Resumo de artes
A Pop Arte e a cultura - AC2 2º trimestre
Expressionismo Abstrato
O Expressionismo Abstrato era como uma junção do Expressionismo alemão com a
corrente abstracionista. A ideia era explorar a espontaneidade do artista por meio
do traço e da gestualidade criando uma pintura expressiva.
Os artistas que aderiram ao movimento iam contra o sistema formal da pintura,
tirando a tela do cavalete e colocando-a no chão ou na parede. Ao contrário da
concepção tradicional da pintura, essa é uma arte sem rascunhos, e, dentro dessa
tendência, o que é valorizado é justamente a liberdade do imprevisto.
Influências no Brasil
No Brasil, o movimento não teve muita força. Como havia diferentes vanguardas em
processo por todo mundo, as influências vinham em grande variedade e de muitas
partes. Mas alguns artistas produziam obras que se aproximavam muito do que é
caracterizado como Expressionismo Abstrato.
Pop Art
A Pop Art foi outro movimento que surgiu na década de 1950, porém como uma reação
ao Expressionismo Abstrato. Os artistas da Pop Art queriam aproximar a arte da vida
comum, desmistificando a “aura do artista” ou o artista como alguém dotado de um
dom especial.
Como matéria-prima, era comum que os artistas utilizassem as novas tintas
industriais no mercado, como acrílica, a poliéster e a látex.
Apesar de trazerem elementos da publicidade e da sociedade de consumo, as obras
eram críticas sarcásticas à sociedade consumista e, ao mesmo tempo, possibilitaram
um acesso mais democrático às criações artísticas. Como as obras eram produzidas em
maior escala e também como objetos e cópias, acabaram por criar um novo mercado,
tornando a arte mais “acessível” e popular.
Art Nouveau
A "Art Nouveau" (Arte Nova) é um estilo artístico modernista manifestado nas artes
plásticas, artes decorativas (cerâmica, vidraria), artes gráficas, arquitetura,
escultura e design
Características da Art Nouveau
• Uso de materiais como: ferro, vidro, madeira e cimento
• Valorização das forma orgânicas e complexas
• Valorização das linhas sinuosas e assimétricas
• Presença da figura feminina e das cores frias nas artes plásticas
• Utilização de conhecimentos nas áreas da física e da matemática
• Valorização da lógica, racionalismo
• Oposição ao Romantismo
• Subjetivismo e Simbolismo
• Produção em série e massificação das artes
• Temas da natureza (flores, folhas, animais
Romantismo
O contexto discutido no Art Nouveau é muito diferente daquele vivido pelos artistas
do Romantismo. Os românticos propunham obras que traziam a emoção como forma de
expressão artística, enfatizando a individualidade e as manifestações de
sentimento. Para alcançar a liberdade de expressão pretendida, os românticos
utilizavam um estilo próprio, que explorava a imaginação e os sentimentos. As obras
também abordavam questões históricas como forma de atingir as emoções humanas
O movimento romântico, assim como o Art Nouveau também negou o passado. Os
românticos criaram como reação ao equilíbrio e à racionalidade das derivações do
Classicismo. Optaram pela liberdade de expressão, indo contra as regras acadêmicas,
altamente rígidas. As mulheres eram o público-alvo dos romances românticos, como
demonstra a obra,
Romantismo na pintura brasileira
Alguns artistas europeus que estiveram no Brasil durante o século XIX foram muito
importantes para a contextualização brasileira desses temas, como Jean-Baptiste
Debret (1768-1848) ou Johann Moritz Rugendas (1802-1858). Assim, prevaleceu no
Brasil a representação de heróis nacionais, o indianismo, a sensualidade, a beleza
feminina e a religiosidade