Guia definitivo para
conhecer o braço do
Violão e da Guitarra.
“Conhecer” o braço da guitarra ou violão
é para muitos um tanto complicado pois
quando estes, assim como outros
instrumentos de corda que utilizam
trastes para definir a posição precisa de
cada nota musical como o cavaquinho,
ukulele, baixo elétrico, banjo, entre
outros, não possuem nenhuma
referência sobre estas notas, a não ser o
conhecimento das notas das cordas
soltas. Isso porque precisamos afinar
estes instrumentos e para tal é
imprescindível saber as notas que
devem soar em cada uma dessas cordas
para que possamos utilizar
corretamente o afinador.
No entanto essa não é a única
necessidade de conhecermos a
localização das notas musicais no braço
do instrumento, indo além do simples
ato de afinar para avançar aos domínios
criativos musicais.
A princípio é sabendo a localização das
notas musicais nas casas e nas cordas
que podemos alcançar um melhor
domínio musical considerando que
assim poderemos “pensar” mais
musicalmente antes de “tocar”, pois a
música que tocamos nasce primeiro no
pensamento musical criativo para
depois chegar através das mãos até o
instrumento.
Então quando temos uma ideia musical
representada por uma melodia ou
acorde, imaginamos esse som primeiro
e depois vamos em busca do que
imaginamos (ou até mesmo lemos em
uma partitura, tablatura ou cifra) no
nosso instrumento e, quando esse
processo não é muito dinâmico,
terminamos por quebrar o ritmo da
música ou até mesmo nem
conseguimos ler em tempo real o que
queremos tocar causando assim
frustração pelo erro e a sensação de
que não sabemos tocar corretamente
ou a música nos parece difícil demais.
Dessa forma, reconhecemos o quão
essencial é saber onde se localizam as
notas no braço do nosso instrumento de
corda e como essa prática pode nos
ajudar a avançar na prática musical
como um todo.
Para isso, preparamos um tutorial
completo para que você possa aprender
a lidar com o braço do violão/guitarra.
Vamos lá!
Antes de começar a analisar o braço do
violão e guitarra é de grande
importância que você esteja
familiarizado com dois princípios
fundamentais sobre Teoria Musical.
1 – Conhecer a Escala Natural ou Escala
de Do Maior.
A escala de Dó Maior, também
conhecida como escala natural, é uma
das escalas mais fundamentais na
música ocidental e consiste nas notas C,
D, E, F, G, A, B e C, sem nenhum
sustenido ou bemol. Essa escala segue
um padrão específico de intervalos: tom,
tom, semitom, tom, tom, tom, semitom.
Sua origem remonta à música da Grécia
Antiga, onde teoristas musicais, como
Pítagoras, exploraram a divisão do
intervalo da oitava em escalas
diatônicas, que mais tarde evoluíram
para as escalas modernas usadas na
teoria musical e prática de hoje.
As notas naturais portanto, são os sons
básicos da escala musical e são
representadas pelas letras A, B, C, D, E,
F e G.
No piano, por exemplo, a disposição é
essa:
Cada uma dessas notas tem uma posição
específica no braço do violão, o que nos
permite produzir diferentes sons ao tocar
as cordas prendendo os trastes, como
veremos mais adiante.
2 - Conhecer os principais intervalos
musicais denominados Tom e Semitom.
Intervalos de Tom e Semitom: Uma
Explicação Simples
Os intervalos de tom e semitom são
conceitos fundamentais na teoria musical
que nos ajudam a entender a distância
entre as notas. Aqui está uma explicação
simples desses termos:
Tom:
Um intervalo de tom representa a distância
de duas notas na escala musical onde não
há notas intermediárias. Em outras
palavras, um tom consiste em duas notas
consecutivas na escala sem nenhuma
outra nota entre elas. Por exemplo:
• De Do para Re é um tom.
• De Re para Mi é um tom.
• De Fa para Sol é um tom.
• De Som para La é um tom.
• De La para Si é um tom.
Semitom:
Um semitom, também conhecido como
meio tom, é a menor distância entre duas
notas na escala musical. Um semitom é a
distância de uma nota para a próxima nota
imediatamente acima ou abaixo dela. Por
exemplo:
• De Do para Do# (ou Reb) é um semitom.
• De Mi para Fa é um semitom.
• De Sol para Sol# (ou Lab) é um
semitom.
• De La para La# (ou Sib) é um semitom.
Relação entre Tom e Semitom:
• Um tom é composto por dois semitons.
• Um semitom é metade de um tom.
O Tom e o Semitom no braço do
violão/guitarra:
Ao observarmos o violão encontramos uma
sequência de trastes que se distribuem ao
longo do braço do instrumento. O espaço
entre os trastes é denomunado Casa. As
casas são numeradas a partir da ponta do
braço onde se encontra a Casa 1 e vai até
chegar no corpo do instrumento, onde se
encontram as últimas casas. Pode haver
variação na quantiade de casas que cada
modelo de violão ou guitarra pode possuir.
O mais comum é que o violão venha a
possuir 19 casas e a guitarra entre 19 e 24
casas.
Para saber mais sobre os diferentes
modelos de violões e guitarras clique aqui.
Assim, quando estamos tocando uma
corda solta e em seguida tocamos nessa
mesma corda prendendo na primeira casa,
estamos tocando duas notas que estão
distantes uma da outra 1 semitom.
E, quando tocamos em uma casa
prendendo a primeira nota e prendendo a
nota seguinte na casa seguite, por
exemplo, "a casa 5 e depois a casa 6",
também nos movimentamos 1 semitom.
No entanto, se tocarmos uma corda solta e
logo após tocarmos a mesma corda agora
prendendo a casa 2, estamos tocando
duas notas que estão distantes 1 Tom. E,
se estamos tocando uma nota em uma
casa prendendo a primeira nota e em
seguida prendendo a nota seguinte, por
exemplo, "a casa 8 e depois a casa 10",
tembém nos movimentamos 1 Tom.
Aplicação Prática:
• Os intervalos de tom e semitom são
essenciais para construir escalas
musicais, acordes e entender as
relações entre as notas em músicas.
• Ao compreender os intervalos de tom e
semitom, você pode criar harmonias,
melodias e improvisar de forma mais
consciente e eficaz.
Lembrando que a distância de tom e
semitom pode variar em diferentes escalas
musicais, como a escala maior, a escala
menor, entre outras, mas esses conceitos
básicos permanecem consistentes em
todos os contextos musicais.
Na escala de Do Maior também
denominada Escala Natural os tons e
semitons se distribuem da seguinte
maneira:
Para saber mais clique aqui e conheça o
nosso Curso de Teoria Musical.
Identificação das Notas Naturais nas
Cordas Soltas do Violão/Guitarra
Nesta seção, aprenderemos a identificar as
notas naturais nas cordas soltas do violão.
Compreender as notas musicais é
fundamental para desenvolvermos nossa
habilidade no instrumento e compreender
a teoria musical.
Identificação nas Cordas Soltas:
1 - Corda Mi (E): A corda mais fina e mais
aguda do violão. Produz o som da nota E
quando tocada solta.
2 - Corda Si (B): A segunda corda,
contando de cima para baixo. Produz o
som da nota B quando tocada solta.
3 - Corda Sol (G): A terceira corda do
violão. Produz o som da nota G quando
tocada solta.
4 - Corda Ré (D): A quarta corda do violão.
Produz o som da nota D quando tocada
solta.
5 - Corda Lá (A): A quinta corda do violão.
Produz o som da nota A quando tocada
solta.
6 - Corda Mi (E): A corda mais grossa e
mais grave do violão. Produz o som da nota
E quando tocada solta.
Prática:
Agora que você sabe identificar as notas
naturais nas cordas soltas do violão,
pratique tocando cada corda
individualmente e nomeando as notas
correspondentes. Este exercício ajudará
você a internalizar a localização das notas
no braço do violão e a desenvolver sua
habilidade de reconhecimento auditivo.
Apresentação da Distribuição das Notas
da Escala de Dó Maior na Primeira Corda
do Violão
Iniciando da Primeira corda Mi solta (de
baixo para cima é a mais fina e aguda),
temos, seguindo a ordem das notas da
Escala Natural, o Fa na Casa 1, localizado
a 1 SEMITOM da nota Mi solta. Em seguida
temos o Sol na Casa 3, localizado a 1 TOM
da nota Fa na Casa 1. Assim a 1 TOM da
casa 3 temos o La na Casa 5. E assim por
diante.
Observe também que temos 1 semitom
natural entre mi e fa e outra vez, 1
semitom natural entre si e do.
Nas demais cordas, basta seguir o mesmo
sistema de notas, iniciando a escala de Do
Maior a partir da nota da corda solta.
Distribuição completa das notas no
braço do violão/guitarra
E aí, como foi? Ficou com alguma dúvida?
Me conta aqui nos comentários ou manda
um Whatsapp que eu vou ficar feliz de
saber e poder te ajudar a aprender um
pouco mais sobre o violão.
Desde 1989, Hebert Nascimento é músico,
atuando como violonista, guitarrista e
multi-instrumentista. Com mais de 30 anos
de experiência, é também um dedicado
professor, oferecendo aulas e
treinamentos práticos, técnicos e teóricos.
Como produtor musical, atua em
gravações, transcrições, arranjos
instrumentais e direção musical.