LESSON ARTE DA EUROPA EMERGENTE

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Semana 14

Objetivos de Aprendizagem:

Ao final deste módulo, você deve ser capaz de:

1. Identificar os principais períodos da história da arte ocidental;
2. Compare e contraste as obras de arte produzidas em diferentes épocas.
períodos e movimentos artísticos; e
3. Discuta a importância da arte para o desenvolvimento da cultura ocidental.

Visão Geral
A arte tem sido uma parte integral da história europeia. Desde a época do
civilizações antigas como os gregos e os romanos até os tempos modernos,
a arte tem sido usada para comunicar ideologias e sistemas de crenças prevalentes dentro de
seu contexto. As civilizações grega e romana também eram conhecidas como o Mundo Clássico
porque ambas as culturas visavam incorporar o mais alto padrão de qualidade possível em
todos os aspectos de suas sociedades. Quando se trata de arte e arquitetura, ambos
civilizações destinadas a promover a possibilidade de ter um objetivo e amplamente
padrões aceitos de beleza. A influência e o impacto de ambos os mundos clássicos são
de longo alcance. A maioria dos movimentos artísticos se inspirou em certos aspectos artísticos
elementos das duas civilizações. Existem diferentes movimentos artísticos que surgiram
dentro dos diferentes períodos da História na Europa. Cada movimento tem uma distinta
característica deles destacando as diferentes tendências e mudanças à medida que
transição de um período para o próximo.

Vamos começar

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Activity 1

Nas duas caixas, desenhe duas imagens diferentes de algo que você
considere belo.

De que maneiras seus desenhos são semelhantes? De que maneiras são diferentes?

Grécia Antiga

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 Os gregos eram conhecidos por se destacarem em vários campos e aspectos da sociedade. Para
exemplo, seus ideais políticos eventualmente se tornaram o quadro para a democracia
forma de governo nos tempos modernos. Eles também valorizavam a poesia, o drama e
filosofia, que permanece sendo campos de estudo interessantes para os tempos contemporâneos. Para
aqueles que desejam se envolver nas artes – pintura, escultura e arquitetura –
é necessário ter um determinado conjunto de habilidades e um corpo de conhecimento.

Os gregos eram conhecidos por atribuir grande importância ao uso da razão. Para
nesta civilização, o homem estava no centro da sociedade e como eles treinavam suas mentes
pode ser a própria base de como viveram suas vidas. Os ideais humanistas do
Os gregos eram refletidos em sua forma de governo democrático. Este certo nível de
a liberdade também se refletia em suas obras de arte, arquitetura, literatura e filosofia.
Os gregos eram notavelmente apaixonados por fenômenos naturais e acreditavam que
a natureza deve estar em perfeita ordem. Esses princípios, sistemas de crenças e ideologias
estão no cerne da arte e arquitetura grega.
O desenvolvimento da arte grega pode ser dividido em quatro períodos: Geométrico,
Arcaico, Clássico e Helenístico. O Período Geométrico foi uma época em que a Grécia
estava começando a voltar de
ataque do que parecia ser
suas Idades Somas. Foi um período
quando formas geométricas e
os padrões têm tomado o centro das atenções
na maioria das obras de arte. O
O Período Arcaico, por outro lado,
dada importância ao humano
figuras. Isso foi principalmente um resultado
das atividades comerciais da Grécia com
outras civilizações.
Lacoon e Seus Filhos
O auge grego
escultura e arquitetura eram
durante o Período Clássico. Foi durante esse tempo que os gregos encontraram
reconstruindo seus templos e se concentrando na criação de obras de arte. O tempo de
Alexandre, o Grande, foi chamado de Período Helenístico. Durante este tempo, a arte era
principalmente focado em mostrar emoções e retratar a realidade. Helenístico
as esculturas começaram a enfatizar o equilíbrio enquanto exibiam poses dinâmicas e um
número de emoções evocadas pelos sujeitos. Um dos famosos helenísticos
as esculturas é "Lacoon e Seus Filhos." A escultura retrata Lacoon, um troiano
sacerdote, e seus filhos sendo estrangulados por serpentes. Sua posição foi resultado de
Instruções de Lacoonte durante a Guerra de Tróia. Ele instruiu a manter os portões de Tróia.
trancado porque sentiu que o cavalo de madeira oferecido pelos gregos como presente para
Atena foi uma armadilha. Poseidon, o deus grego do mar, estava enfurecido com tal ação.
o que o levou a enviar serpentes para estrangular Lacoonte e seus filhos.

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 As origens do teatro e do drama podem ser rastreadas até a Grécia.
civilização. Os seguidores de Dionísio – o deus da fertilidade – começaram a grega
teatro. As pessoas que eram devotadas a Dionísio dançavam durante as cerimônias enquanto
dando suas oferendas ao seu deus. Eventualmente, os dionisíacos criaram uma mais
forma estruturada de drama envolvendo danças e canções corais, que retratavam a Grécia
mitologias. Eventualmente, os gregos organizaram concursos teatrais onde a
as apresentações foram realizadas na frente de grandes cidadãos.

Roma Antiga
A República Romana foi estabelecida por volta de 500 a.C. Esta civilização
eventualmente se transformou em um dos impérios mais poderosos da Europa Ocidental. Desde que eles
tinha se expandido e coberto muitos territórios, eles interagiram com vizinhos
civilizações, particularmente com os gregos.
Pode-se dizer que a civilização romana atingiu a maioridade durante o Helenismo.
Período. Como mencionado anteriormente, foi um período em que a influência da cultura grega teve
alcancou seu auge no mundo mediterrâneo. Os romanos eram fãs dos gregos
e suas conquistas nas artes. A fusão das culturas grega e romana pode ser
visto na maioria das obras de arte romanas. Alguns argumentariam que os romanos apenas copiaram
Arte grega. Isso eventualmente fez com que os romanos produzissem obras de arte que muitas vezes parecem
severo, rígido e forte. Eles também invocaram os princípios do realismo na maioria de seus
funciona, destacando as características dos seres humanos. Além disso, os romanos eram
também conhecidos como mestres construtores, que ganharam sua reputação por grandiosidade
monumentos e infraestruturas arquitetônicas. Uma de suas arquitetônicas
as conquistas teriam que ser o Coliseu. Este anfiteatro foi planejado e
construído durante o reinado do imperador Vespasiano. Um de seus principais usos era para
fins de entretenimento, como eventos públicos e jogos de gladiadores. Esta estrutura era uma

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manifestação concreta da habilidade dos construtores romanos que se concentrou na lógica
organização de todo o edifício.

Poseidon e Medusa

A Grécia antiga teve um grande impacto na formação da cultura romana.

Há muitas influências gregas evidentes no teatro e na dramaturgia romanos. Escritores de
A comédia como a de Plauto e Terêncio padronizou suas obras com as da obra grega.
Já que o público romano não era tão entusiasmado com obras teatrais ao contrário de
seus homólogos gregos, a maioria das peças tinha que ser incluída nos jogos romanos.

Idade Média
Como o termo denota, é o período entre as quedas do Romano
Império e o Renascimento. Foi um período que se caracteriza pela ignorância e
escuridão. Outra característica dominante do período era que a Igreja era a
figura central e autoridade do período. Uma vez que a Igreja era a mais importante
figura, os produtos mais importantes do início da Idade Média teriam que ser
cópias das escrituras cristãs. A prensa chegou depois da Idade Média
Séculos, então cópias das escrituras foram feitas à mão. Essas cópias também foram feitas
com ilustrações e decorações que destacam o foco religioso do período.
Durante esse período, grandes catedrais também foram construídas. Essas catedrais podem ser
categorizado em dois períodos: Românico (1050-1200), inspirado pelo antigo romano
Império; e Gótico (1200-1500), que tinha um sabor mais ao norte dos Godos –
vulgar e bárbaro.

Arte do Renascimento

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 Durante o Período da Renascença, os artistas valorizavam o "indivíduo" como um tema de
as artes. A influência do humanismo mudou o foco de algumas obras de arte durante o
Período Renascentista para empoderar o "indivíduo." A maioria das obras de arte enfatizava
o naturalismo, que também foi uma influência do humanismo, uma vez que houve uma grande
ênfase na proporcionalidade do corpo humano. A maioria dos artistas também acrescentou
perspectiva de profundidade onde os espaços foram explorados em diferentes obras de arte. Isso
a técnica proporcionou uma perspectiva tridimensional da maioria das pinturas renascentistas.
Os artistas da Renascença também deram importância a temas ou assuntos não religiosos.
também foi trazido pelas privatizações da arte durante o Período da Renascença,
no entanto, a maioria das obras de arte permaneceu religiosa em seu foco e tema.

Michelangelo "Davi"

Durante o Período da Renascença, houve também um renascimento do teatro romano.

peças. Essas peças foram apresentadas durante ocasiões especiais nas cortes italianas
príncipes. As peças foram feitas de tal maneira que mostravam grandiosidade e esplendor
entretenimento para o público. Além dos números de música e dança, eles
invested in elaborate stages and costumes for the actors. Eventually, this would lead
à ópera da Itália, que influenciaram grandemente sua tradição de teatro popular.

Maneirismo
O Maneirismo foi um período na história da arte, que é um produto do Renascimento.
Período. Durante o Renascimento, os artistas observavam a natureza e faziam o seu melhor para
emular isso com base em suas observações. Quando o Renascimento terminou, os artistas começaram
copiando diretamente temas de obras de arte existentes. A maioria das obras de arte durante este período
figuras distorcidas exibidas, espaços bidimensionais, tonalidades e cores desconexas, e
falta de ponto focal definido.

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Barroco e o Rococó
O termo "barroco" é derivado do termo português barocco que é
traduzido como "pérola de forma irregular." Esta é uma descrição adequada que Roma era
o berço do Período Barroco, que de acordo com alguns historiadores foi um
resposta ao Protestantismo. Este período abrangeu aproximadamente de 1600 a 1750.
Embora tenha sido um período posterior ao Renascimento, pode-se dizer que muitos artistas
desenvolveram estilos e técnicas diferentes de seus predecessores da Renascença.
A maioria dos artistas usou paletas coloridas e ornamentação em suas obras. Isso foi um
tempo em que a Itália, em particular, fortaleceu não apenas sua religião, mas também outras
aspectos como política e arte. A expansão foi o tema central deste período, que
tornou-se muito evidente nas obras de arte produzidas durante este tempo. Movimento e
o espaço foi considerado por artistas como o uso de iluminação dramática e
the concept of time.
Além da arte, a música também floresceu durante o Período Barroco. Isso é
porque as pessoas acreditavam que a música poderia servir como uma ferramenta poderosa para se comunicar
mensagens que podem evocar certos sentimentos entre seus ouvintes. A música barroca foi
capaz de diferenciar claramente o alto do suave e o solo do conjunto. Desde o
o berço deste período foi em Roma, não foi surpresa que a maioria
Os compositores vêm da Itália. Isso inclui Vivaldi, Corelli e Monteverdi. Eventualmente,
a influência da música barroca se espalhou fora da Itália e alcançou outras partes de
Europa. Outros compositores barrocos bem conhecidos incluem Bach e Handel, da Alemanha.
Desde os compositores barrocos, através de suas obras, tentaram evocar certas emoções de
seu público, começaram a fazer composições musicais mais complexas e
performances. No entanto, pode-se notar que inicialmente, esse tipo de música era limitado
apenas para instituições poderosas como a Igreja e indivíduos como os patronos.
Eventualmente, tais apresentações seriam tornadas acessíveis à classe média e ao
massas.

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 A Assunção da Virgem

Neoclassicismo
Parece haver um debate entre os historiadores sobre os começos da modernidade
arte. Há relatos que atribuiriam a emergência desse tipo de arte
durante a Revolução Francesa em 1789. No entanto, outros historiadores afirmam que foi
o ano de 1863, quando houve o surgimento de exposições de pintura moderna.
O neoclassicismo foi um movimento na Europa que ocorreu durante o final
século dezoito e início do século dezenove. Foi o movimento artístico dominante que
tempo que basicamente visava reviver e reacender as influências gregas e romanas
na arte e na arquitetura. Os antigos gregos e europeus colocaram ênfase
sobre a razão humana e manter a sociedade em ordem. Esses mesmos princípios também foram os
princípios dominantes durante o Período da Ilustração. Alguns historiadores também diriam
que este movimento foi uma reação às obras de arte produzidas durante o Barroco
Período. Houve um apelo para desviar-se de tal extravagância em termos de estilo e
forma do Período Barroco.

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Romantismo
Romanticism, as an art movement, used the central themes of Neoclassicist
obras de arte como trampolim. Os românticos destacaram elementos heroicos em seu
trabalho. Durante a Era das Revoluções, houve um enorme foco no patriotismo
e movimentos nacionalistas. Uma das grandes revoluções da história seria a
Revolução Francesa. Esses movimentos revolucionários tornaram-se o ponto focal da maioria
Obras românticas.
Os principais e centrais temas do movimento Romantismo incluem o
ênfase na bondade da humanidade. A maioria das obras também promovia justiça, igualdade,
e ordem social. Os artistas também enfatizaram as emoções e sentimentos do homem, que era um
desvio dos princípios humanistas do racionalismo.

Théodore Géricault, “A Balsa da Medusa”

Realismo
O realismo como um estilo de trabalho foca na precisão dos detalhes que retratam e
de alguma forma reflete a realidade. Há um pouco de espaço para a imaginação neste movimento
já que a ênfase é colocada em traços observáveis que podem se concretizar através de obras de arte.
O realismo foi fortemente influenciado pela cultura grega helenística, uma vez que a maioria das obras de arte

durante esse período, foi dada ênfase ao corpo humano.

O realismo como um movimento moderno na arte desviou-se das formas tradicionais de
arte. De certa forma, revolucionou temas e técnicas na pintura. Além disso, este
o movimento também expandiu e alargou as noções existentes do que pode ser considerado
como arte. Uma vez que os artistas trabalharam dentro do contexto de revoluções e mudanças sociais,
obras artísticas começaram a retratar eventos da vida real. Conceitos e imagens idealistas foram
substituído por manifestações reais da sociedade. Há um movimento para combinar tanto a arte quanto

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A vida nas obras artísticas desde o mundo moderno era adequada para os temas da arte. Isto
o movimento também reexaminou sistemas de crenças e tradições existentes.

Gustave Courbet, “Enterro em Ornans”

Impressionismo
O movimento Impressionismo começou na França, o que levou a uma ruptura com
a tradição na pintura europeia. O impressionismo é um estilo de pintura que surgiu
no meio até o final dos anos 1800. Artistas impressionistas incorporaram princípios científicos para
achieve a more distinct representation of color. The distinctive characteristic of this
o estilo é que permite ao artista enfatizar a impressão imediata que ele tem de um
evento ou cena particular. A referida impressão é comunicada pelo artista através de
seu trabalho e pode ser visto através das pinceladas, distinção de cores, e o
luzes e sombras usadas pelo artista.

Berthe Morisot, “O Porto em Lorient” (1869)

Pós-Impressionismo
É um movimento artístico que surgiu na França, resultado de ambos os
influência e rejeição do Impressionismo. A maioria dos artistas que pertencem a este movimento
começaram como impressionistas, mas mais tarde viram as limitações e falhas inerentes de

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impressionismo. Isso levou ao desenvolvimento de um estilo individual que deu
ênfase na definição a partir do uso de cores quebradas e pinceladas curtas.
Alguns dos famosos artistas do pós-impressionismo incluem Paul Cézanne, Georges
Seurat, Paul Gauguin, and Vincent Van Gogh, among others. Most of the works of
os ditos pintores tornaram-se a estrutura das técnicas e tendências contemporâneas
durante o século XX.

Neoimpressionismo
Como um movimento artístico, o neoimpressionismo é considerado uma resposta a
realismo empírico do impressionismo. A maioria dos pintores que subscrevem a esse movimento
basear-se em técnicas sistemáticas e científicas que têm um efeito visual predefinido
não apenas na própria obra de arte, mas também em como o público percebe a arte. O
a figura proeminente no neoimpressionismo foi Georges Seurat, que registrou a óptica
sensações de uma maneira mais científica. Suas teorias das cores pavimentaram o caminho para o
técnica chamada pontilhismo. Esta técnica artística basicamente utiliza pontos discretos e
traços de cor pura. Acredita-se que esses elementos se misturem com a percepção do espectador.
perspectiva. Além de Seurat, outros artistas neoimpressionistas incluem Henri-Edmond
Cross, Maximilien Luce e Camille Pissarro, entre outros.

Arte Nova
Entre 1890 e 1910, países da Europa e dos Estados Unidos
testemunhou o surgimento e florescimento de um novo estilo artístico. Este estilo ornamental de
a arte era uma pausa do historicismo conservador, que era o predominante e
tema dominante da maioria manifestada na arquitetura, joalheria e design em vidro,
entre outros. Na maioria das obras, a característica definidora do Art Nouveau é a
linha assimétrica que geralmente está na forma de asas de insetos ou hastes de flores. A linha
é feito de uma maneira tão graciosa e elegante que de alguma forma evoca um certo poder
para isso.

Fauvismo
Este é um estilo de pintura que emergiu na França por volta da virada do
século XX. O que torna os fauvistas revolucionários é que eles usaram cores puras e
cores vibrantes aplicando diretamente dos tubos de tinta para a tela. Isso é
feito para produzir uma sensação de explosão de cores na tela. Os fauvistas, assim como
os impressionistas pintaram diretamente da natureza. A diferença está em como o
Os fauvistas têm essa reação forte e expressiva sobre como retratam seus sujeitos.
A maioria das obras fauvistas rejeita as representações conservadoras e tradicionais do três-
espaço dimensional. O que os artistas fizeram foi introduzir e promover uma imagem
espaço que é definido pelo movimento da cor.

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Cubismo
Entre 1907 e 1914, os artistas franceses Pablo Picasso e Georges Braque
introduziu um novo estilo de artes visuais chamado cubismo. Este estilo mais tarde teria um
enorme influência sobre artistas durante o século vinte. Os cubistas destacaram o dois-
superfície dimensional do plano da imagem. Focar em uma superfície plana foi uma rejeição
das técnicas dominantes, como o uso de perspectiva, encolhimento e
modelagem. Além disso, uma das coisas que o cubismo rejeitou foi o existente e
noção prevalente de que a arte deve imitar a natureza. Os cubistas enfatizaram que são
não são de forma alguma obrigados a copiar textura, forma, cor e espaço. Eles apresentaram uma
nova representação da realidade que pode parecer objetos fragmentados para os espectadores.

Futurismo
É um movimento artístico do início do século XX que começou na Itália, que
destacou a velocidade, energia, dinamismo e poder das máquinas. Além disso,
Os temas comuns para obras neste movimento são a inquietação e o ritmo acelerado de
vida moderna. Mais tarde, a influência do movimento se ramificou não apenas na Europa, mas
também na Rússia. O maior impacto do futurismo é evidente na poesia e nas artes visuais.
O poeta e editor italiano Filippon Tommaso Marinetti cunhou o termo 'futurismo'.
para refletir seu propósito de desconsiderar os métodos tradicionais da arte no passado.
Ele acredita que a arte deve abraçar e incorporar mudança, inovação, criatividade e
originalidade.

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 Vamos Fazer Acontecer
Atividade 2

Finja que você é um artista contratado e que foi solicitado a criar um

obra de arte (qualquer forma ou meio) que retrata o amor. Usando os diferentes períodos e arte
movimentos na Europa Ocidental, descreva (ou desenhe) como você irá executar e criar
the artwork based on the period you chose.

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 Rubricas para Arte

Categoria Realizado Desenvolvendo Artista Iniciante

Artista Artist
30-21 20-10 9-0
Aplicação de Material Demonstra Demonstra Demonstração de falta
e Técnica qualidades e algumas qualidades e qualidades e
características de características de características de
vários meios, vários meios de comunicação vários meios,
técnicas e técnicas e técnicas e
processos. processos. processos.
30-21 20-10 9-0
Compreensão de Perspicácia e profundidade Alguma profundidade de Falta conteúdo
Conteúdo de conteúdo conteúdo compreensão e
entendimentos são compreensão é é claramente um trabalho em
evidente. evidente. progresso.
5-4 3-2 1-0
Conclusão A maioria dos passos Alguns dos passos que a Obra de Arte parece
são concluídos para estão concluídos, mas são um trabalho em
o melhor do estudante precisa de finalização progresso.
habilidade. toca.

10-9 8-4 3-0

Tool/Material Demonstra Demonstra Demonstra pouco
Responsibility uso respeitoso de um pouco de respeito por ou sem respeito pelo
ferramentas e ferramentas de arte e ferramentas de arte e

materiais. materiais. materiais.

15-11 10-6 5-0
Artesanato A arte reflete A arte reflete A obra de arte parece
controle deliberado controle adequado ser um trabalho em
tendo bom e tendo alguns progresso com pouco
artesanato. artesanato. ou sem controle de
artesanato.
10-8 7-4 3-0

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Processo Criativo Expressa original Expressa original Falta de ideia original
ideia e ideias perspicazes, mas tem poucas e tem poucos detalhes.
perspectivas com detalhes.
um apropriado
quantidade de detalhes.

Vamos trabalhar nisso

Avaliação

Para verificar sua compreensão da lição, responda às seguintes perguntas de redação:

1. Compare e contraste as obras de arte gregas e romanas.

[Link] como a arte do Maneirismo se tornou um desdobramento das obras do

Renascença.

[Link] por que o Neoclassicismo serviu como uma resposta ou reação ao Barroco.
Period.