Solidão e Luto em Christine de Pizan
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ScribdTranslationsSolidão e Luto em Christine de Pizan
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ScribdTranslationsHélène KLOECKNER 01.09.
2022
«Estou sozinha...», Cent ballades d'amant et de dame, de Christine de Pisan
Explicação linear
[Introdução]
Viúva aos vinte e nove anos, com a responsabilidade de três filhos, Christine de Pizan (ou
de Pisan) (cerca de 1365-1430) torna-se a primeira mulher a viver de sua profissão de escritora. Ela
inscreve-se na tradição das poetisas-músicas, equivalentes femininas dos trovadores
apareceu desde o século XI. Após queixas sobre o sofrimento de sua viuvez, Christine
De Pizan compõe as Cem baladas de amante e de dama entre 1395 e 1400. Ela faz alternar
a voz de uma dama e a de seu amante. Nesta balada em decassílabos, construída sobre uma
anáfora lancinante, a poeta exprime a dor e a solidão da dama que acaba de perder
aquele que ela ama. A primeira estrofe evoca as razões dessa solidão, a segunda desdobra
os lugares da casa onde a senhora se sente sozinha, o terceiro mostra como esse sentimento de
a solidão perdura do lado de fora de sua casa e o envio reafirma o necessário tempo de luto em
um endereço aos « Príncipes ». Nós buscaremos entender por que, apesar do sofrimento
Subie, a dama diz querer esta solidão?
[1ª parte]
Uma dupla razão é dada à solidão desde os primeiros versos: o verso 2, "Sozinha"
m’a mon doce amigo deixada » (v.2), repris pelo verso-refrão « sem amigo permanecida », exprime a
a solidão subiu após a partida do ser amado e 'sozinha quero estar' (v.1) apresenta a solidão
como escolhida pela dama. A anáfora de "Sozinha sou" ao longo do poema tem desde o
início com um significado paradoxal que vai orientar nossa leitura do poema. Por um lado, o
diminutivo -ette expressa a fragilidade da viúva e uma certa compaixão da falante por
ela mesma, a preposição "sem" (v.3) ou o prefixo privativo no adjetivo "mesaisée" (v.5)
sublinham a sensação de ter perdido tudo. A solidão é apresentada como negativa e
dolorosa e
courroucée » (v.4) sens d’origine très fort « déchirée ». L’affirmation au présent déclaratif «
seulette quer ser » evoca, portanto, uma estranha teimosia. Se podemos hesitar sobre a natureza de
essa separação dolorosa (luto ou dor de amor), o final do poema nos orienta para a
morte do ser amado: "de todo luto ameaçado" (v. 23). Finalmente, as palavras "amigo" e "companheiro"
» (v. 2-3) têm um sentido ambíguo que o nome de «mestre» (v. 3) vem esclarecer ao fazer mais bem
pensar no marido, chefe de família e depositário da autoridade na sociedade medieval. (Através
o personagem da dama, a experiência pessoal da poetisa ainda é perceptível.) Se ele
trata-se bem da morte do marido, "deixada" (v. 2) é um eufemismo pelo qual a viúva faz,
com contenção, o constatação dolorosa da solidão brutal que se segue à morte do ente querido.
A hipérbole "mais que nenhuma perdida" (v. 6) reforça o sofrimento da dama ao colocá-la em
sobre as outras mulheres e anuncia a perda de referências espaciais mencionada na 2ª estrofe.
[2ª parte]
A 2ª estrofe evoca, de fato, de maneira muito concreta os lugares onde a dama está sozinha
à casa ou à janela », « em um ângulo muciée », « em meu quarto cercado », que esses lugares sejam
virado para fora ou não: a solidão é um aprisionamento. Tudo lembra o marido, que
compartilhava a mesma casa, a porta ou a janela evocando a lembrança do marido de volta à
casa e o quarto, aquele da intimidade amorosa. A decisão de ficar sozinha encontra aqui uma
primeira explicação com a metáfora "para mim de lágrimas repor" (v. 10): como um
Hélène KLOECKNER 01.09.2022
ruminante cuja imagem aparece em filigrana, a mulher enlutada reflete sobre sua dor. O eco
o som entre « repaître » e « apaziguada » sugere que chorar traz à alma uma certa paz
(virtude das lágrimas). O paradoxo persiste, pois a senhora definitivamente não aprecia sua solidão
« Sozinha sou, nada que tanto messias » mesmo que pareça necessário. Os numerosos particípios
passados passivos na rima « muciée » (v. 9), « enserrée » (v. 13), continuam a sublinhar, de uma
estrofe a estrofe, o abatimento da viúva que sofre a solidão como uma dor.
[3ª parte]
Na 3ª estrofe, aos particípios passados se acrescentam verbos de movimento ao
subjuntivo: « que eu marche ou eu me sente » (v. 16). Parece difícil escapar ao sentimento de
solidão, que a dama sente "em todo lugar" (v. 15) e faça o que fizer. A hipérbole "mais
qu’autre nada terrestre » (v. 17) lembra implicitamente a solidão inerente a cada indivíduo,
o que traz uma nota quase filosófica à queixa amorosa. Finalmente, a dimensão
a solidão social, como consequência do luto, é evocada com as expressões "de
cada uma deixada de lado » (v. 18) e « severamente humilhada » (v. 19). De fato, a viúva, por sua tristeza,
pela perda das relações de amizade mantidas no casal, pela perda da renda do trabalho do
mari, não é mais tão socializável quanto a mulher casada. O refrão "sem amigo permanecida" se
dá um sentido adicional ao final desta terceira estrofe: 'amigo' já não remete mais
somente ao marido, mas às relações amistosas na sociedade, que desaparecem em caso de golpe
duração.
[Envio]
A adressem tradicional ao Príncipe é aqui formulada no plural, o que significa que a dama
quer fazer saber a todos que está de luto e sugere também que não está disponível.
A insistência marcada pela anáfora assume então um valor argumentativo e não apenas um
valor de revisitação da sua dor: deixe-me viver meu tempo de luto. A hipérbole "
de todo luto ameaçado » (v.23) deve ser entendido como o sentimento de que a morte espreita
cada um de forma imprevista e, a partir daí, que o amor de qualquer príncipe ou cavaleiro não pode
tocar agora.
Conclusão
Nesta balada, a locutora martela sua solidão para expressar a intensidade do
sofrimento devido à perda do marido, mas de uma forma contida, que talvez deixe
transparecer a experiência pessoal de Christine de Pisan. A afirmação paradoxal que abre
o poema se resolve no envio que, ao se dirigir aos Príncipes, parece rejeitar de antemão toda
proposição de amor cortês, a solidão sendo ao mesmo tempo necessária às lágrimas para reencontrar a
paz, atribuída aos amigos que o abandonam e inerente, como a morte, à vida de
o indivíduo. Pode parecer também uma estranha teimosia, que o amante, aliás, consegue
a vencer algumas baladas mais adiante na coletânea. Além do contexto da coletânea, Christine
de Pisan faz eco nesta balada de uma experiência universal onde o amor pelo marido,
ao contrário dos códigos corteses (o cavaleiro a serviço de uma mulher casada), é ao mesmo tempo "
doce » e intensa. A evocação da amizade que desaparece em caso de dificuldade já está presente
na Complainte de Rutebeuf « Onde estão meus amigos? ».