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Urvi Patel
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INSTITUTO ALPHA DE ESTUDOS DE ARQUITETURA

ASSUNTO: HISTÓRIA DA ARQUITETURA V

ARQUITETURA ROCCO
 HISTÓRIA
Rococó ou "Barroco Tardio" é um movimento e estilo artístico do século XVIII, que afetou
vários aspectos das artes, incluindo pintura, escultura, arquitetura, design de interiores,
decoração, literatura, música e teatro. O Rococó se desenvolveu no início do século 18
século em Paris, França, como uma reação contra a grandiosidade, simetria e rígidas regulamentações de
o Barroco, especialmente o do Palácio. Dessa forma, os artistas Rococó optaram por um mais
abordagem jocosa, florida e graciosa da arte e arquitetura barroca.
A arte e a arquitetura rococó eram ornamentadas e faziam um uso intenso de tons cremosos,
cores semelhantes a pastel, designs assimétricos, curvas e ouro. Ao contrário do foco mais político
O Rococó, o Barroco tinha temas artísticos mais lúdicos e muitas vezes espirituosos. No que diz respeito a
decoração de interiores, os cômodos rococós foram projetados como obras de arte totais com elegância e
móveis ornamentados, pequenas esculturas, espelhos ornamentais e tapeçaria complementando
arquitetura, relevos e pinturas de parede. O Rococó também desempenhou um papel importante em
teatro.
No final do século XVIII, o Rococó começou a cair em desuso, e foi amplamente
substituído pelo estilo neoclássico. Em 1835, o Dicionário da Academia Francesa afirmou que
A palavra "Rococó" geralmente cobre o tipo de ornamento, estilo e design associados a Luís
O reinado de XV e o início do de Luís XVI. Inclui, portanto, todos os tipos de arte.
produzido por volta da metade do século XVIII na França. A palavra Rococó é vista como uma
combinação do francês rocaille, que significa pedra, e coquilles, que significa concha, devido a
dependência desses objetos como motivos de decoração.
O termo Rococó também pode ser interpretado como uma combinação da palavra italiana "barocco" (um
pérola de forma irregular, possivelmente a origem da palavra "barroco" e o francês "rocaille"
(uma forma popular de ornamentação de jardim ou interior usando conchas e pedrinhas), e pode ser
usado para descrever o estilo refinado e fantasioso que se tornou moda em partes da Europa
durante o século dezoito. Devido ao amor do Rococó por curvas em forma de concha e ao foco em
artes decorativas, alguns críticos usaram o termo de forma depreciativa para implicar que o estilo era fútil
ou meramente à moda.
Quando o termo foi usado pela primeira vez em inglês por volta de 1836, era um coloquialismo que significava "velho-
de moda". Na verdade, o estilo recebeu críticas severas e foi visto por alguns como
ser superficial e de mau gosto, especialmente quando comparado ao neoclassicismo; apesar disso,
tem sido elogiado por suas qualidades estéticas, e desde meados do século XIX, o termo tem
foi aceito por historiadores da arte. Embora ainda haja algum debate sobre o histórico
A importância do estilo para a arte em geral, o Rococó é agora amplamente reconhecido como um período significativo.
no desenvolvimento da arte europeia.
Arquitetos italianos do final do Barroco ou do início do Rococó foram atraídos para o Católico (Sul)
Alemanha, Boêmia e Áustria por príncipes locais, bispos e príncipes-bispos. Inspirados por seus
exemplo, famílias regionais de construtores da Europa Central foram mais longe, criando igrejas e
palácios que levaram o estilo barroco alemão local às maiores alturas do rococó
elaboração e sensação.
Um tipo exótico, mas de certa forma mais formal, de Rococó apareceu na França, onde Luís XIV
a sucessão trouxe uma mudança nos artistas da corte e na moda artística geral. Até o final de
o longo reinado do rei, ricos designs barrocos estavam cedendo lugar a elementos mais leves com mais
curvas e padrões naturais. Esses elementos são óbvios nos projetos arquitetônicos de
Nicolas Pineau. Durante a Régência, a vida na corte se afastou de Versalhes e essa artística
a mudança tornou-se bem estabelecida, primeiro no palácio real e depois em toda a alta sociedade francesa
sociedade.
A delicadeza e o jogo dos designs Rococó são frequentemente vistos como perfeitamente em sintonia com o
excessos do reinado de Luís XV. A década de 1730 representou o auge do desenvolvimento do Rococó em
França.

PINTURA
O estilo rococó na pintura ecoa as qualidades evidentes em outras manifestações do estilo
incluindo linhas serpenteantes, uso intenso de ornamentos, bem como temas que giram em torno de
brincadeira, amor e natureza.

A pintura durante o período Rococó possui muitas das mesmas qualidades que outras formas de arte Rococó.
como o uso excessivo de ornamentos, linhas curvas e o uso de uma paleta baseada em ouro e tons pastéis.
Além disso, as formas são frequentemente assimétricas e os temas são lúdicos, até mesmo inteligentes.
do que político, como no caso da arte Barroca. Temas relacionados a mitos do amor, assim como
Retratos e paisagens idílicas tipificam a pintura Rococó.

Jean-Antoine Watteau François Boucher

Jean-Antoine Watteau

Antoine Watteau é considerado o primeiro grande pintor rocoquês. Sua influência é visível em
o trabalho de pintores do final do Rococó, como François Boucher e Honoré Fragonard. Watteau
é conhecido por sua aplicação suave de tinta, atmosfera sonhadora e representação do clássico
temas que frequentemente giram em torno da juventude e do amor, exemplificados na pintura Peregrinação a
Cítara.

Francois Boucher
Francois Boucher tornou-se um mestre da pintura Rococó um pouco mais tarde do que Watteau. Seu
o trabalho exemplifica muitas das mesmas características, embora com um toque um pouco mais travesso
e tom sugestivo. Boucher teve uma carreira ilustre e se tornou pintor da corte do Rei
Luís XV em 1765. Houve controvérsia mais tarde em sua carreira, pois Boucher recebeu algumas críticas morais.
críticas de pessoas como Diderot pelos temas presentes em sua obra. A Loira
A odalisca foi particularmente controversa, pois supostamente ilustrava os casos extraconjugais.
do Rei.

Peregrinação a Cítera
de Antoine Watteau
A aplicação suave característica de Watteau
de tinta, atmosfera de sonho, e
representação de temas clássicos que
frequentemente giram em torno da juventude e do amor
evidente em seu trabalho Peregrinação para
Cítera.

Odalisca Loira

de François Boucher
Odalisca Loira foi uma altamente
trabalho controverso de Francois
Boucher como se pensava que representasse um
afair do Rei Luís XV. O trabalho
emprega linhas serpenteantes, um razoavelmente
paleta pastel e temas de amor
indicativo da arte Rococó.

ESCULTURA

Na escultura, o trabalho de Etienne-Maurice Falconet é amplamente considerado como o melhor.

representante do estilo Rococó. Geralmente, a escultura Rococó faz uso de muito delicado
porcelana em vez de mármore ou outro meio pesado. Falconet era o diretor de uma famosa
fábrica de porcelana em Sevres. Os temas predominantes na escultura Rococó ecoaram aqueles do
outros meios, com a exibição de temas clássicos, querubins, amor, brincadeira e natureza
sendo retratado com mais frequência como exemplificado na escultura Pigmalião e Galatéia.

O Rococó ainda mantinha o gosto barroco por formas complexas e padrões intrincados, mas
a partir deste ponto, começou a integrar uma variedade de características diversas, incluindo um
gosto por designs orientais e composições assimétricas. O estilo Rococó foi difundido por
Artistas franceses e publicações gravadas.

Na Grã-Bretanha, o Rococó sempre foi considerado como o "gosto francês" e nunca foi
amplamente adotado como um estilo arquitetônico, embora sua influência fosse fortemente sentida em tal
áreas como ourivesaria, porcelana e sedas, e Thomas Chippendale transformou o britânico
design de móveis através de sua adaptação e refinamento do estilo. William
Hogarth ajudou a desenvolver uma base teórica para a beleza Rococó. Embora não
referenciando intencionalmente o movimento, ele argumentou em seu livro, Análise da Beleza (1753),
que as linhas onduladas e as curvas em S proeminentes no Rococó foram a base para a graça e
beleza na arte ou na natureza.

O desenvolvimento do Rococó na Grã-Bretanha é considerado estar conectado com

o renascimento do interesse pela arquitetura gótica no início do século XVIII. O início de
o fim do Rococó chegou no início da década de 1760 com figuras como Voltaire e Jacques-François
Blondel começou a expressar suas críticas à superficialidade e degeneração da arte.
Blondel condenou o 'ridículo emaranhado de conchas, dragões, juncos, palmeiras e plantas' em
interiores contemporâneos. Em 1785, o Rococó havia saído de moda na França, substituído por
a ordem e a seriedade dos artistas neoclássicos como Jacques-Louis David. Na Alemanha, no final
O Rococó do século XVIII foi ridicularizado como Zopf und Perücke ("rabo de cavalo e peruca"), e isso
a fase é às vezes chamada de Zopfstil.
O rococó permaneceu popular nas províncias e na Itália, até a segunda fase de
o neoclassicismo, "estilo império", chegou com os governos napoleônicos e varreu o Rococó
afastado. Houve um renovado interesse pelo estilo Rococó entre 1820 e 1870. O
Os britânicos foram um dos primeiros a reviver o 'estilo Luís XIV', como foi mal chamado no início, e
pagou preços inflacionados por bens de luxo Rococó de segunda mão que mal poderiam ser vendidos em
Paris. Mas artistas proeminentes como Eugène Delacroix e patronos como a Imperatriz Eugénie também
redescobriu o valor da graça e da ludicidade na arte e no design.