Edição Única

ENTRE NÓS, A
COR
Uma critica a uma sociedade que enxerga apenas
o que lhe convem.
Introdução
Há séculos, corpos negros sustentam este
país. Erguem paredes, colhem café, cuidam de
filhos que não são seus, limpam casas que não
são suas para ganhar quase nada. Aqui, a pele
não é apenas pele, é sentença. O racismo
brasileiro não é um erro isolado, é um projeto
bem-sucedido. E enquanto ele seguir intacto,
cada vida negra perdida será mais uma pedra
nesse “monumento de injustiça”.

Os dados mais recentes confirmam essa

realidade brutal. Em 2025, mais de 56% da
população brasileira se declara negra,
consolidando uma maioria que deveria ser
celebrada, mas é, na prática, marginalizada.
 A violência letal continua a atingir
desproporcionalmente essa população: em São
Paulo, entre janeiro e setembro de 2024, quase
70% das vítimas de ações policiais eram negras.
Em todo o país, um negro é assassinado a cada
12 minutos, uma estatística que revela o rosto
cruel do racismo estrutural e da violência
institucional.
Apesar de alguns avanços, como a ampliação
das cotas para negros em cargos públicos
federais sancionada em 2025 e a exigência de
independência nas investigações sobre mortes
causadas pela polícia, a realidade cotidiana ainda é
marcada por exclusão, violência e desumanização.

A decisão de criar este livro partiu do desejo de

aprofundar o diálogo sobre o racismo estrutural,
denunciar suas manifestações cotidianas e
sistemáticas, e também celebrar a resistência e a
riqueza da cultura negra. Os autores entendem
que a literatura é uma ferramenta poderosa para
transformar consciências, quebrar estigmas e
fomentar a construção de uma sociedade mais
justa e igualitária.
A base desta obra está ancorada em dados
científicos, relatos reais, pesquisa histórica e
análise crítica, combinados a textos autorais que
buscam provocar reflexão e empatia. O
compromisso é com a verdade e com a
valorização das vozes negras, cujas histórias e
lutas precisam ser reconhecidas em todas as
esferas da vida social.
 Assim, mais do que um material acadêmico,
este livro não é apenas um relato de dados frios, é
a voz daqueles que foram silenciados, uma
denúncia clara e necessária. é um manifesto, um
convite para que leitoras e leitores acompanhem
uma jornada de conscientização e transformação,
essencial para a construção de um Brasil
verdadeiramente plural, é um passo contra essa
realidade é um reconhecimento de que:

“Enquanto a cor da pele determinar quem tem

direito à vida, à saúde e à dignidade, o Brasil
permanecerá uma democracia incompleta e o
progresso nunca vira.”
 CAPITULO
3
A Música como Arma contra o
Racismo
 Ao longo da história, a música tem sido
uma das mais poderosas ferramentas de
contestação social. Para artistas negros, ela não
é apenas expressão estética: é ato político, é
documento histórico, é sobrevivência.
Muitos escutam, poucos realmente ouvem.
Entre acordes e batidas, passam despercebidas
as críticas à exclusão, à desigualdade e à
violência racial.

No entanto, gêneros como o jazz, o rap, o

reggae e o soul carregam, em sua essência, a
insurgência contra a injustiça. Todos os
compassos são uma declaração de existência;
cada verso, uma recusa à submissão. Como
afirmou Nina Simone, “O dever de um artista é
refletir os tempos em que vive.”
 Toda música que nasce de um povo
oprimido carrega, mesmo sem querer, a marca
da resistência e ao longo do último século,
movimentos musicais surgiram como ancora na
luta contra o racismo. Muitas dessas expressões
foram marginalizadas em seus primórdios
tachadas de “música de gueto” ou “barulho de
gente sem cultura” apenas para, décadas
depois, serem consumidas por todo o mundo,
geralmente sem o devido reconhecimento de
suas origens e causas.

Blues
O blues tem suas raízes
nos “field hollers” (cantos
de trabalho) e nos
“spirituals” (canções
religiosas) cantados pelos
escravizados africanos e
seus descendentes.

Esses cantos expressavam a dor da

escravidão, o sofrimento, a esperança e a
resistência cultural. Bessie Smith, conhecida
como “Imperatriz do Blues”, usava sua voz para
dar forma à solidão, à pobreza e à
marginalização racial. Ao longo do tempo, esses
elementos foram se misturando com influências
europeias, criando as primeiras formas do que
viria a ser conhecido como blues.
 O blues evoluiu ao passar do tempo,
ganhando força e identidade própria, tornando-
se a voz de uma comunidade que buscava ser
ouvida e respeitada. Neste contexto, surgiram
artistas cuja música transcendeu o simples
entretenimento para se tornar expressão de
vida, resistência e transformação social. Nomes
como:

Big Mama Thornton

Willie Mae Thornton, conhecida como Big

Mama Thornton (1926–1984), foi uma das
vozes mais impactantes e influentes do blues.
Com sua voz rouca, poderosa e cheia de atitude,
ela desafiou as barreiras de gênero e raça em
um ambiente dominado por homens, tornando-
se uma pioneira para as mulheres no mundo do
blues elétrico.
Big Mama Thornton ganhou destaque em
1952 ao ser a primeira a gravar a música Hound
Dog, que anos depois alcançaria sucesso
mundial na voz de Elvis Presley.
 Sua interpretação forte e original marcou
uma nova era no blues, trazendo autenticidade e
resistência à música negra.
Apesar de sua influência, Thornton enfrentou
o racismo e o sexismo da indústria musical, que
muitas vezes a deixavam à margem dos grandes
holofotes. Mesmo assim, manteve sua postura
firme e seu estilo único, deixando um legado que
inspirou cantoras e músicos por gerações.

Robert Johnson

Robert Johnson (1911–1938) é uma das

figuras mais lendárias e enigmáticas da história
do blues.

Nascido em uma região pobre do Delta do

Mississippi, sua vida foi marcada por
dificuldades extremas, incluindo pobreza,
deslocamentos constantes e a luta para ser
reconhecido como músico em uma sociedade
racista e segregada.
 A mais famosa delas é o mito da
encruzilhada: conta-se que Robert teria feito um
pacto com o diabo em uma encruzilhada para
ganhar sua virtuosidade no violão.

Esse mito não foi criado por Johnson, mas

surgiu como uma forma da sociedade explicar
seu dom, em um contexto em que um jovem
negro com tanto talento parecia algo quase
sobrenatural. O pacto com o diabo representava
o preço que se imagina que alguém pagaria para
alcançar a excelência diante de tantas barreiras
sociais e raciais.

Robert Johnson viveu uma vida curta e dura,

marcada por desafios que refletiam a realidade
da população negra do sul dos EUA na época.
Sua música, carregada de emoção e sofrimento,
é o verdadeiro legado que transcende o mito,
uma voz da luta, e da resistência que continua a
inspirar gerações.

Rap e Hip-Hop
O Hip-Hop nasceu no início da década de
1970, no bairro do Bronx, em Nova York, como
um movimento cultural criado majoritariamente
por jovens negros e latinos que viviam à
margem da sociedade.
 Mais do que um estilo musical, o Hip-Hop
englobava quatro elementos principais: o MCing
(rap), o DJing, o breakdance e o graffiti, cada
um sendo uma forma de expressão e resistência
diante da pobreza, da violência urbana e do
racismo.

O rap, abreviação de rhythm and poetry

(“ritmo e poesia”), tornou-se a parte mais
conhecida do movimento, usando rimas e
batidas como ferramenta para contar histórias,
denunciar injustiças sociais e celebrar a
identidade cultural das comunidades.

Ao longo das décadas, o gênero se espalhou

pelo mundo, adaptando-se a diferentes culturas
e contextos, mas mantendo sua essência: ser
uma arma cultural contra a opressão e um
espaço de expressão autêntica para aqueles que
a sociedade insiste em silenciar.

O rap encontrou terreno fértil nas periferias,

onde a desigualdade, o racismo e a violência
também moldavam vidas. Artistas como:
 Tupac

Tupac Amaru Shakur nasceu em 1971, em

Nova York, cercado por um contexto de
militância e luta pelos direitos civis. Filho de
ativistas ligados ao Partido dos Panteras
Negras, cresceu consciente das injustiças
raciais e sociais que marcavam os Estados
Unidos. Desde cedo, usou a música como
ferramenta de expressão e denúncia, unindo
poesia, crítica social e narrativas sobre a
realidade das comunidades negras.

Tupac ganhou notoriedade no início dos anos

1990, com letras que abordavam pobreza,
violência policial, desigualdade e racismo, mas
também falavam de amor, espiritualidade e
esperança. Álbuns como Me Against the World
e All Eyez on Me o transformaram em uma das
vozes mais influentes da história do hip-hop.
 Apesar da fama, Tupac viveu
constantemente cercado de polêmicas, conflitos
e ameaças. Envolvido em rivalidades do rap
norte-americano, especialmente a disputa entre
as costas Leste e Oeste, foi baleado diversas
vezes. Em 1996, aos 25 anos, morreu após ser
atingido em um atentado em Las Vegas. Sua
morte permanece envolta em mistério, mas sua
influência cultural e musical continua viva,
inspirando artistas e ouvintes em todo o mundo.

Sabotage

Mauro Mateus dos Santos, conhecido

artisticamente como Sabotage, nasceu em 1973
na zona sul de São Paulo, em um bairro marcado
pela pobreza e pela violência.

Sua infância foi marcada pela ausência de

oportunidades e pelo convívio com o tráfico de
drogas, realidade que ele conheceu de perto.
 Mesmo diante das dificuldades, Sabotage
descobriu no rap uma forma de expressão e
resistência, transformando sua vivência nas ruas
em poesia crua e impactante.

Com letras que falavam sobre desigualdade

social, racismo, violência urbana e esperança,
ele ganhou reconhecimento por sua
autenticidade e talento, conquistando respeito
tanto no cenário underground quanto no
mainstream. Seu álbum Rap é Compromisso!
(2000) tornou-se um marco do gênero no Brasil.

Apesar do sucesso crescente, Sabotage

continuou vivendo sob as sombras da violência
que tanto denunciava em suas músicas. Em
2003, foi assassinado aos 29 anos, deixando
um vazio no rap nacional. Sua obra e sua história
seguem inspirando gerações, como um símbolo
de superação e voz das periferias brasileiras.

Samba
O samba é uma das expressões musicais mais
marcantes da cultura brasileira.

Suas origens remontam ao século XIX, quando

africanos escravizados e seus descendentes
trouxeram para o Brasil ritmos, cantos e danças
vindos de diversas regiões da África.
 No Rio de Janeiro, especialmente nas
comunidades negras e nos quintais das casas
das “tias baianas”, essas tradições se
misturaram a influências europeias e indígenas,
dando forma ao que conhecemos como samba.

Muito mais que música, o samba sempre foi

um espaço de resistência e celebração da
identidade negra no Brasil. Em tempos de
preconceito e perseguição, os batuques eram
vistos como ameaça e chegaram a ser proibidos.
Mesmo assim, o som do tamborim, do pandeiro
e do surdo continuou a ecoar, preservando
memórias e fortalecendo laços comunitários.

Na década de 1930 o samba ganhou

projeção nacional. Ao longo do tempo, surgiram
artistas que fariam do samba um símbolo da
cultura brasileira, alguns desses artistas eram:

Cartola
 Agenor de Oliveira conhecido como Cartola,
nascido em 1908, no Rio de Janeiro, é
considerado um dos maiores compositores da
música brasileira e um símbolo do samba.
Criado no Morro da Mangueira, viveu uma
infância marcada pela pobreza e pelo trabalho
precoce. Ainda jovem, perdeu a mãe e
abandonou a escola para ajudar no sustento da
família, atuando como pedreiro, lavador de
carros e em outros serviços humildes.

Foi no trabalho como pedreiro que surgiu seu

apelido: para se proteger do cimento, usava um
chapéu-coco, que lembrava uma cartola. Na
juventude, participou da fundação da Estação
Primeira de Mangueira, tornando-se figura
central na história da escola de samba. Seu
talento para compor era inconfundível, criando
letras de lirismo profundo e melancolia refinada,
como em O Mundo é um Moinho, As Rosas Não
Falam e Alvorada.

Apesar de seu gênio musical, passou anos

no esquecimento, vivendo em condições
precárias. Só foi redescoberto na década de
1970, já idoso, quando gravou seus discos solo
e conquistou reconhecimento nacional. Sua obra
reflete as dores, amores e esperanças do povo
brasileiro, tornando-se patrimônio cultural.
Cartola morreu em 1980, mas deixou um legado
imortal que continua emocionando gerações.
 Dona Ivone Lara

Yvonne Lara da Costa conhecida como Dona

Ivone Lara, nasceu em 1921, no Rio de Janeiro,
foi uma das maiores vozes e compositoras do
samba, em um espaço dominado
majoritariamente por homens. Desde cedo, a
música esteve presente em sua vida: aprendeu
cavaquinho e violão com parentes, e o canto
veio naturalmente, influenciado pelas rodas de
samba e pela cultura popular.
Apesar do talento, sua trajetória foi marcada
por dificuldades. Ficou órfã de pai e mãe ainda
criança, sendo criada por tios. Trabalhou como
enfermeira e assistente social, conciliando a
profissão com a paixão pela música. Em uma
época em que mulheres eram raramente
aceitas como compositoras de samba, teve de
usar intermediários para apresentar suas
músicas sem revelar a autoria feminina, só mais
tarde conquistou o direito de assinar suas
próprias obras.
 Dona Ivone Lara escreveu clássicos como
Sonho Meu, Acreditar e Alguém Me Avisou,
trazendo lirismo, força e identidade afro-
brasileira para o samba. Sua presença e
produção artística abriram portas para gerações
de mulheres sambistas. Com mais de seis
décadas de carreira, tornou-se símbolo de
resistência, talento e representatividade.
Faleceu em 2018, deixando um legado eterno na
música brasileira.

Após tudo isso que foi dito nesse capítulo

resta a reflexão: Se a música negra é
resistência, por que muitas vezes seguimos
silenciando suas vozes na sociedade? Por que
consumimos sua arte, mas nos recusamos a
encarar as feridas que ela revela? O que
significa celebrar ritmos nas festas, mas
ignorar a desigualdade nas ruas?

A música produzida nesses gêneros, muitas

vezes não é apenas mero entretenimento, é
uma ferramenta de denúncia, uma ação política
e uma construção histórica. Ela nasce em
contextos de opressão e marginalização, sendo
simultaneamente espelho e resistência a
sistemas que tentam apagar identidades e
silenciar vozes.
 O que escutamos vai além de melodias e
ritmos; são registros vivos da experiência negra
diante do racismo estrutural, da exclusão
econômica e da violência institucionalizada. O
fato de muitos consumirem essas expressões
culturais sem reconhecer sua origem ou o
sofrimento que carregam demonstra um
apagamento contínuo e uma indiferença social
que alimenta as mesmas estruturas que essas
músicas denunciam.

Esses nomes que destacamos, Cartola, Tupac,

Sabotage, Dona Ivone Lara, Big Mama Thornton,
são gigantes, mas estão longe de serem os
únicos. Por trás deles, há uma infinidade de
vozes negras que construíram, tijolo por tijolo, a
história da música e da resistência. Gil Scott-
Heron, Nina Simone, Chuck Berry, Elza Soares,
Kendrick Lamar, Leci Brandão, Muddy Waters,
Lauryn Hill, Jorge Ben, entre tantos outros,
também lutaram e lutam com suas letras e suas
vidas.

Esses gêneros musicais que selecionamos

também não são nem metade dos gêneros
usados como críticas sociais, mas foram e são
espaços onde o negado, o reprimido e o
marginalizado se tornam sujeitos e agentes de
transformação.
 No entanto, a apropriação cultural e a
comercialização, muitas vezes silenciam a crítica,
reduzindo a resistência a produtos de consumo. A
verdadeira potência da música negra está em seu
compromisso com a verdade histórica e social e
é nesse compromisso que reside sua força
disruptiva.

Mas quantos realmente conhecem essas

histórias? Quantos ouvem essas músicas sem se
perguntar quem são as pessoas e as histórias
que as sustentam? A invisibilidade histórica não é
fruto do acaso; é resultado de um sistema que
prefere consumir a cultura negra enquanto
mantém as pessoas negras à margem da
sociedade.

O problema não é a falta de artistas, é a falta de

vontade de enxergar. Enxergar a profundidade da
dor e da resistência que essas músicas carregam,
reconhecer o valor cultural e político que vai muito
além do entretenimento, e aceitar que a luta
antirracista não pode ser dissociada da valorização
da arte negra em sua totalidade.

Se essa música toca sua alma, que ela também

provoque sua consciência. Se ela movimenta seus
pés, que também desperte sua reflexão. Porque
amar a música negra e ignorar sua história é, no
fundo, participar de uma negação que sustenta o
próprio racismo que ela denuncia.