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História da Fotografia e Modernismo

O documento aborda a evolução da fotografia e seu impacto nas artes, destacando a obra de Lewis Hine e sua denúncia das condições sociais nos EUA. Também discute as transformações culturais e sociais após a Primeira Guerra Mundial, incluindo o modernismo e as vanguardas artísticas, além do papel do cinema como meio de comunicação de massa. Por fim, menciona a relação entre as vanguardas e os regimes totalitários na Europa nas décadas de 1920 e 1930.

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História da Fotografia e Modernismo

O documento aborda a evolução da fotografia e seu impacto nas artes, destacando a obra de Lewis Hine e sua denúncia das condições sociais nos EUA. Também discute as transformações culturais e sociais após a Primeira Guerra Mundial, incluindo o modernismo e as vanguardas artísticas, além do papel do cinema como meio de comunicação de massa. Por fim, menciona a relação entre as vanguardas e os regimes totalitários na Europa nas décadas de 1920 e 1930.

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Modulo 9

FOTOGRAFIA

Fotografia: arte de fixar e obter imagens, numa chapa impressionável á


luz, com recurso a uma camara escura.
No seculo XIX, as experiências e inventos de Louis Daguerre e William Fox
Talbot que contribuíram para a criação da fotografia.
A fotografia influencia e competiu com a pintura. Os pintores realistas
procuram, como os fotógrafos, captar a realidade rigorosa e objetiva;
registar o momento causal e espontâneo.
Por outro lado, a fotografia recebeu influencias da pintura, no que
diz respeito às regras de composição e enquadramento da imagem
e nos temas abordados.
O fotografo substitui o pintor enquanto retratista

A fotografia libertava o pintor de ser um executante de representação


“mimética” (mera imitação) da realidade, obrigando este a procurar e a
reivindicar novas técnicas e linguagem expressivas.
As vantagens artísticas da primeira metade do seculo XX devem, em parte a
sua diversidade e riqueza á invenção da fotografia.

LEWIS HINE

O olhar de um fotografo sobre a sociedade americana


Registou as condições degradantes e desumanas do mundo laboral da
exploração do trabalho infantil e dos imigrantes á procura do “american
dream”
Assume a fotografia como um meio, real e objetivo, para denunciar a
desumanidade, as injustiças e alertar e responsabilizar as autoridades
norte-americanas para a criação de medidas de proteção social.

Os locais de trabalho e os centros de imigração foram os cenários


preferidos para os seus registos fotográficas:
 A dureza e o desespero pelos valores humanos que existiam no
mundo lateral
 A insegurança a incerteza, a angústia, mas também a esperança dos
imigrantes.
Acreditando no valor pensativos da imagem, hine serviu-se da fotografia
para fazer pressão junto das autoridades norte-americanas, levando-as a
criar medidas para a melhoria das condições de trabalho, habitações e
educação.

A Europa no início do século XX


No início do seculo XX, no mundo ocidental caracterizava-se o
dinamismo da vida moderna (belle epoque), associado:
 Á expansão da revolução industrial
 Ao crescimento urbano
 A novos inventos e descobertas
Era notória a supremacia (hegemonia/poder/superioridade/influencia)
europeia (sobretudo dos países industrializados) sobre o mundo.
A europa era um continente de contrastes e de tensões:
 Republicas/monarquias
 Democracias/governos autoritários
 Ambições e rivalidades imperialistas, expansionistas, nacionalistas
 Economia industrializadas/economias rurais

FASES DA GUERRA MUNDIAL


 1914 – Guerra mundial
 1915-17 – Guerra de posições ou guerra das trincheiras
 1917-18 – Regresso á guerra de movimentos e derrota da Alemanha
 1919 – Tratado de versalhês – os aliados, vencedores, impõem
condições á Alemanha, derrotada

ALTERAÇOES NOS VALORES, COSTUMES E MENTALIDADES APOS A 1º


GUERRA MUNDIAL
I guerra mundial – veio pôr em causa a confiança e o otimismo das
sociedades ocidentais
Crise das consciências – deceção generalizada; pessimismo
A ciência com a sua capacidade de gerar progresso e bem-estar é
questionada
Descrença dos valores tradicionais /conservadores
Maior liberalização dos costumes e dos comportamentos: laicização
das sociedades; defesa do casamento por amor; opção do nº de filhos;
defesa do direito ao divórcio
Desejo de esquecer os traumas da guerra/desejo de viver a vida
intensamente: novos gestos musicais, novos géneros de dança: jazz;
foxtrot; charlestan; tango. Intensifica-se a vida urbana e noturna: cabarés;
salões; clubes; cinemas
A alteração nos comportamentos e costumes ficou associada á
designação de “loucos anos 20”
Popularizam-se novos desportos: futebol; rugby; ciclismo; ténis;
automobilismo; equitação; natação; boxe.
Ampliam-se os movimentos de emancipação feminina ou feminismo:
luta pela igualdade de direitos políticos (sufragismo), jurídicos laborais,
sociais e culturais das mulheres.
A cultura da massa
Tipo de cultura cujo produto ou mensagem é destinada a um número
significativo e indiferenciado de pessoas (massa)
Tipo de cultura transmitida através dos meios de comunicação de massas
As massas media entre as duas grandes guerras
 Imprensa
 Radio
 Cinema
Cinema
Arte e indústria: arte e técnica que impulsiona diversas atividades e
profissões; os grandes estúdios cinematográficos norte-americanos,
representam a dimensão da industria
Apresenta uma linguagem especifica que se distingue do teatro: travelling,
montagem paralela; close-up
Conjuga ficção e realidade /som e imagem;
Conjuga uma diversidade de expressão artísticas;
Proporciona um universo de aventura, romantismo, diversão, ilusão,
fantasia, evasão (ex. happy end)
Poderoso meio de difusão de modelos socio culturais – mito e culto das
estrelas – fascínio pelas estrelas de cinema, pelo sex-appeal; american
way of life; padronização da forma de vestir, estar, falar
Transformou-se também num vínculo de propaganda ao serviço dos regimes
autoritários
Diversidade de géneros; comedia; drama; western; musical;
animação; terror; aventura

O significado da personagem Charlot


Surge em 1914 no filme kid auto races at venice
Personagem burlesca (desajeitada, exagerada) associada a um
vagabundo com uma mimica, vestuário, adereços e andar cómico
Personagem cómica, herói, cativante, sedutor, meigo
Desafiador e intransigente com os poderosos e tiranos, Charlot representava
o homem simples, justo, protetor dos mais vulneráveis
Mito e ícone do cinema, encontro realizador e autor denunciava as
injustiças e a intolerância da sociedade e da política do seculo XX
Obras-primas:
 O garoto de Charlot
 Tempos modernos
 O grande ditador
O que é o modernismo

Designa as correntes artísticas e outras manifestações culturais que


despontaram na primeira metade do seculo XX e que romperam com a
tradição académica, valorizando a liberdade e a diversidade de
expressões associadas á criação estética

Características gerais das vanguardas


Multiplicidade e diversidade de movimentos de vanguardas
Inovação e necessidade de romper com a academismo e com a tradição;
abandono de tradição realista
Defesa da liberdade criativa e ilimitada dos artistas
Valorização da subjetividade, das emoções da espontaneidade dos impulsos,
da criatividade do artista.
Ligações as novas conceções científicas, o desenvolvimento tecnológico e
contraste de mundo contemporâneo
Destruição das figuras e dos objetos
A arte é encarada com um desafio e uma provocação
A arte é vista como um processo de pesquisa e de experimentação
permanente dos materiais formas e linguagens
Influencia ou aproximação a outras expressões externas ao universo
artístico europeu
Papel critico da are face as injustiças do mundo contemporâneo

As vanguardas culturais transgridem/ rompem com o academismo e


com o gosto padronizado dominante. Desafinado convenções
estéticas, as vanguardas abrem caminho para uma diversidade de
expressões no campo das artes, da literatura, da dança, do
cinema...
Os regimes totalitários e as vanguardas – exemplo da Alemanha e
URSS
As vanguardas representavam ousadia, provocação, transgressão, espírito
livre e criativo
Este posicionamento era contrario aos princípios das ditaduras instaladas na
europa nas décadas de 20/30 do seculo XX: Alemanha, Itália, Portugal,
URSS...estes regimes defendiam uma arte oficial, monumental, académica,
classicista, sujeita a ideias do poder politico dominante
Nas primeiras décadas do seculo XX, a Alemanha esteve associada a
concorrentes vanguardistas como o expressionismo a nova objetividade,
assim como o ensino artístico teve um forte impulso com a escola Bauhaus.
Com a consolidação do regime nazi os artistas foram alvo de um
político persecutório que condicionavam a sua reação
A arte passaria a representar a força e superioridade ariana, o nacionalismo,
o imperialismo nazi;

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