Traduzido do Inglês para o Português - [Link].

com

VOCÊ VAI APRENDER:

Como desenhar todas as habilidades

você precisa desenhar

personagens personagens humanos

por Mitche Leeuwe

Copyright © 2019 por Mitch Leeuwe

Todos os direitos reservados. Este livro ou qualquer parte dele não como desenhar
pode ser reproduzido ou usado de qualquer maneira sem a
permissão expressa por escrito do editor, exceto para o uso de

breves citações em uma resenha de livro.

personagens
Apenas para uso pessoal

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Impresso na Holanda
por Mitche Leeuwe
Primeira impressão, 2019

Design gráfico: Harmke Leeuwe

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Editora: Yessica Claire Baeten

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2 3
 Sobre este livro
Neste livro mostro e explico o que sei sobre design de é apenas para uma pequena parte do talento, mas é

personagens. É ótimo poder criar seus próprios personagens. principalmente um trabalho árduo. Quando eu era criança tive que

Olá! Isso é algo muito poderoso. Porque você pode criar sua
própria propriedade intelectual. Você pode criar seus próprios
aprender a desenhar e a única razão pela qual agora posso ganhar

a vida como artista é porque dediquei horas. Aprender a desenhar

personagens para um filme de animação, programa de TV, foi difícil porque você precisa encontrar o seu próprio caminho.
Deixe-me apresentar-me. Meu nome é Mitch Leeuwe e sou um videogame, livro infantil, comercial e assim por diante. Você Embora haja muita técnica envolvida, você mesmo precisa fazer
ilustrador holandês. Sempre desenhei muito quando criança. Eu também pode começar a criar suas próprias histórias e criar muitas escolhas. Por exemplo, em que tipo de estilo você gostaria
até tive o sonho de infância de me tornar animador na Disney. personagens para elas. Eu acho que muitas vezes as pessoas de trabalhar? Que tipo de artista você gostaria de se tornar?
Durante minha adolescência, perdi esse sonho. Felizmente, esquecem o quão poderoso é poder desenhar suas próprias
lentamente comecei a desenhar mais e mais. Aos 19 anos comecei ideias no papel, não subestime isso! Trabalho como artista
a fazer trabalhos freelance como designer gráfico, o que me fez freelancer e o design de personagens é uma grande parte do Se você quiser aprender como fazer designs de personagens,
pensar em voltar a desenhar. Participei de vários programas de meu trabalho. Desenhei personagens para brinquedos e recomendo que faça os exercícios deste livro. Você pode
desenho em escolas, mas aprendi mais com recursos online. Agora comerciais e atualmente estou trabalhando em designs para começar a desenhar personagens copiando os passos de
sou um artista freelancer trabalhando em desenvolvimento visual. um programa de TV infantil. Isso me fez perceber que é muito desenho que mostro neste livro. Quando estiver satisfeito com
Isso significa que eu desenho personagens, adereços e cenários útil para as empresas ter alguém que possa traduzir suas esses desenhos, tente desenhar meus personagens de
para jogos, animações e brinquedos. No entanto, você ideias em personagens no papel. diferentes ângulos e depois de conseguir fazer isso você
provavelmente me conhece pelo meu Instagram, onde lanço poderá começar a desenhar seus próprios personagens.
tutoriais e muito mais. Meu objetivo é criar um lugar onde as
pessoas possam aprender as coisas que eu queria aprender Todos podem aprender a desenhar personagens. É um equívoco
quando comecei. pensar que desenhar é principalmente talento. Desenho Atenciosamente, Mitch Leeuwe

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 Fundamentos

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 construção disso, você poderia repetir este exercício
com alguns brinquedos e desenhá-los de
diferentes ângulos. Mas tente ter em
A construção é muito importante se você mente a aparência dessas formas em 3D.
quiser desenhar personagens. Por construção
quero dizer como o personagem é construído

a partir de formas básicas. As formas básicas Quando desenho personagens, penso

são um cubo, uma esfera e um cilindro. Uma sempre em 3D e em termos de

ótima maneira de aprender e praticar isso é construção. Nesta imagem você pode ver
pegar um objeto redondo como um ovo. os passos que executo para desenhar uma
Desenhe um rosto como mostro na imagem e cabeça. Tente desenhar essa cabeça e siga
observe-o de diferentes ângulos. Veja como os passos que estou mostrando aqui. Tente
as formas se distorcem nesses diferentes perceber que você pode desenhar
ângulos. Na vista frontal, o olho parece basicamente tudo o que quiser, usando
diferente do que na perspectiva ¾. formas básicas. Ao desenhar os detalhes
Experimente você mesmo fazendo este sobre essas formas, você os deixa seguir as
exercício e desenhe este ovo de diferentes linhas dessas formas. Pense nisso como
pontos de vista. Depois de pegar o jeito uma textura que segue o formato 3D,
como o ovo.

8 9
Aqui estou mostrando a construção de
uma garota de corpo inteiro. Também
estou apresentando a linha de ação aqui.
A linha de ação é muito importante ao
desenhar personagens, voltarei a isso em
um capítulo posterior. Mas basicamente é
uma fala que mostra a ação do
personagem. A esta linha você anexa as
formas seguindo o fluxo desta linha. Isso
ajuda a tornar o caractere legível, limpo e
não rígido. Neste exemplo você também
pode ver todas as formas básicas que
utilizo para construir esse personagem. Nesta página mostro as 3 formas básicas. A esfera, o cubo e o cilindro. Se você tiver problemas para desenhar a garota, você pode
Depois de construir esse personagem, praticar o desenho dessas formas, é um ótimo exercício. Tente preencher uma página inteira com essas formas. Para fins de prática, você
desenho os detalhes sobre ele e penso pode desenhar uma linha longa e fluida e desenhar essas formas como se estivessem seguindo essa linha. Dessa forma você aprenderá
nele como um objeto 3D, assim como o como desenhar esses objetos de diferentes ângulos. É fácil de entender, mas é preciso prática para dominá-lo. Você também pode
ovo. combinar e transformar essas formas básicas. Mas no final, você pode construir o que quiser com essas formas. Dê uma olhada nos
exemplos de personagens que desenhei usando essas formas.

10 11
 Um corpo possui tecidos duros e moles. O
osso é sólido e duro, a carne é flexível e
macia. Ao desenhar expressões faciais,
você pode ver isso claramente. E os tecidos
moles podem ser puxados ou empurrados.
Na animação isso é chamado de squash e
stretch. Ao desenhar um personagem é Outro bom exercício é desenhar a página anterior. Enquanto pratica, tente ver
importante ter isso em mente construção da cabeça desse sorveteiro. se consegue exagerar ainda mais o efeito
Observe como o tecido mole se move, de squash e alongamento. Tente
comprimindo e esticando. Experimente experimentar até onde você pode chegar
desenhar a cabeça dele como fiz no com esse efeito.
exemplo da vovó na

12 13
A cabeça geralmente não é totalmente
reta, pode ter direção e curva. Tente
pensar nas forças que determinarão a
aparência da cabeça. Faço isso
desenhando setas no topo das formas
básicas que seguem a direção geral da
cabeça. Isso ajuda a evitar cabeças de
desenho rígidas e muito retas. Observe
também como os tecidos moles e duros
também seguem essas forças. Você pode
praticar primeiro desenhando algumas
setas aleatórias e desenhando cabeças
seguindo a direção da seta.

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 linha de
Ação
A linha de ação mostra a ação principal do personagem. Quando começo a desenhar um personagem me pergunto qual é a história por trás dessa

pose. A história pode ser muito básica como “esse personagem está com raiva e aponta para a pessoa de quem está com raiva”, então traço uma

linha de ação que comunica essa história. Uma linha de ação não precisa necessariamente resultar em uma pose extrema; a pose também pode ser

muito sutil. Tente desenhar algumas linhas de ação e desenhe seus personagens em cima delas. É importante que você deixe as formas seguirem

esta linha de ação.

16 17
Evite a simetria, mesmo quando estiver
desenhando uma vista frontal. Usar
simetria faz com que seus personagens
pareçam bonecos e muito rígidos. Usar
uma linha de ação simples pode fazer toda
a diferença. Em alguns casos, os clientes
vão pedir que você crie uma pose bem
reta, pois isso pode ajudar o modelador 3D
que vai modelar o personagem. Mas tome
cuidado para não ficar muito duro. Tente
desenhar um personagem bem direto e
depois desenhe o mesmo personagem
com uma linha de ação básica. Você vê a
diferença? Este exemplo mostra que usar uma linha de ação básica acrescenta caráter e personalidade. Isso dá atitude ao seu personagem. Ao
desenhar um personagem, redesenhe-o empurrando e exagerando a pose.

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 anatomia
Quando desenho personagens, uso a anatomia básica de um

esqueleto humano. No topo deste esqueleto, muitas vezes adiciono

apenas algumas formas básicas. Nem sempre é necessário desenhar

músculos detalhados. Principalmente quando o estilo é simples, Ao desenhar personagens de desenhos Os personagens de desenhos animados proporções. O que quero dizer com isso é que se

quando você vê um personagem à distância ou quando ele está animados, brinco com essas proporções. Na geralmente ainda são baseados na vida real, você começar com um personagem que tenha

vestido. maioria das vezes eu nem uso o ‘conceito de por isso é bom saber de onde eles vêm. proporções uniformes (todas as partes do corpo são

8 cabeças’. Mesmo assim, é bom estar ciente Experimente desenhar um personagem com quase do mesmo tamanho), comece a aumentar os

Começo desenhando uma linha reta vertical. Eu divido em 8 partes iguais. Cada parte tem uma cabeça de altura. No meio do caminho, na parte disso para que você possa consultá-lo proporções naturais e desenhe mais algumas contrastes.

inferior da quarta cabeça, está a região da virilha. Ao dividir, você pode ver facilmente onde todas as partes do corpo deveriam estar se usasse quando precisar. versões nas quais você empurra

proporções naturais.

20 21
 Ter uma compreensão básica do esqueleto

ajuda a criar personagens fortes. Como estou

mostrando aqui com um perfil lateral, você

pode ver parte do formato do crânio. Se você

tocar a cabeça, poderá sentir facilmente onde

estão as partes ósseas e quais partes são Um truque ao desenhar o perfil
carne. Tente desenhar uma caveira e lateral da cabeça é fazer um
desenhe uma cabeça em cima dela movimento forte para dentro e para
fora. Se você começar de cima, a testa
se move para fora, a parte com a
sobrancelha entra e o nariz se move
para fora etc. Ter um equilíbrio bom e
interessante aqui torna a cabeça mais
interessante de ler. Claro, você pode
brincar com isso.

22 23
 formas
Ao desenhar seus personagens, é importante

desenhar formas completas. O que quero

dizer com isso é que se você está desenhando

um personagem, você está desenhando

muitos círculos e outras formas, ao desenhar

uma forma não desenhe apenas a parte

visível, mas também a parte que você não

verá no imagem final.

Isso é importante porque se você não fizer

isso, coisas estranhas poderão acontecer no

seu trabalho de linha, como linhas que não

combinam ou círculos que não se parecem

com círculos. Aqui estão mais alguns exemplos de desenho de formas completas. Existem algumas maneiras de praticar isso. Você pode desenhar
algumas formas básicas ou alguns personagens. Certifique-se de desenhar as formas completas assim como fiz com a cabeça da
menina.

24 25
 As tangentes são más notícias porque

tangentes distraem os olhos do observador.

Por alguma razão, as pessoas gostam de

Cuidado com as tangentes. Um dos erros olhar para o ponto onde todas as linhas se

mais comuns que você vê e algo que é juntam. Essa também é a razão pela qual

muito fácil de corrigir. Uma tangente é desenhamos tangentes automaticamente

uma linha que toca outra linha ou várias sem realmente pensar nisso, por isso é

linhas, sem interseção. Você pode corrigir sempre bom verificar se há tangentes em

uma tangente simplesmente movendo-a seus desenhos de vez em quando. Eles são

um pouco para cima ou para baixo para facilmente esquecidos, mas uma vez que

que haja mais espaço entre as linhas. você os vê, é difícil deixar de vê-los.

26 27
 contraste Reto versus curvo
Evitar a simetria usando linhas retas e curvas realmente ajuda nisso. Veja os
Outra coisa a observar é evitar o efeito escada e usar linhas retas versus curvas. exemplos na imagem. Na verdade, isso é algo que você também vê na vida real.
Por exemplo, seu braço tem um lado duro e reto e um lado macio e mais curvo.
Evitando a escadaé importante porque ajuda a tornar seu personagem mais interessante. Se você está desenhando um Esses fortes contrastes farão com que seus personagens pareçam mais
personagem e todos os ângulos e proporções são iguais, é meio chato e previsível. dinâmicos e orgânicos.

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 Você também pode criar contraste nas olheiras.
Novamente, não existe certo ou errado, mas tente
entender por que e como você desenha.

icônico vs.
orgânico
Claro, estas são apenas regras que podem

ser distorcidas ou quebradas. E é isso que

eu queria mostrar aqui colocando dois Aqui estão alguns exemplos de uso de reto versus curvo e simples

estilos diferentes um ao lado do outro. versus complexo. Costumo trabalhar no estilo Disney. Mas, em alguns

Tente também ser casos, é apropriado trabalhar num estilo mais icônico. Esse estilo é visto

consistente em seu estilo ao principalmente em programas de TV ou em programas mais voltados

desenhar um personagem. para os quadrinhos.

30 31
 vamos ser criativos

32 33
 truques criativos
Às vezes pode ser muito difícil criar um personagem original. Ou às
vezes você pode ter um bloqueio artístico e não consegue ter novas
ideias. Uma ótima maneira de sair dessa situação é desenhar Outra forma de desenhar um personagem

algumas formas aleatórias e começar a desenhar rostos nelas. Isso é é começar com uma forma ou silhueta
algo que costumo fazer em meu caderno de desenho quando me semidefinida. Assim que tiver essa forma,
sinto sem inspiração. Mas às vezes também faço isso no processo de você poderá preenchê-la. Este é um
design de personagens. método usado por alguns designers de

personagens. A silhueta/forma é muito

importante e é também por isso que

alguns artistas gostam de começar por aí.

Tente desenhar formas aleatórias em seu caderno e preencha essas Mais tarde, irei me aprofundar no

formas com rostos. Comece com formas básicas como círculos,

quadrados ou triângulos. Depois disso, você pode enlouquecer o importância das silhuetas, mas
quanto quiser. Uma das formas mais rápidas de crescer é fique à vontade para começar a
experimentando bastante, não tenha medo de falhar e aproveite o brincar com isso!
processo.

34 35
 Muitas vezes as pessoas me perguntam como

aprender a desenhar sem referência. Acho Olhe ao seu redor e tente encontrar alguns
que é uma abordagem errada, você nunca objetos interessantes. Tente ver a forma
deve parar de usar referências ao desenhar. dele e imagine que é um personagem.
Deixe o mundo ao seu redor inspirá-lo, ele Você também pode começar usando estes
pode ajudá-lo a encontrar soluções que de exemplos.
outra forma não imaginaria.

36 37
 formas
Anteriormente mencionei o uso de formas

para desenhar personagens. Usar formas

primárias pode ajudá-lo a criar personagens

realmente fortes. As formas primárias também

podem adicionar significado extra ao seu

personagem.

Um quadrado é realmente forte e estável. Um

círculo tende a ser muito amigável. E um

triângulo pode ser muito estável, pense numa

pirâmide. Mas também pode ser muito

instável, perigoso e dinâmico. A forma de

triângulo é frequentemente usada tanto para

heróis quanto para vilões.

Experimente observar seus personagens Este é um ótimo exercício se você está apenas começando a o poder dos designs de seus personagens. Muitos estúdios de

favoritos e veja se consegue reconhecer um desenhar. E um ótimo primeiro passo antes de mergulhar no animação usam o método de formas básicas para criar personagens

padrão e pensar no significado por trás das desenho 3D. Mas também é um ótimo exercício para artistas mais fortes, menos é mais.

formas. experientes porque pode realmente melhorar

38 39
Anteriormente, mencionei evitar a escada. Às

vezes, isso pode ser bastante desafiador

porque nós, humanos, muitas vezes gostamos

de criar formas uniformes. Começar com

formas bem básicas pode ser uma ótima

ferramenta para evitar esse “problema”.

Você não precisa usar apenas

Um ótimo exercício é criar uma escalação quadrados. É ainda melhor usar uma
de personagens como neste exemplo e grande variedade de formas. Tente
brincar com as proporções para fazer uma desenhar seus próprios personagens
escalação com o máximo de variação usando quadrados, triângulos e círculos
possível. e veja o que você consegue fazer.

40 41
 Depois de dominar o desenho de formas
2D, você poderá começar a desenhar
formas mais complexas em 3D. Para
personagens 3D, você ainda usa formas
básicas. A única diferença é que você dá Desenhar essas formas 3D aleatórias é
volume e desenha os detalhes por cima uma ótima maneira de compreender
seguindo o formato. Mas o princípio melhor a forma e o espaço.
permanece o mesmo e é por isso que é
bom primeiro focar em desenhar essas Entendê-lo é simples (como acontece com a

formas planas. maioria das coisas de desenho), mas pode ser

muito complicado desenhar bem. Tente

Se você tiver dificuldade em desenhar preencher uma página inteira com essas

esses personagens em 3D, pode ser formas e se quiser, você pode começar a

realmente útil desenhar o personagem desenhar rostos nessas formas. O próximo

primeiro de forma plana e depois passo é criar corpos e personagens completos

redesenhá-lo, mas com volume. com essas formas.

Quando algo é difícil, você pode

facilitar dividindo o processo em
etapas menores.

42 43
 contraste em
proporções
Aqui estou mostrando como evitar a 'escada' com o
exemplo de um boneco de neve. A primeira versão tem
três bolas do mesmo tamanho, parece chata e não tem
personalidade. O segundo é um pouco mais interessante
por causa da diferença de tamanhos.

Trabalhar em grupos de três oferece uma grande oportunidade de

criar variedade. Misturar pequenos, médios e grandes funciona muito

bem. Ao usar mais de três formas diferentes, você pode perder um

pouco da simplicidade do design. O terceiro boneco de neve consiste

em diferentes tamanhos de formas misturadas, o que resulta nos

designs mais interessantes. Um ótimo exercício é preencher uma

página inteira com diferentes bonecos de neve. O próximo passo é adicionar esse princípio ao design do Existem muitos programas de TV de quadrinhos animados que o
seu personagem, como fiz ao desenhar a cabeça desse usam, acho que é porque parece meio bobo, o que ajuda no efeito
personagem. Ter tudo nas mesmas proporções é chato. cômico.
Claro, se é isso que você quer, tudo bem.

44 45
 Pergunte a si mesmo que tipo de estilo você deseja seguir. Até onde você pode ir em termos de bobagem?

Neste exemplo estou empurrando os designs. Não existe certo ou errado, mas é importante escolher uma direção com algum
tipo de ideia por trás.

Neste exemplo, brinquei com proporções

diferentes. Sempre tente impulsionar seus
designs. Não tenha medo de ir longe
demais, porque você sempre pode
diminuir um pouco o tom.

No entanto, é uma oportunidade perdida se

você não tentar levar o design o mais longe

possível.

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As crianças costumam desenhar bonecos palito. E, na verdade, desenhar bonequinhos não é tão ruim assim! Eles são fáceis e rápidos de desenhar.

Depois de desenhar um boneco palito, você pode adicionar todos os detalhes sobre ele. Quando você tem uma linha de ação, também ajuda

desenhar o boneco no topo dessa linha de ação. Deixe o boneco seguir essa linha e adicione formas em cima dele. Desta forma você está

trabalhando em seu personagem passo a passo e isso torna tudo mais fácil.

Você pode usar meus exemplos de bonecos palito para criar seus próprios designs. Você pode fazer isso como um exercício antes de fazer seus

próprios bonequinhos.

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Traduzido do Inglês para o Português - [Link]

As crianças costumam desenhar bonecos palito. E, na verdade, desenhar bonequinhos não é tão ruim assim! Eles são fáceis e rápidos de desenhar.

Depois de desenhar um boneco palito, você pode adicionar todos os detalhes sobre ele. Quando você tem uma linha de ação, também ajuda

desenhar o boneco no topo dessa linha de ação. Deixe o boneco seguir essa linha e adicione formas em cima dele. Desta forma você está

trabalhando em seu personagem passo a passo e isso torna tudo mais fácil.

Você pode usar meus exemplos de bonecos palito para criar seus próprios designs. Você pode fazer isso como um exercício antes de fazer seus

próprios bonequinhos.

48 49
 olhos

Ao desenhar olhos em um rosto é

narizes importante perceber que o rosto não é

plano. É curvo, o que significa que os olhos
seguem o formato da cabeça.
Quando estou desenhando um nariz, estou
dividindo-o em três ou duas formas e Também estou mostrando como usar
mesclando-o em uma forma mais tarde. uma máscara para posicionar os olhos e
Nestes exemplos, estou mostrando alguns as sobrancelhas no lugar certo da cabeça.
designs diferentes. Além de tudo isso, vale ressaltar que você
Porém, a forma como construo um só vê uma pequena parte do globo ocular,
nariz é sempre a mesma. Esta forma a maior parte fica dentro do crânio, atrás
de trabalhar se aplica a todas as partes do rosto.
do desenho de um personagem. Dividi-
lo em formas menores e mais fáceis de
entender e depois mesclá-las.

50 51
 Use essas formas para criar algumas
composições de olhos e narizes ou crie
seus próprios formatos de T. Tente
aplicar contraste suficiente às suas
formas para tornar suas composições o
mais interessantes possível.

a forma de t
Os olhos têm uma relação com o nariz. As formas em T no exemplo revelam esta relação. Funciona muito bem se você primeiro
desenhar uma forma de T e desenhar olhos e um nariz em cima dela. Quanto mais interessante for o formato de T, mais interessantes
serão os olhos e o nariz. Novamente, dividindo as coisas em seu desenho da forma mais simples possível. Dessa forma é mais fácil
criar designs interessantes.

52 53
 fêmea
versus masculino Neste exemplo, mostro como desenhar uma

cabeça masculina. E geralmente desenho a cabeça

masculina mais angular do que a cabeça feminina.

Geralmente, quando desenho uma cabeça Claro, estes são apenas guias. Ao desenhar um

feminina tento manter os ângulos e personagem masculino mais pesado, pode ser

formas arredondados. Aqui, mostro a apropriado usar formas mais suaves e

construção básica da qual começo. arredondadas.

54 55
O corpo feminino geralmente tem ombros, pescoço, cintura e tronco menores do que o corpo masculino. O corpo masculino é quase o oposto. As diferenças mais óbvias são um torso mais largo
No entanto, as mulheres geralmente têm quadris mais largos. e quadris menores.

56 57
 Um bom exercício é desenhar vários tipos

diferentes de personagens masculinos e

femininos em diferentes tamanhos e formas.

58 59
 Na página anterior mencionei desenhar

pessoas em diferentes tamanhos e formas.

Aqui, estou mostrando um alinhamento de 5

tipos diferentes de corpos humanos. Esses

diferentes tipos de corpo são todos baseados

em uma forma básica. Ao desenhar um

personagem, pergunte-se que tipo de corpo

(e formato) combinaria melhor com seu

personagem.

60 61
 envelhecimento

As pessoas envelhecem e cada idade tem

características próprias. Quando somos

jovens, crescemos. Tornamo-nos cada vez

mais altos. Quando chegamos aos 20 anos,

paramos de crescer. Depois disso, as pessoas

tendem a crescer em outros lugares,

algumas pessoas ganham peso nessa época

da vida. Claro, isto é uma generalização e não

se aplica a todos. Então, primeiro ficamos

mais altos e, finalmente, somos puxados para

baixo pela gravidade.

É um ótimo exercício tentar desenhar sua própria família ou desenhar um personagem em cada fase de sua vida. Considere quais partes do corpo

crescem. Veja as próximas páginas para algumas dicas extras.

62 63
À medida que envelhecemos, nossa cabeça também cresce. Quando somos muito jovens, nossos olhos, nariz e boca ficam muito
próximos e à medida que envelhecemos eles ficam mais distantes um do outro. O engraçado é que quando envelhecemos tudo começa
a encolher de novo, menos o nariz e as orelhas que vão crescendo.

Bebês
Os bebês são fofos. Mas por que isso
acontece? E como desenhamos um bebê

super fofo? O truque está em usar as

proporções da maneira correta. Você pode

brincar com esses guias para obter uma

aparência mais original, mas certifique-se de

que seu bebê não pareça um velhinho

assustador. Os bebês geralmente têm testa

grande, olhos grandes, etc. Mas nem tudo é

simplesmente grande. O nariz e as orelhas,

por exemplo, são muito pequenos. Parece

que um bebê não tem anatomia, mas ainda

há alguma estrutura por baixo de toda essa

gordura infantil.

64 65
Mais exemplos de proporções de bebês. A
imagem com as setas curvas mostra que
quase todas as partes do corpo do bebê
têm curvas e são redondas. Isso dá ao
bebê aquele visual divertido, fofo e
gordinho.

66 67
Crianças jovens

As crianças ainda são muito redondas e fofas.

Mas seus membros ficam mais longos e mais

finos. Eles perdem aquela gordura de bebê.

Eles também começam a desenvolver suas

próprias personalidades. Adolescentes

Mas na maioria das vezes Adolescentes são rebeldes! Eles não

eles estão cheios de alegria querem ouvir os pais e querem ser
e ouvem seus independentes. Aproveite isso em seus
pais, eles são designs. Nesta fase da vida, o corpo
ainda inocente. também cresce muito rápido. Isso resulta
A maioria deles ;-) em proporções realmente estranhas.
Como pernas longas e desajeitadas.

68 69
 Adultos

Depois do nosso 24º aniversário, paramos

de crescer. Pelo menos, não cresceremos

mais. Mas muitos adultos começam a

ganhar peso. Muitos pais não têm tempo

para fazer exercícios e podem começar a

ganhar peso. Talvez eles não estejam

descansando o suficiente por causa do

choro de um bebê à noite. Você poderia

adicionar todas essas características

diferentes ao seu personagem. Por exemplo, Idoso

você pode dar olheiras ao pai. Você pode ir Quando se trata de idosos, as únicas partes que ainda crescem são o nariz e as orelhas. Além disso, a postura corporal enfraquece com a idade.

muito longe, se for adequado ao Parece que o corpo é puxado para baixo pela gravidade. Pense também em acessórios que possam ajudar a fortalecer seu personagem, como

personagem. uma bengala ou um par de óculos.

70 71
 mãos
As mãos podem ser muito difíceis de

desenhar. O que faço quando tenho

dificuldade em desenhar mãos é dividi-las

em formas. Nesta imagem você pode ver

como dividir a mão em três ou quatro

partes. Como você pode ver, os dedos

também são desenhados em uma única

forma. Tente dividir essas mãos em formas

grandes, tente descobrir como elas são
Depois de obter essa forma, você pode construídas. Você também pode escolher
dividi-la em quatro dedos. O lado um filme animado, fazer capturas de tela
positivo de fazer isso é que o formato e estudar as mãos nele.
geral ainda está nos dedos. Se você não
vir os dedos como uma forma grande, Ao decompô-lo, você aprenderá os

eles perderão o fluxo. fundamentos por trás do desenho de mãos.

72 73
 pés
Semelhante a desenhar mãos, desenhar pés pode ser muito mais fácil e gerenciável quando você o divide em apenas algumas formas básicas. Divida esses sapatos e pés em formas
Essas formas básicas são mais fáceis de girar em 3D. Depois de colocar essas formas, você pode começar a desenhar todos os detalhes na parte simples, conforme mostrado na
superior. imagem anterior.

74 75
 cabelo

Desenhar cabelo pode ser muito difícil.

Principalmente porque consiste em milhões de

fios de cabelo individuais! Mas desenhar o cabelo Mais algumas dicas sobre como desenhar

pode ser simplificado dividindo-o em formas. cabelos. Uma ótima maneira de praticar é pegar

Começar com formas grandes e adicionar uma revista de moda e tentar fazer versões em

detalhes posteriormente tornará o processo desenho animado de todos os diferentes estilos

muito mais fácil e também ajudará você a obter de cabelo que você vê. Tente dividir esses

uma forma geral muito mais bonita. penteados no menor número possível de formas.

76 77
 roupas
Muitas vezes as pessoas me perguntam como

desenhar roupas. E eu acho que você pode

abordar isso de forma bastante semelhante a

desenhar cabelo: é algo solto que fica

pendurado em nosso corpo e é puxado para

baixo pela gravidade.

Nestes exemplos você pode ver que estou

tentando manter tudo o mais simples
possível, não adicione dobras em todos os
lugares. Também uso essas dobras para
guiar o olhar para as partes que desejo que
o observador olhe. Como neste exemplo
com o cara de suéter laranja. Você pode
ver a dobra do suéter apontando para a A roupa segue o formato do corpo. Ele envolve nossos membros e segue nosso movimento. Tente mantê-lo dinâmico e tome
mão. cuidado com linhas paralelas e rígidas.

78 79
 Tente usar um equilíbrio entre compressão e alongamento ao desenhar roupas. É o mesmo que expliquei anteriormente com o desenho
de rostos. Dependendo do movimento, há partes que são esticadas ou puxadas e outras que são empurradas e comprimidas. Procure na
internet imagens de dançarinas e desenhe versões simplificadas de suas roupas. Tente ver se você consegue reconhecer onde ele está
esticado e onde está comprimido.

Aqui você pode ver claramente que o vestido está

flutuando no ar. De um lado o vestido fica separado do
corpo e do outro lado fica pressionado contra a pele.
Procure sempre ter esse contraste entre os dois lados.

80 81
 silhueta
As silhuetas são realmente importantes.

Sem uma silhueta clara, seu personagem

seria muito difícil de ler. Os personagens de

desenhos animados mais conhecidos têm

silhuetas muito reconhecíveis.

Pegue um pincel grosso e desenhe

algumas silhuetas. Não pense em linhas,
mas tente pensar em formas e deixe os
personagens o mais claros possível. Tente
encontrar um bom equilíbrio entre o
espaço negativo e o positivo.

82 83
 Alguns artistas gostam de começar com
silhuetas. E mesmo que você não goste, é
um ótimo exercício para experimentar.
Porque obriga você a pensar em formas.
Neste exemplo comecei desenhando
formas grandes. Mas seria muito melhor
pintar nessas formas.

84 85
 cor e
linguagem de forma

Usando cores e formas para adicionar

personalidade. As formas têm significados

diferentes, que muitas vezes são

determinados culturalmente, por isso podem

variar de pessoa para pessoa. Mas um

quadrado é muito estável e forte, por isso

pode ser facilmente vinculado a um herói

forte. Um triângulo é muito mais perigoso e

pode ser muito instável se você o equilibrar

em um ponto. Em muitos filmes de animação,

o triângulo é usado para criar vilões.

Isso também vale para cores. Azul significa está associado à positividade, pelo menos na considere cores, formas e seus e as regras podem ser distorcidas. Mas isso

lealdade, ordem e assim por diante. Vermelho cultura ocidental. As empresas também usam significados ao criar seus definitivamente poderia lhe dar uma boa

significa energia e coragem. O amarelo é uma cores para comunicar emoções e sentimentos personagens. compreensão básica e os fundamentos para

cor que muitas vezes aos seus clientes. Com cuidado Claro que nada está gravado em pedra experimentar.

86 87
 tinta
Mesmo para tintagem, existem alguns guias que você pode usar
para criar um design forte e um caráter atraente. Um esboço fraco
pode ser salvo com uma boa tinta. Mas um desenho perfeito pode
ser arruinado por uma tinta ruim. A tinta às vezes é subestimada,
mas é muito importante porque é o produto final

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desenhando

Nunca se contente com seus primeiros esboços! Em

geral, o seu primeiro esboço não é o melhor. Muitas

vezes, quando você continua desenhando e olha para

seus primeiros esboços mais tarde, você não

consegue acreditar que já estava orgulhoso daquela

primeira tentativa. Então, mesmo quando você achar

que acertou em cheio no seu primeiro esboço,

continue fazendo mais variações.

qual se adapta melhor à personalidade que você deseja. Muitas vezes

começo desenhando cabeças, porque a cabeça transmite a maior parte

O design de personagens é um processo de eliminação. Depois de ter da atitude do personagem. Também é mais rápido desenhar a cabeça

muitos esboços, você pode tomar uma decisão melhor sobre em vez da figura inteira.

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Assim que tiver algumas cabeças, gosto de

começar a adicionar os corpos. Com esse

personagem tentei explorar diferentes

personalidades. Este projeto foi um projeto

pessoal e eu estava procurando criar um

personagem que pudesse ser um engraçado

dono de uma loja de doces. Usei esses

desenhos para descobrir que tipo de

personalidade eu queria seguir. Geralmente

isso já fica esclarecido quando você recebe

um briefing de um cliente.

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 material de portfólio

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Traduzido do Inglês para o Português - [Link]

material de portfólio

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 apresentação
Desenhos de retorno são frequentemente usados

para produção. Eles podem ser muito úteis para outros

artistas no processo de produção, por exemplo, um

artista que precisa redesenhar seu personagem ou um

modelador 3D. Gosto de desenhar minhas folhas de

modelo com uma leve pose, mas eles podem pedir que

você desenhe uma figura T.

Uma figura T é um personagem que fica

realmente rígido com os braços em um ângulo

de 90 graus. Gosto de retratar meus

personagens com uma leve pose para refletir sua

mais personalidades, uma pose em T Pegue um de seus próprios personagens e desenhe-o em uma reviravolta. Ter uma reviravolta em seu portfólio pode ser muito útil,
não é natural e você não quer que isso porque é algo que você provavelmente terá que fazer quando for um designer de personagens. Mostra que você tem alguma
acabe no produto final. experiência, o que pode ser benéfico.

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 Comecei esboçando muitas ideias diferentes em meu caderno de
desenho. Depois de escolher os que mais gostei, comecei a
pensar em como poderia reunir todos esses personagens.
Comecei a desenhá-los um ao lado do outro e a trabalhar um
pouco em seu estilo e design para que se encaixassem.

O desenho final com todos os mostra que você pode criar um grupo um designer de personagens para o próximo
uma escalação
personagens. Deixei um espaço de personagens e que é capaz de grande filme de animação, comece a

no meio porque precisava de pensar na história e nas relações desenhar / projetar uma escalação de

Este foi um projeto que fiz para a revista ImagineFX. Eles me deram espaço para dobrar a revista. entre esses personagens. personagens para seu próprio filme. Não é

instruções para criar uma escalação de personagens de ficção científica. importante que o filme seja feito, mas é mais

Foi isso, então isso significou muita liberdade! A liberdade é ótima, a única Uma boa dica de portfólio é criar algo importante que você aprenda como

desvantagem é que você tem que tomar suas próprias decisões. Às vezes Fazer esses tipos de escalações de personagens que você gostaria de trabalhar. Então, se desenvolver essa escalação de personagens.

é mais fácil deixar outra pessoa escolher. é ótimo para o seu portfólio. Isto você quiser trabalhar como

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Esta é outra formação de personagens que eu queria fazer para este livro. Às vezes pode ser muito difícil escolher o que você deseja usar
em seu portfólio. Se você não tem uma ideia original, basta escolher algo que goste de desenhar. Mas tente dar o seu próprio toque.

Primeiro, começo a esboçar toda a programação. Ter todos esses personagens próximos uns dos outros ajuda na tomada de decisões. É
ótimo se você puder deixá-los interagir um pouco entre si, o que cria um caráter extra.

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 dicas rápidas

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 Dicas rápidas para focar: descrição, você sabe que precisa trabalhar um pouco mais nisso.

• Para criar personagens fortes, você precisa pesquisar o mundo Se eles descreverem corretamente, você ganha!

do seu personagem. Conheça seu personagem, entre em sua • Não se concentre muito no seu próprio estilo. Geralmente, na
cabeça. É melhor fazer isso antes de começar a desenhar o indústria, você terá que trabalhar para alguém com visão.
personagem. Seja versátil. Acho que o estilo é superestimado. Claro, os
• Não se contente com seu primeiro esboço, continue desenhando. artistas mais fortes e famosos têm seu próprio estilo. Mas
Quando tiver muitos esboços, jogue fora os mais fracos (ou não force isso, concentre-se primeiro na técnica e em dar
coloque-os em uma gaveta). sentido e vida aos seus personagens.
• Pense em diferentes traços do seu caráter. Qual é a sua
forma física, sexo, idade, motivação, história… Tente • Pesquise e informe-se. Use a internet. Não se deixe intimidar,
obter o máximo de informação possível, mas inspire-se. É mais fácil falar do que fazer, mas tente
isso pode ajudá-lo a criar um design de personagem fazer isso.
forte. • Continue sempre crescendo e se desenvolvendo. Claro, divirta-
• Personalidade e caráter são mais importantes do que um design se e seja feliz com o que faz. Mas continue se desafiando e
bacana. Tente desenhar seu personagem em uma pose que pergunte como e onde você pode crescer. Você também
combine com ele. Observe as pessoas na vida real e veja como pode perguntar a outros artistas o que você poderia
a linguagem corporal delas diz algo sobre elas. desenhar. Uma nova perspectiva é sempre útil!
• Peça feedback às pessoas. Mostre a eles seu personagem e veja
se eles conseguem descrevê-lo da maneira que você tinha em
mente. Se eles vierem com um totalmente diferente

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 conclusão
& obrigado

106 107
 é isso!
Desenhar seus próprios personagens é uma habilidade excelente e agora. Por exemplo, este ano trabalhei na arte de personagens para

poderosa. Os personagens são a cara do jogo, show de animação ou programas de televisão, uma história em quadrinhos com princesas

longa. Os personagens precisam ser projetados para todos esses tipos conhecidas, brinquedos e jogos de tabuleiro. O objetivo ainda é trabalhar em

de produções. longas de animação. Esse é um objetivo muito difícil de alcançar, pois você

terá que competir com os melhores para chegar lá. Mas os outros setores que

Ser designer de personagens pode ser o trabalho mais popular na acabei de mencionar também oferecem muitas oportunidades divertidas. E

indústria do entretenimento artístico. Ao mesmo tempo, muitos quem sabe como as coisas vão evoluir!

personagens precisam ser criados. Eles não são usados apenas em

programas de animação e longas-metragens, jogos (grandes e Além de sempre querer ser designer de personagens, também aprendi

pequenos), brinquedos, jogos de tabuleiro e comerciais também a desenhar cenários, pintar e como funcionam os storyboards. Um

precisam de designs de personagens. Talvez você não trabalhe nos conjunto variado de habilidades o ajudará a conseguir mais trabalho.

maiores projetos de filmes, mas trabalhar nesses diferentes produtos Você não precisa ser um profissional em cada uma dessas habilidades,

pode ser igualmente divertido! mas certamente o ajudará a ter pelo menos um bom entendimento

delas. Contate-me
Meu objetivo era e é me tornar designer de personagens da Instagram Mitch Leeuwe
Disney ou Pixar. Não tenho ideia se algum dia chegarei a esse Patreon [Link]/mitchleeuwe
nível. Mas ter esse objetivo pode ser ainda mais importante. estrada de goma [Link]/mitchleeuwe
Por causa desse objetivo, cheguei onde estou Local na rede Internet [Link]

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