Expressionismo

Definição
O expresionismo geralmente é entendido como a deformação do real para refletir o
conteúdo subjetivo do ser humano, ou seja: em vez de copiar o real fielmente, como
propunha orealismo, ou de copiar uma visão do mesmo (uma “impressão”) como o
impressionismo, os expressionistas preferiam moldar a realidade até fazê-la refletir
aquilo que se encontrava dentro deles: obter uma "expressão" de sua subjetividade.
O expressionismo se opõe ao realismo e ao naturalismo.
O termo “expressionismo” foi usado pela primeira vez pelo pintor francêsJulien-
Auguste Hervé, que utilizou a palavra "expressionisme" para designar uma série de
quadros apresentados noSalão dos IndependentesdeParisem1901, em
contraposição aoimpressionismo.
O termoalemãoO 'Expressionismus' foi adaptado diretamente dofrancêsjá que
a expressão em alemão é 'Ausdruck' - usada pela primeira vez no catálogo de
XXII Exposição daSecessão de Berlimem1911, que incluía tanto obras de artistas
alemães como franceses. Na literatura, foi aplicado pela primeira vez em 1911 pelo
críticoKurt Hiller.
Posteriormente, o termo expressionismo foi divulgado pelo escritorHerwarth
Walden, editor da revistaA Tempestade(A tempestade), que se tornou o principal
centro difusor do Expressionismo alemão. Walden aplicou inicialmente o termo a todas
as vanguardas surgidas entre1910y1920.

Em contrapartida, a aplicação do termo expressionismo ligado

exclusivamente à arte alemã de vanguarda foi ideia dePaul
Fechterem seu livro Der Expressionismus (1914), que seguindo as
teorias deWorringerrelacionou as novas manifestações
artísticas como uma expressão da alma coletiva alemã

Contexto histórico
O expresionismo é um movimento cultural de vanguarda que surgiu no final do século XIX
e princípio do século XX Processo de unificação da Alemanha, Durante os primeiros
anos do século XX, antes daPrimeira Guerra Mundiale no meio das chamadas
Vanguardas históricas
Nesta época, gestava-se a rejeição à filosofia positivista, uma doutrina de
pensamento racionalista que deposita sua fé no progresso e no avanço científicos como
condutores da sociedade, o que se traduziu em uma atmosfera de pessimismo, crítica e
perda de valores humanos, que o expressionismo soube bem refletir.
Esta atmosfera só pioraria 1914 - Alemanha sofre as consequências da Primeira
Guerra Mundial depois da Primeira Guerra Mundial. e o expressionismo ampliaria suas
horizontes ao cinema e ao teatro, tornando-se um movimento bastante central no
imaginário da época. Isso duraria até aSegunda Guerra Mundial, pois seria
catalogado pelosnazistascomo “arte degenerado” e vinculado ao comunismo; embora
ressurgiria brevemente nos Estados Unidos como expressionismo abstrato.
Se plasmou em um grande número de campos: artes plásticas, literatura, música, cinema,
teatro, dança, fotografia, etc.
Sua primeira manifestação foi no campo da pintura, coincidindo no tempo com
a aparição do fauvismo francês, fato que transformou ambos os movimentos artísticos
nos primeiros expoentes das chamadas "vanguardas históricas".
Mais que um estilo com características próprias comuns, foi um movimento heterogêneo,
uma atitude e uma forma de entender a arte que aglutinou diversos artistas de
tendências muito diversas e formação e nível intelectual diferentes.
O expressionismo costuma ser entendido como a deformação da realidade para expressar
de forma mais subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão
dos sentimentos mais do que à descrição objetiva da realidade
a "expressão", em frente à plasagem da realidade
•Mudanças políticas, econômicas, intelectuais e culturais
Oposição ao objetivismo naturalista
Subjetividade psicológica e emocional
Oposto aoimpressionismorealista e aonaturalismocom seus
pretensões deterministas e racionalistas, o expressionismo
defendeu uma postura mais intuitiva e subjetiva da arte, na qual tivesse um papel
protagónico a interioridade do artista.
uma atitude em relação à arte e à vida que uma tendência artística homogênea.
numerosos criadores de diversos estilos, interesses e tendências se congregaram no
expressionismo, o que o tornou um movimento heterogêneo e sem muitas
características próprias reconhecíveis.
Surgido como reação ao impressionismo, frente ao naturalismo e ao caráter positivista
desse movimento do final do século XIX, os expressionistas defendiam uma arte mais
pessoal e intuitivo, onde predomine a visão interior do artista
•Os altos níveis de desemprego e a fome.
O expressionismo foi uma atitude a favor dos valores humanos.
O expressionismo é extrapolável a qualquer época e espaço geográfico.
Alguns historiadores, para distingui-lo, escrevem:
“expresionismo” –em minúsculas– como termo genérico e
EXPRESIONISMO – em letras maiúsculas – para o movimento alemão.
Origens e influências

A Crucificação, tabela central doRetábulo de Isenheim(1512-1516), deMatias

Grünewald, Museu de Unterlinden, Colmar.

As raízes do expressionismo estão em estilos como

osimbolismoe oPós-impressionismo, assim como em osNabis
Da mesma forma, têm pontos de contacto com oneoimpressionismoe ofauvismopor seu
experimentação com a cor.
Os expressionistas receberam numerosas influências: em primeiro lugar a do arte
medieval, especialmente ogóticoalemão.
De signo religioso e caráter transcendental, a arte medieval enfatizava a
expressão, não nas formas: as figuras tinham pouca corporeidade, perdendo interesse por
a realidade, as proporções, a perspectiva.
Em vez disso, acentuava a expressão, sobretudo no olhar: os personagens se
simbolizavam mais do que se representavam.
Assim, os expressionistas se inspiraram nos principais artistas do gótico alemão,
desenvolvido através de duas escolas fundamentais:
Oestilo internacionalfinais doséculo XIVprimeira metade doXV),
Oestilo flamenco(segunda metade do século XV),
Eles também se inspiraram nasculpturegótica alemã, que se destacou por sua grande
expresividade

A igreja de Auvers-sur-Oise (1890), deVincent Van Gogh, Museu d'Orsay, Paris.

Outro dos referentes da arte expressionista foi a arte primitiva, especialmente a do

África e Oceania, disseminado desde o final do século XIX pelos museusetnográficos.
As vanguardas artísticas encontraram na arte primitiva uma maior liberdade de
expressão, originalidade, novas formas e materiais, uma nova concepção do
volume e a cor, bem como uma maior transcendência do objeto, uma vez que nessas
culturas não eram simples obras de arte, mas tinham uma finalidade religiosa, mágica,
totémica, votiva, suntuária, etc.
 São objetos que expressam uma comunicação direta com a
natureza, assim como com as forças espirituais, com cultos e
rituais, sem nenhum tipo de mediação ou interpretação.

O grito(1893), deEdvard Munch, Galeria Nacional da Noruega.

Sua maior inspiração veio do pós-impressionismo, especialmente da obra de três

artistas
1Paul Cézanne, que começou um processo de desfragmentação da realidade em
formas geométricas que desembocaram no cubismo, reduzindo as formas
acilindros, conosyspheres, e dissolvendo o volume a partir dos pontos mais
essenciais da composição. Colocava a cor em camadas, sobrepondo umas
cores com outros, sem necessidade de linhas, trabalhando com manchas. Não utilizava
a perspectiva, mas sim a sobreposição de tons quentes e frios dava sensação
de profundidade.
[Link] Gauguin, que trouxe uma nova concepção entre o plano pictórico e a
profundidade do quadro, através de cores planas e arbitrárias, que têm um
valor simbólico e decorativo, com cenas de difícil classificação, situadas entre a
realidade e um mundo onírico e mágico. Sua estadia emTaitiprovocou que sua obra
deriva de um certo primitivismo, com influência doarte oceânico, refletindo o
mundo interior do artista em vez de imitar a realidade.
[Link] Van Goghelaborava sua obra segundo critérios de exaltação anímica,
caracterizando-se pela falta de perspectiva, a instabilidade dos objetos e
cores, que roçam a arbitrariedade, sem imitar a realidade, mas que provêm do
interior do artista. Devido à sua frágil saúde mental, suas obras são reflexo do seu
estado de ânimo, depressivo e torturado, o que se reflete em obras de pinceladas
sinuosas e cores violentas.

Difusão em países
Embora seu maior centro de difusão tenha ocorrido na Alemanha, também é percebido em outros
artistas europeus (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) e americanos (Orozco,
Rivera, Siqueiros, Portinari). Na Alemanha, foi organizado principalmente em torno de dois
grupos: Die Brücke (fundada em 1905) e Der Blaue Reiter (fundado em 1911), embora
houve alguns artistas não filiados a nenhum grupo. Depois da Primeira Guerra
Mundial apareceu a chamada Nova Objetividade, que embora tenha surgido como rejeição ao
individualismo expresionista defendendo um caráter mais social da arte, sua distorção
formal e sua coloração intensa os tornam herdeiros diretos da primeira geração
expressionista.
 Estilo
Embora no expressionismo se reunissem numerosos artistas de estéticas distintas,
sempre predominou no movimento a preocupação com o conteúdo subjetivo da
obra acima da harmonia e da semelhança com a realidade de suas formas. A
importância se concedia à visão 'interior' do artista e não à imitação da vida
cotidiana.
Isso em alguns casos poderia produzir arte mais figurativa ou mais abstrata, conforme a
os interesses e estilos do artista, e até mesmo em formas artísticas como a literatura ou a
arquitetura, implicaram uma verdadeira renovação artística que tendia para o
abstrato e reflexivo.
Com suas cores violentas e sua temática de solidão e de miséria, o expressionismo
refletiu a amargura que invadiu os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha
pré-bélica, assim como da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e do período de
entre guerras (1918-1939). Essa amargura provocou um desejo veemente de mudar a
vida, de buscar novas dimensões para a imaginação e de renovar as linguagens
artísticos
Ecce homo (1925), deLovis Corinth, Pinacoteca deBasileia..

O expressionismo defendia a liberdade individual, a primazia

da expressão subjetiva, o irracionalismo, o
apasionamento e os temas proibidos – o mórbido,
demoníaco, sexual, fantástico ou pervertido–. Tentou refletir
uma visão subjetiva, uma deformação emocional da
realidade, através do caráter expressivo dos meios
plásticos, que cobraram uma significação metafísica,
abrindo os sentidos ao mundo interior.
Uma genuína expressão da alma alemã, seu caráter
existencialista, seu anseio metafísico e a visão trágica do
o ser humano no mundo foi feito reflexo de uma concepção existencial liberada ao
mundo do espírito e à preocupação com a vida e a morte, concepção que se costuma
calificar de "nórdica" por associar-se ao temperamento que tópicamente se identifica com
o estereótipo dos países do norte da Europa.
Fiel reflexo das circunstâncias históricas em que se desenvolveu, o expressionismo
revelou o lado pessimista da vida, a angústia existencial do indivíduo, que na
A sociedade moderna, industrializada, vê-se alienada, isolada. Assim, através da distorção
da realidade pretendiam impactar o espectador, chegar ao seu lado mais emotivo e
interior.
O expressionismo costuma ser entendido como adeformaçãodarealidadepara expressar
de forma maissubjetivaa natureza e o ser humano, dando primazia à expressão
dossentimentosmais que adescriçãoobjetivada realidade. Entendido desta
Forma, o expressionismo é extrapolável a qualquer época e espaço geográfico.
Depois daPrimeira Guerra Mundialapareceu a chamadaNova Objetividade, que sim
bem surgiu como rejeição ao individualismo expressionista defendendo um caráter mais
social do arte, sua distorção formal e sua coloração intensa fazem deles herdeiros diretos
da primeira geração expressionista.
O expressionismo representou um novo conceito de arte, entendido como uma forma de
captar a existência, de translucir em imagens o substrato que subjaz à realidade
aparente, de refletir o imutável e eterno do ser humano e da natureza.
Assim, o expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutação da
realidade que cristalizou emexpressionismo abstratoe oinformalismo. Os
os expressionistas utilizavam a arte como uma forma de refletir seus sentimentos, seu estado
anímico, propenso geralmente à melancolia, à evocação, a um decadentismo de
corteneorromántico.
Assim, a arte era uma experiênciacatarquica, onde se purificavam os desahogos
espirituais, a angústia vital do artista.
Na gênese do expressionismo, um fator fundamental foi a rejeição aopositivismo, al
progresso cientificista, na crença nas possibilidades ilimitadas do ser humano
baseadas na ciência e na técnica. Em vez disso, começou a gerar um novo clima de
pessimismo, de ceticismo, de descontentamento, de crítica, de perda de valores.
O expressionismo pictórico
se caracteriza pelo desequilíbrio e a força das cores e das formas; na literatura,
o expressionismo se desenvolveu principalmente na Alemanha entre 1900 e o início de
a década de 1920
O expressionismo não foi um movimento homogêneo, mas de grande diversidade estilística:
há um expressionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista e futurista (Die
ponte), surrealista (Klee), abstrato (Kandinski), etc.
Embora seu maior centro de difusão tenha ocorrido na Alemanha, também é perceptível em outros
artistaseuropeus(Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke)
yamericanos(Orozco, Ribeira, Siqueiros, PortinariNa Alemanha foi organizado
principalmente em torno de dois grupos:A Ponte(fundado em1905), yO Azul
Reiter(fundado em1911), embora houvesse alguns artistas não vinculados a nenhum grupo
Na Alemanha, o expressionismo foi mais um conceito teórico, uma proposta ideológica,
que em um programa artístico coletivo, embora se aprecie um selo estilístico comum a
todos os seus membros.
Frente aoacadêmicoimperante nos centros artísticos oficiais, os expressionistas
se agruparam em torno a diversos do novo arte, especialmente em cidades
comoBerlim, Colônia, Munique, HanôveryDresdeDa mesma forma, seu trabalho de difusão através
de publicações, galerias e exposições ajudaram a espalhar o novo estilo por todo
Alemanha e, mais tarde, toda a Europa.
Incluso os limites cronológicos e geográficos desta corrente são imprecisos: se bem
a primeira geração expressionista (Die Brücke, Der Blaue Reiter) foi a mais
emblemática, pronto se estendeu a outros países europeus e até mesmo do continente
americano. Depois da Primeira Guerra Mundial, o expressionismo passou na Alemanha
da pintura ao cinema e ao teatro, que utilizavam o estilo expressionista em seus decorados,
mas de forma puramente estética, desprovida de seu significado original, do
subjetividade e o rasgamento próprios dos pintores expressionistas, que se
conversão paradoxalmente,Mastigar, Matisse, Picasso
Os avanços técnicos,
Especialmente no campo da arte, a aparição dafotografiae ocinema, levaram ao
artista a plantearse a função de seu trabalho, que já não consistia emimitar a realidade,
pois as novas técnicas o faziam de forma mais objetiva, fácil e reproduzível.
Igualmente, as novas teorias científicas levaram os artistas a questionarem-se a
objetividade do mundo que percebemos: ateoria da relatividadedeEinstein,
opsicanálisedeFreude a subjetividade do tempo deBergsonprovocaram que o
artista se afasta cada vez mais da realidade.
Assim, a busca por novas linguagens artísticas e novas formas de expressão
comportou a aparição dos movimentos devanguarda, que supuseram uma nova
relação do artista com o espectador: os artistas vanguardistas buscavam integrar o
arte com a vida, com a sociedade, fazer da sua obra uma expressão do inconsciente
coletivo da sociedade que representa.

Tirol (1914), deFranz Marc, Staatsgalerie Moderna

ArteMunique.

O cavaleiro circense (1913), deErnst Ludwig KirchnerPinakothek der

Moderno,Munique.

Aarquitetura expressionista
Goetheanum(1923), deRudolf Steiner, Dornach.

Foi desenvolvido principalmente emAlemanha, Países

Bajos, Áustria, ChecoslováquiayDinamarca.
Se caracterizou pelo uso de novos materiais, suscitado em ocasiões pelo uso de
formasbiomórficasou pela ampliação de possibilidades oferecida pela fabricação em
massa de materiais de construção como otijolo, oaçoo ovidro.
Muitos arquitetos expressionistas combateram na Primeira Guerra Mundial, e sua
experiência, combinada com as mudanças políticas e sociais resultantes daRevolução
alemãde1918, desembocaram em perspectivasutópicase um programasocialista
romântico.
Uma contribuição teórica à arquitetura expressionista foi o ensaio Arquitetura de
cristal(1914) dePaul Scheerbart, onde ataca ofuncionalismopor sua falta de
artisticidade e defende a substituição do tijolo pelo vidro.

Pavilhão de Cristal para a Exposição deColôniade1914, deBruno Taut.

ALiga dos Trabalhos Alemães(Federação alemã do trabalho) foi o primeiro movimento

arquitetônico relacionado ao expressionismo produzido na Alemanha.
Fundada em Munique o9 de outubrode1907porHermann Muthesius, Friedrich
NaumannyKarl Schmidt, seu objetivo era a integração de arquitetura, indústria e
artesanato por meio do trabalho profissional, da educação e da publicidade, assim como
introduzir o design arquitetônico na modernidade e conferir-lhe um caráter industrial.
As principais características do movimento foram o uso de novos materiais como
o vidro e o aço, a importância do design industrial e do funcionalismo decorativo.
Escola de Amsterdã
Entre1915y1930se desenvolveu uma notável escola arquitetônica de caráter
expressionista emAmesterdão(Países Baixos). Influenciados pelo modernismo
(principalmente Henry van de Velde e Antoni Gaudí), se inspiraram nas formas
naturais, com edifícios de design imaginativo onde predomina o uso do tijolo e
obetão.
Torre Einstein(1919-22), deErich Mendelsohn, Potsdam.

O AnelChilehaus(1923), deFritz Höger, Hamburgo.

Aescultura expresionista
Não teve um selo estilístico comum, sendo o produto individual de vários artistas que
refletiram em sua obra ou bem a temática ou bem a distorção formal próprias do
expressionismo. Destacam-se especialmente três nomes:

Ernst Barlachinspirado na arte popularrusso–após uma viagem ao

paíseslavoem1906- e a escultura medieval alemã, assim como em Brueghel e El
Bosco, suas obras têm um certo arcaricaturesco, trabalhando muito o volume, a
profundidade e a articulação do movimento.
Desenvolveu duas temáticas principais: o popular (costumes cotidianos, cenas
campesinas) e – sobretudo após a guerra – o medo, a angústia, o terror.
Não imitava a realidade, mas criava uma nova realidade, brincando com as
linhas quebradas e os ângulos, com anatomias distantes do naturalismo,
tendendo à geometrização.
Trabalhou preferencialmente emmadeiraygesso, que às vezes passava
posteriormente aobronze. Entre suas obras destacam-se: O fugitivo (1920-1925), O
flautista(1928), O bebedor(1933), Velha friolera(1939), etc.
Madre com gêmeos (1927), deKäthe KollwitzMuseu Käthe-KollwitzBerlim.

Amanhã, deGeorg Kolbe.

Também praticaram a escultura, uma vez que sua experimentação com axilogravuraos
permitiu facilmente passar para a madeira, um material que lhes parecia muito
conveniente para sua expressão intimista da realidade, já que a rudeza e o
aspecto irregular desse material, seu aspecto bruto e inacabado, até mesmo primitivo,
suponhavam a perfeita expressão de seu conceito do ser humano e da natureza. Se
percebe-se nessas obras a influência da arte africana e oceânica, da qual elogiavam sua
simplicidade e seu aspecto totêmico, que transcende a arte para ser objeto de
comunicação transcendental.

Pintura
Apinturase desenvolveu principalmente em torno de dois grupos artísticos:
Caliban, personagem de "A Tempestade" de Shakespeare (1914), deFranz Marc, Museu de Arte, Basel.
A Ponte, (tendência artística) fundado emDresdeem 1905, eO
Cavaleiro Azul, fundado em Munique em 1911. No pós-guerra, o
movimentoNova Objetividadesurgiu como contrapeso ao
individualismo expressionista defendendo uma atitude mais
comprometida socialmente, embora técnica e formalmente foi um
movimento herdeiro do expressionismo.
Os elementos mais característicos das obras de arte expressionistas são a cor, o
dinamismo e o sentimento.
O fundamental para os pintores do início do século não era refletir o mundo de
manera realista e fiel –justo ao contrário dos impressionistas– senão, sobretudo,
expressar seu mundo interior.
O objetivo primordial dos expressionistas era transmitir suas emoções e sentimentos
mais profundos.
O expressionismo destacou-se pela grande quantidade de agrupações artísticas que surgiram
em seu seio, assim como pela multidão de exposições realizadas em todo o território
alemão entre os anos 1910 e 1920
Mais do que um grupo com um selo estético comum, foi uma associação de artistas com o
objetivo de expor em conjunto, coisa que fizeram até sua dissolução com a
chegada do nazismo.

Cartaz de apresentação para uma exposição de Die Brücke na Galeria Arnold

deDresda(1910), deErnst Ludwig Kirchner.

O grupo buscou conectar com o público em geral, fazendo-lhe

participe das atividades do grupo. Idealizaram a figura do “membro
passivo
Essas gravuras em madeira apresentam superfícies irregulares, que não
disfarçam e aproveitam de forma expressiva, aplicando manchas de
cor e destacando a sinuosidade das formas.
Também utilizaram alitografia, aaguatintae oaguafuerte, que costumam ser de um
reducido cromatismo e simplificação estilística

Duas garotas na grama

Os grandes cavalos azules(1911), deFranz MarcWalker Art
CentroMinneapolis

Assim, em vez de utilizar a deformação física, optam por sua total depuração, chegando assim
à abstração.
Dança

.
Ballet Russo (1912), deAugust Macke, Kunsthalle, Bremen
Surgiu no contexto de inovação que o novo espírito vanguardista trouxe para a arte,
sendo reflexo como o resto das manifestações artísticas de uma nova forma de
entender a expressão artística.
Como em outras disciplinas artísticas, a dança expressionista representou uma ruptura
com o passado –neste caso o balé clássico–, buscando novas formas de expressão
baseadas na liberdade do gesto corporal, libertado das amarras da métrica e o
ritmo, onde a autoexpressão corporal e a relação com o
espaço.
A dança expressionista reivindicou a liberdade corporal, ao mesmo tempo em que as novas teorias
as influências psicológicas de Freud levaram a uma maior introspecção na mente do artista, o
que se traduziu em uma tentativa da dança de expressar o interior, de liberar o ser
humano de suas repressões.
Foi também chamada de “dança abstrata”, já que suponha uma libertação do
movimento, afastado da métrica e do ritmo, paralelo ao abandono da figura por
parte da pintura, ao mesmo tempo que a sua pretensão de expressar através do movimento
ideias ou estados de espírito coincidiram com a expressão espiritual da obra abstrata de
Kandinski.
No entanto, a presença inelutável do corpo humano provocou uma certa
contradição na denominação de uma corrente “abstrata” dentro da dança. Um
Depois da guerra, a dança teve uma época de grande auge, já que o aumento de um
o público que buscava esquecer os desastres da guerra comportou uma grande proliferação
de teatros e cabarés. Coreógrafos e dançarinos expressionistas começaram a viajar por
todo o mundo, divulgando suas conquistas e ideais e ajudando no crescimento e
consolidação da dança moderna.
Chegando sua influência até os dias de hoje e evidenciando a contribuição essencial da dança
expressionista na dança contemporânea.

Cinema

O gabinete do doutor Caligari(1919), deRobert Wiene.

O expressionismo não chegou aocinemaaté após a Primeira Guerra

Mundial, expresividad emocional e a distorção formal do
o expressionismo teve uma perfeita tradução para a linguagem
cinematográfico, sobretudo graças à contribuição realizada pelo
teatro expressionista, cujas inovações cênicas foram
adaptadas com grande sucesso ao cinema.
Ocinema expressionista alemãoimpôs na tela um estilo subjetivista que oferecia em
imagens uma deformação expressiva da realidade, traduzida em termos dramáticos
mediante a distorção de cenários, maquiagens, etc, e a consequente recriação de
atmósferas aterradoras ou, pelo menos, inquietantes.
O cinema expressionista caracterizou-se pela sua recorrência ao simbolismo das formas,
deliberadamente distorcidas com o apoio de diferentes elementos plásticos.
A estética expressionista tirou seus temas de gêneros como a fantasia e o terror,
reflexo moral do angustiante desequilíbrio social e político que agitou aRepública de
Weimaraqueles anos.

Fotografia
Karl Blossfeldt.

Afotografiao expressionismo se desenvolveu principalmente durante

aRepública de Weimar, constituindo um dos principais
focos da fotografia europeia de vanguarda.
Técnica relativamente nova como a fotografia para romper
com a tradição burguesa e construir um novo modelo social
baseado na colaboração entre classes sociais. A fotografia
dos anos 1920 seria herdeira dos fotomontagens
antibelicistas criados pelos dadaístas durante a contenda,
assim como aproveitaria a experiência de fotógrafos provenientes do leste que chegaram
na Alemanha após a guerra, o que levaria à elaboração de um tipo de fotografia de
grande qualidade tanto técnica quanto artística.

Ópera

Programa de mão da óperaJonny joga em, deErnst Krenek.

Aóperao expressionismo se desenvolveu em paralelo com os novos

vias de pesquisa realizadas pela música atonal
idealizada por Schönberg. O espírito renovador da mudança de século,
que levou a todas as artes a uma ruptura com o passado e a
buscar um novo impulso criativo, levou este compositor
austríaco a criar um sistema onde todas as notas têm o
mesmo valor e a harmonia é substituída pela progressão de
tonos.
Música
Arnold Schönberg.
O expressionismo otorgou muita importância àmúsica, ligada
estreitamente à arte, sobretudo no grupo Der Blaue Reiter: para
esses artistas, a arte é comunicação entre indivíduos, por meio da alma, sem
necessidade de um elemento externo.
O artista deve ser criador de signos, sem a mediação de uma linguagem.
A música expressionista, seguindo o espírito das vanguardas, pretendia desvincular a
música dos fenômenos objetivos externos, sendo instrumento apenas da
atividade criativa do compositor e refletindo principalmente seu estado de ânimo, fora
de toda regra e toda convenção, tendendo à esquetização e às construções
lineares, em paralelo à geometrização das vanguardas pictóricas do momento.
A música expressionista buscou a criação de um novo idioma musical, liberando a
música, sem tonalidade, deixando as notas fluírem livremente, sem intervenção do
compositor. Na amúsica clássica, aharmoniaestava baseada na cadência tônica-
subdominante-dominante-tónica, sem que dentro de uma tonalidade se dessem notas
estranhas à escala. No entanto, desde Wagner, a sonoridade ganhou maior relevância
a respeito da harmonia, ganhando importância as doze notas da escala.
Assim,Arnold Schönbergcriou ododecafonismo, sistema baseado nos doze tons de
aescala cromática–as sete notas da escala tradicional mais os cinco semitons–
que se utilizam em qualquer ordem, mas em séries, sem repetir uma nota antes de ter
sonado as outras.

Literatura
Número deA açãode1914com uma ilustração deEgon
Schiele.
A literatura expressionista se desenvolveu em três fases principais:

De 1910 a 1914
De 1914 a 1918 - coincidindo com aI Guerra Mundial–
De 1918 a 1925.
Aparecem como temas destacados –assim como na pintura– a guerra, a urbe, o
medo, a loucura, o amor, o delírio, a natureza, a perda da identidade individual e,
as it indicatesGuillermo de Torre, o conflito geracional, entre outros.
Nenhum outro movimento até a data apostou da mesma forma pela
deformidade, a doença e a loucura como o motivo de suas obras.
Os escritores expressionistas criticaram a sociedade burguesa de sua época,
omilitarismodo governo do kaiser, aalienaçãodo indivíduo na era industrial e a
repressão familiar, moral e religiosa, pelo que se sentiam vazios, sozinhos, cansados, em
uma profundacrise existencial.
O escritor apresenta a realidade deformada pelo seu ponto de vista interior,
expressando sentimentos e emoções subjetivas e humanas mais do que impressões
sensíveis e objetivas desumanizadas.
Já não se imita a realidade, não se analisam causas nem fatos, mas o autor busca a
essência das coisas, mostrando sua visão particular.
Assim, não lhes importa deformar a realidade mostrando seu aspecto mais terrível e
descarnado, adentrándose en temáticas até então proibidas, como
asexualidade, adoençae amorte, enfatizando aspectos como issosiniestro,
omacabro, ogrotesco.
Formalmente, recorrem a um tom épico, exaltado, patético, renunciando a
agramáticae às relaçõessintáticaslógicas, com uma linguagem precisa, crua,
concentrado.
Buscam o significado interno do mundo, abstraindo-o em uma espécie de
romantismo trágico que vai desde omisticismosocializante deFranz Werfelaté
oabsurdoexistencialdeFranz Kafka.
O mundo visível é uma prisão que impede alcançar a essência das coisas; é preciso
superar as barreiras do tempo e do espaço, em busca da realidade mais "expressiva".

Os principais precursores da literatura expressionista foram os dramaturgos

Georg Büchner, Frank Wedekinde o suecoAugust Strindberg. Büchner foi um dos
principais renovadores do drama moderno, com obras comoA morte de
Danton(A Morte de Danton, 1835) yWoyzeck(1836), que destacam por
aintrospecçãopsicológica dos personagens, a reivindicação social das classes
desfavorecidas e uma linguagem entre culta e coloquial, misturando
aspectoscômicos, trágicosysatíricos. Wedekind evoluiu desde onaturalismo
em direção a um tipo de obra de tom expressionista, por sua crítica à burguesia, a rapidez de
a ação, os diálogos reduzidos e os efeitos cênicos, em obras comoO despertar
da primavera(Despertar da Primavera, 1891)O espírito da terra(Erdgeist, 1895)
yA caixa de Pandora(A Caixa de Pandora, 1902). Strindberg inaugurou
comCaminho de Damasco(Até Damasco, 1898) a técnica sazonal seguida pelo
drama expresionista, consistente em mostrar a ação por estações, períodos que
determinam a vida dos personagens, em um sentido circular, já que seus personagens
tentam resolver seus problemas sem conseguir.120
O expressionismo foi difundido por revistas comoA TempestadeyA ação, assim como por
o círculo literárioO Novo Clube, fundado em1909porKurt HilleryErwin Loewenson,
reunindo-se no Cabaré Neopathetisches deBerlim, onde se realizavam leituras de
poesia e eram ministradas conferências. Mais tarde, Hiller, por desavenças com
Loewenson fundou o cabaret literário GNU (1911), que desempenhou o papel de
plataforma para difundir a obra de jovens escritores. Der Sturmapareceu em Berlim em
1910, editada porHerwarth Walden, sendo centro difusor da arte, da literatura e da
música expressionista, contando também com uma editora, uma livraria e uma galeria
Artística. A Aktion foi fundada em 1911 em Berlim porFranz Pfemfert, com uma linha
mais politicamente comprometida, sendo um órgão da esquerda alemã. Outras
revistas expresionistas foram Der Brenner (1910-1954), Die weißen Blätter (1913-
1920) yA juventude Alemanha (1918-1920). 121
APrimeira Guerra Mundialsupôs uma forte comoção para a literatura
expressionista: enquanto alguns autores consideraram a guerra como uma força
arrasadora e renovadora que acabaria com a sociedade burguesa, para outros o conflito
cobrou tintes negativos, plasmando em sua obra os horrores da guerra. Na
pós-guerra, e em paralelo ao movimento da Nova Objetividade, a literatura adquiriu
maior compromisso social e de denúncia da sociedade burguesa e militarista que levou
a Alemanha ao desastre da guerra. As obras literárias dessa época adquiriram um
aire documental, de reportaje social, perceptível em obras como A montanha
mágica(1924) deThomas MannyBerlim Alexanderplatz(1929) deAlfred Döblin
Narrativa
Franz Kafka.
Sua putou uma profunda renovação em relação à prosa tradicional,
tanto temática como estilisticamente, supondo uma contribuição
imprescindível para o desenvolvimento do romance moderno tanto alemão
as a European.
Os autores expressionistas buscavam uma nova forma de captar
a realidade, a evolução social e cultural da era industrial.
Por isso, opuseram-se ao encadeamento argumental, à sucessão espaço-tempo e
a relação causa-efeito própria da literatura realista de raiz positivista.
Em vez disso, introduziram a simultaneidade, rompendo a sucessão cronológica e
rejeitado a lógica discursiva, com um estilo que mostra mas não explica, onde o
o próprio autor é apenas um observador da ação, onde os personagens evoluem de
forma autônoma.
Na prosa expressionista destacou-se a realidade interior sobre a exterior, a visão do
protagonista, sua análise psicológica e existencial, onde os personagens se questionam seu
situação no mundo, sua identidade, com um sentimento de alienação que lhes provoca
condutas desordenadas, psicóticas, violentas, irrefletidas, sem lógica nem coerência.
Esta visão se plasmou em uma linguagem dinâmica, concisa,elíptico, simultâneo,
concentrado, sintaticamente deformado.
Existiram duas correntes fundamentais na prosa expressionista: uma reflexiva e
experimental, abstrata e subjetivadora, representada porCarl Einstein, Gottfried
BennyAlbert Ehrenstein; e outra naturalista e objetivadora, desenvolvida porAlfred
Döblin, Georg HeymyKasimir Edschmid.
 Poesia
Retrato de Rilke (1906), dePaula Modersohn-Becker, coleção Ludwig Roselius,Bremen.

Alíricao expressionismo se desenvolveu notavelmente nos anos

Prévio ao conflito mundial, com uma temática ampla e variada,
centrada toda na realidade urbana, mas renovadora em relação
à poesia tradicional, assumindo uma estética do feio, o
perverso, o deformado, o grotesco, o apocalíptico, o desolado, como
nova forma de expressão da linguagem expressionista. Os novos
temas tratados pelos poetas alemães são a vida na grande
cidade, a solidão e a incomunicação, a loucura, a alienação, a
angústia, o vazio existencial, a doença e a morte, o sexo e a
premonição da guerra.
Vários desses autores, conscientes da decadência da sociedade e sua necessidade
de renovação, utilizaram uma linguagem profética, idealista, utópica, um certo messianismo
que propunha atribuir um novo sentido à vida, uma regeneração do ser humano,
Buscam o essencial da linguagem, libertar a palavra, acentuando a força rítmica do
linguagem através da deformação linguística, a substantivação de verbos e adjetivos e
a introdução de neologismos.
mantêm amétricae arimatradicionais, sendo osonetoum de seus principais
meios de composição, embora também recorram ao ritmo livre e àestrofapolimétrica.
Os principais poetas expressionistas foram
Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler.
No front cairam, além disso,Georg Heym, Ernst StadleryAugust StrammGuillermo
de Torre cita além aAlfred WolfensteinyWilhelm Klemm. Com pouca obra, porque
muraram em batalha perto dos vinte, estão tambémKurd Adler, Walter Ferl, Georg
Hecht, Hugo Hinz, Hans LeyboldyAlfred Lichtenstein. Além disso, o expressionismo
exercitou uma grande influência na obra deRainer Maria Rilke.

Teatro
Bertolt Brecht
Odramao expressionista se opôs à representação fiel da
realidade própria donaturalismo, renunciando à imitação do
mundo exterior e pretendendo refletir a essência das coisas, a
através de uma visão subjetiva e idealizada do ser humano.
Para isso, realizaram uma profunda renovação dos recursos
dramatúrgicos e cênicos, seguindo o modelo sazonal
deStrindberge perdendo o conceito de espaço e tempo,
enfatizando, em vez disso, a evolução psicológica do personagem, que mais do que indivíduo
é umsímbolo, a encarnação dos ideais de libertação e superação do novo
homem que transformará a sociedade. São personagens tipificados, sem personalidade
propia, que encarnam determinados papéis sociais, nomeados pela sua função: pais,
mães, operários, soldados, mendigos, jardineiros, comerciantes, etc.
O teatro expressionista enfatizou a liberdade individual, na expressão subjetiva,
oirracionalismoe a temática proibida.
Sua encenação buscava uma atmosfera de introspecção, de investigação
psicológica da realidade.
Utilizavam uma linguagem concisa, sóbria, exaltada, patética, dinâmica, com tendência
almonólogo, forma idônea de mostrar o interior do personagem.
A gesticulação também ganhou importância, amímica, os silêncios, os balbucios, os
exclamações, que cumpriam igualmente uma função simbólica.
Igualsimbolismoadquiriu acenografia, otorgando especial relevância à luz e o
cor, e recorrendo à música e até projeções cinematográficas para
potencializar a obra.126
O teatro foi um meio idôneo para a expressão emocional do expressionismo, pois seu
caráter multiartístico, que combinava a palavra com a imagem e a ação, era ideal
para os artistas expressionistas, fosse qual fosse a sua especialidade.

Características do Expressionismo
Os representantes deste movimento falam mais de 'postura vital' do que de uma corrente
entendida como tal.
É anticonformista e seus exponentes foram vistos como iconoclastas.
Baseia-se na intuição, depura, intensifica e interpreta a realidade, mas nunca se aparta
totalmente dela. É absolutamente irracionalista.
Capacidade para deformar até a caricatura, dado que se recusa a captar a realidade através
das impressões fugazes do momento, estabelecendo hierarquias e uma "estilização que
deriva na deformação. Utilizaram a caricatura, a máscara e, em geral, todas aquelas
deformações e traços rasgados que "expressarão" em si mesmos, desdenhando a harmonia
imposta pelo impressionismo e tornando-se uma arte crítica em sua busca por novos
manifestations
A literatura expressionista serviu-se de recursos como o "fluxo de consciência", o uso de
uma linguagem dilacerada, a presença constante da morte, a violência e a crueldade, a
elaboração de personagens abstratos ou genéricos, as narrativas fragmentadas; a crítica
à burguesia e a presença do grotesco como meio de representar a natureza
humana.
Reconstrua a realidade
Relaciona a expressão literária com artes plásticas e música
Expresse a angústia do mundo e da vida por meio de romances e dramas onde se fala
das limitações sociais impostas à liberdade do homem como a autoridade paterna ou
conservação.
Reflete toda uma série de preocupações profundas: a magia, os sonhos, a religião e a
filosofias orientais, o anseio de irmandade universal.. Na poesia do expressionismo se
encontra: hondura, variedade renovadora de temas, aspirações cósmicas, audácias do
linguagem e da métrica
O expressionismo é uma deformação da realidade expressando-a de forma mais subjetiva
Os expressionistas acreditavam que deviam captar os sentimentos mais íntimos do ser
humano
A angústia existencial é o principal motor de sua estética
Pretender potencializar as emoções do espectador distorcendo deliberadamente e
exagerando os temas
Baseia-se na intuição, depura, intensifica e interpreta a realidade, mas nunca se afasta.
totalmente dela
Os expressionistas manifestam suas emoções sem se preocupar com a realidade.
Utilizam cores fortes e puras, formas retorcidas e uma composição agressiva
Não importa nem a luz nem a perspectiva, alterada de maneira intencional
A arte expressionista apresenta uma cena dramática, uma tragédia interior
Podemos encontrar diversas tendências impressionistas, desde o colorido exagerado até
as abstratas
Se desenvolve em todas as artes como a poesia, teatro, música, artes gráficas
Os impressionistas pretendiam realçar a liberdade individual, o irracionalismo e o
pessimismo, com uma temática do mórbido, do proibido e do fantástico
A opinião do artista é mais importante do que a concordância e a harmonia do trabalho
realizado
Os expoentes expressionistas foram vistos como iconoclastas
A literatura expressionista fez uso de uma linguagem desgarrada, a presença
constante da morte, da violência e da crueldade, busca que o leitor entre na história
e sente como se a tivesse vivido
Alguns expoentes da pintura são Der Blaue Reiter, Arnold Böcklin, Vincent Van
Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego Rivera, Frida Kahlo, etc.
Abarca temas sociais, culturais, ecológicos, fala sobre o poder, o mundo real, a maldade
e a guerra.
Distorce as formas e recorre ao uso de cores fortes e puras, com combinações ao
azar, tudo isso com a intenção de alimentar suas obras de uma força desmedida
psicológica e expressiva.
Está presente o uso das linhas buscando transmitir o ritmo dos sentimentos.
Protagonizam as obras elementos como máscaras e paisagens. Deixa-se de lado a
 representação objetiva da figura humana dando lugar a rostos desfigurados e tristes.
Predominam as cores azul, amarelo e verde contrastando com o branco e
negro.
O expressionismo usou a deformação da realidade para conseguir expressar
adequadamente os valores que se pretende evidenciar, e se manifestou como uma
reação parcial ao impressionismo.
Os elementos mais característicos das obras de arte expressionistas são a cor, o
dinamismo e o sentimento.
O fundamental para os pintores não era refletir o mundo de maneira realista e fiel, justo
ao contrário dos impressionistas, sem romper as formas.
O objetivo primordial era transmitir suas emoções e sentimentos mais profundos. De
feito, em qualquer reprodução em preto e branco de uma pintura expressionista se intui
essa energia e essa emotividade que subjazem a todas as suas obras.
A realidade deve ser observada de dentro, com isso pretende-se transmitir emoções e
mensagens com uma carga emocional.
Dá-se prioridade à expressão subjetiva profunda (liberdade, instinto) em relação ao
objetivismo impressionista superficial.* Aplicação da cor com paixão e violência.
Temas: la soledad, la miseria, lo morboso, lo demoníaco, lo fantástico, etc.
Novos meios de expressão para transmitir a essência do homem. Não lhes interessa os
formalismos, senão os conteúdos.
Tem uma visão voltada para o universal
A forma como se vê depende também de um estado emocional da mente. Esta é a razão
pelo qual um motivo pode ser visto de muitas maneiras, e isso é o que faz com que a arte seja
tão interessante. (Munch)

Representantes do expressionismo

Um breve listado dos principais autores e artistas do expressionismo inclui:

Pintura: Otto Mueller, Georges Rouault, Paul Klee, Vasili Kandinski, Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, Piet Mondrian, Hans Arp, Max Ernst, Karl Hofer, Franz Marc, Egon
Schiele, Oswaldo Guayasamín, entre muitos outros.
Arquitetura: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig
Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun e Rudolf Steiner.
Escultura: Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz, Bernhard
Hoetger, Renée Sintenis, Jacob Epstein e Antoine Bourdelle.
Franz Kafka, Thomas Mann, Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ramón
María del Valle-Inclán, Camilo José Cela, Georg Trakl, August Stramm, Bertolt
Brecht, Max Reinhardt, entre outros.
Música: Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern, Kurt Weill.
Robert Wiene, Paul Wagener, Fritz Lang, Ewald André Dupont, Robert
Siodmak, entre outros.

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