Nascido em 07 de agosto de 1942 em
Caetano Veloso Santo Amaro, BA
Caetano Emanuel Viana Quinto dos seis filhos biológicos de José
Teles Velloso (1901-1983), o "Seu
Teles Veloso Zezinho", funcionário público
da Empresa Brasileira de Correios e
Compositor Telégrafos, e Claudionor Viana Teles
Velloso, mais conhecida como "Dona
Cantor/Intérprete Canô" (1907-2012), tinha mais duas
Diretor musical irmãs adotivas.
Arranjador
Escritor
Produtor
Filhos
Moreno Veloso, filho de Andréa Gadelha, Zeca
Veloso e Tom Veloso, filhos de Paula Lavinski.
Infância e Adolescência
Embora o pai de Caetano houvesse colocado todos os filhos para estudar piano
com Dona Edil, Caetano era mais interessado em pintura, embora tenha composto
sua primeira canção com 9 anos, um bailão que utilizou posteriormente na canção
“Livros”
Sua ligação mais profunda com a canção de deu ao ouvir pela primeira vez Chega de Saudades, com
João Gilberto.
Francisco Alves, Luís Gonzaga, Silvio Caldas, Orlando Silva, foram músicos que despertaram interesse
em Caetano.
Ao mudar-se para Salvador, em 1962, Caetano onde começou a participar da efervescência cultural que
ganhava força, sobretudo um grupo chamado Teatro dos Novos, onde Caetano se apresentou pela
primeira vez como músico, junto com Gil, Alcivândo Luz, Bethânea, Gal , Fernando Lona, Djalma Correa
e outros.
Estreia no teatro - 1963
1963 estreia no teatro com a trilha sonora para a peça Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues (1912-1980), em
montagem do diretor baiano Álvaro Guimarães. Em seguida, com montagem do mesmo diretor, compõe
outra trilha para A Exceção e a Regra, do alemão Bertolt Brecht (1898-1956).
No fim da primeira metade da década de 60, enquanto Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia, Alcivando
Luz, Djalma Correia, Tom Zé e eu ensaiávamos uma antologia de clássicos da música popular brasileira dos
anos 30 aos 50, obras-primas da bossa nova e algumas canções inéditas compostas por nós mesmos para
apresentar na inauguração d Teatro Vila Velha, uma pequena casa de espetáculos mandada construir numa
alameda do Passeio Público, o
jardim do antigo Palácio do Governo, com vista da Baía de Todos os Santos, pelo grupo Teatro dos Novos -
excelentes atores e diretores saídos da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia
Inspirações modernas: Pif paf do jornal Cruzeiro – desenhos de Milôr Fernandes
Inspirações modernas: Ao ouvir João Gilberto, suas
influencias anteriores começaram a se consolidar
Buenos Aires 1999
Inspirações modernas: O Rei da Vela (1964)
Uma sensibilidade que o Zumbi, muito mais esquemático, não mostrava. E foi a visão de Os
pequenos burgueses de Zé Celso - muito cheio de nuances, muito "europeu" – que me deu a
percepção de que o Zumbi de Boal era americano, broadwayesco.
Fui ver O rei da vela - a peça de Oswald de Andrade que o Oficina tirava de um ostracismo de trinta
anos - cheio de grande expectativa. Mas não imaginava que iria encontrar algo que era ao mesmo
tempo um desenvolvimento dessa sensibilidade e uma sua total negação. (Verdade Tropical)
Espetáculo Opinião - 1964
Em 1964, em crítica aos interesses dos EUA na Guerra Fria, Augusto Boal, Ferreira
Goulart, Osvaldo Viana Filho, criaram o espetáculo Opinião, que tinha um plano político
engajado. Nara Leão, após visitar Bahia com Rui Guerra, ficou sabendo do grupo de teatro no
Vila Velha e, ao ficar doente, chamou Betânia, que não tinha 18 anos ainda. Caetano foi com
Betânia para acompanhar. Betânia cantou Cocorocô de Caetano, que conquistou muitos dos
músicos em evidência naquele momento como Edu Lobo, Silvia Telles.
Caetano se interessava por filmes, cinema, mas pela dificuldade acabou deixando-se
envolver pela música. Caetano retornou para Bahia e em 1966, em função do sucesso de
algumas de suas canções cantadas por Betânia, Caetano volta para São Paulo.
Single: Samba em paz | Cavaleiro (1965)
Essas composições foram feitas para participar
de um concurso de marchas e sambas da
Prefeitura do Salvador para o Carnaval de 1964.
Quem ganhou o concurso. Tudo bem. Foi a
dupla Batatinha e J. Lima com o o samba “Tudo
É Carnaval”
1965, compõe “Boa Palavra”, que é interpretada por Maria Odete e classifica
em quinto lugar no II Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.
Solar da Fossa 1966
“Eu viera para o Rio em abril ou maio de 66 e, depois de morar no apartamento de Alex
Chacon em Copacabana, mudei-me para o "Solar da Fossa", como foi apelidado o
precursor dos apart-hotéis no Rio de Janeiro.
Era uma velha casa de fazenda que tinha sido transformada num conjunto de
apartamentos, com uma portaria de hotel barato e um mínimo de serviço de limpeza e
arrumação de quartos. Enormes corredores, ao longo dos quais se alinhavam os
apartamentos, circundavam um jardim interno.”
Local que reuniu artistas consagrados como Gal, Tim Maia, Sá e Guarabira, sambistas,
etc... Frequentado por Chico, Edu Lobo, Marieta Severo...
DOMINGO (1967)
O disco foi lançado em 1967 pela
gravadora Philips. Com uma sonoridade
totalmente bossa novista, marcou a estreia dos
dois cantores naquela gravadora. O disco foi
produzido por Dori Caymmi, (filho de Dorival), Gravadora: Philips
que foi convidado pelo então diretor João Produção: Dori
Caymmi, Francis
Araújo, pai do cantor Cazuza, para escrever os Hime, Roberto Menescal
arranjos.
Ao disco pertence o primeiro grande sucesso
de Gal e Caetano, "Coração Vagabundo".
Mesmo não tendo sido um estrondoso
sucesso, garantiu um bom reconhecimento à
dupla e também foi muito aclamado por
pessoas do meio musical da época, como Elis
Regina, Wanda Sá, Edu Lobo, Dori Caymmi,
dentre outros. A música "Minha senhora" foi
defendida por Gal no Festival Internacional da
Canção de 1966.
“Alegria, Alegria”, 1967
A música foi uma espécie de jesto inaugural da Tropicália. Vaiada inicialmente, Caetano
consegue cativar o público com o desenrolar da canção.
III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, cantou “Alegria, Alegria”, acompanhado
pela banda de rock os Beat Boys, incomodando os conservadores, mesmo assim conquistou o
4º lugar, se tornando o marco inicial do Tropicalismo - movimento que participavam Caetano, Gil,
Gal, Tom Zé e Torquato Neto, que unia ritmos regionais e guitarras elétricas que transformou a
MPB.
"Alegria, alegria" era sucesso popular. Por causa de minhas declarações a seu
favor, Roberto Carlos me convidou para cantar no jovem Guarda. Fiz aparições
espalhafatosas no programa do Chacrinha cantando "Tropicália" e "Superbacana",
além de "Alegria, alegria", mudei-me definitivamente para São Paulo, e me casei
com Dedé.
Programa “Divino,
Maravilhoso” 1967
Um verdadeiro happening, com pitadas
de anarquia que deixou perplexos até
mesmo os técnicos da TV Tupi. Assim
era o Programa “Divino, Maravilhoso”,
que Gil e Caetano comandavam
semanalmente na emissora, graças a
Guilherme Araújo que conseguiu
concretizar um antigo projeto dos
tropicalistas.
Com direção geral de Fernando Faro,
produção de Antônio Abujamra e
direção de imagens de Cassiano
Gabus Mendes, o primeiro programa
foi ao ar em 28 de outubro, às 21 horas
e deixou muita gente assustada com a
ousadia da dupla e de seus
convidados.
Panis et Circensis, 1968
Em 1968, lança “Tropicália ou Panis et Circensis”, disco-
manifesto do Tropicalismo.
Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum
que seria o manifesto musical do movimento, do qual
participaram artistas como Gal Costa, Nara Leão, Os
Mutantes, Tom Zé - além dos poetas Capinam e Torquato
Neto e do maestro Rogério Duprat (responsável pelos
arranjos do LP).
A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e
Capinan. Na sequência vem "Coração Materno" - canção
até então considerada de mau gosto. A faixa-título é
interpretada pelo grupo paulista Os Mutantes, com sinais
nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste
álbum, foi cantada por Gal Costa.
O LP ficou em segundo lugar na lista dos 100 maiores Capa: Rubens Gerchman
discos da música brasileira, feita pela revista Rolling Stone Gravadora Philips
Brasil. Em setembro de 2012, foi eleito pelo público da
Rádio Eldorado FM, do portal [Link] e do Caderno
C2+Música (estes dois últimos pertencentes ao jornal O
Estado de S. Paulo) como o nono melhor disco brasileiro
da história.[3] Na época do lançamento, a crítica do jornal
considerou-o um dos melhores discos lançados no Brasil
naquele ano.
É Proibido Proibir! 1968
Em setembro, se apresenta no
Teatro da Universidade Católica
(Tuca), em São Paulo, cantando
junto com os Mutantes, a música “É
Proibido Proibir”, onde recebe mais
vaias que aplausos.
No ano seguinte, esses parceiros o
acompanham no 3o Festival
Internacional da Canção da TV
Globo, quando defende a música “É
Proibido Proibir”. Debaixo de vaias,
Caetano faz um discurso contra o
conformismo estético da juventude
de seu tempo, o que se torna um
verdadeiro manifesto. Em 1968,
participa do disco manifesto do
movimento tropicalista, Tropicália ou
Panis et Circensis.
Chico e Caetano (programa de tv)1986
Era exibido mensalmente na faixa denominada Sexta Super, sempre após a novela das
oito (inicialmente Selva de Pedra e, posteriormente Roda de Fogo), às 21h30 da noite. Criado
por Daniel Filho e escrito por Luiz Carlos Maciel e Nelson Motta, foi apresentado semanalmente
nos meses de abril e dezembro de 1986, sendo o primeiro programa exibido em 25 de abril e o
último em 26 de dezembro, totalizando nove programas. Reuniu Chico Buarque e Caetano
Veloso no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro.
O programa também marcava o reencontro de Chico Buarque com a Rede Globo, afastado
da emissora por diversos problemas e também por causa da censura
Em 1969, Caetano Veloso é preso pela
ditadura militar, acusado de ter
desrespeitado o Hino Nacional e a
Bandeira, ficando em cárcere privado. Em
1969, parte para o exílio, em Londres.
Nesse período, grava: “Caetano Veloso”
(1969), “London, London” (1971) e compõe
o LP Transa, lançado em sua volta
definitiva ao Brasil no início de 1972.
Em 1971, volta ao Brasil e no ano seguinte
faz show em Salvador, ao lado de Chico
Após passar por Portugal e Paris, Buarque.
decidiram ir para Inglaterra, de
onde Caetano escrevia para o
Pasquim.
1973 - “Araçá Azul”
Araçá Azul é o quinto álbum de estúdio da
carreira solo do cantor e compositor Caetano
Veloso, gravado ao longo de uma semana de
trabalho em 1972 no Estúdio Eldorado em São
Paulo - com Caetano sozinho no estúdio, em
companhia de um técnico e seu assistente, sob
a chancela do então presidente
da PolyGram André Midani e lançado em janeiro
de 1973, pela gravadora Philips
Records. Tornou-se um dos discos mais
controversos e cultuados da MPB devido ao
conteúdo altamente experimental de suas Gravadora Philips
composições – influenciado, em parte, pela Produção: Caetano
poética de invenção dos poetas concretistas
paulistanos. O disco obteve um número recorde
de devoluções quando de seu lançamento.
Os Mais Doces dos Bárbaros 1976
Em 1976, Caetano Veloso, Gal, Gil e
Betânia formam o grupo “Doces
Bárbaros” gravam “Os Mais Doces
dos Bárbaros” e excursionam por
todo o Brasil. No ano seguinte
Caetano vai com Gil ao Festival de
Arte e Cultura Negra, na Nigéria.
Grava o disco “Bicho”.
Cinema Transcendental, 1979
Neste álbum, Caetano inclui uma música do Badauê,
com Moa do Catendê.
Elegia é um poema do poeta inglês do século XVII, John
Donne, traduzido por Augusto de Campos e musicado
por Péricles Cavalcanti. Ainda assim, a canção passa a
milhas da academia e transborda erotismo, Liberto-me
ficando teu escravo, Onde cai minha mão, meu selo
gravo.
O Menino do Rio ganha uma versão mais lenta e
arrastada e menos urgente do que aquela que ficou
célebre na voz de Baby.
Cajuína ficou célebre, um xotezinho de improviso,
simples na forma, e que mostra um Caetano já mais Gravadora Universal Music
experimental nas palavras enquanto que Louco Por Produtor: Caetano
Você é o justo desfile da sensacional A Outra Banda da
Terra que o acompanha neste disco
Na década de 80, Caetano Veloso continuou fazendo shows e lançando
discos, entre eles, “Outras Palavras” (1981), “Caetanear” (1985) e
“Totalmente Demais” (1986).
1986
Com uma linguagem experimental e completamente focado na palavra, o experimental se mescla ao
documental. Textos para serem ditos: de prosa e de poesia, de filosofia, escritos pelo próprio diretor ou
por seus escritores prediletos. Pessoas de quem ele gosta, atores com quem convive. Exercícios de som
e de fotografia, um pouco de dança e de teatro. Lugares onde mora, na realidade ou na lembrança.
Caetano define o filme como: "ensaio de ensaios de filmes possíveis para mim e para outros.,, Quase
100% composto de falações ou teóricas ou poéticas ou poético-teóricas, mas ditas em meio a uma ação
relativamente indefinida e mais ou menos indiferente ao que o texto está dizendo"
O elenco se confunde entre atores e figuras icônicas na vida do compositor. Integram o longa nomes
como Dona Canô Veloso, Paula Lavigne, Dedé Veloso, Regina Casé, Julio Bressane, Hamilton Vaz
Pereira, Dadi Carvalho, Guilherme Araujo, Mauricio Mattar entre outros,
Circuladô 1992
Em 1992, sai Circuladô, que se
desdobra no álbum
duplo Circuladô Vivo: ao Vivo,
que recebeu o Prêmio Sharp de
melhor canção, intérprete e
projeto visual.
[Link] da ordem (Caetano Veloso)
[Link]ô de fulô (Caetano Veloso - Haroldo de Campos)
[Link]ã (Caetano Veloso)
[Link] vindas (Caetano Veloso)
[Link] ela (Caetano Veloso - Arto Lindsay)
[Link] Clara, padroeira da televisão (Caetano Veloso)
Gravadora: Philips [Link]ão da Penha (Guio de Morais - David Nasser)
Direção: Mayrton Bahia
[Link] Candolina (Caetano Veloso)
Produção: Arto Lindsay
9.A terceira margem do rio (Caetano Veloso - Milton Nascimento)
10.O cu do mundo (Caetano Veloso)
[Link] (Caetano Veloso)
Em 1993, Caetano e Gilberto Gil
comemoram 25 anos do tropicalismo com
novas composições no disco Tropicália 2.
Em 1997 experimenta seu
maior êxito comercial com
o disco ao vivo Prenda
Minha, graças ao sucesso
de “Sozinho”, composição
de Peninha (1953),
alcançada em novela da
Rede Globo.
Abraçaço (2012)
Em novembro de 2013, o álbum foi
premiado com o Grammy Latino de
Melhor Álbum de Compositor. Na mesma
premiação, a música "Um Abraçaço" foi
indicada a melhor gravação, canção do
ano e melhor música brasileira. No ano
seguinte, uma versão ao vivo da canção
"A Bossa Nova é Foda" foi indicada para
o Grammy Latino de Canção do
Ano e Melhor Canção Brasileira. O disco
foi eleito o melhor álbum nacional de 2012
Gravadora: Nonesuch Records
pela revista Rolling Stone Brasil e "A Produção: Moreno Veloso e Pedro Sá
Bossa Nova é Foda" foi considerada a
terceira melhor música nacional do
mesmo ano pela publicação
Zii e Zie (2009)
Zii e Zie é um álbum de estúdio do cantor e
compositor brasileiro Caetano Veloso. Foi lançado em 14
de Abril de 2009. Em 2009, o álbum venceu o Grammy
Latino de Melhor Álbum de Compositor do ano e a música
"A Cor Amarela" foi indicada a melhor melhor canção
brasileira do ano. O disco também entrou na lista de
melhores álbuns nacionais de 2009 pela revista Rolling
Stone Brasil e a música "Incompatibilidade de Gênios"
ficou em 13ª entre as melhores músicas nacionais do
mesmo ano da publicação.
Zii e Zie é um título italiano que
em português significa "Tios e Tias". As canções foram
batizadas de transambas, pois este é um trabalho voltado
ao samba, diferentemente do álbum Cê de canções com
influência rock. Caetano e a BandaCê homenagearam
o Rio de Janeiro neste CD, que foi produzido em 2008 (ano
de muito frio e chuvas na cidade). "É um disco muito claro
e denso", segundo o cantor, "com frases melódicas". Zii e
Zie é o resultado de vários shows e apresentações de Gravadora:Universal
Caetano Veloso e sua banda; estes shows receberam o
nome de "Obra em Progresso", que ganhou até um blog
Produção: Caetano Veloso e
oficial, registrando os processos de composição e BandaCê
gravação do disco.
A canção "Menina da Ria", em clara alusão ao clássico de
Caetano "Menino do Rio", é inspirada na cidade de Aveiro.
Cê (2007)
A palavra cê é abreviação de você,
pronome de tratamento pessoal muito
utilizado informalmente no Brasil, criando
também um duplo sentido com a
pronúncia da letra inicial de "Caetano". Em
2007, o álbum venceu o Grammy
Latino de Melhor Álbum de Compositor e
a música "Não Me Arrependo" venceu
como Melhor Canção Brasileira.
Gravadora Univeral
Produtores: Pedro Sá, Moreno Veloso
Caetano Veloso tem canções em trilhas
sonoras de filmes como Hable com Ella, de
Pedro Almodover e em Frida, de Julie Taymor.