Modulo 5
Cultura erudita- cultura de elite reservado a um grupo registo até ao
seculo XI, onde os mosteiros foram os polos dinamizadores da cultura
Cultura cortesã – cultura leiga e profana caçadas, torneios, banquetes,
representações teatrais...
O amor cortês – forma de relacionamento e expressão sentimental
cultivada nas cortes
Cultura popular – manifestações e formas de divertimento associadas ao
povo, á tradição oral, das suas vivencias e atividades...
Crise do seculo XIV
As fomes, a peste e as guerras foram responsáveis:
Pela quebra demográfica da população europeia
Falta de mão de obra
Abrandamento das atividades económicas
Instabilidade político-social
Sentimento de ameaça, medo e insegurança
Refúgio nas zonas rurais
Aumento da mendicidade, marginalidade
A idade moderna
Período histórico entre o ano de 1453 ate 1789
A modernidade europeia dos seculos XV e XVI projeta-se e materializa-se
num conjunto de inovações técnicas e conhecimentos, entre os quais se
destacam:
Os avanços na náutica e cartografia; a descoberta de novos
territórios; globalização económica; contactos com outras culturas;
imprensa
A idade moderna inicia-se com dois grandes acontecimentos
Expansão marítima
Renascimento
O renascimento
Foi um movimento cultural que surgiu na Itália no seculo XV, onde se
inspirou na cultura greco-romana, que pretendia valorizar o homem.
Fatores do renascimento italiano
Existiam vestígios da civilização clássica no território italiano que serviam
de inspiração
Existiam escolas e universidades de grande prestígio que se dedicavam ao
estudo dos autores da antiguidade greco-romana
Existiam mecenas que protegiam artistas
A importância do palácio
Transportavam em si:
Poder; requinte; luxo; ostentação
Eram centros de cultura, ensino e artísticos
Locais de eventos culturais e de encontros e debate de ideias de
escritores, filósofos...
Humanismo
Antropocentrismo
Individualismo
Classicismo
Consciência da modernidade
Espírito critico
Arte renascentista
A arte renascentista nasceu na Itália, estando relacionada com dois
momentos e dois importantes núcleos renascentistas:
Quatrocentos. -Florença
Cinquenta-Roma
Acompanhando a mentalidade da época, a arte era também um meio de
afirmação das capacidades do próprio homem, estando associada ao
antropocentrismo, individualismo, racionalismo
Caracteriza-se pelo raciocínio, equilíbrio e harmonia
A pintura
Foi a que sofreu mais transformações e inovações que resultaram
sobretudo:
Da diversidade de temas representados nos quadros
Uso de novos materiais
Da aplicação de novas técnicas: como a pintura a óleo, perspetiva
linear; stumato
A pintura concilia a intenção estética/artística com princípios matemáticos
geométricos e óticos
A pintura passa a fazer referência a conceitos ancorados na antiguidade
clássica, tais como ordem harmonia e geométricos
Interessa-se pelo naturalismo e pela representação perfeita do
homem, da natureza e do espaço
Características técnicas e processos
Perspetiva: processo geométrico para representar com exatidão o espaço
e as formas tridimensionais numa superfície plana
Utilização do stumato: esbatimento dos tons de modo a gerar uma
transição suave do claro-escuro
Inclusão dos assuntos em cenários arquitetónicos
Utilização de novos suportes, como painéis de madeira, telas
Aplicação de novos pigmentos aglutinantes que facilitam a modelação
dos volumes e uma criação atmosférica mais luminosa.
Temas:
A natureza
Motivos religiosos
A mitologia clássica
O retrato
O nu
Ao abordarem estes temas os pintores renascentistas ilustravam assim a
nova mentalidade caracterizada pela redescoberta da época clássica, pela
valorização da natureza...
Pintores
Leonardo da Vinci
Miguel Ângelo
Andrea Manteg
Botticelli
Jan Van Eyck
A escultura
Os escultores do renascimento inspiram-se nos modelos clássicos
para produzirem as suas obras
Na representação da figura humano (privilegia-se o nu) através da
harmonia, naturalismo e proporção, revelando um estudo cuidadoso
de anatomia
Nas estátuas equestres e no gosto pela monumentalidade
Na preocupação pelo ideal de perfeição e beleza das obras
Nos temas associados á mitologia
Tal como o pintor, o escultor renascentista assume o pepel de homem
culto e intelectual, autor de ideias criadoras.
A escultura toma o lugar publico e assume um caráter monumental
As esculturas evidenciaram rigor, harmonia e proporções.
Temas:
Mitologia clássica
Religião
Nu
Retrato
Na escultura do renascimento destacam-se nomes como:
Donatello
Lorenzo Gilberti
Verrochio
Característica formais, técnicas e plásticas:
Harmonia, equilíbrio e proporção como valores ideais da escultura
Inspiração nos modelos e cânones clássicos de representação
Representação realista do corpo humano através do tratamento
naturalista dos detalhes anatómicos
Aplicação do contraposto na articulação dos módulos anatómicos
Escultura de vulto redondo
Rigor nas proporções, na modelação das formas e na captação dos
movimentos
Captação dos gestos e das propriedades expressivas das figuras
Nos retratos preocupações pelo registo dos traços fisionómicos e
psicológicos da figura
Monumentalidade das estatuas
A arquitetura
Classicismo- utilização de elementos característicos da arte greco-
romanos
Colunas (todas as ordens)
Arcos de volta perfeita
Frisos
Frontões
Abobadas de berço
Fresco
cúpulas
Características
simetria das linhas, volumes e elementos arquitetónicos
predomínio da horizontalidade
aplicação da perspetiva linear no espaço arquitetónico
materialização do espaço arquitetónico,
equilíbrio geométrico
elementos arquitetónicos
Arquitetos
Brunelleschi
Branante
Miguel Ângelo
Anticlassicismos
Ações no sentimento de combater os que eram uma ameaça á igreja
católica
Criação da campanha de jesus
Index
Inquisição
Maneirismo
O maneirismo reflete o período de incerteza, angustia e inquietação vivido
na europa com a crise e valores, a divisão da igreja e a instabilidade política
surgidas na metade do séc. XVI
O maneirismo caracteriza-se pela valorização da expressão e do
virtuosismo individuais pela complexidade, pelo artificialismo e
pela ambiguidade das obras.
Os artistas maneirismo refletiam nas suas obras uma maior
expressividade formal e plástica.
Em Portugal fez-se sentir o papel da contrarreforma e a influencia dos
jesuítas, quer na arquitetura quer na pintura, contagiada por fontes de
expressão italiana
Desenvolveu-se o estilo chão, de linhas simples e formas sóbrias e
despojadas de decoração.