Módulo 2 - Arte através das Eras

Introdução:
No módulo 1, você explorou as humanidades e a apreciação da arte através do pressuposto básico.
e a natureza das artes, funções e filosofia das artes e a diferença entre sujeito e forma de conteúdo
obras de arte. Até agora, espera-se que você tenha uma compreensão mais clara das fundações das artes e sua
importância para a humanidade e a comunidade.
Este módulo é focado na história da arte e na arte das civilizações antigas. Refere-se ao estudo de objetos.
da arte em seu desenvolvimento histórico e contextos estilísticos. O estudo pode incluir pinturas, escultura,
arquitetura, cerâmica, móveis e outros objetos decorativos. O gênero, design, formato e estilo nas artes
são estudados historicamente.

Este módulo o ajudará a reconhecer e apreciar as contribuições da arte das civilizações antigas em
o desenvolvimento histórico das artes a partir do tempo presente.

Você deve concluir este módulo e realizar sua tarefa de 12 de outubro de 2020 até
24 de outubro de 2020.
Resultados de aprendizagem pretendidos:

Ao final deste módulo, espera-se que você:

cite as principais contribuições artísticas de várias civilizações;
crie uma linha do tempo para resumir a perspectiva histórica das artes na civilização antiga; e
projete uma obra de arte de uma das antigas civilizações artísticas.

Esboço do Tópico
História da arte
Arte da civilização antiga
Arte Egípcia
Arte Grega Antiga
Arte Chinesa
Arte Japonesa
História da Arte
Refere-se ao estudo de objetos de arte em seu desenvolvimento histórico e contextos estilísticos.
o estudo pode incluir pinturas, escultura, arquitetura, cerâmica, móveis e outras artes decorativas
objetos. O gênero, design, formato e estilo nas artes são estudados historicamente.
As pinturas rupestres também são conhecidas como "arte parietal". Elas possuem desenhos pintados nas paredes das cavernas.
teto, principalmente de origem pré-histórica, datados de cerca de 4.000 anos atrás (cerca de 38.000 a.C.) em
Eurásia.

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 As pinturas são notavelmente semelhantes em todo o mundo, com animais sendo temas comuns que oferecem
as imagens mais impressionantes. Os humanos aparecem principalmente como imagens de mãos, principalmente estênceis de mãos
feito soprando pigmento em um suporte de mão na parede.

A obra de arte figurativa mais antiga do mundo, sobre a qual são sobrepostos estênceis coloridos à mão com amoreira.
foi descoberto em Bornéu é pelo menos 40.000 anos mais velho, mão avermelhada ou alaranjada estênceis neste
anos - Luc Henri Fage Arte rupestre indonésio.-Kinez Riza

2. Arte da Civilização Antiga

Começou primeiro na Mesopotâmia, à medida que a região alcançou seu desenvolvimento, outras cidades-estado existiram.
Famosa, a cidade-estado suméria. Edifícios religiosos e templos foram estabelecidos, e
as artes culturais floresceram. Os começos da arquitetura monumental na Mesopotâmia são
geralmente considerado contemporâneo com a fundação das cidades sumérias e a invenção de
escrevendo por volta de 3100 a.C.

2.1 Arte egípcia

A arte egípcia foca na vida após a morte através de pirâmides e pinturas em tumbas. A arte egípcia permaneceu
inalterados por 3.000 anos, o que coincide com sua obsessão por imortalidade. O maior deles
a preocupação era assegurar uma vida após a morte confortável para seus governantes, que eram vistos como Deuses.
O período egípcio produziu literatura, ciência médica e matemática avançada, ajudando
manter seu primeiro estado unificado em grande escala.

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 A Tumba
"Ka": entidade espiritual, um aspecto do indivíduo, acreditado para
viver dentro do corpo durante a vida e sobreviver a ele após a morte.
As Pinturas e Hieróglifos (sistema de escrita formal) contam
a história da vida e atividades do falecido.
Estátuas de retrato como um lugar de habitação alternativo caso o
cadáver momificado deteriorado.
Escultura e Pinturas

A Tumba de Tutancâmon O corpo humano é representado com uma vista frontal do olho e
ombros e vista de perfil da cabeça, braços e pernas.
O tamanho da figura significa a classificação, e as estátuas feitas de granito e diorito
Arquitetura
A Grande Pirâmide de Gizé, também conhecida como a Pirâmide de Quéops ou a Pirâmide de Khufu,
é a mais antiga e a maior das três pirâmides do complexo de pirâmides de Gizé, fazendo fronteira com o que é
agora El Giza, Egito.
As pirâmides foram feitas para abrigar os corpos dos faraós e servir como lembretes de seu poder supremo.
poder.
Uma das mudanças essenciais na arquitetura foi o desaparecimento das pirâmides.
as pirâmides falharam em proteger o sepultamento real do roubo.
Um dos templos mais bonitos é o Deir el-Bahari, que foi construído por volta de 1470 pelo famoso.
Rainha Hatshepsut.

A Grande Pirâmide de Gizé

Deir el-Bahari

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 Deuses do Egito
Os Deuses também precisavam de cuidados adequados. Seus templos foram construídos como grandes palácios, com estábulos, pomares
e terras agrícolas e pessoal de atendimento. Os governantes se orgulhavam do que haviam feito para melhorar o
santuários dos Deuses.

2.2 Arte Grego Antigo

As artes da Grécia antiga exerceram uma enorme influência na cultura de muitos
países em todo o mundo, particularmente nas áreas de escultura e arquitetura.
As formas de arte se desenvolveram a ritmos diferentes em diferentes partes do mundo grego, e assim como em qualquer
na idade, alguns artistas trabalharam em estilos mais inovadores do que outros.

Três Períodos Principais

Período Arcaico
O período mais cedo da Escultura Grega, que começou por volta de 600 a.C. e durou até 480 a.C.
as obras têm uma aparência rígida e endurecida semelhante à das escultura egípcia.
2. Período Clássico
Mostra uma mudança maciça do rígido Arcaico para um estilo mais realista e, às vezes, romântico
representação da figura humana. As mulheres, após o século V a.C., foram retratadas nuas,
frequentemente com vestes fluidas. As vestes conferiam à escultura a ideia de movimento e realismo
em um esforço do artista para mostrar os humanos de forma mais natural e realista.
3. Período Helenístico
Os gregos retrataram uma pessoa jovem, vigorosa e atlética em suas obras. Essas obras
idealizou o indivíduo e, de certa forma, tentou capturar a ideia de juventude e força
em seu design. Os resultados refletem as opiniões comumente aceitas de juventude, força, coragem,
e beleza, incentivada nas Cidades-Estado gregas.

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 Escultura
Os gregos foram abençoados com um grande suprimento de mármore, que
era o que eles mais usavam em suas esculturas. O bronze também foi
usado em seu trabalho artístico de humanos.

Deuses e deusas, atletas, filósofos e políticos

líderes eram esculpidos como figuras idealizadas. Os gregos acreditavam que
a perfeição da alma foi refletida no físico
incorporação. Os gregos tinham um bom conhecimento de anatomia,
e eles prestaram grande atenção à precisão dos detalhes,
especialmente os músculos.

Bronze Artemission
Cerâmica
A gama de cores que poderiam ser usadas em vasos era
restrito pela tecnologia de queima: preto, branco, vermelho,
e amarelo eram os mais comuns.
Eles costumam ser em figuras humanas, animais, ornamentais
formas e padrões geométricos.
As figuras eram sempre pintadas de modo que elas e sua história se encaixassem
a forma do vaso é ainda linear.
Jarro de Armazenamento com Hércules Atacando um Centauro; Atribuído a
Grupo Medea (Grego (Atico), ativo 530 – 510 a.C.); Atenas,
Grécia; 530 – 520 a.C.; Terracota;

Arquitetura
A vida grega era dominada pela religião, e por isso não é surpreendente que os templos da Grécia antiga
construídos para honrar seus deuses eram os maiores e mais bonitos. Eles também tinham um propósito político como
eles eram frequentemente feitos para celebrar o poder cívico e o orgulho ou para oferecer agradecimentos ao patrono
deidade de uma cidade para sucesso na guerra.

Os gregos desenvolveram três sistemas arquitetônicos, chamados de ordens, cada um com suas características distintas.
proporções e detalhes. As ordens gregas são Dórica, Jônica e Coríntia. Estilo Dórico Jônico
estilo coríntio.

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 Ordens Gregas templo grego

2.3 Arte Chinesa

A arte chinesa tem mudado continuamente, e cada um dos muitos
períodos em sua longa história têm seu caráter distinto; e o
Os chineses acreditavam que seus ancestrais falecidos têm um espírito
forma de existência que lhes dá acesso aos deuses.
Grande parte das informações iniciais sobre a arte chinesa vem de
túmulos reais. Estes produziram riquezas como laqueados
itens, pinturas, esculturas em madeira, pedra, jade, bronze, etc.
Os chineses seguem o respeito confuciano pela idade, autoridade e
moralidade após os ensinamentos de Confúcio (perfeita harmonia e
humanidade.
Pintura Pintura de Paisagem Chinesa

A pintura de paisagens era considerada a mais alta

forma de pintura chinesa, e eles também consideram
os três conceitos de suas artes: Natureza, Céu e
Humanidade (Yin-Yang)
A arte chinesa expressa a compreensão humana de
a relação entre a natureza e os humanos, e
isso pode ser chamado de aspecto metafísico e taoísta
da pintura chinesa.
Os temas e assuntos da pintura geralmente são flores
e pássaros, paisagens, palácios e templos, humanos
Figuras, animais, bambus e pedras. Caligrafia

A caligrafia é a arte de escrever à mão de forma bonita. Na caligrafia, os materiais populares que
as pinturas são feitas de papel e seda.

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 Qi Baishi (1877-1957)
considerado um dos grandes Pintores Chineses. Focando
principalmente em flores, pássaros, peixes e insetos, Qi dá seu
pincelar o tipo de independência que muito poucos artistas ousam
para experimentar. Seu rápido, seguro, espontâneo
pinceladas geralmente aperfeiçoadas somente em idade avançada, transformaram
Qi se tornou o artista moderno mais celebrado da China, e
de fato um dos maiores pintores do mundo. Qi Baishi é
o Picasso da China.
A arte de Qis transmite um ar ligeiramente desconfortável, que é o
a essência de seu apelo. Seu estilo maduro surgiu apenas na década de 1920 após se mudar para Pequim; ele estava
somente totalmente reconhecido na velhice de sessenta anos, mas continuou a criar e produziu seu maior
obras-primas durante seus setentas e oitentas. Ele morreu em Pequim em 16 de setembro de 1957, aos
de 94.
Escultura e Cerâmica
Os chineses eram mestres do bronze, jade,
e cerâmica. Assuntos decorativos feitos desses materiais
estão entre as contribuições mais significativas da China para o
mundo da arte.
O trabalho em metal bronze é o mais extraordinário
forma de arte da antiga China. A excelente era do bronze da China
durou da dinastia Shang (1523-1000 a.C.) até a dinastia Han
Dinastia. Durante a dinastia Shang, bronzes eram usados para
fins rituais. Formas e designs em bronze tornam-se mais
elaborados, especialmente aqueles produzidos na cidade do norte de
Anyang, a última capital da dinastia Shang.

Jarro de Bronze da Dinastia Zhou

Jade é uma pedra dura e bonita que era altamente valorizada pelos chineses. Ornamentos e esculturas de jade
são encontrados em muitos dos primeiros locais de sepultamento.

Os oleiros chineses aprenderam a controlar as temperaturas de seus fornos para refinar argilas e fazer perfeitas
vidrados. Um vidrado é uma camada brilhante que ajuda as cerâmicas a serem impermeáveis e realça sua aparência.
Essas técnicas lhes permitiram produzir cerâmicas que eram admiradas em todo o mundo.
Esculturas chinesas são objetos que devem ser enterrados com os mortos. A coleção mais impressionante de
esculturas foram encontradas perto da tumba de Shi Huangdi, o 1stimperador da China. As fossas perto do túmulo continham
cerca de 7.000 esculturas de cerâmica de terracota em tamanho real de soldados de pé, carroceiros, oficiais e cavalos.
As esculturas foram concebidas para proteger o imperador após a morte.

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 Soldados de terracota no Tomb de Qin Shi Huangdi

Jade Antigo na China

2.4 Arte Japonesa

A arte japonesa abrange uma ampla gama de estilos de arte e mídias,
incluindo cerâmica antiga, escultura em madeira e bronze,
pintura a tinta em seda e papel, caligrafia, cerâmica
arquitetura, pintura a óleo, literatura, drama e música.
A arte japonesa data de cerca de 10.000 a.C. A maioria dos orientais
e a arte oriental incorpora vários estilos e tipos como
como pintura a tinta, cerâmica e escultura.

Pintura A Grande Onda de Kanagawa

Uma das formas de arte mais antigas do Japão, e provavelmente a mais popular. Assim como na China, começou como simples varas.
figuras decorando seda, papel e cerâmica, e se desenvolvendo em uma forma de expressar séculos de
evolução cultural e política.
A serigrafia é frequentemente considerada uma das formas mais características da arte japonesa. A maioria
especialmente populares por rolos manuais que continham texto e pinturas.
As gravuras em bloco de madeira foram usadas pela primeira vez no Japão para reproduzir textos e imagens religiosas.
a impressão é uma técnica para imprimir texto, imagens ou padrões utilizados. Este método foi adotado no Japão
durante o período Edo (1603-1867) e se tornou uma de suas formas visuais mais antigas e altamente desenvolvidas
artes.
Os artistas Hokusai e Hiroshige são reconhecidos como os maiores mestres da gravura de paisagens.
Seus trabalhos geralmente apresentam vistas de marcos nacionais cênicos, como o Monte Fuji.

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 Gravura em bloco de madeira do Monte Fuji Pintura de tela no Japão

Escultura e Cerâmica
A maioria das esculturas feitas antes de meados do século XIX eram
objetos de adoração exibidos em templos e santuários.
Estátuas dos Deuses do Budismo e do nativo Shinto
a religião era mais comum.
As esculturas mais antigas eram feitas de argila. Pequenas esculturas de argila
figuras semelhantes a humanos e animais têm sido
encontrados em sítios neolíticos. Grandes figuras de barro foram
colocados ao redor dos grandes túmulos montanhosos de poderosos
governantes. Essas figuras eram de homens, mulheres, animais,
e até barcos e casas.

Figura de Argila Jomon

Uma das estátuas de bronze dourado mais impressionantes é uma de 52-

pé (16 metros) Buda sentado em Todaiji, um templo em
a Cidade de Nara.

Buda no templo Todaiji na cidade de Nara

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 O Japão tem uma das tradições cerâmicas mais antigas do mundo. Todas as cerâmicas japonesas eram feitas de
cerâmica ou pedra. A cerâmica é um material avermelhado, não impermeável, que é cozido a baixas temperaturas.
as temperaturas enquanto a cerâmica é uma louça mais dura queimada a alta temperatura e frequentemente vidrada.

A ascensão durante o século XVI do ritual de beber chá conhecido como cerimônia do chá estimulou o crescimento de
produção de cerâmica. Uma ampla variedade de formas, tamanhos e esmaltes desenvolvidos em resposta a
requisitos da cerimônia do chá.

Cerâmicas de barro Cerâmicas de pedra

Artesanato do Japão

Bonecos Daruma
Estas são bonecas esféricas com corpos vermelhos e rostos brancos sem pupilas.
Eles representam Bodhidharma, um indiano oriental que fundou o Zen cerca de
Há 1500 anos; segundo a lenda, ele removeu suas pálpebras para prevenir
dormir de romper sua concentração, e seus membros murcharam depois
meditação prolongada. Os bonecos Daruma são amuletos para trazer boa sorte,
prosperidade contínua e coragem para alcançar objetivos. Normalmente,
As bonecas daruma são compradas sem olhos.
Boneco Daruma
Bonecas Kokeshi
Eles têm sido feitos por 150 anos. Eles foram inicialmente
criados como brinquedos para as crianças de agricultores. Eles não têm braços ou
pernas, mas uma cabeça grande e corpo cilíndrico, representando pouco
meninas. De um brinquedo simples, agora se tornou famoso no Japão
artesanato, e agora uma lembrança consolidada para turistas.

Boneca Kokeshi

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 Ikebana Origami
Ikebana
A arte japonesa de arranjar flores. É mais do que simplesmente colocar flores em um recipiente. É um
forma de arte disciplinada em que a estrutura é um ser vivo onde natureza e humanidade são trazidas
juntos. Um tenta representar os três elementos céu, terra e humanidade de uma forma bem equilibrada
relação.
Origami
a arte tradicional japonesa de dobrar papel. Desde então, evoluiu para uma forma de arte moderna. O objetivo de
esta arte é transformar uma folha plana de papel em uma escultura finalizada através de dobra e escultura
técnicas, e como tal, o uso de cortes ou cola não é considerado origami.

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 Atividade 1
Instruções: Leia e pesquise mais sobre a arte da civilização antiga selecionada.
then identify at least five (5) art contributions of these civilizations and write it
para baixo em suas respectivas colunas dadas abaixo:

Egito Antigo Grécia Antiga Roma Antiga China Antiga Japão Antigo

Atividade 2
Instrução: Faça um esboço da perspectiva histórica na arte da Civilização Antiga com base
na palestra da unidade usando uma linha do tempo. Você também pode fornecer informações adicionais que não
apresentado neste módulo. Você pode usar criatividade e imaginação para apresentar seu trabalho. Um
exemplo é dado abaixo para te dar uma ideia de como você fará sua atividade. Use um
papel separado para esta atividade.

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 Atividade 3
Instruções: Pesquise sobre as diferentes técnicas de dobradura de papel conhecidas como "Origami". Em seguida, escolha e crie cinco.
(5) origami feito por você. Tire uma foto dos artesanatos finalizados e cole em um papel separado. Faça também um
um vídeo curto de si mesmo de pelo menos um (1) minuto fazendo sua arte. Em seguida, envie seu vídeo

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três
 apresentação com este emailartappreciation06@[Link] pelo seu pen drive com o dado
formato de arquivo de amostra (agcaoili_origami).

Atividade 4
Instruções: Projete seu arranjo floral japonês conhecido como "Ikebana". Em seguida, tire uma selfie.
com sua saída e coloque uma legenda a partir dela. Use sua criatividade e imaginação para fazer sua arte. Use uma
papel separado para esta atividade.

Critérios de Avaliação para Projetos de Arte Individuais

Pontos # Artesanato/Habilidade (x 9 pts.) x 7 pts.

4 O aluno explorou várias opções A obra de arte era bonita e O projeto foi continuado até
antes de selecionar um, gerado pacientemente; era tão bom quanto estava completo como o aluno
muitos ideias tentou trabalho duro incomum poderia fazer isso. pode fazê-lo; deu muito esforço
combinações ou mudanças, usadas além do que é necessário.
habilidades de resolução de problemas.

3 O estudante tentou algumas ideias antes Com um pouco mais de esforço, o trabalho O estudante trabalhou duro e
selecionando um ou baseado em seu trabalho poderia ter sido excepcional; falta concluir o projeto, mas com um
sobre alguém. os toques finais. um pouco mais de esforço, pode ter
tem sido excepcional.

2 O estudado uma ideia, mas faltou O aluno mostrou média O aluno terminou o projeto,
originalidade, pode ter copiado trabalho, habilidade, adequada, mas não, mas poderia ter sido melhorada
substituiu “símbolos” por pessoais o melhor que pôde, um pouco descuidadamente. com mais esforço, escolha um fácil
expressão. tarefa, e a fez de forma indiferente.

1 O estudante cumprido o O aluno mostrou média O projeto foi concluído com

exigências da tarefa, mas habilidade, falta de orgulho no esforço mínimo
não apresentou nenhuma evidência de ter tentado algo trabalho concluído
inusual.

0 O estudante não apresentou nenhuma evidência de O estudante mostrou pobre O aluno não terminou o
pensamento original artesanato evidência trabalhar adequadamente
preguiça ou falta de compreensão

RUBRICA PARA A AVALIAÇÃO DOS EXERCÍCIOS DE APRENDIZAGEM

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 EXEMPLAR REALIZADO DESENVOLVENDO
INÍCIO
CRITÉRIOS PESO
(4) (3) (2) (1)

Cobertura 25% Tudo necessário A maior parte do Alguns dos A maior parte do
a informação é necessário essencial os dados necessários são
coberto a informação é a informação é ausente e
informativo, e coberto e bem- coberto mas mal escrito
bem escrito escrito não informativo

Organização 10% Adequado Design adequado com alguma formatação múltipla

formatação, seções rotuladas erros ou formatação ausente
seções claramente seções erros ou
rotulado, bem seções ausentes
organizado
estilo profissional

Gramática 25% Sem erros Apenas um ou dois Mais de dois Numerosos erros
uso erros erros distrair de
mecânica, compreensão
soletração

Qualidade de 40% Atraente, bem Alguns detalhes vagos ou Detalhes Incapaz de encontrar
informação pesquisado não apoio do meio que detalhes específicos
informativo, assunto suspeito, não
apoiando apoie o tópico
detalhes específicos para
o assunto

Resumo
A história da arte refere-se ao estudo de objetos de arte em seu desenvolvimento histórico e estilístico.
contextos. O estudo pode incluir pinturas, escultura, arquitetura, cerâmica, móveis e outros
objetos decorativos. O gênero, design, formato e estilo nas artes são estudados historicamente.
A arte da civilização antiga começou na Mesopotâmia; à medida que a região alcançou seu desenvolvimento,
outras cidades-estados existiram. A arte egípcia foca na vida depois da morte através das pirâmides e da pintura de túmulos.
A arte egípcia permaneceu inalterada por 3.000 anos, o que coincide com a sua obsessão pela imortalidade.
As artes da Grécia antiga exerceram uma enorme influência na cultura de muitos países
em todo o mundo, particularmente nas áreas de escultura e arquitetura. Houve três períodos principais durante
desta vez a era Arcaica, clássica e helenística. A arte chinesa tem mudado continuamente, e cada uma das
muitos períodos em sua longa história têm seu caráter distinto; e os chineses acreditavam que seus falecidos
os ancestrais têm uma forma espiritual de existência que lhes dá acesso aos deuses. A arte japonesa abrange uma ampla

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5
 variedade de estilos e mídias artísticas, incluindo cerâmica antiga, escultura em madeira e bronze, pintura a tinta em seda
e papel, caligrafia, cerâmica, arquitetura, pintura a óleo, literatura, drama e música.

Referências:
Livros didáticos
Leano, Roman D., (2018) Apreciação de Arte para Estudantes Universitários. Mindshapers Co., Inc.
Solmerano, Ernesto M., (2019) Apreciação da Arte. Books Atbp. Publishing Corp.
Ariola, Mariano M. (2018) Apreciação de Arte. Serviços de Biblioteca e Publicação Unlimited Books Inc.
Devilles et al. (2018) Sentido das Artes: Sentindo as Artes no Cotidiano pela C & E-publishing, Inc.

Links
URL invá[Link]/story/tech/ciência/2018/11/07/caverna-artmais antigos do mundot-dortngs-animais-
descoberto-bornéu/1922195002/
[Link]

htps://[Link]/RodriguezArt/egyptar-ant-14705439?qid=145a4af2-42c7-4d04-abf6-
ad2947663706&v=&b=&from_search=4

htps://[Link]/DarvinAbraham/antigot-civilização gregatno-art-e-arquitecture?qid=d5f3cb1e-
28bf-4e19-91a2-3da587bb38d8&v=&b=&from_search=10

Invalid URLt/Gari125/art-da-china-42069577

htps://[Link]/gisereyrocks/chines-art-26314666

[Link]/gisereyrocks/japanese-art-26314593

htps://[Link]/charlene143/arts-do-japão?next1

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