O que é um Script?

Um roteiro é um documento que descreve cada elemento auditivo e visual,

elemento comportamental e linguístico necessário para contar uma história.
Filme é um meio VISUAL, então a escrita de roteiro não é nada além da arte de
escrevendo a história "visualmente".

2. Elementos de Script
Estas são as características únicas de margem, caso e posição que
dê o texto do roteiro de um longa-metragem o formato e a consistência esperados
por todos os participantes. Uma vez que você se acostumar com eles, você estará
capaz de contar sua história da maneira que um leitor da indústria está acostumado
vendo isso.

• Cabeçalho de Cena
• Ação
• Nome do Personagem
• Diálogo
• Parentético
• Extensões
• Transição
• Tiro

3. Cabeçalho da Cena
A Cabeçalho de Cena, às vezes chamado de Slugline, informa o
leitor do roteiro onde a cena acontece. Estamos
interno
QUARTO
dentro de um CARRO? E por último, pode incluir a hora do dia -
NOITE, DIA, CREPÚSCULO, ALVORADA... informações para "definir o
cena" na mente do leitor.
Por exemplo:
INT. QUARTO - MANHÃ
EXT. STRIP DE LAS VEGAS - PÔR DO SOL
INT. ESCRITÓRIO - NOITE - AÇÃO CONTÍNUA
EXT. MARINA DE KEY WEST - ALVORECER - ESTABELECENDO
EXT. PASADENA - DESFILE DAS ROSAS - IMAGENS DE ARQUIVO

4. Ação
A AÇÃO ou Descrição define o cenário, descreve o
configuração, e permite que você apresente seus personagens e estabeleça o
palco para a sua história. A ação é escrita em TEMPO REAL.

Nome do Personagem
Antes que um personagem possa falar, o escritor insere um
NOME DO PERSONAGEM para informar ao leitor sobre este personagem
o diálogo segue.
 6. Diálogo
As regras de DIÁLOGO se aplicam quando alguém na tela fala.
Durante uma conversa entre personagens. Quando um personagem
fala alto consigo mesmo... mesmo quando um personagem está fora de cena
e apenas uma voz é ouvida.

7. Parêntese
Uma observação entre parênteses pode ser uma atitude, direção verbal
ou direção de ação para o ator que está interpretando a parte.
Os parênteses devem ser curtos, diretos e descritivos.
e apenas usado quando absolutamente necessário.

8. Extensão
O.S. - Fora da Tela
N.A. - Narração
Uma Extensão é uma nota técnica colocada diretamente à direita do
Nome do personagem que denota COMO será a voz do personagem
ouvida pela audiência. Uma voz fora de cena pode ser ouvida de um
personagem fora do alcance da câmera, ou de outro cômodo
no total.

9. A Estrutura de 3 Atos

Ato I – Começo
Ato II – Confronto
Ato III

10. A premissa dramática

Todos os personagens têm uma necessidade dramática – uma meta que os define
sua história em movimento. Esta é a premissa dramática ou incitante
incidente do seu filme. Sem isso, nos primeiros 10 ou 20 minutos, seu
o filme não tem propósito, não tem urgência, não tem drama. E sem isso, você
não terá uma audiência. Quanto maiores os riscos, mais
quanto mais misteriosa a sua premissa dramática, mais o público vai
invista emocionalmente em sua história.

11. Personagens

Um personagem é uma pessoa retratada em uma narrativa ou drama.

Os personagens podem ser planos, personagens secundários; ou arredondados, e
principais. O personagem principal de uma história é geralmente conhecido como
o protagonista; o personagem que se opõe a ele ou ela é o
antagonista.

Protagonista motivado por metas

esse personagem começa com um objetivo. Sabemos instantaneamente o que eles querem, como eles
pretendem consegui-lo e os problemas que enfrentam. As ações que tomam para alcançar seu
meta.
Protagonista passivo
Este personagem começa de maneira passiva, mas é rapidamente forçado a se tornar ativo pelos eventos.
além de seu controle. Encontrando as regras e seus limites no “novo mundo”
oInsiders
felizes e estáveis, eles têm o que querem e são alheios a
a "explosão" prestes a acontecer com eles. Nós os observamos tentarem
recuperar e tirar o melhor proveito de suas novas circunstâncias.
Forasteiros
de certa forma diferente dos que os cercam, não se encaixam em seu
mundo atual. Isso frequentemente facilita sua transição para o 'novo
world”.

Antagonista: a maioria são personagens determinados e volitivos. Seu objetivo se opõe ao dos
herói e causa conflito direto. Este personagem deve ser um igual ao seu
protagonista - isso gera a máxima tensão e impulsiona a narrativa - e
até os momentos finais você não tem certeza de quem vai ganhar.

12. qualidades essenciais de um personagem:

O personagem tem necessidades dramáticas fortes e definidas.

Eles têm um ponto de vista individual.
Eles personificam uma atitude
Eles passam por algum tipo de mudança ou transformação
Seu personagem principal deve ser uma força ativa

Credibilidade.
O público deve acreditar que seu herói é capaz de uma ação particular ou de
alcançando seu objetivo. Caso contrário, você os perderá. Se eles fizerem algo extraordinário
ou inexplicável que você não tenha estabelecido (prenúncio), não vamos acreditar.
Biografia do Personagem
A Biografia do Personagem é um exercício que revela o seu personagem.
vida interior, as forças emocionais que atuam sobre seu caráter desde o nascimento

Seu personagem é masculino ou feminino?

Se for homem, quantos anos ele tem quando a história começa?
Onde ele mora, em que cidade ou país?
Onde ele nasceu?
Ele era filho único ou tinha irmãos e irmãs?
•Que tipo de infância ele teve? Feliz? Triste?
•Fisicamente ou medicamente desafiador?
Qual era a relação dele com os pais?
Ele se meteu em muitos problemas quando era criança?
Ele era travesso?
Traços de Característica
•Os traços de caráter são todos os aspectos do comportamento de uma pessoa e
atitudes que compõem a personalidade daquela pessoa.
Todos têm características de caráter, tanto boas quanto ruins.
•Os traços de caráter são frequentemente mostrados com adjetivos descritivos, como
paciente, infiel ou ciumento.
Boas Características de Personalidade

• Religioso
Honesto
Leal
Devotado
Amoroso
Gentil
Sincero
• Dedicado
Ambicioso
Satisfeito
Feliz
Fiel
• Paciente
• Determinado
Persistente
Aventuroso
Caseiro
Atencioso
Cooperativa
Alegre
Otoptimista
Pessimista
Engraçado

Traços de Caráter Ruins

Desonesto
Desleal
Cruel
Média
Grosseiro
Desrespeitoso
Impetuoso
Guloso
• Irritado
Pessimista
Repugnante
Cruel
Implacável
Malvado
Obnóxio
Malicioso
Rabugento
Briguento
Caustico
Egoísta
Implacável

Características de um Líder

Dominante
Grosseiro
Persuasivo
Ambicioso
Mandão
Desdenhoso
Escolhedor
Astuto
Coração frio
Grosseiro
Egoísta
• Vaidoso

Traços de caráter para crianças

Brincalhão
Excêntrico
• Ativo
Selvagem
• Bobo
Afetuoso
Engraçado
• Áspero
Falante
Rebelde
Inteligente
Inquieto
Tímido
Vivo
Submisso
Teimoso

História
todos os elementos contidos na narrativa, em ordem cronológica
ordem. Em outras palavras, tudo o que acontece com todos os
personagens lugares em uma linha reta através do tempo.

• Enredo
como o escritor escolhe ordenar os elementos da história; entrelaçamento
tramas principais e subtramas, e incorporando flashbacks, flash
para frente, etc., se necessário. Comece a traçar apenas quando você tiver
todos os seus principais eventos da história e você está pronto para sequenciar

eles.
• Tema
o tema é a expressão do valor universal da sua história; a
razão pela qual se conectará com o público. Pode haver
vários temas. Ou você pode não saber o tema até que tenha
 terminou, mas: “se o seu roteiro é sobre o que é, você está em
merda profunda
Plotagem
um filme não deve ter um começo, um meio e um fim.
Mas não necessariamenteem que ordem.
a arte de plotar gira em torno de tentar encontrar o mais
estrutura dramática eficaz para a sua história. Que pode ou
pode não ser linear. Mas o seu personagem principal é sempre o
veículo que leva o leitor através da narrativa
enredo principal

a trama principal segue a linha de ação do protagonista

através da história. Transporta o impulso principal - conseguir o
herói do incidente incitante ao seu objetivo em cerca de 100
páginas.
oSub-enredo
subtramas envolvem outros personagens e outros eventos que
conectar-se direta ou indiretamente ao objetivo principal do protagonista
Eles podem correr paralelos à trama principal ou em contrário
para isso. Eles são portadores úteis de tema e frequentemente fornecem
os níveis emocionais mais profundos da sua história.

Conflito
conflito é uma incompatibilidade inerente entre os objetivos de dois ou
mais personagens ou forças. O conflito cria tensão e interesse em um
história ao adicionar dúvida quanto ao desfecho. Uma narrativa não se limita a um
conflito único. Enquanto os conflitos podem nem sempre ser resolvidos na narrativa, o
A resolução de um conflito cria um fechamento, que pode ou não ocorrer em um
fim da história.
O conflito pode ser interno ou externo—ou seja, pode ocorrer dentro de um
a mente de um personagem ou entre um personagem e forças externas. O conflito é
mais visível entre dois ou mais personagens, geralmente um protagonista e
um antagonista/inimigo/vilão, mas pode ocorrer em muitas formas diferentes. Um
o personagem pode facilmente se encontrar em conflito com um natural
força, como um animal ou um evento climático, como um furacão. O
o propósito literário do conflito é criar tensão na história, fazendo
leitores mais interessados ao deixá-los incertos sobre qual dos
personagens ou forças prevalecerão.
Pode haver múltiplos pontos de conflito em uma única história, à medida que os personagens
pode ter mais de um desejo ou pode lutar contra mais de um
força oposta. Quando um conflito é resolvido e o leitor descobre
qualquer força ou personagem que sucinta, cria uma sensação de
fechamento. Conflitos podem se resolver a qualquer momento em uma história, particularmente onde
mais de um conflito existe, mas as histórias nem sempre resolvem todos
conflito. Se uma história termina sem resolver o(s) conflito(s) principal(is) ou maior(es), ela
diz-se que tem um final "aberto". Finais abertos, que podem servir para perguntar
o leitor a considerar o conflito de forma mais pessoal, pode não satisfazer
eles, mas a resolução de conflitos óbvia também pode deixar os leitores
decepcionado com a história.
Os tipos básicos de conflito na ficção têm sido comumente codificados como
"man against man", "man against nature", and "man against self."

• Exposição
como você descobrirá durante a biografia do seu personagem
exercício, eventos no passado recente afetam o que está acontecendo
agora. Se esse for o caso, o leitor deve ser fornecido com o
contexto – o pano de fundo dos eventos e personagens em seu
enredo. Isso é conhecido como história de fundo, ou exposição. Como você
escolher relacionar essas "histórias de fundo" requer reflexão e pode
mude sua linha do tempo/narrativa (os personagens geralmente não contam)
sua própria história – os escritores frequentemente usam recursos como flash

avançar, flashback, narração ou através de outros

personagens/conversas.) você não tem tempo para contar
tudo, mas diga o que é relevante. Geralmente, a exposição é tudo
dada a Ato 1 – mas reter um elemento crucial pode criar
antecipação, mistério e intriga.

LEITURA DE TABELA

• A leitura em voz alta, leitura de mesa ou trabalho de mesa é uma fase do filme.
televisão e produção teatral quando uma leitura organizada
em torno de uma mesa do roteiro ou script pelos atores com
As partes de fala são conduzidas.
• Além dos membros do elenco com falas, a leitura-
geralmente é acompanhado pelos principais financiadores ou estúdio
executivos, produtores, chefes de departamento, escritores, e
diretores. É extremamente raro que alguém não envolvido na
produção a ser autorizada a comparecer. Geralmente é a primeira vez
todas as pessoas envolvidas na produção terão se reunido
e é tradicional ir ao redor da mesa (geralmente um anel de mesas,
 na verdade) e permitir que todos se apresentem pelo nome
e trabalho. O diretor pode então abrir um processo fazendo um
um discurso curto delineando suas aspirações para o projeto.
• Um ator profissional adicional que não esteja envolvido de outra forma na
a produção pode ser contratada para ler as partes não dialogadas do
roteiro como cabeçalhos de cena e ação. Essas partes do
os roteiros geralmente são severamente editados para os propósitos do
leitura contínua para manter o ritmo da leitura.
• No filme[editar]
• A leitura é um marco importante na produção de
a maioria dos filmes. É um sinal claro de que todos os elementos-chave,
incluindo elenco, finanças e chefes de departamento, estão em vigor e
que a pré-produção está quase completa. É frequentemente a primeira vez
que o roteiro teve uma vida além da palavra escrita, e é
também uma oportunidade para todos os envolvidos na produção obter
pelo menos uma visão parcial de como os atores podem abordar seus
funções. Além disso, uma leitura é muitas vezes surpreendentemente poderosa
ferramenta para identificar áreas problemáticas no roteiro. Diálogo frouxo,
situações inacreditáveis ou partes entediantes do filme que têm
não foram abordados durante o processo de desenvolvimento do roteiro são
geralmente escrito em destaque na leitura, e agora pode estar sob
exame intenso.
• É tradicional tratar a leitura como uma leitura fria.
Porque os atores não tiveram tempo para ensaiar e podem não
mesmo discutido muito sobre o projeto com o diretor, eles estão
não é esperado que faça uma apresentação, mas simplesmente que leia as palavras
na página. Alguns atores, incluindo grandes estrelas de Hollywood, irão
de fato lêem todo o seu papel em um tom monótono e plano, enquanto outros
(frequentemente atores de teatro ou atores de personagens com relativamente
partes menores) vão "em frente" e geralmente são a parte mais divertida
do processo.[citação necessária]
• A leitura pode ser muito angustiante para os produtores,
diretor, escritor e executivos. Apesar do fato de que supostamente deveria
seja uma leitura fria, todos estão alertas para possíveis elencos ou
problemas de roteiro—uma falta de química entre os principais, um
jogador-chave que falta carisma, um roteiro que tem problemas de lógica
ou é obviamente extremamente chato. Mesmo em seus muito curtos
na introdução, pode ficar claro que o diretor não tem certeza de
ele mesmo ou ela mesma, ou tem dificuldade em comunicar ideias. Na
por outro lado, pode ser extremamente emocionante finalmente ver um projeto
que pode ter estado em desenvolvimento por muitos anos finalmente
começar a ter vida própria.
• Em seu livro Aventuras no Comércio de Cinema, o roteirista William
Goldman descreve a leitura como a parte mais importante
da produção cinematográfica, porque se o roteiro estiver certo e o elenco estiver
 certo, não há muito mais que possa dar errado.
• Em um exemplo incomum, o episódio Space Ghost Coast to Coast
"Leitura de Mesa" consiste inteiramente em gravações de uma leitura-
através de uma versão inicial do episódio "Formiga de Fogo".