendas:
As que tinham que ceder uma parte para o aposento
2. Casa de incomoda partición (a la malicia): não sujeitas a esta carga porque seus
dimensões ou estrutura não permitiam. Fachadas que aparentavam pobreza.
-Construídas ex professo
Casas de um andar com pisos com telhados inclinados
Falta de uniformidade
3. Casas privilegiadas: haviam comprado a isenção de aposento. Pagam uma quantia fixa,
muito elevada ao monarca para se livrar de acolher a ninguém.
D. As transformações da capital da Monarquia Hispânica
Memorial de 1566-67 atribuído a Juan Bautista de Toledo
Construção de uma colegiada ou catedral
Reforçar a função institucional da capital
Presença do poder político (alcázar) e religioso (catedral)
2. Criação de um Seminário e de um Hospital Geral
3. Melhora nas ruas: regularização e calçamento
Abertura da Rua Real (Segóvia)
Carrera de San Jerónimo
4. Ordenação da Praça Maior: primeira tentativa de regularização.
5. Construcción de las casas de la villa (ayuntamiento) y de una cárcel.
Potencializar o poder municipal
6. Novas infraestruturas de abastecimento: Passo da Farinha, Alhóndiga para o trigo e
a cevada.
Resolver o problema do abastecimento
7. Traslado de los edificios “contaminantes” a los bordes de la ciudad:
Matadero, Casa do Peixe
E. A conventualização da capital (até 1600)
Estado inicial: Três fundações conventuais medievais (até 1500):
1100 San Martín
1217 São Francisco
1219 Santo Domingo el Real
1463 Santa Clara
No século XVI, outras 15 fundações, 14 delas posteriores a 1561
Causas de este proceso de conventualización:
1. Assentamento da Corte em Madrid. As ordens religiosas queriam ter seu
representação "oficial" na capital.
2. Diretrizes do Concílio de Trento

61
 3. Respaldo de Felipe II: Essa dinâmica de oposição a novas fundações contará com o
apoio de Felipe II. Uma das características dos mosteiros madrilenos é que se
adaptavam a solares irregulares.
O Patrono Real e seu exemplo.
Defensor da Contrarreforma

Segundo momento de expansão (39 fundações) Suas causas:

-Chave: a consolidação de Madrid como capital (1606)
Desejo das ordens de ter uma representação na capital:
Assentamento das ordens que não tinham convento
Criação de segundos conventos (aqueles que já tinham um)
2. Imigração para Madri de boa parte da nobreza (patrões)
Visibilidade social
Possibilidade de vincular o linhagem a uma ordem
-“Utilidad” social de los conventos femeninos
+ Condena ao celibato das filhas da nobreza (preservação do patrimônio)
+Evitar os casamentos desiguais
Dote conventual, mais baixa que a dote marital.
Estabelecimentos conventuais (1599-1800): Vão se ampliando ao norte, formas irregulares
adaptadas ao espaço disponível. Ainda há muito espaço na cidade para ir construindo
mais casas, conventos, igrejas, …
Convento da Encarnação, Mãe de Deus, Madrid, 1611-1616: Modelo “carmelitano”, fusão
de um modelo que não é um estilo arquitetônico, arquitetura tremendamente funcional, com base
a um espírito de pobreza. Fachada austera, átrio, lonja ou compasso, Nártex (tripórtico), trastero
plano, já que é necessário plantar um retábulo que se adapte à parede, direcionais, com um cruzeiro
apenas resaltado. El acceso es tripórtico o de nártex, conduce a la nave ultima con una Horacina,
duas janelas que iluminam o coro alto. Espaço de comunicação entre o interno e o externo.
Rematado com um frontão. Havia uma varanda que terminava em uma horacina reservada a Margarida de
Áustria, que patrocinava o convento. Cobertura a duas águas, cimbório que cobre a zona do
transepto. Zona de claustro diferenciada em duas alturas. Dentro das hortas havia pequenas
ermitas, nas quais se isolavam, para uma maior intimidade.
Pedro Teixeira, Topografia da vila de Madrid, 1656: Em uma escavação, um túnel, perto do
palácio real, apareceram os restos de casas de ofícios. Passagem que chega do palácio real,
até a encarnação. Sabemos pelos inventários do alcázar (são realizados uma vez morto o
monarca), que o corredor da encarnação estava decorado com quadros. O objetivo é a
chegada aos balcões, herdeiros das tribunas, de onde se visualizava a liturgia.
F. Real Cerca de Felipe IV (1625)
Acotamento fiscal e sanitário:
Tapas de ladrillo y cajones de alvenaria
-13 kms. 500 ha.
Cinco portas reais ou de registro: Segóvia, Toledo, Atocha, Alcalá e Bilbau
Catorze portões

62
As pessoas entravam pelas portas, modelos de arco triunfal, isso ocorre desde a criação da porta
de Alcalá. Os muros são de alvenaria em associação com pedra. A porta de Toledo: duas
vamos em um hematoma sem ápice decorativo.
3. Se iconografia
3.1 Antonio Mancelli, Planta de Madrid, 1623 (data de impressão). Documentado que o
a câmara municipal pede que você faça uma cartografia da cidade de Madrid. Impressão em dois
hojas. Le pide que haga una planta en perspectiva. Preparación dibujos previos: 1613-22:
Madrid de Felipe III. Não se conserva nenhum exemplar em papel (nem as chapas) Financiado
pelo município, dentro de uma campanha para prestigiar Madrid como Corte (junto com
as vistas da Plaza Mayor). Gil Gonzalez Dávila, Teatro da grandeza da vila de
Madrid, 1623. Canonização de São Isidro, 1622. Lendas da Virgem de Atocha e Santa.
Maria da Cabeça.
3.2 Frederick de Wit, A vila de Madri corte dos Reis Católicos da Espanha, em J.
janssonius, Theatrun Urbium Universi (espécie de atlas de cidades), 1657: Representa o
Madrid de Felipe III. Identificado con el plano de ¿Mancelli? (¿reutilización de planchas?)
Vista pouco científica (sem plementaria prévia): monumentos bem descritos + casario
convencional. Vista em perspectiva. Visão de duas folhas, muito artística, pouco precisa. É
muito descritivo, te dá muitas informações, é menos científico e menos verossímil.
3.3 Pedro Texeira (aprox. 1595-1662)

Cosmógrafo e militar:
1619: Trabalhou para Juan Bautista Labaña, cartógrafo maior de Felipe II, criador da
Academia de Matemáticas. Espião a serviço do rei: reconhecimento de fortificações.
1622: Nomeado cosmógrafo real
1622: Atlas da Espanha com Juan Bautista Labaña: "A descrição da Espanha e das costas e"
portos de seus reinos” 1634 (obra inédita)
1651: Mantua Carpetanorum serve Matritum Urbs Regia, Madrid, 1656: 20 folhas de gravação
calcográfico (gravado a buril) …
Pedro Teixeira. Topografia da vila de Madrid, Madrid, 1656: 20 folhas. Aparece a Praça
Mayor anterior al incendio. Solo vemos los edificios que miran hacia el sur, las fachadas sur,
Pedro Teixeira, A descrição da Espanha e das costas e portos dos seus reinos, 1634. Vista de
pássaro.
4. El Alcázar como referente urbano
Sólo tinha uma fachada principal, conectada com a cidade.
4.1 La modernización del edificio:
Origem: a alcáçova muçulmana inserida no sistema de muralhas de Madrid. João II adapta-a a
residencia real, con nuevos salones en torno a su patio principal y una torre de esquina (cuadra
Dourada) Carlos V e as reformas de Alonso de Covarrubias (a partir de 1536):
Regularização do único pátio (do rei) reconstrução classicista
Construção de um segundo pátio (da rainha)
Remodelação da escada: dupla claustral
-Erección de la torre de Carlos I (ángulo noreste)
-Portada de Alcázar (Gregorio Bigarny)

63
É com Covarrubias que se duplica a parte esquerda e em torno dos quartos do
monarca, temos o pátio do rei … A torre de Carlos V, ou Torre de Bayona, faz com que o
edificio se regularice en un gran cuadrado
Felipe II y Juan Bautista de Toledo:
-Torre do rei (torre dourada): Primeiro capitel de Madrid (origem flamenga): estruturas
preparadas para não prestar resistência ao vento, também não resistem a um raio.
-Cuartos del rey y de la reina
Galeria do Mediodia (1585-86)

Felipe III y la regularización de la fachada principal:

1606: Volta da capital a Madrid:
-Contraprestação: a câmara municipal deveria financiar as construções do quarto da
reina (250.000 ds em 10 anos)
Regularização da fachada

Das propostas, com a manutenção das torres dos Trastâmara

A. Francisco de Mora (c. 1553-1610) Reproduzir a galeria do rei (colunas) no lado
oposto para igualar a fachada, Construir uma segunda torre (torre da rainha)
B. Juan Gómez de Mora (1612) Lienzo de fachada contínua que uniria as duas torres de
esquina. Supressão da galeria do rei: fechamento de fachada. Assimilação das
torres dentro do sistema. Com grandes capitéis. …
Francisco de Mora, uma vez construída uma torre, construímos a segunda, polarizamos a
fachada. Juan Gómez mantém as 4 torres, coloca dois chapitéis monumentais a as
torres que franquean a portada. Mantêm o modelo de aberturas das torres exteriores.
Capa com uns alatones. Os alatones normalmente têm uma iconografia religiosa,
como a casa da padaria da Praça Maior.
5. La Plaza Mayor
Praça Arrabal: Espaço extramuros consolidado como praça e mercado no século XV. 1499.
Instalación de la picota (justicia) Espacio abierto de trazado irregular. La “manzana” con capilla
aberta, Conectado com a rua de Toledo e com as Portas de Guadalajara. 1541: é introduzido
os primeiros alpendres.
A revalorização da porta de Guadalajara:
1579: Incendio de la Puerta: Plan general para enlazar la iglesia de Santa María con la plaza
Maior (praça de Salvador e porta de Guadalajara) Rua Nova. Alpendre adintalado como
elemento de união.
Praça do arrabal em 1580
Tem um contorno tortuoso, o perímetro seria formado por alpendres de madeira com seu
laguna de Luján, que se inundava quando havia chuvas, a maçã independente isolada, é
provável que a zona norte fosse de Toriles, a função festiva tornava necessário ordenar
este espaço.
A praça maior em 1586 após a demolição da quadra.
É uma praça aberta como será a remodelada, a atual praça maior não é aberta, tem as
quatro fachadas contínuas, tem entradas filtradas, mas os alçados são fechados. Na origem a

64
do arrabal e a primeira praça maior eram abertas, conectadas com as diferentes ruas
exteriores e uma muito importante que ia até a porta de Guadalajara e evocava o caminho
em direção ao Alcázar. Já se previa um espaço para os touros e apresenta este esquema tão irregular

A CASA DA PADARIA.
Função tripla:
A.- Mercado de pão (térreo) com armazéns (subsolo)
B-. Galeria real de apresentação (Primeiro andar)
C-. Apartamentos residenciais (andares superiores)
1592-1612: Proyecto de Juan de Valencia (Juan Gómez de Mora). Características: Dos torres
enmarcando o edifício. Pórticos de granito monumentalizados (pilares com colunas
dóricas adosadas). Hastial central coronado com frontão e bolas. Escudo em seu interior. Modelos
escurialenses. Incendiou-se em 1672.
A configuração do ambiente da Praça
1613. Juan Gómez de Mora, remodelação da calçada norte da rua platería (entre a praça
maior e praça de san salvador), como caminho processional a base de suportes e torre de
esquina.
1617-18. Regularização da praça Maior (oeste).
1619-20: Melhoria do acesso da rua Nova.
A nova praça maior continua sendo uma praça aberta, não como a atual e que será favorecida.
o acesso pela rua de Atocha, que entra nessa diagonal que segue pelo centro e conecta
com a nova rua, que é um desvio que conecta a praça maior com o portão de Guadalajara,
favorece o caminho para o Alcázar, isso é assim porque Felipe IV quase diariamente ia ouvir
missa na igreja da virgem de Atocha.
A Casa da Panificação
Função tripla:
- Mercado de pão (térreo) com armazéns (subsolo)
Galeria real de representação (primeiro andar)
Apartamentos residenciais (andares superiores)
1592-1612. proyecto de Juan de Valencia (Juan Gómez de Mora). Características:
Das torres emoldurando o edifício
- Soportais de granito monumentalizados (pilastras com colunas dóricas ajetadas)
- Hastial central coroado com frontão e bolas. Escudo em seu interior. Modelos
escurialenses
Incendio en 1672

Configuração do ambiente da Praça

1613, Juan Gómez de Mora, remodelação da calçada norte da rua Platería (entre a Praça
mayor e Praça de São Salvador), como caminho processional
A base de suportes
Torre de canto
O crescimento constante desta área nos fala sobre essa utilização construtiva em
retorno ao comércio. Havia uma zona de passagem para as comitivas reais que estava se enfeitanto
com capitéis de canto.

65
 A regularização da zona oeste ocorre entre 1617-18 e em 1619-20 ocorre uma
melhoria do acesso da rua Nova com a rua de Atocha.
Surge a questão de por que no ano de 1622-23 se representa no plano de Wit a Praça
Prefeitura inacabada. Talvez porque o plano de Mancelli foi feito em momentos diferentes e os
desenhos começaram pelo centro, desenhando a Praça Maior antes das regularizações e
que se deixou assim. A Mancelli foi solicitado, de acordo com o contrato, o plano geral e depois uma
estampa da Praça Maior. Se seguíssemos as linhas ortogonais, elas nos levariam a um ponto
alto fora da estampa, o ponto de fuga é elevado é um posicionamento irreal está
simulando un punto de fuga elevado para proyectar la imagen a la perfecta exhibición del
edifício da padaria e as fachadas deste grande espaço.
Há um grande esforço do desenhista para indicar que é uma praça pavimentada. É um espaço
señero porque está pavimentado como algumas e escassas ruas de Madrid. Nos mostra
Mancelli o momento em que há uma comitiva que está atravessando e fazendo a diagonal
da rua nova e sua continuação pela rua de Atocha. É a comitiva de Felipe IV, o
chamado Pasmado, era um rei muito jovem e se localiza no centro da comitiva.
A Perspectiva da praça maior também foi atribuída a Mancelli, há outra comitiva que
faz a diagonal da praça, mas b é Felipe IV, senão Felipe III. Mancelli pôde fazer esta
vista previamente quando Felipe III ainda não havia morrido e quando lhe pediram a estampa,
atualizou o personagem que usava a praça e situou o sucessor como monarca.
O tamanho das figuras em ambas as vistas é superior à escala dos edifícios que
convergen en la plaza, con lo cual, el oleo sobre lienzo se atribuye desde ahora a Mancelli,
que representa a Felipe III antes de sua morte e a partir da pintura se fez a estampa em
1623. E muda o protagonista para Felipe IV.
Na estampa
chama a atenção
que usar a
terminologia de
os verdadeiros
retratos. Se
mantém a
sacralidade do
imagem de uma
virgem um as
reproduções
dessa imagem
original, é como
dizer que ele
poder de a
imagem não só
está na talla ou na pintura original, mas também nas cópias que se fizerem. Isso trata de
reforçar a ideia de que a praça maior era assim. Vemos, portanto, na parte central, o edifício de
a padaria de três andares, além das varandas preparadas para acolher o maior número de
espectadores de cara a los eventos que se van a organizar en el centro de esta plaza. El
o balcão real não está sinalizado, mas estaria no ponto baixo. Muita simplicidade construtiva.
muitos vãos abertos nas fachadas para acolher aquele grupo de espectadores em os
eventos e a aparição de varandas individuais e continuas, que é um costume muito
madrileña contrária ao clima invernal. Em estes espaços preparados para o espetáculo
vêm estupendamente bem, para aumentar a capacidade da praça. É uma praça aberta com
soportais contínuos, alinhados e a abertura direta para essas ruas. A partir desse bloco
central o resto dos edifícios são de 5 andares, o último também com terraço para acolher ao

66
 maior número de espectadores com este caráter festivo adicionado, e à função comercial em
la puerta de los negocios.
A estampa de Mancelli apresenta algumas peculiaridades, temos nesta imagem detalhada a
Filipe IV que usa um desses colarinhos, anteriores à pragmática de Filipe VI que queria
limitar a importação de produtos de luxo, sobretudo os que vinham da Flandres, que
custavam muito dinheiro e transformou as golas largas em golas finas. O fato de que
apareça com a gola larga é que seria anterior a esse edito. A imagem de Felipe IV e seus
ministros é de uma gestão administrativa austera em detrimento de seus antecessores.
Ele abriu esse calçamento com dificuldade, não seria tão grande em relação aos pés, há
uma espécie de fantasmas no resultado final da estampa. Podem ser arrependimentos em
pintura, ele abriu com o buril diferentes figuras, das quais depois se arrependeu, mas ao contrário que
em pintura não podia cobri-lo e continuar pintando, porque ele está aberto, então lixeio a
aquecedor para alisar os vincos também acreditou que conseguisse, mas ao espalhar a tinta pelo
a prensa e a pressão do tórculo apareceram aquelas figuras que tinham sido lixadas sobre a
prensa
Alçado da Praça Mayor de Juan Gómez de Mora. Já se mostra a praça completamente
terminada. A traça é muito curiosa porque representa as quatro frentes da praça, mas o
que vemos são abas, podemos abaixar duas abas e atrás aparecem os nomes das
pessoas que se hospedavam nas diferentes varandas quando havia festas.
Auto de Fé na praça principal de Madri, o símbolo da picota é onde se exerce a
justiça real e onde os malfeitores são executados. Também é aqui onde se realizam os
atos de fé. Não vemos a praça completa, não é que tenham aumentado o tamanho de suas figuras,
mas o evento é preparado em uma esquina da praça (noroeste). Não é o estrado da
padaria, mas que eram fabricadas em madeira, que também eram celebradas nas esquinas.
O incêndio de 1790 no lado ocidental, representado no Incêndio da Praça Maior de
Madrid, há uma espécie de jornalismo pseudofotográfico que tenta mostrar a magnitude
do evento. Há um processo muito longo e seguindo o plano de Villanueva, faz-se uma nova
há uma diminuição na altura dos edifícios que não são a casa da padaria, para
igualar la plaza mayor, un tejado a un agua continuo, configurado con lajas. Y el
fechamento das ruas que desembocavam de forma direta na praça original, mas que
Agora fazem isso de forma filtrada através das arquerias. Agora sim, todas as fachadas da
As praças estão fechadas, embora mantenham os arcos de acesso. São as três mudanças
fundamentais que a praça sofreu em função do projeto de Juan de Villanueva.

COMPLETAR

6. O eixo Prado-Recoletos
COMPLETAR
COMPLETAR:
Segunda ampliação, 1633. Praça principal:
Terceira ampliação:
Finalmente se constrói uma espécie de praça grande, abundando no uso de praça subsidiária.
O ambiente lúdico. O jardim ochavo (1632-33)
O ambiente lúdico que será criado para o entretenimento de Henrique IV se baseará na
construção de jardins e ermitas. O jardim octogonal foi construído na primeira fase de
construção.

67
El río chico: canalización artificial, 1634-36. Canalización navegable, en invierno era patinable.
O rio estava se movendo pelo setor norte do parque. Chegava até a ermida de São Isidro.
Ermida de São António, um palácio dentro de um palácio, palácio de verão já que era mais
fresco, isso depois se tornará uma fábrica de porcelana. As pinturas mitológicas
abundavam, união entre o laico e o pagão. Zona albeada do sistema hidráulico ao redor de
San Antonio, permitia chegar lá de barco. Contava com uma casa de ofícios, casa para a
servidumbre. El sistema hidraulico nacera a partir de un estanque que a través de canales
chegaria à ermita de São António. Pescadores, estâncias para que as pessoas pudessem ver os
espetáculos que aconteciam nos tanques. A ermida tinha uma arquitetura muito pitoresca,
triunfam os chapitéis. Salão de baile, o que hoje em dia é a biblioteca do Prado. Todo este
o complexo saiu mal parado após a guerra da independência.
O casão do bom retiro é cercado por dois edifícios de cada lado, ficando no centro.
Reconstrução por Velázquez Bosco, hoje é conhecido como edifício Velázquez.
O Salão dos Reinos, 1635: Projeto de Felipe V de transformar o palácio em um palácio semelhante a
Versalhes, não foi realizado. O piso principal desta Cujia se tornará o Museu de
artilharia e depois do Exército. Serão colocados quadros de batalha, estão todos menos alguns, no
tabiques de escada encontravam-se os retratos equestres dos reis. As pinturas são preservadas
decorativas da cobertura. Série de quadros dos trabalhos de Hércules de Zurbarán.
TEMA 6. O URBANISMO HISPANO-AMERICANO:
José Formento, Planta da cidade de Trujillo, 1687: Transformação da cidade de Trujillo em
Lima. Próxima à costa, mas sem ser. O arquivo geral das Índias, arquivo do conselho de
Índias, ministério criado copiando o arquivo de Castela, para tratar de tudo a respeito da América.
Tudo o que é eclesiástico estava subordinado ao rei.

Bibliografia:
Agulera Rojas, “Urbanismo espanhol na América” 1973
Ramón Gutiérrez “Arquitetura e urbanismo na Ibero-América” 2002
Miguel Ángel Roja Miz, “A praça maior. O urbanismo, instrumento de domínio colonial”
1978
Análise de uma cidade "nômade".
A. Panamá la Vieja (1519-1671)
Análise da Cidade Velha do Panamá:

Sua traça original (malha urbana), vantagens de sua localização.

Situação de seus principais edifícios no plano urbano.

Pontos fracos que facilitaram a destruição da cidade (1671) pelo pirata

Henrique Morgan.

B. Cidade do Panamá (1673-2021)

Análisis del trazado de la ciudad nueva de Panamá: su traza, posicionamiento
de seus principais edifícios.
Vantagens e desvantagens de sua localização renovada.

68
Detalhe do plano do istmo do Panamá de Nicolás Rodríguez, 1744. Por um lado, podemos
ver as localizações de Panamá Viejo e seguindo a costa um pouco ao norte temos esse
apéndice que es la ciudad de Panamá creada en 1673, son seis leguas de distancia, unos 5 km,
que tem crescido e já engloba o parque arqueológico de Panamá Viejo, para recuperar o
velha trilha colonial dessa mítica colonização.
O que aconteceu é que muitas pedras do Panamá velho passaram para o Panamá novo, algo que não se
pode explicar a nível arquitetônico. É uma arquitetura desfigurada, com frontões de igrejas
que são do século XVI, criando grande confusão, mas também riqueza.
O surgidero seria o lugar onde ancoram os barcos, aqueles que vinham do Callao com a prata do
Potosí, desembarcavam em Panamá velho e na cidade do Panamá, por caminhos com o istmo iam
a Porto Velho e de lá iam para Sevilha.
1.- INTRODUCCIÓN
REINO DAS ÍNDIAS
É uma entidade política que assumiu os territórios descobertos e os transformou em terras de
realengo segundo as bulas alexandrinas de Rodrigo Borja, Alejandro VI.
Separada del reino de castilla

Sem direito a Cortes

Dependiente del Consejo de Indias (1503, 1524): derecho indiano. Gobernados en Virreinatos:
Virreinato das Índias e Terra Firme (1493-1524). É criado quando ainda não se tem
clara a magnitude de que é a América, se dissolve em 1524 para dar lugar às duas
grandes entidades en las que se divide el territorio.
Virreinato da Nova Espanha (1535-1821). Com capital na Cidade do México.

Virreinato do Peru. (1542-1824) Com capital na cidade dos reis do Peru, que é
Lima.
Justicia administrada por las Reales Audiencias. Ordenanza del descubrimiento, población y
pacificación de las indias (1573): organización de la ciudad.
Ferramenta de abertura e consolidação da fronteira atlântica.

Base de colonização espanhola como sistema de justiça, administração e

evangelização.
ORGANIZAÇÃO ECLESIÁSTICA DA AMÉRICA
1493. Bulas de Alejandro VI: concede aos [Link]. a propriedade sobre as novas terras
descobertas na América (res nullius).
1508. Bula Universal da Igreja. Concessão do Patronato Universal sobre as Índias.
Seleção e envio de missionários.

Direito de apresentação de bispos e arcebispos

Construcción de edificios religiosos

Controle das ordens religiosas

69
1511. Bula Romanus Pontifex. Criação da diocese de Santo Domingo (A Hispaniola),
concepção de La Vega (La Española) e San Juan de Porto Rico, sufragâneas do arquidiocesi
de Sevilha.
1546. Criação do arquidioceso do México.
1547. Criação do arcebispado de Lima.

PROCESO BÁSICO DE ASENTAMIENTO HISPÁNICO EN AMÉRICA (1492-1573)

1492 – 1509. Assentamento no território antillano. Estabelecimento da fronteira
atlântica.
1509-21. Descobrimento de Terra Firme: Darién, Veragua, istmo do Panamá e Mar do
Sur (25-IX-1513)
1521-73. Colonización de México y Perú. máxima actividad fundadora de ciudades.

Evolución de los asentamientos:

Fábricas fortificadas (Isabela, 1494)

Hábitats ou centros de conquista (assentamentos urgentes)

primeiras cidades estabelecidas de forma definitiva.

TOMA DE POSSESSÃO E
FUNDAÇÃO DE UM LUGAR.
Transferência simbólica del
domínio material da Coroa a
um lugar das índias (res
nullius).
Ritual de Possessão:
Precede a fundação de
as cidades.
Físico: Cortar ramas,
beber água, tomar terra
do chão, passear.
Religiosa: Missas, levantamento de cruzes.

Fundação de uma cidade:

Estabelecimento do rolo ou coluna (insígnia de jurisdição) com cruz (poder
espiritual): ao mesmo tempo picota (justiça).

Traza física das ruas e terrenos.

Nomeação do primeiro cabido.

A ENCOMIENDA NA AMÉRICA

70
Instituição socioeconômica segundo a qual se dava autoridade a uma pessoa (encomendeiro) sobre
un grupo de indios (encomendados):
Pagamento de tributos em espécie.

Trabalho forçado temporário (mineração, agricultura...).

Permitiu consolidar a dominação do espaço que se conquistava, uma vez que organizava a
população indígena como mão de obra forçada.
Doctrinas: pueblo de indios sometidos a la encomienda.

Recompensa para os conquistadores por seus serviços e uma fórmula para garantir o
assentamento da população espanhola nas terras recém-descobertas.
Serviu também para culturalizar e evangelizar os indígenas
Leis de Burgos 1512-13
Sermão de (Advento) de FRAY Antonio Montesinos (1511)

Organização das “doutrinas”: construção de templos.

COMÉRCIO DAS ÍNDIAS

1503. Fundação da Casa de contratação de Sevilha.
Carrera de Indias

Controle de todo o comércio

Matrícula de passageiros a Índias (AGI)

Tribunal de Justiça

1717-1790: Sede em Cádiz.

1543. Criação do consulado de Cargadores de Indias (Sevilha).
Tribunal de justiça comercial.

Direito de "averia" (financiar frotas).

CARRERA DE INDIAS
A navegação é livre desde Sevilha para a América, no século posterior haverá pressão de
Os corsários franceses e ingleses e as coroas organizarão frotas para evitar esses ataques.
Dos frotas por ano:
Flota de Nova Espanha (“A Flota”)
Ida (abril-maio): Sevilha, Canárias, sul do Caribe (Porto Rico, A Hispaniola,
Cuba e Veracruz).
Vuelta (abril). Havana-Sevilha.

2. La flota de Tierra Firme (“los galeones”).

71
 Ida (agosto): Sevilla, Canárias, sul do Caribe (costa da Venezuela, Cartagena de
Índias e Nome de Deus - Portobelo.
Vuelta (fevereiro: Havana-Sevilha.

Navio de aviso.

El galón de Manila (1565): Nao de la China

Manila-Acapulco (tornaviaje) especiarias das Molucas, marfim, porcelana e seda chinesa, laca e
móveis japoneses; canela, algodão e têxteis filipinos (mantô de Manila). Acapulco-Manila:
Plata mexicana.
2.- A EXPANSÃO NO CARIBE.
O assentamento na ilha de La Española (Santo Domingo):
Lenta aparição de núcleos urbanos.

Território taíno (cultura pouco desenvolvida)

A-. Fuerte Natal (1492-93):

Primeiro estabelecimento espanhol na América.

B-. A Isabela (1494-1498)

Primeira cidade do Novo Mundo fundada na segunda viagem de Colombo.

Trazada a cordel: rua larga, castelo, casa do Almirante e igreja.

Projeto mercantil baseado na fiação (feitora)

NOVA ISABELA (SANTO DOMINGO)

1498. Fundado por Bartolomé Colón no lado oriental do rio OZAMA. Centro de conquista.
1502. O governador Nicolás de Ovando a transfere para o lado ocidental. “À régua e ao cordel”:
Trazado regular (que tende a damero).
Arquitectura:
Primeira etapa da arquitetura espontânea:
Materiais de coleta: postes (varas verticais que sustentam a estrutura,
sirviram para separar as naves das igrejas espanholas), canas e bejuços (fitas
vegetais que servem para unir os paus da arquitetura, na falta de pregos, que é um
elemento escaso y muy caro en las primeras décadas de la colonización).
Assunção dos modelos indígenas: tradição local do bahareque (varas e canas
entretejidos): caney e bohío.
Primeira catedral em madeira.

Segunda etapa de transplante cultural: “petrificação”.

Expedições de pedreiros e serventes de Sevilha.

Traça gótica da catedral (em pedra): Luis de Moya e Rodrigo Gil de Liendo.

1586: Francis Drake assalta Santo Domingo

72
Gonzalo Fernández de Oviedo, História Geral das Índias, Sevilha, 1535.
Escreveu uma série de manuscritos que descrevem a América com uma visão maravilhosa e nos deixa
dos modelos: O que ele chama de Caney, uma construção circular, no centro o que sustentam o
techar de palha seria o horcão principal, todos incrustados no solo. O bohío seria muito
parecido, mas de planta retangular. Hoje em dia todas as construções de material de
Construção natural se chama bohío. Colocam-se diretamente os paus e os pilares, o bareque.
uma base de canas e juncos, para proteger as paredes, não tem função estrutural. É um conceito
fundamental para entender a arquitetura indígena que continuará dando bons exemplos, inclusive
de hibridismo e a arquitetura europeia, o conceito de muro não existe na América neste
momento.
MAPA DE LAS DEFENSAS DE SANTO DOMINGO, 1619, AGI.
A cidade de Santo Domingo é a mancha em um esquema muito simples, embora não descreva o
núcleo urbano de SANTO domingo, se descreve a muralha na desembocadura do rio
Ozama. A riviera onde em primeira instância se instala a cidade e em função dos interesses se
traslade para a outra margem onde já floresceria esta cidade do Caribe. Também não era um abrigo
Naturalmente importante, inclusive hoje em dia, a zona portuária continua próxima dali.

TOMAS LOPEZ, SANTO DOMINGO, 1785. TRAZADO REGULAR (NÃO

ORTOGONAL
No seu caso, ele se especializou em gravuras geográficas com técnica a buril. Nós giramos com
respeito ao mapa anterior a
situación de Santo Domingo. En
esta época já está petrificada a
cidade de Santo Domingo, o
trazado geral do mesmo com
essas ruas que mais ou menos
parecem ter nascido de forma
paralela, cruzando-se com as que
descem em direção ao sul, intuímos o
desejo do colonizador de criar um
damero, pero en la realidad no lo
sim, há muitas irregularidades,
que não alcança a ortogonalidade.
É uma cidade de primeira
geração que nos oferece esta
imagem não perfeita, é uma tentativa
de conseguir essa ortogonalidade, que não se consegue.

A cidade não apenas gira em torno da praça da catedral, mas também em dois grandes espaços situados na
costa. Há uma praça interior em torno da catedral e do cabildo, a sede da prefeitura. Há
uma grande praça, chamada A Força, porque há instalações militares que estão assegurando os
baluartes da muralha deste setor, que se erguem após a tomada da cidade por
Drake. Além disso, há a tendência para o padrão em xadrez naquele modelo regular que vemos, a tendência a
multiplicar e abrir dois grandes espaços na fachada do rio Ozama.
As casas do almirante, muito perto das casas reais, um termo que também veremos em
O Panamá é o lugar onde está a administração real na cidade e que é aproveitado para situar
a residência do governador, a prisão ou para situar, em um lugar de destaque, em um promontório
fácil de defender, onde se armazenava a prata, estava em trânsito no caso panamenho. É um
lugar que define a presença do rei nessas cidades.

73
Arquitetura de pouca altura que utiliza a pedra. Petrificação da arquitetura:
CATEDRAL DE SANTO DOMINGO, SÉCULO XVI
Primer ejemplo de petrificación en América, siguiendo el modelo español. El resultado final
deixa bastante a desejar. É uma igreja de pequenas proporções, de planta salão, que nos
delata a presença de ativos norteños, que transmitiam esse modelo de planta. As três naves de
pequena altura. Este modelo também é de columnari, há autores que dizem que não são
colunas, senão pilares columnados, que estas colunas ou têm as proporções da
arquitectura clásica, en todo caso esa denominación de iglesia de planta salón o columnaria nos
dê um primeiro exemplo na América dessa construção tão estranha.
Na decoração exterior, normalmente as fachadas são feitas uma vez que se construiu a igreja ou
a catedral e que normalmente passou um tempo e chegam as novas formas, neste caso há
uma mistura e estranheza, aos pés da construção. Vemos os dois contrafortes que
sustentam o empuxo das três naves, que oferecem a oportunidade de se destacar na decoração do
interior, entre contrafuerte e contraforte com uma portada com muito abocinamento.
Se define com dois arcos estranhíssimos com desvio e é esta maneira de tratar os vãos tanto de
janelas como portas com essa direção que nos levaria à parte central desta
estranhíssima capa com aquele escudo com a águia bicéfala do imperador Carlos V. É uma
mezcolanza da própria capacidade desses mestres, que se movem no bilinguismo, o
último gótico, o último espasmo medieval das catedrais e as primeiras formas classicistas,
que de forma tão pouco ortodoxa se estabelecem nesta construção. Modelo tardo gótico. Três
naves que tendem a estar na mesma altura. Mestres que têm dificuldade em seguir as normas
artísticas dos estilos. Acesso a duas capelas com arcos desviados ou o desvio da cantaria na
aplicação da arqueiria.
Alcázar de Colón (1511-14) Santo Domingo. Palácio virreinal de Diego Colón: Arquerias de
caráter tarde gótico. mudéjar na américa. Exemplos incrustados nos paus que separam as
naves e coberturas de madeira com decoração mudéjar.
[Link] LEIS DE 1573:
O bom do Panamá está ao sul, o mar é muito mais tranquilo (O pacífico).
Antecedentes:
As instruções dos conquistadores: poucas normas em matéria urbanística.
-Experiência conquistadora: Não assume o uso dos espaços públicos dos núcleos
precolombinos
-Significación:
Design urbano
+ Modelos urbano: planta octogonal (en damero) en torno a la plaza (núcleo generador)
Divisão conceitual de variada aplicação prática (modelo empírico)
+ Modelo funcional: a cidade como centro de serviços da atividade rural (agrícola e
ganadeira
A cidade com forte arraigamento administrativo e burocrático.
A aplicação é hierarquizada da cidade com base no Damero com a praça no centro.

1534: Fundada por Almagro. Manzanas de 130 metros de lado. Inmensas manzanas, gran
trofeo para los conquistadores y las ordenes religiosas que acompañaban a Almagro en esta
fundação. Sistema abaluartado exterior. “Planta da cidade de Trujillo” 1687.
Modelo de ciudad-territorio: definida en términos muy amplios.

74
Trazado urbano
Terras de próprios, ejidos, dehesas e chacras
Busca um ordenamento territorial baseado na cidade

Área de expansão potencial da cidade (projeção ampliada) condicionada por sua

emplazamento demográfico e pela existência ou não de muralhas: fraqueza demográfica.
Cidade e população indígena:
Segregação em bairros dos indígenas:
Esta divisão étnica vai se perdendo a partir da segunda metade do século XVII
Aposte nas reduções:
-Concentrações indígenas em povoados de formação orgânica: Facilita a cobrança de
impostos e a evangelização.
Estrutura interna das cidades americanas:
Área central definida pela praça:
Principais edifícios públicos
Hierarquização do espaço a partir da praça
Españoles e criollos destacados
Deslocamento dos indígenas
Zona intermedia:
Cinturão concêntrico em torno da praça
Fundação monástica

Trama urbana qualificada: conventos, hospitais, colégios, seminários, alfândegas, fábricas,

consulados, casas da moeda, etc.
Trama urbana não qualificada: habitações e comércios
Subúrbios ou periferia:
Trama menos densa articulada pelos caminhos de acesso
-Posadas, tambos, centro de produção artesanal-industrial, matadouro, tahonas, pedreiras,
etc…
Panamá la vieja apresenta uma trama regular.
TRUJILLO. 1534. ALMAGRO
Tem um traçado perfeito em
Damero, à direita uma
traza de Formento com
Planta da cidade de
Trujillo, há uma série de
Baluartes para defender a
cidade, que estando no
caminho real, que atravessava
toda a costa do Pacífico, não
era na verdade uma cidade
costa, que como Lima, em
seu origem, não eram cidades

75
costeras, senão com distância à linha de costa. Por sorte, embora não tenha chegado a muralha
exterior de José Formento, nos chegou uma visão perfeita do núcleo central da cidade,
perfeitamente dividido naquele sistema ortogonal com maçãs quadradas e o grande espaço da
praça de armas. Toda a informação em torno da praça que nos oferece o desenho de Formento se
puede seguir en el plano actual de Trujillo. Iglesia mayor en el centro de Trujillo.

Área definida por la plaza:

- Principais edifícios públicos

- Jerarquização do espaço a partir da praça

- Espanhóis e crioulos destacados: deslocamento de indígenas

Zona intermedia

- Cinturão concêntrico em torno da praça

- Fundação monástica

Trama urbana qualificada: conventos, hospitais, colégios, seminários, alfândegas, fábricas,

consulados, casas de moeda…

Subúrbio ou periferia

- Trama menos densa articulada pelos caminhos de acesso

- Posadas, tambores (silos), centros de produção artesanal-industrial, matadouros,

tahonas, canteras

Os elementos urbanos

A praça (quarteirão vazio)

- Núcleo gerador onde se estabelece o poder político e religioso

- Centro de atividades cívicas, religiosas, criativas e comerciais

- Com portais nos quatro lados da praça e nas ruas adjacentes: função
comercial

A rua

- Modelo europeu: nas interseções das ruas, as praças se abrem

- Modelo americano: as ruas nascem da praça (centrífugo)

- Retoma-se a tradição medieval de agrupar os ofícios em determinadas ruas.

- Extensão da vida residencial e provincial

Origem do modelo ortogonal empregado nas cidades hispano-americanas

Diferentes teorias:

A. Forma espontânea de urbanização (John Parry)

Coincidência entre os colonizadores na hora de escolher o modelo ortogonal por ser mais óbvio.

- Não houve nenhuma tradição cultural nesta eleição

76
B. Inspirado nas cidades pré-colombianas (G. Kubler)

- Influência na localização, não na forma (HArdoy)

C. Constante de origen medieval conocida y difundida en España (Palm, Hardoy, Guarda)

- Bastidas francesas, Eiximenis, conquista de Granada (Santa Fé)

- Continuidade urbana entre a conquista de Granada e a conquista da América

D. Consequência das teorias urbanísticas do Renascimento sob a inspiração

grecorromana (Stanislawski, Wilhelmy)

- Influência de Vitrúvio
4. A forma das novas cidades americanas:
1.- O modelo clássico (em xadrez)
1.1. Com praça central.
1.2. Com praça excêntrica: Modelo confirmado pelas leis de Índias (1573)
2.- O modelo regular.
Aplicação flexível do modelo clássico.

Maçãs com diferentes formas.

Primeras ciudades: Santo Domingo (1502), Panamá la Vieja (1519), la Habana (1519),
Quito (1534).
1.1.- EL MODELO CLASICO CON PLAZA CENTRAL
GUADALAJARA (MÉXICO)
Na parte central e usando três maçãs livres, cria-se esse centro da cidade onde
vão estar os principais edifícios que representam a igreja e o rei nesse grande espaço
na parte central. AS MAÇÃS são perfeitamente quadradas, que nascem dessa
ortogonalidade que tanto lembra a extensão também em xadrez desse plano cerda para
Barcelona, que permite a adaptação aos lugares onde se situam estas cidades e nos fala
de uma boa aplicação. Foi criada em 1532, muito antes da criação das leis das Índias
quando se estabelece o modelo que vai perdurar. Uma maçã que fica sem construir
no centro da cidade. Buscam o bom alojamento. Adapta-se ao ambiente verde da cidade.
2.- MODELO REGULAR
ANATONIO DE ARREDONDO, HAVANA, 1739
Vemos um setor fortificado segundo esta a trajetória e é muito parecido com Santo Domingo, intui-se
que el creador de este trazado buscaba un plano ortogonal perfecto, pero las calles han
saído um pouco desviadas formando uma amalgama de quadras ou quarteirões que têm
formas irregulares. O primeiro centro é a Praça Velha e um segundo centro, muito parecido com
de La Fuerza, na zona costeira, onde estava a pequena bocana, que criava uma grande
baía, um abrigo natural para a frota, por isso se concentrava em Havana para voltar.
Temos o primeiro caso de cidadela, o de Havana é de quatro baluartes, um caso único.
nesta parte sensível da bocaina do porto, é uma dupla defesa para garantir esse lugar
de entrada al puerto. Costo que cayera, los españoles no lo consiguieron y los inglese sí. La

77
 a trama é regular, há poucas maçãs perfeitamente octogonais, se adapta à linha de
costa com certa irregularidade.
“La habana” 1740, anônimo. Arquivo cartográfico de Estudos Geográficos do Centro
Geográfico do Exército.
Apostadero de toda a zona interior. Os números na costa marcam a profundidade, isto se
havia para planejar a defesa de locais críticos. Houve um momento em que se propôs
colocar uma corrente de fecho na baía para evitar a entrada dos barcos. Uma espécie de
ciudadela de 5 puntas, mais um baluarte, que olha para o mar.

CIDADES IRREGULARES (ESPONTÂNEAS)

Cidades de crescimento espontâneo nascidas sem ato de fundação nem traço inicial.
Depois, é possível que se adaptem às leis de 1573 e que se tornem octogonais.
Nascem em torno de uma atividade.

Lento processo de crescimento.

Se adaptarão ou não às leis de 1573

3.1.- Pueblos mineiros.

Nascem em torno de uma atividade mineradora.

-Acampamentos próximos à boca de produção. Ex. Zaruma (Equador), Guanajuato (México)

Potosí (Bolívia)
3.2.- Pueblos que nascem de capelas.
A capela como elemento gerador, ponto de reunião de populações rurais:
Celebración de fiestas, mercados… Ej. Rosario (Sante Fe, Argentina). Adoptó el
damero.
3.3-. Povos que nascem de fortalezas.
Origen: fuertes que ayudaron a avanzar fronteras. Ej. Emboscada (Paraguay)
Importantes avanços que nascem em torno dessas fortificações.

3.4.- Pueblos que nacen de fazendas e estâncias.

Concentração em torno de um centro produtivo por adição, muito esponjados. Ex. Lucre
(Cusco, Peru). Fazendas de obraje têxtil (Garmendia-Nadal). Paysandú (Uruguai).
Hacienda ganadera (estância) dos jesuitas.
Concentração de casas em torno de uma produção, que pode ser têxtil, pecuária, estas
geram cidades.

5.- CIUDAD DE MÉXICO.

Estrutura interna das cidades americanas

Tenochtitlan – Império Asteca

Fundada en 1325 por los aztecas en una isla del lago Texoco. Cultura caracterizada por el lago
salino. Cultura urbana muito potente em torno deste lago. Vai ser muito importante o dique de
netzabualcoyot. Estão enfrentando problemas de água potável. Vai florescer sistema de agricultura.

78
Altatecnologia hidráulica: canais, aquedutos e diques

- Albarradán: dique norte-sul. Separava as aguas mais salgadas das mais doces para
consumo e irrigação.

Economía basada en la agricultura

- Chinampas: ilhas artificiais feitas com lodos do lago por meio de estacas e se
cultvaban.

Comunicada portres calçadas com o continente

- Tlacopan (Tacuba): oeste

- Tepeacac (Tepeyac): norte

- Iztapalapa: sul

Todo o lago do México quase desapareceu, foi esvaziado para poder ampliar a cidade.
Calçada a Tepeyac. Calçada a Tequexquinahuac, Calçada da Iztapala, calçada Tacuba, Calçada
Talolco- Tenayuca. Conecta a ilha com o resto dos territórios e fragmenta a cidade.

Iconografia europeia

Anônimo, “Tenochttlán”, em Praeclara ferdinandi di Nova Maris Oceani Hispania Narrato,

Nuremberg, 1524

Obra anónima. Entalhe,

xilografias segundas cortes
de Cortes enviadas ao
imperador Carlos V, datam
de outubro de 1524.
Acredita-se que foi desenhado a partir
de alguns planos que pinto
Montezuma, planos que ele
pediu para sua campanha
militar. Imagem idealizada,
com uma imagem ampliada,
plano muito
concreto. Há informações
muy precisa y muy cercana
no tempo em que estes planos de Montezuma chegaram a Nuremberg.

Abaixo vemos a represa e no centro, de maneira gigante, vemos o centro cerimonial, muito
impactante para os espanhóis. Fala dos quatro bairros, que depois se perderão.

É preciso falar sobre as cartas de Hernán Cortés para explicar a criação deste mapa. Na sua
a segunda carta descreve sua sensação ao entrar na grande urbe e faz comparações que se
podem continuar nesta xilogravura.

Esta representación se puede relacionar con las vistas de ojo de pez. Nos habla de una visión
europeia do que é Tenochtitlán, com as informações da carta de Cortés, mais detalhes que
não estão na carta, possivelmente pela possível chegada à Europa dos primeiros mapas
realizados pelos próprios mexicas.

79
- Dividida em quatro bairros (calpullis) com seu respectivo mercado

- Praça cerimonial: 400 metros de lado, distribuíam-se até 25 templos, os restos

arqueológicos estão a cerca de 5 metros de profundidade, já que muitos foram demolidos. Estacadas
com centenas de cabeças ensanguentadas. Foi encontrado um templo construído com cabeças e
argamassa. (Huey/Gran Tzompantl)

- Casas de baixa altura

- Canalizações de água

As pequenas casinhas são mais semelhantes à cultura construtiva do xilógrafo e do editor e não
são uma fiel representação das casas americanas.

Segundo Cortés, falava de um Tenochtitlán redondo, rodeado de montanhas, do centro

cerimonial como duas vezes a praça de Salamanca, que estava cheia de ídolos. Descreve o
zoológico de Moctezuma e as aves que lá havia… Desta descrição há detalhes na
xilógrafa que no se transmiten, pero otros cronistas sí: los sacrificios de los indígenas, muy
presentes nas representações do centro cerimonial. Sabemos que havia 25 templos, mas
se marcam 3: o templo do sol com duas escadarias e torres, o templo do sacrifício com um
corpo sem cabeça e os famosos paus onde se espetavam as cabeças dos inimigos e um
templo circular, o Tzompantli, que era descrito como “feito com cabeças”, de argamassa e
crânios que saíam dos paus empalados.

Cidade do México

1521-1523. Alonso García Bravo, soldado que se pone a hacer planos militares, diseña la nova
Cidade do México baseada na cidade asteca que foi destruída:

- Plano ortogonal a partir das calçadas astecas: quadras quadradas

- Praça maior (Zócalo): Catedral (1573), palácio virreinal, palácio arzobispal, cabido
municipal, casa da Moeda.

- Recheio da cidade

- Se mantiveram acequias

- Cuatro barrios cristanizados aprovechando los antguos

a. San Juan Moyotla (Texcatlipoca-Telpochtli)

b. Santa María Cuepopan (Tonantzin)

c. São Paulo Zoquipan (Quetzalcoatl)

d. San Sebastião Atzacualco (Huitzilpochtli)

Somente a catedral estaria dentro do centro cerimonial, que era muito maior que a Praça
do Zócalo. Galerias porticadas.

Sobre um plano de Juan Gómez de Trasmonte, Vista de México, 1628, Biblioteca Medicea.
Florência

Intuímos a presença de quadriculados que conformariam a nova raça da Cidade do México.

80
Vemos a praça maior com a catedral em construção, o canal da praça maior cheio de
mercadorias que chegam em barco. Muitas igrejas: São Francisco, Santo Agostinho, Santo Domingo,
os Jesuítas... A Alameda, um parque restrito para os espanhóis que forma uma esquina do
acueducto de Santa Fe. Director de la construcción de la catedral. También diseño la Plaza
Prefeito da Cidade do México.

Acequias, muito importantes para o transporte de mercadorias.

Cristóbal de Villalpando, Vista da Praça Maior do México, c.

1695

Vemos a figura do governador no canto inferior esquerdo,

Gaspar de la Cerda, um dos piores vice-reis da Nova Espanha e
que provocou uma revolta em 1692 que deixou maltrecho parte do
palácio virreinal.

Possível imagem de detornaviaje: pintada no México para ser levada

à península para assegurar que tudo vai bem, maquiando a
realidade. Na linha de frente vemos espanhóis vestidos de negro. De
fundo o Palácio do Virei, à direita a Prefeitura e os
comércios mais consolidados nos arcos ao lado da Real
Acequia

No centro da praça, o mercado indígena é composto por tendas retangulares. Debaixo

deste vemos o parian ou mercado central, este de obra. Vendiam-se objetos exóticos que
vienen del galeón de Manila.

Comércio a retalho de espanhóis e crioulos.

6.- LIMA

1532. Comienza la conqusita del Perú.

1533. Tomada de posse de Jauja e tentativa de povoamento.

1534-III-23. Fundação hispânica de Cusco

1534-IV-25. Fundação de Jauja.

1535-I-18. Pizarro funda la Ciudad de los Reyes (Lima) Trasplantada de Jauja.

Dos sistemas urbanos:

A-. Império Inca. Assentado na serra com capital em Cuzco.

B-. Império Espanhol. Sistema urbano costeiro. Melhor clima e melhor conexão.

A CIDADE FUNDACIONAL (1535-1684)

Factores que favorecieron la fundación: Cercana a la costa (puerto del Callao) y junto al río
Rímac. Presença de três tribos indígenas (encomendas).

Crescimento rápido:

1541.- Sede arzobispal.

81
 1543.- Capital do Virreinato do Peru.

1544.- Audiência.

1545.- Descobrimento da mina de prata de Potosí. Caminho Real Potosí-Lima.

1551. Universidad de San Marcos.

Arquitetura simples: Habitação de adobe e/ou quincha de uma ou duas alturas. Arquitetura em
pedra (do Panamá) em algumas igrejas.

Barrio Indígenas: Rimac (1571) e San Lázaro (1562). Terremoto de 1586.

Plano de costa del Perú, 1744, biblioteca del Congreso, USA

Resuma muito bem o que é Lima, a grande mancha na parte superior do leito do Rima.
es lo que en la actualidad se llama el cercado, el barrio colonial, que fue cercado por una
muralha abaluartada, hoje em dia Lima cresceu e é uma grande massa urbana que chega até a
costa. O ponto de partida na costa era Callao, uma espécie de base militar da marinha
espanhola, pior sem um porto de abrigo, bem em frente estava o surgidero onde ancoravam os
barcos de comércio e a marinha espanhola. Lima, em origem, não é uma cidade costeira, está bem
comunicada com o Rima, e depende da base do Callao.

LA CIUDAD AMURALLADA (1684-1870).

Construcción de la muralla (1684-1687)

Com 34 baluartes

Protegida pelo Rímac

12 km de perímetro

9 portas

Urbanização do Cercado:

Regularização de ruas (jirón) e quarteirões

Alameda dos Descalços.

Cidade crioula:

1671-. Canonização de Santa Rosa de Lima (1586-1817)

1679-. Beatificação de fray Toribio de Mogrobejo, segundo arcebispo de Lima (1538-

1606)

1726-. Canonização de frei Francisco Solano. (1549-1610)

1963.- Frei Martim de Porres

(1579-1639)

Terremoto de 1746. Reconstrução do

Virrey Antonio Manso de Velasco.

FRAY PEDRO NOLASCO, PLANO DE LIMA,

1687

82
É uma gravura calcográfica a buril, que representa de forma exagerada, com esses baluartes
dentadostan próximos uns dos outros, sem deixar respirar a parede, mas reflete bem a Lima
criada 1535, com essas malhas, que é a Lima original, incluídas as hortas dos que
trabalhavam e viviam naquela Lima quadriculada. A praça de armas, em geral tende a
acercar-se ao rio, como é este caso, junto ao rio Rima. A praça maior é imensa, pois as
As quadras de Lima foram generosas. O setor que não se vê seria o famoso Rimac.
Lima,1748), ou o distrito indígena que nasce da segregação, mas pelo menos se tem
regularizado, que alcanzará un gran desarrollo, porque de allí nacerá la alameda de los
descalços até o convento dos descalços no setor norte da cidade, perfeitamente
cuadriculada, quase de manual.

PLANO DE LIMA, 1688, GRANCIS ECHAVE Y ASSU

A mesma imagem da cidade de Lima se acrescenta à iconografia daqueles que já são santos que se
adicionaram ao santoral local e quanta importância tiveram neste arcebispado, santa Rosa
de Lisa, San Toribio, San Francisco Solano e São João Evangelista, padroeiro de Lima, que se adiciona
à iconografia da cidade. São santos naturais, ou que exerceram e morreram na cidade do
Peru.

ANÓNIMO, PLAZA MAYOR DE LIMA EN 1680

A escala nada tem a ver com a real, que é imensa. MUDOU MUITO, o palácio de
los reyes ha desaparecido por un palacio de la republica que es bello, pero nada tene que ver
com a fase colonial. A Catedral ainda está lá, sofreu oscilações e sua fachada já não tem
nada a ver com a do quadro.

QUINCHA ANTISSÍSMICA: PANEIS DE CANA, EMPARCHADO, MORTERIO DE CAL.

São armações de madeira transformada em listões, que se unem mediante travessas, e

como víamos no bareque, as canas são enfiadas para criar esses painéis que servem
de fechamento, que depois se empacham e se reforçam com uma camada de barro, que depois se
pode pintar e pode criar diferentes posicionamentos do que não seria muro, mas sim
cerramiento mas ventana, para crear una construcción de madera. Resistetambién el
movimento do terremoto, pode ser distribuído em duas alturas e fazer tremer a terra de
forma flexível, não se produzem rupturas e trabalha muito bem.

Isso é em pequena escala, mas também pode ser atingido em uma escala maior. Esta é uma
janela aberta na parede da catedral de Lima, retiraram-lhe a camada e o reboco e o que
vemos na estrutura interna, o esqueleto da construção, que é praticamente o
Mesmo. As ripas que víamos antes na moldura, agora se tornaram grandes.
vigas de madeira, que depois têm fechamentos a modo de suporte que são caniços,
entrelaçados entre as grandes madeiras, que fazem com que toda a estrutura da catedral seja
uma grande estrutura de madeira oculta, que é a que se flexiona, quando se produzem os
terremotos. O mesmo se pode transmitir para as abóbadas que são de caibros.
Modelo de cidade-território: definido em termos muito amplos
Trazado urbano

83
 Terras de próprios, ejidos, dehesas e chacras

Busca um reordenamento territorial baseado na cidade.

Área de expansión potencial de la ciudad (proyección amplificada) condicionada por su

emplazamento demográfico e pela existência ou não de muralhas. Fraqueza demográfica.
Ciudad y población indígena:
Segregação em bairros dos indígenas; Esta divisão étnica vai se perdendo a partir de
a segunda metade do século XVII.
Aposte nas reduções:
Concentrações indígenas em povoados de formação orgânica: Facilita a cobrança de
impostos e a evangelização.

4.- AS FORMAS DAS NOVAS CIDADES AMERICANAS.

1.- O modelo clássico (em xadrez)
1.1. Com praça central.
1.2. Com praça excêntrica: Modelo confirmado pelas leis da Índia (1573)
2.- O modelo regular.
Aplicación flexible del modelo clásico.

Manzanas con diferentes formas.

Primeiras cidades: Santo Domingo (1502), Panamá la Vieja (1519), Havana (1519),
Quito (1534).

1.1.- O MODELO CLÁSSICO COM PRAÇA CENTRAL

GUADALAJARA (MÉXICO)
Na parte central e usando suas três maçãs livres, cria-se esse centro da cidade onde vão
estar os principais edifícios que representam a igreja e o rei nesse grande espaço da parte
central. AS MAÇÃS são perfeitamente quadradas, que nascem dessa ortogonalidade que
tanto lembra a extensão também em damero desse plano Cerdà para Barcelona, que permite
adaptação aos lugares onde se situam essas cidades e nos fala de uma boa aplicação. Se
crea en 1532, mucho antes de la creación de leyes de Indias cuando se establece el modelo que
vai perdurar. Uma maçã que fica sem construir no centro da cidade. Buscam o bom
acomodo. Se adapta ao ambiente verde da cidade.
1.2.-. O MODELO CLÁSSICO COM PRAÇA EXCÊNTRICA
LIMA (PERU)
Vemos Lima já com muralha, com a praça de armas na zona norte da cidade, muito perto.
do rio Rima, nessa zona costeira. Perfeita ortogonalidade dessas quadras, desta cidade
fundada por Pizarro, quando se acrescenta a linha de fortificação de baluartes, permite incluir
dentro de amplas zonas de hortas de cultivos, associadas ao centro da cidade de Lima.

84
2.- MODELO REGULAR
ANATONIO DE ARREDONDO, A HAVANA, 1739
Vemos um setor fortificado segundo este traçado e é muito parecido com Santo Domingo, intui-se que
o criador deste traçado buscava um plano ortogonal perfeito, mas as ruas saíram um
poco desviadas formando una amalgama de cuadras o manzanas que tienen formas irregulares.
O primeiro centro é a Praça Velha e um segundo centro, muito parecido com o da Força, na
zona costeira, onde estava a pequena boca, que criava uma grande baía, um abrigo natural para
a frota, por isso se concentrava em Havana para voltar. Temos o primeiro caso de
ciudadela, a de Havana é de quatro baluartes, um caso único, nesta parte sensível da
bocana do porto, é uma dupla defesa para garantir esse local de entrada ao porto.
3-. CIDADES IRREGULARES (ESPONTÂNEAS)
Cidades de crescimento espontâneo nascidas sem ato de fundação nem traço inicial

Lento processo de crescimento.

Se adaptarão ou não às leis de 1573

3.1.- Povos mineradores.

Campamentos junto à boca de
producción. Ej. Zaruma (Ecuador),
Guanajuato (México), Potos (Bolivia).
Guanajuato: se forma a trama
urbanística em torno do entorno
geográfico.
3.2.- Pueblos que nascem de capelas.
A capela como elemento gerador,
ponto de reunião de populações
rurais: Celebração de festas,
mercados… Ex. Rosario (Santa Fé,
Argentina). Adotou o tabuleiro.

3.3-. Povoados que nascem de fortes.

Origem: forças que ajudaram a avançar fronteiras. Ex. Emboscada (Paraguai)

3.4.- Povoações que nascem de fazendas e estâncias.

Concentração em torno de um centro produtivo por adição, muito esponjados. Ex. Lucre
(Cusco, Peru). Fazendas de obraje têxtil (Garmendia-Nadal). Paysandú (Uruguai).
Hacienda ganadera (estância) dos jesuítas.
5.- CIDADE DO MÉXICO.
Estrutura interna das cidades americanas
Área definida pela praça:
- Principais edifícios públicos

85
- Jerarquização do espaço a partir da praça
- Espanhóis e crioulos destacados: deslocamento de indígenas
Zona intermedia
- Cinturão concêntrico em torno da praça
- Fundação monástica
Trama urbana qualificada: conventos, hospitais, colégios, seminários, aduanas, fábricas,
consulados, casas de moeda…
Subúrbio ou periferia
- Trama menos densa articulada pelos caminhos de acesso
- Posadas, tambos (silosp), centros de produção artesanal-industrial, matadouros, tahonas,
canteiras
Os elementos urbanos
A praça (quarteirão vazio)
- Núcleo gerador onde se estabelece o poder político e religioso
- Centro de atividades cívicas, religiosas, criativas e comerciais
- Com arcos em todos os quatro lados da praça e nas ruas adjacentes: função
comercial
A rua
- Modelo europeu: na interseção das ruas abrem-se as praças
- Modelo americano: as ruas nascem da praça (centrífugo)
- Se retoma la tradición medieval de agrupar los oficios en determinadas calles
- Extensión de la vida residencial y provincial
Origen del modelo ortogonal empleado en las ciudades hispanoamericanas
Diferentes teorias:
A. Forma espontânea de urbanização (John Parry)
Coincidência entre os colonizadores ao escolher o modelo ortogonal por ser mais óbvio.
- Não houve nenhuma tradição cultural nesta eleição
B. Inspirado nas cidades pré-colombianas (G. Kubler)
- Influência na localização, não na forma (HArdoy)
C. Constante de origem medieval conhecida e divulgada na Espanha (Palm, Hardoy, Guarda)
- Bastidas francesas, Eiximenis, conquista de Granada (Santa Fe)
- Continuidade urbana entre a conquista de Granada e a conquista da América
D. Consequência das teorias urbanísticas do Renascimento sob a inspiração
grecorromana (Stanislawski, Wilhelmy)

86
- Influencia de Vitrubio

Tenochtitlán – Império Asteca

Fundada en 1325 por los aztecas en una isla del lago Texoco. Cultura caracterizada por el lago.
Alta tecnologia hidráulica: canais, aquedutos e diques
- Albarradán: dique norte-sul. Separava as águas mais salobras das mais doces para
consumo e irrigação.

Economia baseada na agricultura

- Chinampas: ilhas artificiais feitas com lodos do lago mediante estacas e cultivadas.
Comunicada por três calçadas com o continente
- Tlacopan (Tacuba): oeste
- Tepeacac (Tepeyac): norte
- Iztapalapa: sul

Iconografía europea
Anónimo, “Tenochtitlán”, em Praeclara ferdinandi di Nova Maris Oceani Hispania Narratio,
Núrember, 1524
Abaixo vemos a barragem e no
centro, de maneira agigantada
vemos o centro cerimonial,
muito impactante para os
espanholes.
É preciso falar sobre as cartas
de Hernán Cortés para
explicar a criação deste
mapa. En su segunda carta
descreva sua sensação ao
entrar na grande urbe e faz
comparações que se podem
seguir nesta xilogravura.
Esta representación se puede
relacionar com as vistas de olho de peixe. Fala-nos de uma visão europeia do que é
Tenochtitlán, com as informações da carta de Cortés e mais detalhes que não estão na carta,
possivelmente pela possível chegada à Europa dos primeiros mapas feitos pelos próprios
mexicas.
- Dividida en cuatro barrios (calpullis) con su respectivo mercado
- Praça cerimonial
- Casas de baixa altura
- Canalizações de água

87
As pequenas casinhas são mais semelhantes à cultura construtiva do xilógrafo e do editor e não
são uma fiel representação das casas americanas.
Segundo Cortés, falava de um Tenochtitlán redondo, rodeado de montanhas, do centro cerimonial.
como duas vezes a praça de Salamanca, que estava cheia de ídolos. Descreva o zoológico de
Moctezuma e as aves que lá havia... Dessa descrição há detalhes na xilografia que não
se transmitem, mas outros cronistas sim: os sacrifícios dos indígenas, muito presentes nas
representações do centro cerimonial. Sabemos que havia 25 templos, mas são marcados 3: o
templo del sol con dos escalinatas y torres, el templo del sacrificio con un cuerpo sin cabeza y
os famosos palos onde se ensartavam as cabeças dos inimigos e um templo circular, o
Tzompantli, que se describía como “feito com cabeças”, de argamassa e crânios que saíam de
os paus ensartados.
Cidade do México
1521-1523. Alonso García Bravo desenha a nova cidade do México com base na cidade asteca
que se destruyó:
- Plano ortogonal a partir das calçadas astecas: quadras quadradas
- Praça maior (Zócalo): Catedral (1573), palácio virreinal, palácio arquiepiscopal, cabildo
municipal, casa da Moeda.
- Recheio da cidade
- Se mantuvieron acequias
- Quatro bairros cristianizados aproveitando os antigos
a. San Juan Moyotla (Texcatlipoca-Telpochtli)
b. Santa María Cuepopan (Tonantzin)
c. San Pablo Zoquipan (Quetzalcoatl)
d. San Sebastián Atzacualco (Huitzilpochtli)

Somente a catedral estaria dentro do centro cerimonial, que era muito maior que a Praça
do Zócalo.
Sobre um plano de Juan Gómez de Trasmonte, Vista de México, 1628, Biblioteca Medicea,
Florença
Intuímos a presença de quadriculas que conformariam a nova malha da Cidade do México.
Vemos a praça maior com a catedral em construção, o canal da praça maior cheio de
mercadorias que chegam de barco. Muitas igrejas: São Francisco, São Agostinho, Santo Domingo,
os Jesuítas… A Alameda, um parque restrito para os espanhóis que forma um canto do
aqueduto de Santa Fé.
Cristóbal de Villalpando, Vista da Praça Maior do México, c. 1695

88
Vemos a figura do governador na
esquina inferior esquerda, Gaspar de la
Cerda, um dos piores vice-reis de
Nova Espanha e que provocou uma revolta
en 1692 que dejó maltrecho parte del
palácio virreinal.
Possível imagem de tornaviaje: pintada em
México para ser levada à península
para garantir que tudo vai bem,
maquilhando a realidade. Na linha de frente
vemos espanhóis vestidos de preto. De
fundo o Palácio do Viceroy, à direita
a Câmara Municipal e os comerciantes mais
consolidados nos soportes ao lado da
Acequia Real
No centro da praça, o mercado indígena formado por bancadas retangulares. Embaixo
de este vemos el parían o mercado central, este de obra. Se vendían objetos exóticos que vienen
do galeão de Manila.
6.- LIMA
1532. Comienza la conqusita del Perú.
1533. Tomada de posse de Jauja e tentativa de povoamento.
1534-III-23. Fundação hispânica de Cuzco
1534-IV-25. Fundación de Jauja.
1535-I-18. Pizarro funda a Cidade dos Reis (Lima) transplantada de Jauja.
Dos sistemas urbanos:
A-. Império Inca. Assentado na serra com capital em Cuzco.
B-. Império Espanhol. Sistema urbano costeiro. Melhor clima e melhor conexão.

A CIDADE FUNDACIONAL (1535-1684)

Fatores que favoreceram a fundação: Próxima à costa (porto do Callao) e ao lado do rio
Rímac. Presença de tribos indígenas (encomendas).
Crescimento rápido:
1541.- Sede arquiepiscopal.

1543.- Capital do Virreinato do Peru.

1544.- Audiência.

1545.- Descobrimento da mina de prata de Potosí. Caminho Real Potosí-Lima.

1551. Universidade de São Marcos.

89
Arquitetura simples: Habitação de adobe e/ou quincha de uma ou duas alturas. Arquitetura em
piedra (de Panamá) em algumas igrejas.
Bairro Indígenas: Rimac (1571) e San Lázaro (1562). Terremoto de 1586.
Plano de costa do Peru, 1744, biblioteca do Congresso, EUA
Resume muito bem o que é Lima, a mancha grande na parte superior do leito do Rima.
é o que atualmente se chama o cercado, o bairro colonial, que foi cercado por uma
muralha abaluartada, hoje em dia Lima cresceu e é uma grande massa urbana que chega até a
costa. O ponto de saída na costa era o Callao, uma espécie de base militar da marinha
espanhola, pior sem um porto de abrigo, bem em frente estava o surgidero onde ancoravam os
barcos de comercio y la marina española. Lima en origen, no es una ciudad costera, esta bien
comunicada com o Rima, e depende da base do Callao.
A CIDADE MURADA (1684-1870).
Construcción de la muralla (1684-1687)
Com 34 baluartes

Protegida pelo Rímac

12 km de perímetro

9 portas

Urbanização do Cercado:
Regularização de ruas (jirón) e quadras

Alameda dos descalços.

Cidade crioula:
1671-. Canonización de Santa Rosa de Lima

1679-. Beatificación de fray Toribio de Mogrobejo

1726-. Canonização de fray Francisco Solano.

Terremoto de 1746. Reconstrução do Virei Antonio Manso de Velasco.

FRA PEDRO NOLASCO, PLANO DE LIMA, 1687
É uma gravação calcográfica a buril, que
representa de forma exagerada, com esses
baluartes dentados tão próximos uns dos outros
os outros, sem deixar o muro respirar, mas
reflete bem a Lima criada em 1535, com essas
quadriculados, que é a Lima original,
incluídas as hortas dos que trabalhavam e
viviam naquela Lima quadriculada. A praça
de armas, em geral tendem a se aproximar do
río, como es este caso, junto al rio Rima.
A praça maior é imensa, já que as
as quadras de Lima foram generosas. O
o setor que não se vê seria o famoso Rimac

90
(plano de Lima, 1748), ou o distrito indígena que nasce da segregação, mas pelo menos se
ha regularizado, que alcançará um grande desenvolvimento, porque dali nascerá a alameda dos
descalços até o convento dos descalços no setor norte da cidade, perfeitamente
cuadriculada, quase de manual.
PANO DE LIMA, 1688, GRANCIS ECHAVE Y ASSU
A mesma imagem da cidade de Lima se acrescenta a iconografia daqueles já santos que foram
añadido al santoral local y que tanta importancia tuvieron en este arzobispado, santa Rosa de
Lisa, San Toribio, San Francisco Solano e São João Evangelista, patrono de Lima, que se adiciona a
a iconografia da cidade. São santos naturais, ou que exerceram e morreram na cidade do
Peru.
ANÓNIMO, PLAZA MAYOR DE LIMA EN 1680
A escala nada tem a ver com a real, que é imensa. MUDOU MUITO, o palácio
de los reyes ha desaparecido por un palacio de la republica que es bello, pero nada tiene que ver
com a fase colonial. A Catedral continua lá, passou por altos e baixos e sua fachada já não tem
nada a ver com a do quadro.
QUINCHA ANTISSÍSMICA: PANEIS DE CANA, EMPARELHADO, MORTAR DE CAL.
São armazones de madeira transformada em listões, que se unem mediante travessa, e como
Víamos no bareque, as canas vão se entrelaçando, para criar esses painéis que servem de
fechamento, que depois se empacotam e se reforçam com uma camada de barro, que depois pode
pintar e pode criar diferentes posicionamentos do que não seria muro, mas sim fechamento mais
janela, para criar uma construção de madeira. Resiste também ao movimento dos
terremoto, pode ser distribuído em duas alturas e faz a terra tremer de forma flexível, não se
produz rupturas e trabalha muito bem.
Isto é em pequena escala, mas também se pode chegar a uma escala maior. Esta é uma janela
aberta na parede da catedral de Lima, tiraram-lhe a camada e o reboco e o que vemos em
a estrutura interna, o esqueleto da construção, que é praticamente a mesma coisa. Os
os listões que víamos antes na estrutura, agora se transformaram em grandes vigas de madeira,
que depois têm fechamentos a modo de suporte que são caniços, entrelaçados entre os
grandes maderos, que faz com que toda a estrutura da catedral seja uma grande estrutura de
madeira oculta, que é a que se flexiona, quando se produzem os terremotos. O mesmo se
podem transmitir para as abóbadas que são de caibros.

7.- CUSCO
Capital do império inca.
Centro político e religioso.
Trama urbana (cruzamento de caminhos)

Dualidade urbana:
Hanan (zona alta)

Hurin (zona baixa)

Praça de Huacapata (550x250m)

Templo do sol (inticancha)

Palácios incas (Viracocha)

91
Construção em pedra.
Calle estreitas.
Trazado regular.
ANÔNIMO, VISTA DE CUZCO, EM VIOVANNI BATTISTA RAMUSIO.
Na Europa, era conhecida como se fosse uma cidade em grade e esta imagem vem de
publicação de um dos contos mais atraentes do mundo Americano, que é a descrição
de Cusco que faz Pedro Sánchez de la Hoz. Fala de uma cidade de planta quadrada e quando
se publica seu retrato neste livro impresso, onde está contida a redação de Pedro Sánchez
de la Hoz, o que o autor italiano faz é recriar o desenho e depois uma estampa do que está
lendo. Tudo o que vemos é pura ficção. A fala de uma cidade em grade, murada e
depois com grande construção defensiva na parte alta e a tradução para o Europeu que faz
Ramusio é isso que nada tem a ver.
Teve muito sucesso porque o editor do Civitates não mandou ninguém desenhar o Cusco, usou
a imagem de Ramusio, que nada tem a ver com o que veremos. Incluiu alguns guerreiros
incas com uma huaca, vestidos à romana, com esse investimento cultural-fictício, que faz o criador
das imagens que tiveram grande força.
FORTALEZA DE SACSAYWAMÁN
Está na parte alta e de lá se pode ver a cidade. A FORTALEZA É DE DUPLO
MURO, com centro cerimonial no centro, com o que já é pura arqueologia, as cunhas já não
não têm nada a ver com baluartes e a vista de frente nos leva à realidade construtiva dos
incas: ciclópea e regular, que encaixa bloco a bloco e que criam este armazém da cantaria,
com o que os terremotos não puderam.
CUZCO HISPANA
1534.- Fundação da cidade
Hispana de Cuzco (F. Pizarro).
Construcción sobre los edificios
incas. Reordenamento da praça
incaica:
Praça das Armas

Praça do Regocijo (Cabildo)

Praça de São Francisco

mercado
Manutenção de algumas ruas.
Século XVII:
Cidade nativa (8 paróquias)
índias).
Ciudad criolla (obispo Manuel de Mollinedo).

Terremoto de 1650.

ANÔNIMO, CUZCO NO TERREMOTO DE 1650

92
É o momento em que Cusco sofre os terremotos, e o cristo dos tremores sai da catedral
para parar os tremores. Na cidade, vê-se os danos dos terremotos. E neste
quadro votivo, o comitente que reza ao Cristo dos tremores, em plena ação, detendo os
tremores, vemos bem como é Cusco se nos situarmos na praça em uma posição aérea. A
a praça do cabildo era dupla, tinha espaço duplo, depois lá no século XIX foi construída uma
edifício. Isto é o que nos resta da praça do cabildo e ao fundo a praça de são francisco com o
complexo conventual de são francisco. Com uma cidade que parece espanhola, mas na América.
CONVENTO DE SANTO DOMINGO, CUZCO (CORICANCHA)
É um templo dedicado ao Sol, ao lado dele, o convento de Santo Domingo, que aproveito
instalaciones del templo inca para salas del convento. El claustro es totalmente a la española,
mas ao fundo vêem-se construções do velho templo que serviram de salas aos dominicanos e
onde encontramos a construção de pedra regular, mais sólida, muros onde não podes meter
um folheto entre as uniões, são muros sem argamassa, nem metálicos de união, é um bloco um sobre
outro, com um tamanho muito semelhante ao ocidental desses métodos construtivos dos incas, que
são utilizados pelo colonizador espanhol para montar a cidade de Cusco.
Tema 7. Teorias e práticas do urbanismo francês

A Cidade Medieval
A cidade antiga de Paris século I d.C.

Aldea gala-parisios (Ilha de Cité)

2. Lutetia-Lutetcia: ciudad romana: 52 a.C.
3. Destruida por los bárbaros (280 d.C)
4. Rebaptizado como Paris em 360 d.C (Ilha da Cidade)
Paris, por volta de 1210

1190-1210. Muralha de Felipe II Augusto.

Três distritos:

Cité: centro administrativo, político e religioso.

2. Cidade: cidade comercial e portuária (Norte)
3. Universidade (sul)
Paris, c.1360 (nova muralha)

Plano de Turgot (Paris, 1739)

Michel-Étienne Turgot (1690-1751)

- Louis Bretez desenhista: levantamento de planos 1734-36
- Antointe Coquart e Clude Lucas gravadores
- 21 lâminas (20+1)
O posicionamento do leste para o oeste, a forma arredondada de Paris se mantém no século
XVII.

93
 2. O Paris de Henrique IV.
Rei da França (1589-1610)

Guerras de religião
Grande renovação de Paris:

- Intervenções parciais (praças).

Praças com estátua equestre.
1. Completou a Ponte Nova (1599-1607)
2. Praça Dauphine (1607-1610)
3. Plaza Real (1608-1612)
4. Começou a Praça da França-
Olivier Truschet e Germain Hoyau, Plano de Paris, c.1553. Xilográfica. Universidade de
Basileia, Biblioteca.

Distrito de París, hay una combinación de elementos destacados. En la parte superior se

encontre a Catedral de Nôtre Dame. Há uma combinação de grandes edifícios que se
mostram a face do espectador e depois um tecido urbano que seria o eixo da cidade. Na parte
inferior se muestra o antigo Palácio Real.

Há uma importância nas pontes de Paris, uma vez que essas cinco pontes o que fazem é
comunicar ambas margens com a “ilha de Notre-Dame”.

Estas cinco pontes são caracterizadas por serem quase ruas elevadas. Ambas as partes do
ponte “aos lados” se levantam ideias de construções e aparecem individualizadas. Até quase
no século XVIII não veremos uma ponte que cruze de formas contínuas as duas margens.

5 pontes, inclusive já temos uma construída em pedra. Estão planejadas algumas casas que, junto a
nome dos mesmos nos dá a conhecer as atividades que ali se realizam. Rio navegável,
accidentes provocados por las barcas. Por lo que la intención d ellos puentes era alcanzar la
maior largura possível para evitar esses acidentes. Tudo gira em torno da ilha de Cité, que
permite encurtar o comprimento das pontes. A nova ponte (1587-1607) une ambas as margens,
realizado por Jacques II Androuet du Cerceau. Conformado com arcos de meio ponto, entre e
10 e 19 metros de luz.

Pontes (esquerda) Pontes (direita).

Nossa Senhora Petit Pont (ponte pequena)

- Du Change.(atividade cambista) São Miguel
- Aux Meuniers (moleiros)

94
O objetivo da criação da nova ponte é unir quase continuamente as duas margens.
Dos setores em crescimento, o que seria a parte direita é o setor de Universidade

Matheus Mérian, Plano de Paris, 1610 "Daqui começa a praça"

O primeiro projeto foi iniciado em 1578 com Henrique III, não sabemos muito como
era este projeto mas, sabemos que era uma ponte de pedra, com duas linhas de casas de ambos os lados
lados (como uma ponte-rua). Na entrada e no final da ponte tinha uns pés de arcos que
depois não foram construídos. O segundo projeto que é o que nos importa, é o que
materializa esta parte de Madrid que seria o de Enrique IV que se retoma em 1599.

Nesta imagem vemos que são apenas dois trechos de sete e quatro arcos de meio.
ponto (não aparecem os famosos “que” e os “módulos” secundários). Há uma continuidade
criada pela rua da moeda, a ponte e depois a rua que se denomina o “Delfim” que
partia em duas as propriedades do Convento dos Agostinianos. Isto é finalmente o que veremos
que se construirá como Praça do Delfim. No pico arredondado há uma escultura de Enrique
VI que é quem construiu esta ponte, esta obra que aparece é a original, mas posteriormente
não estará esta escultura nos encontraremos com outras.

Aparece um edifício que já não existe, que é a Samaritana, que é uma bomba de água.
É uma construção tradicional. Na parte inferior, tem uma espécie de postes fincados no rio.
Sena. Daqui se utilizava a água que abastecia fundamentalmente esta parte da cidade.

A Praça Dauphine, 1607-1610.

Michel-Étienne TURGOT, Plano de Paris, 1739.

Esta perfeitamente
situada a praça no setor
triangular, ou seja, a forma
triangular não tem nada a ver
com a função deste espaço,
sino que es un aprovechamiento
de este espacio triangular
marcado pelo esporão da
Isla Cité. Não é somente a
construção regularizada da
praça, mas sim na parte

95
A parte de trás do edifício é regular, faz parte dessa transformação urbana que se
produzir neste espolão da Ilha de la Cité.

Cederam ao presidente do parlamento, o que seria este setor da Ilha de la Cité para
converter-se-á na Praça do Delfim, em homenagem ao filho de Felipe IV. Mais ou menos trata-se de uma
praça triangular com uma e duas aberturas. Uma abertura na base do triângulo e a segunda
justamente no vértice que está olhando para o Sena do triângulo. O que é desde a saída do
Parlamento (capa que desapareceu atualmente) podia-se ver em fila a estátua ao
fundo de Enrique IV.

Regularização dos edifícios. O que se produz nesta praça é uma adaptação ao

terreno introduzindo uma arquitetura que não é realmente muito classicista, embora mantenha
una alta regularidad. Tenemos una imagen que ya no se conserva, por ejemplo, los edificios que
na parte de trás ou nas costas da Praça do Delfim desapareceram, assim como a
base do triângulo, os dois blocos desapareceram para deixar espaço para uma zona
ajardinada.

Nesta imagem também se pode observar a Samaritana, este edifício que era uma tomada
de água do Sena. Isso era um grande problema porque a cidade se abastecia com esta água ao
igual que jogavam todos os resíduos residuais.

O Pont Neuf e a bomba da Samaritaine, 1777, Nicolas-Jean-Naptiste: Bomba de

água, hoje em dia é um edifício que contém várias lojas de luxo. Edifício clássico, fachada lisa,
debaixo apresenta uma pilotagem com uns postes que eram amarrados ao fundo do rio, este edifício era o
que abastecia de água a toda a cidade. A Samaritana, é aquele edifício que se encontra
adosado ao ponte. É uma "pequena construção" que recebe o nome das esculturas de sua
fachada. Tem um nível superior na base devido ao fato de que está localizado no Sena. Isso
é uma reconstrução, já que este edifício desapareceu.

Na margem do rio há uma estátua equestre de Henrique IV, de Giambologna e Pietro Tacca.

Festas navais, construíam-se estruturas sobre a ponte, bombas de água nas quais se podiam
subir os espectadores para ver o espetáculo de barcos e marinheiros.

Plano de Turgot (1739)

Pont Royal 1685-1689 (20-22-23-22-20)

Ponte de Neuilly, 1768-1772 servia a Versalhes. 5 vãos de 39 metros de luz com pilas
de algo mais de 4 metros. Arcos muito rebaixados, por isso se alcança uma iluminação
importante. No dia da inauguração, as cintas explodiram, e a parte ficou de pé
pavimentada.

96
Claude Chastillon (gravador), Vista da Place Dauphine, 1607-15.

Nesta imagem podemos ver a perfeita regularidade dos perfeitos edifícios que a conformam.
este triângulo da Praça do Delfim. Pode-se ver a Ponte Nova e o que é a Rua do
Golfinho que vai em direção ao fundo e ao setor Universidade. Vemos no espigão a estátua original de
Henrique IV e as fileiras perfeitas dos edifícios que estão totalmente uniformes e regulares, em
as partes baixas apresentam uma arcada cega. Os únicos edifícios que se mantêm mais ou menos
inteiros são aqueles que estariam no vértice aberto do triângulo, ou seja, aqueles que olham para a estátua
de Enrique IV. Esses edifícios apresentam mais ou menos os aspectos que tinham antigamente. Têm
um aspecto peculiar ou pitoresco, um tanto distante da arquitetura classicista, realmente é
uma

arquitetura com uma grande tradição própria que se retroalimenta com aspectos afastados do
classicismo, nos quais existem telhados inclinados que caracterizam esses edifícios.

97
Ponte Nova e praça do Dauphine, estado atual.

Imagem aérea desta dupla intervenção da Ponte Nova e da Praça do Delfim. O

delfim é o príncipe de Astúrias da monarquia já neste, nesse período Filipe IV é uma
intervenção que seguimos através de gravados, onde víamos como era na origem a Praça
do Delfim, porque comentávamos que o que vemos atualmente se desfigurou bastante,
por diferentes motivos. Esta a desaparecimento de tudo que é a base é o triângulo que em a
atualidade é o Palácio da Justiça, continha anteriormente um buraco que atualmente há uma
hilera de árvores, os dois laterais do triângulo pois sofreram especulação urbanística,
alguns edifícios desapareceram e outros foram reconstruídos.

Há uma disposição muito estratégica, mas não da escultura na pequena praça

que há entre os dois trechos da nova ponte, senão a original. Adicionam-se diferentes
esculturas/estátuas denominadas como “políticas-comemorativas” dos diferentes monarcas.

Place Royale (praça dos Vosges), Paris, 1608-1612.

União de diferentes espaços para criar uma praça real. Pavilhão da rainha: Arquitetura com
uma personalidade muito marcada, aos poucos vai adicionando elementos classicistas. Telhado a duas águas

águas.

Solar: Hôtel de Tournelle

Muerte de Enrique II (1559).

Demolido por Catalina de Médicis.
Enrique IV:

- Plaza de planta cuadrada: 140x140m

- Carácter festivo y residencial (nobleza media).
- Carácter lúdico (paseo).
- Dos pavilhões principais: do rei (norte) e da rainha (sul).
- Projetos: ¿Louis Métezeau?
- Estatua de Luis XIII (1639).

Matheus Mérian, Plano de Paris 1615

98
 Estamos na parte alta da cidade de Cité, exatamente no lado oriental, ao lado de
porta de San Antonio. Desde o início da mesma, era uma praça aberta, esta atravessada ou
hilvanada por uma rua que vem da zona baixa e ingressa diretamente na Place Royale.
Era um lugar para diferentes eventos, é uma praça construída por diferentes unidades
construtivas, os telhados são independentes mas se unem, ou seja, é como uma sobreposição
de adosados para conformar a limitação desta praça aberta.

Michel-Étienne Turgot, Plano de Paris, 1739

Não vemos a segunda entrada, que continuava existindo (rua que subia e atravessava a
praça, denominada como rua dos Francos Burgueses) . Vemos uma anomalia ou mudança no
centro, além de estar ajardinado com diferentes unidades ou pátios, na parte
no centro do jardim está a estátua equestre de Luís XIII.

Praça das Vosges, vista atual. Lado norte, pavilhão do rei (rua aberta)

É uma vista aérea do lado norte.

Esta vista nos permite ver perfeitamente o estado
atual da praça. A praça está igual, menos a
parte central que como vemos se encontra
ajardinada e com um pequeno bosquezinho que
oculta a imagem resposta de Luís XIII. Por isso
vemos uma praça das mesmas
características que nos anos anteriores, a
configuración de la arquitectura y sus dos aberturas que hilvanan esta plaza son iguales. Se ven
também os telhados de forma individual (UM+UM), já se vê na praça das imagens
anteriores. Isto é uma tração do mundo flamenco do norte, o de ir unificando diferentes
hotéis ou edifícios.

Isso se diferencia muito da Praça Mayor, já que os edifícios que a perimetram

têm uma continuidade com uma altura maior.

Praça dos Vosges, pavilhão da rainha (sul), Paris

Na parte central está o Pavilhão da rainha, um edifício de uso real que tanto nos
lembra do apartamento real que víamos da casa da Panificação. Neste caso é uma
habitação simplificada, elevada sobre um tripé e marcada por arcos que lembram o arco do

99
triunfo, com pilastras adossadas com poucos relevos de ordem dórica. Estão os dois níveis do
edifício e mais uma vez telhados inclinados (também se vê isso na praça do golfinho).

Os edifícios dos lados descem dessa arcada com um uso comercial limitado, já
que os dois níveis dos edifícios são habitações de uma família de alta nobreza, ou seja, não é
una vivienda de un comerciante normal. Hay unos resaltos en las piedras, en los sillares puestas
de uma disposição de cadeias, e grandes janelas com varandas muito discretas. Lembrar os
Balcones corridos da parte baixa da Praça Maior. Há uma estética tão francesa por causa dos
tejados que não são mansardas são tejados aderidos, contêm duas inclinações de ambos os lados.
É necessário citar os frontões que aparecem no Pavilhão da Rainha e depois os que aparecem em
as janelas no telhado.

A estátua que estava disposta no meio da praça era uma Estátua de Luís XIII, de
bronce, de Pierre II Biard y fue destruida durante la Revolución, por ello Jean-Pierre Cortot crea
Em 1821, outra estátua de Luís XIII que nada tem a ver com a obra original.

3. As reformas de Luis XIV

No espolão da Ilha de la Cité é o ponto onde marcaria o lado oeste as duas praças.
que ficam por explicar, na parte norte, da zona (imagem) estaria a Praça das Vitórias
(vermelho) (com uma planta circular totalmente original como a Praça do Golfinho com o triângulo), e
no oeste estaria a Praça Vendôme (amarelo).

Praça das Vitórias, Paris. Mapa atual.

O nome original da Praça das Vitórias é "Praça de Luís o Grande" ou a

Praça das Vitórias e Conquistas. A Praça foi concebida e financiada inteiramente pelo duque.
de La Feuillade, em homenagem ao rei Luís XIV da França. O espaço foi concebido em função
da estátua central, que representava o rei.

Origem: Um ato de adulação do duque de La Feuillade (apoiado por Luis Colbert), criar uma
estátua colossal de Luís XIV.

- Primeira estátua de mármore descartada, enviada a Versalhes.

- Copia en bronce para una plaza de París (cerca de su residencia): Plaza de las Victorias.

100
É uma planta circular de cerca de 39m de raio aberta a seis ruas:

- Hay un espacio de circulación

- Fachadas regulares
Edificios:

Corpo sob acolchoamento de falsas arcadas.

- Dos andares superiores unidos por uma ordem jônica gigante.

Michel-Étienne TURGOT, Mapa de Paris, 1739.

Praça das Vitórias.

Esta obra nos oferece uma imagem quase

original da Praça. Apresenta fachadas curvas
do edifício principal, que ainda existe. Praça
circular com seis entradas e no centro com uma
estatua diferentes de Luis XIV, que fue destruida
com a revolução.

Inauguración de la estatua de Luis XIV, 1687, Plaza de las Victorias.

Inaugura-se a praça sem que os edifícios dela tivessem sido construídos.

Luis XIV vencedor de la Paz de Nimega (1679):

- Espanha: jovem imberbe (esperança)

- Imperio: viejo barbudo (resignación)
- Países Baixos: jovem com barba curta (rebeldia).

- Brandemburgo: homem maduro (dor).

Esses Cativos estão no Museu do Louvre e representam o dito. Há um aparelho
bélico com elementos à romana (escudos, símbolos, etc).

Jules Hardouin Mansart, Praça das Vitórias, 1685, Paris.

101
A estátua eqüestre atual que é a de Bosio, não pertence ao projeto original, uma vez que a obra
original foi destruída, menos os cativos como disse anteriormente. A arquitetura que vemos
é uma forma continuada, já não é um mais um como a outra, com uma planta em forma circular,
com uma elevação em três partes, novamente há uma base com arcadas cegas preparadas para os
negócios, mas não apresentam essa circulação interna. Há umas linhas que é como uma evolução
O almofadado da arquitetura é um dos elementos que perdura na arquitetura francesa
até o século XIX. Contêm dois níveis, agora sim se utiliza a ordem clássica, com a ordem
jônico gigantesco, umas pilastras que abrangem os dois níveis. Se for utilizar o sótão, um
telhado caracterizado pela linha que supõe a ruptura da inclinação do telhado.

Jules-Hardouin Mansart, Praça da Vendôme, 1685, Paris. Praça das Conquistas ou Luís o
Grande.

Primeiro projeto, 1680-1699:

- Concebido por J.-H Mansart e assumido pelo marquês de Louvois.

- Grande praça com edifícios institucionais: sede da Academia, Biblioteca, Casa Real de
a Moneda, sedes dos embaixadores.
- 1685: fachadas em três lados.
- 1699: inauguração da estátua equestre de Luís XIC.
oProyecto cancelado
Segundo proyecto, 1699:

- Reducción de las dimensiones y supresión de los pórticos.

- Habitações (CARÁTER PRIVADO).
Planta ortogonal irregular (com chaflanes)
Eixo longitudinal (norte-sul): rua Saint Honoré - rua das Capuchinas.

102
 - Modelo de edificios:
o Corpo sob acolchoamento de falsas arcadas
Os andares superiores unidos por uma ordem coríntia gigante.
Das mudanças importantes em relação ao projeto original.

1. La prolongación del eje norte-sur

Em 1789, a estátua de Luís XIV foi destruída.
a. Coluna de Austerlitz (1810). Estátua de Napoleão como César.

Michel-Étienne TURGOT, Mapa de Paris, 1739. Praça da Vendôme

Nos permite ver em

todo o seu esplendor este
espaço peculiar. Se
encontre ao norte do jardim
das Tulherias e ao leste de
igreja de Santa Magdalena. Em
a seção longitudinal da
na praça há duas ruas curtas ou
dos pequenos becos que
conectam a praça com a rua
de Saint-Honoré e a rua
que conectam com o Grande Complexo Monástico dos Capuchinhos. Atualmente, essas ruas se
eles têm prolongado, fazendo com que nada tenha a ver com o projeto original.

Planta octogonal, com lados curtos ou achatados nos cantos e com elementos
exaltados, como aparece en el medio de la fachada del edifcio. En el medio tiene una estatua de
Luís XIV.

Atualmente, a praça mudou, os dois trechos curtos que ainda existem na

atualidade se têm prolongado como vemos nas imagens. Na parte superior destas duas
as vias foram eliminadas da grande maçã dos Capuchinos e agora essa rua da Paix
conecta com a praça que se encontra à frente da Ópera. Observa-se como na
atualidade já não está a estátua do rei, mas sim uma coluna de Austerlitz.

Jules-Hardouin MANSART, Praça Vendôme, 1685, Paris.

103
 A arquitetura desta praça é outra
marco na evolução da
arquitectura francesa más clasicista.
Há uma divisão tripla, os
basamentos almohadillados, as
arquerías sem circulação interna,
algumas funcionam como portais e
outras são joalherias muito famosas,
depois estão os dois níveis de
viviendas com um ritmo marcado por
pilastras de orden gigante corintio, que en la parte central de cada uno de los lados y en los
Chaflanes significam um duplo avanço. As cornijas são nuas e se adiantam.
com um setor e depois com o frontão que são mostrados ao espectador (três setores da fachada
elegante). Neste caso não temos sótãos, é uma vertente de telhado contínuo e com uma
grandes janelas.

Em outro edifício da praça há vários chaflães com colunas aderidas à parede.

que sustentam o entablamento e o frontão da edificação.

Do monumento original, resta uma redução assinada por Girardon, obra de Luis.
XIV 1699. E nos resta da obra original o pé de Luís XIV

Praça da Concórdia

Ange-Jacques GABRIEL, Praça da Concórdia, 1755-75.

A praça da Concórdia (em francês, Place de la Concorde) está situada no início de

a avenida dos Campos Elíseos no VIII Distrito de Paris, na França. Esta praça nasce
também com o desejo de criar uma escultura equestre de Luís VX, a lembrança que vemos seria a
pedestal de la estatua.

Este arquiteto de estilo Ange-Jacques Gabriel, depois de um concurso, pega algumas ideias e
crie uma das praças/espaços que não está delimitado por edifícios, só há os grandes
edifícios ou hotéis. O que delimita o espaço não são edifícios altos, mas sim uma espécie
de buracos, só há jardins escavados para uma decoração no interior. da praça. Há uns
linhas como lamentos decorativos que saem para a rua e com algumas concepções com edifícios que
se configurarão no futuro. Cria-se um eixo longitudinal, ou seja, uma prolongação do eixo

104
longitudinal de la Plaza de la Concordia (Plaza de Luis XV) hasta justamente hasta la fachada
da igreja.

A arquitetura também é projetada pelo mesmo arquiteto da praça, seria o Hôtel

da Marinha que se encontra à direita da praça e o Hôtel Crillon que estaria na
esquerda. São edifícios muito influenciados na fachada do Louvre e neste caso com
colunas isentas gigantes, que criam por trás uma galeria de colunas isentas desta vez com
dos níveis, as galerias são entradas para os edifícios, não há circulação entre si, como as obras
edificações das praças que já vimos. São edificações muito elegantes da
arquitetura francesa.

A estátua equestre é destruída, esta será a praça onde Luis XVI é executado em
1792, por isso será colocado em 1836 o Obelisco de Luxor e na mesma época serão criadas as duas
Fuentes Gemelas por um arquiteto alemão Jacques Hittorff na Praça da Concórdia.

En la actualidad la Plaza de la Concordia sigue siendo la misma, pero los huecos se han
rellenado deixando assim umas marcas de onde estava anteriormente esses jardins e se cria um
ponte que une as duas margens e prolonga o eixo da Marinha que atravessa a praça. Este
O ponte ainda se mantém de pé, é uma ponte realizada por Jean-Rodolphe Perrronet.

105