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Trovadorismo (1189)
-Contexto: Idade média -O estilo do Trovadorismo reflete uma sociedade dominada pelo clero
católico, pelo movimento das Cruzadas em direção ao Oriente e pela luta contra os mouros na
Península Ibérica.
-A figura do trovador ("aquele que faz rimas") foi responsável por disseminar através das suas
composições os preceitos que norteavam a ordem social estabelecida pelo regime feudal,
como a vassalagem.
-Dessa maneira, a literatura esteve a serviço da difusão do ideal de subserviência e de total
fidelidade que eram estabelecidos entre um vassalo e seu senhor no Feudalismo. Esse
paradigma foi transmutado, no plano artístico, para o que se conhece como vassalagem
amorosa: submissão absoluta do trovador à sua dama. Essa é uma das principais
características que compunham a principal produção literária dessa época: as cantigas.
*As cantigas
-As cantigas, de acordo com a temática e a intenção discursiva que apresentam, podem ser
classificadas em basicamente dois tipos: cantigas líricas (cantigas de amor e de amigo) e
cantigas satíricas (cantigas de maldizer e de escárnio).
*Cantigas líricas: as cantigas de amor
-Cenário palaciano.
-Idealização da mulher.
-A coita amorosa, ou seja, o amor não correspondido entre um trovador e sua dama, era o
principal tema dessas cantigas.
-A dama não era identificada e era tratada por denominações que demonstravam respeito e
submissão do eu lírico e exaltava suas qualidades (amor cortês).
-Eu lírico masculino.
-Vassalagem amorosa (exige do eu lírico a expressão de seu fiel amor e de sua dedicação à
dama)
-O eu lírico, sempre masculino, se coloca como sofredor e cativo de um amor não
correspondido, ou proibido, por ser a dama já casada.
-Amor platônico.
*Cantigas líricas: as cantigas de amigo
-Eu lírico Feminino -O cenário é o ambiente campestre.
-O tema central é a saudade do namorado (chamado de amigo).
-Relação amorosa é tomada como algo concretizado nessas cantigas, mas é interrompida pela
partida do namorado, geralmente para alguma guerra.
*Cantigas satíricas: as cantigas de maldizer e de escárnio
-Diferentemente das cantigas líricas, a sátira trovadoresca critica os costumes dos nobres e
da sociedade medieval. Geralmente, difamavam-se damas que não correspondiam ao amor
do trovador, senhores mesquinhos, ou mesmo os maridos dessas damas.
*Cantigas de escárnio
-Expressam as críticas valendo-se do duplo sentido das palavras em sátiras veladas, indiretas,
que não nomeiam a pessoa ridicularizada, mas desmoralizam nobres, damas ou clérigos
-Ironia
-Linguagem menos agressiva, ambígua e complexa.
*Cantigas de Maldizer
-Expressam as críticas de modo explícito, em formas satíricas diretas que nomeiam a pessoa
ridicularizada.
-Zombaria
-Linguagem mais agressiva e vulgar.
-OBS.: NOVELAS DE CAVALARIA: Surgidas no século XII, as novelas de cavalaria são as
primeiras narrativas em prosa, substituídas mais tarde pelo romance moderno. A visão e os
valores medievais também foram transmitidos por meio dessas composições literárias, que
acompanharam o declínio da poesia trovadoresca.
Humanismo/Período de Transição (1434-1527)
-Marca a transição entre a Era Medieval e o Renascimento.
-Teocentrismo entra em declínio e emerge a valorização do homem (antropocentrismo).
-Estimulado pela invenção da imprensa.
-Assim como o nobre, o burguês passa a ter acesso à produção literária e a financiá-la, pois é
a nova classe social emergente.
-Gil Vicente é o principal nome do período. Suas peças, escritas para serem encenadas em
igrejas, são até hoje inspiradoras para escritores como Ariano Suassuna.
-Ainda que influenciado pela religião, o teatro vicentino preocupa-se em criticar os maus
costumes e demonstrar as fragilidades humanas diante do controle da igreja e da sociedade.
-Entre as suas principais obras estão Farsa de Inês Pereira, O velho da horta, Auto da Índia,
Auto da barca do inferno, Farsa dos físicos e Romagem dos agravados.

*Classicismo
-Os princípios e valores da Antiguidade Clássica definem o Renascimento na Europa do século
XV e a mudança mais substancial é a ascensão do antropocentrismo, fruto da difusão da
perspectiva humanista. A consequência mais evidente disso na arte é a representação do
corpo humano em esculturas e em pinturas.
-A vontade de promover novas reflexões e renovação leva o ser humano daquela época a
buscar, nos padrões da Grécia e da Roma antiga, os valores para a sustentação dessa nova
forma de pensar, daí o nome Classicismo. O termo designa o retorno aos valores clássicos da
Antiguidade e batiza o movimento ou escola literária de Renascimento.
-Os poemas são sonetos (2 quartetos e 2 tercetos) metrificados, representando a razão.
-Ascensão da burguesia, e surgimento dos mecenas, ricos comerciantes que financiavam
artistas e poetas.
*O Classicismo em Portugal: Camões – o poeta da Língua Portuguesa
-O principal expoente do Classicismo em Portugal é Luís Vaz de Camões, cujo poema épico Os
Lusíadas, com 1 102 estrofes e mais de 8 000 versos, celebra os feitos dos portugueses.
-Os lusíadas: De caráter ufanista, a obra relata os feitos heroicos do povo português,
notadamente aqueles relacionados às grandes navegações. Assim, seguindo a corrente
humanista, Camões retrata princípios que valorizam a razão e a ação humanas no mundo e
podem ser amplamente percebidos nos versos do poema.
-Os Lusíadas narra a viagem de Vasco da Gama, herói desta epopeia, às Índias e a descoberta
da rota marítima que levaria àquelas terras. Fatos verídicos da história portuguesa são
mesclados a episódios fantásticos, envolvendo deuses pagãos, anjos e ilhas perdidas.
-É interessante notar que o poeta critica a cobiça dos governantes e da burguesia,
interessados nos lucros advindos das novas descobertas em contraposição à situação dos
navegantes, gente do povo que morria nas expedições, a obra tem caráter nacionalista. Os
Lusíadas é uma epopeia (é um gênero literário que se caracteriza por ser um poema longo e
narrativo, que geralmente conta a história de um herói, acontecimentos históricos ou míticos)
grandiosa, em termos literários, e se inspira na Odisseia, que narra o retorno de Ulisses a
Ítaca, sua pátria, após a guerra de Troia.
*A lírica de Camões – os paradoxos do ser humano no mundo
-Baseada no pensamento de Platão, cujo teor se resume na contraposição entre o mundo
sensível (real) e o mundo das ideias (ideal), a lírica camoniana propõe que sábias são as
pessoas que submetem o sensível ao inteligível.
-A poesia lírica de Camões reflete também o conflito entre dois tipos de amor: o
espiritualizado, que não visa à consumação dos desejos, e o carnal.
-Em relação à linguagem e à forma, a obra do poeta transita entre a chamada medida velha
(versos de sete e de cinco sílabas poéticas – as redondilhas), herança medieval, e a
denominada medida nova (soneto), configuração poética que consagra o escritor.
-O lirismo presente na obra de Camões não se resume à determinada época, uma vez que
exprime sentimentos humanos universais, a essa característica dá-se o nome de
Universalismo.
-Autores como Camões, em Portugal; Petrarca e Dante Alighieri, na Itália; ou o inglês William
Shakespeare – também chamado de “O bardo”, são alguns dos expoentes da arte literária do
Classicismo, ocorrido na Europa durante o Renascimento
*Arte Renascentista
-Diferentemente das obras medievais que não tinham princípios de profundidade e
perspectiva, a arte Renascentista passa a usar desses elementos, nas pinturas, por exemplo.
-No norte europeu, o belga Jan Van Eyck destaca-se como fundador da escola flamenga de
pintura, precursora do estilo renascentista. Sua busca pelo realismo foi meticulosa, ao retratar
detalhes com exatidão e pintar com riqueza de detalhes.
-Desviando nossa atenção do norte europeu para o sul, temos, na Itália, uma verdadeira
explosão artística ainda no século XV. A diferença entre as regiões é claramente notada na
arquitetura. Enquanto o norte demorou-se na arte gótica, a Itália, com o arquiteto
Brunelleschi, despontou com suas construções baseadas na arte clássica ou greco-romana
-Outros importantes nomes de artistas merecem ser lembrados, entre eles destacam-se
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Giotto, Sandro Botticelli e Rafael Sanzio.
*O gênio: Leonardo da Vinci
-Nascido em 1452, o italiano Leonardo da Vinci destacou-se em diversas áreas, como
anatomia, medicina, artes, engenharia e botânica, e pode ser considerado precursor de todas
elas.
-Com o passar dos anos, seus interesses vão se ampliando. Ele pesquisa tanto sobre o
movimento do Sol e dos planetas quanto deseja saber como se desenvolve um bebê no
ventre materno.
-Nisso reside a excelência e o estilo dessa pintura: retratar os sentimentos humanos em
figuras sacralizadas.
*A alma de pedra: Michelangelo
-Michelangelo foi contemporâneo de Leonardo da Vinci. Sua técnica sólida de pintura de
afrescos e o completo domínio da arte de desenhar foram aprendidos no ateliê de outro
grande artista.
-Assim como Da Vinci, Michelangelo realizou pesquisas em anatomia e dissecou cadáveres
até dominar por completo a representação da figura humana. Um de seus grandes e
magníficos trabalhos foi a pintura do teto da Capela Sistina.
-Todavia, o material de predileção do artista era o mármore. Com ele, Michelangelo esculpiu
Davi, estátua de 5,17 metros, A mão colossal e os traços da face revelam sua origem: Davi é
o homem do Renascimento, que enfrenta não apenas uma batalha contra o gigante Golias,
mas também a vida humana, com todas as suas intempéries.
-Principais Características do Classicismo:
 Amor platônico;
 Racionalismo;
 Antropocentrismo;
 Retomada da cultura greco-romana;
 Harmonia das formas e equilíbrio das ideias.