Escola Comunhão Arco Íris
Trabalho de Pesquisa de Educação Visual
12ª Classe/Turma C1
Tema: Arte Universal
Arte Moçambicana
Modelagem
Discente:
Laelsa Kenneth Cornélio Miguel no 32
Docente:
Pemba, Março de 2025
Escola Comunhão Arco Íris
Trabalho de Pesquisa de Educação Visual
12ª Classe/Turma C1
Tema: Arte Universal
Arte Moçambicana
Modelagem
Discente: Trabalho de caracter avaliativo
a ser entregue na Escola
Laelsa Kenneth Cornélio Miguel no 32
Comunhão Arco íris, na
Disciplina de Ed. Visual,
recomendado pelo regente da
disciplina.
Docente:
Pemba, Março de 2025
Índice
1. Introdução ................................................................................................................................ 4
2. Arte Universal.......................................................................................................................... 5
2.1. Arte Bizantina .................................................................................................................. 5
2.2. Arte Gótica ....................................................................................................................... 5
2.3. Arte Romana .................................................................................................................... 5
2.4. Arte Românica ................................................................................................................. 6
2.5. Arte Contemporânea........................................................................................................ 6
3. Arte Moçambicana ................................................................................................................... 7
3.1. Fases da Pintura Moçambicana ........................................................................................ 7
3.2. Escultura em Madeira....................................................................................................... 8
3.3. Escultura Maconde ........................................................................................................... 9
3.4. Cerâmica e Modelagem Artesanal ................................................................................. 10
3.5. Arte Contemporânea em Moçambique .......................................................................... 10
4. Modelagem ............................................................................................................................ 11
4.1. Características da modelagem ........................................................................................ 11
4.2. Técnicas de Modelagem ................................................................................................. 12
4.3. Aplicação da modelagem............................................................................................ 13
5. Conclusão .............................................................................................................................. 14
6. Referências bibliográficas ...................................................................................................... 15
1. Introdução
A arte tem desempenhado um papel crucial na expressão cultural e social da humanidade desde os
tempos mais remotos. Ela reflete valores, crenças, emoções e transformações históricas,
funcionando como um registro visual e simbólico do desenvolvimento das civilizações. Dentro
desse contexto, a modelagem tem sido um dos principais métodos utilizados para criar formas
tridimensionais, evoluindo desde os primórdios da escultura em argila e madeira até os avanços da
modelagem digital.
Este estudo busca compreender a evolução da arte universal e moçambicana, destacando a
influência da modelagem como um elemento essencial para o desenvolvimento de expressões
artísticas. Serão analisadas diferentes manifestações artísticas ao longo da história e como a
modelagem contribuiu para sua transformação.
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2. Arte Universal
A Arte Universal refere-se à produção artística desenvolvida ao longo da história da humanidade,
abrangendo diferentes culturas, períodos e movimentos artísticos. Ela representa a expressão
criativa de povos ao redor do mundo e inclui diversas formas de arte, como pintura, escultura,
arquitetura, música, literatura, teatro e cinema.
Ao longo da história da humanidade, sucederam-se vários estilos artísticos e, a acompanhar,
várias teorias procuram explicar o significado e a finalidade da arte ao longo de séculos, as
técnicas e os materiais de produção artística predominantes em cada época histórica. Sendo
assim, podemos definir que Arte é a expressão do Homem através de diferentes manifestações
que representam ou interpretam um determinado fenómeno ou situações reais, ou
imaginarias,que incidem na sensibilidade humana. Com o passar do tempo a arte observa vários
estágios. Destes, a que destacar o seguinte:
2.1. Arte Bizantina
O termo Bizantina refere-se à expressão artística de carácter religioso do Império Bizantino. No
entanto, deve- se lembrar que esta tendência artística, por influência politica – religiosa, expandiu-
se para religiões fora das fronteiras imperiais.
2.2. Arte Gótica
Desenvolve-se na Europa, principalmente na França durante a idade media e é identificado como
cátedras. Partir do século XII a França conheceu transformações importantes caracterizado pelo
desenvolvimento comercial e urbano pela centralização politicam, elementos que marcaram o
início da crise do sistema feudal. Deve-se intender o desenvolvimento da época ainda a
realização sendo Deus como elemento supremo.
2.3. Arte Romana
Desenvolveu-se durante 6 séculos (146 a.C) até século IV d.C, quando perde originalidade este
disca vina crista primitiva e bizantina. A arte romana foi influenciada por: arte truscal voltada
para expansão do ideal da beleza. Um dos culturais mais importante que os estruscos deixaram
aos romanos foi o uso do arcor abordada nas construções.
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2.4. Arte Românica
É um nome dado a estilo artístico vigente na Europa entre o século X e XIII durante da história
de arte comumente conhecido como românico, o estilo é visto na igreja católica construída apos
a expansão cristicinismo pela Europa e foi primeiro apos do império romano.
2.5. Arte Contemporânea
Designamos por Arte Contemporânea, a manifestação artística surgida na segunda metade do
século XX e que se prolonga até aos dias de hoje.
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3. Arte Moçambicana
A necessidade de sobrevivência levou o homem a usar a inteligência e as suas mãos para
transformar a natureza, criando instrumentos de trabalho, utensílios domésticos, armas e
posteriormente criou instrumentos de dança ritual, mascaras, esculturas e outras pecas que eram
usadas na evocação dos deuses. Actualmente existe pouca literatura acerca da história da arte
moçambicana, apesar da sua vastidão e riqueza, sendo de destacar as obras que têm, ao longo dos
anos, o património artístico nacional, assim sendo, a pintura, a escultura, a cerâmica e a cestaria
são algumas das manifestações artísticas que integram o universo cultural moçambicano.
Algumas contribuições que cada um de nós pode dar ao nível do património podem ser Acções de
sensibilização sobre o valor do património, ajudando a identificar elementos do nosso património
ainda desconhecidos participando na sua inventariação e em acções de restauro e conservação.
Nos últimos tempos, a actuação do Homem, com o aumento do número de indústrias, o
aparecimento de meios de transporte motorizados e a guerra, tem vindo a afectar e a provocar
alterações ou até mesmo a destruir este legado, pondo, desta forma, em perigo o património.
A arte moçambicana é profundamente enraizada nas tradições culturais dos povos indígenas e
reflete a diversidade étnica do país. A modelagem aparece em diversas formas de expressão
artística:
3.1. Fases da Pintura Moçambicana
A pintura em Moçambique passou por várias fases, das quais mencionamos:
a) Fase pré-histórica (pinturas rupestres em vários pontos do país):
Pintura rupestre em Manica;
Conjunto pictográfico rupestre da serra de Chicolone e Chifumbazi;
Os de Riane na província de Nampula.
b) Fase colonial (anterior a independência): vários artistas abordavam assuntos relacionados
com a emergência de uma consciência nacional, como é o caso da pintura de grandes
representantes como Malangatana, Chichorro e outros.
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c) Fase da independência: criou-se grandes retratos e murais abordando o contexto social e
político. Neste momento surgiram muitos artistas pintando paredes com expressões
revolucionárias que estavam espalhadas por todas as paredes, nos locais públicos.
Um dos maiores pintores da época contemporânea é Malangatana Valente Guenha, que além de
pintor, cantava, dançava, escrevia poemas, participava nas pecas teatrais, trabalhava com a
cerâmica, a escultura entre outras actividades, passando assim a ser considerado o embondeiro das
Artes plásticas de Moçambique.
3.2. Escultura em Madeira
Escultura é uma expressão artística que se fundamenta na criação de objectos tridimensionais.
Alargando o campo estético da pintura, que tem um carácter eminentemente visual (embora,
durante a última centúria tenha conhecido notável incremento das dimensões sensoriais), a
escultura adiciona a percepção táctil e as sensações de matéria, volume, peso e espaço. Estas
características permitem aproximá-la da arquitectura, verificando-se que em muitas culturas era
corrente a associação de esculturas com as estruturas arquitectónicas.
A escultura tradicional pode classificar-se de exenta (quando tem a forma de estátua de vulto
redondo) e de relevo (adossada a um plano de suporte) - neste caso com as subclassificações de
baixo-relevo ou alto-relevo. Pode elaborar-se aplicando vários processos.
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Entalhe também designado por cinzelado, um processo subtractivo que se baseia na
eliminação de matéria a um bloco de maneira a obter-se a forma pretendida.
Michelangelo constitui um dos expoentes máximos desta técnica de trabalho.
Embora seja mais frequente o uso de pedra, nomeadamente do mármore, é também possível o
emprego de madeira ou de outros materiais mais raros, como o marfim. Tanto as esculturas em
madeira como as de pedra são muitas vezes policromadas.
A tradição dos Macondes na escultura em madeira é um dos expoentes mais conhecidos da arte
moçambicana. Suas peças apresentam traços simbólicos e representam figuras mitológicas,
ancestrais e cenas do cotidiano modelado, feito com materiais brandos como cera ou argila. Devido
à fragilidade do resultado, o modelado usa- se sobretudo para esbocetos e estudos preliminares ou
ainda como base de criação de moldes para estátuas executadas com metais fundidos.
A fundição de esculturas, com utilização de moldes remonta à pré-história.
3.3. Escultura Maconde
É um tipo de arte escultórica surgido na província de Cabo Delgado, em Moçambique, que ao
longo dos tempos se estendeu por todo o território nacional. Esta cultura revela grande domínio da
técnica do trabalho em madeira mas também grande poder de criação artística, representando
animais e seres humanos, normalmente em actividades do dia-a-dia da sociedade.
Em muitas das suas criações, embora procurando partida configuração de tronco de árvore,
compõe outras formas fazendo a combinação de cores da parte interna e externa do tronco
escolhido.
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Na escultura maconde existe dois estilos mais usados, que são:
Shetani: aquela que apresenta figuras fantásticas ou do mundo imaginário.
Ujamaa: aquela que apresenta esculturas com rigor técnico de representação anatómica,
isto é, respeita as formas naturais para representar os seres humanos, assim como os seres
animais.
3.4. Cerâmica e Modelagem Artesanal
A produção de cerâmica artesanal é amplamente praticada em Moçambique, sendo utilizada tanto
para fins utilitários quanto para fins decorativos. A modelagem manual do barro é um
conhecimento passado de geração para geração.
3.5. Arte Contemporânea em Moçambique
Artistas como Malangatana e Chissano introduziram novas perspectivas na modelagem artística,
combinando elementos tradicionais e modernos para criar obras expressivas que dialogam com a
história e cultura moçambicanas.
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4. Modelagem
A modelagem existe desde os primórdios da humanidade. Na antiguidade, moldavam o barro e
transformavam em peças utilitárias e representativas. Mesmo nas civilizações posteriores a
modelagem sempre esteve presente em vasos, máscaras, objetos decorativos e muito mais.
Neste caso, hoje ela é definida como o processo mecânico onde são obtidas peças utilizando
matéria-prima não sólida. Esta pode estarem formato de pó ou de argila. Quando a matéria-prima
é um pó, a solidificação pode ser feita através da adição de um líquido aglomerante ou por
aquecimento.
A habilidade em modelagem depende de experiência, conhecimento, intuição, julgamento,
percepção e imaginação. A construção de um modelo é baseada num modo específico de olhar
para o objeto, isto é, para a realidade. Chegando a conclusão que modelar ou moldar significa dar
forma a qualquer material, modicando-o de modo a que venha apresentar apos o trabalho o aspecto
que nós pretendemos.
4.1. Características da modelagem
A modelagem caracteriza-se em barro, gesso, industrial e outras existentes, mas neste presente
trabalho iremos falar apenas a modelagem em barro a partir da matéria-prima, suas propriedades,
os materiais que podemos usar para a produção e as suas respectivas técnicas.
Barro
É uma matéria argilosa, moldável quando se junta a água e se esfrega directamente ao colocar a
água e é composto de base de silicato.
Propriedades do barro
Plasticidade é a propriedade que a argila tem de se moldar apos a absorção de uma certa quantidade
de água e de um tratamento que se chama amassar. Resistência é a propriedade que a argila tem
ou possui após a secagem ou a cozedura sem deformação ao seu aspecto. Impermeabilidade é a
propriedade que a argila tem ou possui ao adquirir após a cozedura de não absorver qualquer
líquido.
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Sonoridade é a propriedade que a argila tem após a cozedura de emitir sons, mediante batimentos
com algumas forças.
Materiais ou ferramentas usadas na modelagem de barro
Teques
Garrotes
Rolo
Esponja
Pano
Teques são ferramentas que se usam na modelação de barro e são geralmente feitas de madeira.
Garrotes são ferramentas que se usam na modelação de barro e são geralmente feitas de madeira e
fibras cinéticas e que serve para cortar o barro.
Rolo é um instrumento que serve para estender o barro sobre uma dada superfície ou base.
A esponja e o Pano é um dos instrumentos muito fundamental e indispensável na modelagem de
barro, responsável pelo acabamento e que serva para armazenar a água necessária para a limpeza.
4.2. Técnicas de Modelagem
As principais técnicas de modelagem são:
Técnica de Bola esta é uma técnica que com auxilio das mãos rola a argila ate apresentar a forma
de uma bola e de seguida, com os polegares das mãos pressiona para abrir um buraco na bola de
argila redando e dando forma o objecto pretendido.
Técnica de Rolo esta técnica é caracterizada como uma das mais antigas técnicas que hoje é
utilizada para o levantamento de peças de argila.
Técnica do Engode consiste no adicionamento e pigmentos e olvides a barbotina liquida para a
tornar colorida. Só para enfatizar que esta técnica é efectuada com a peça ainda húmida e pode ser
com mergulho ou pintando com um pincel.
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Técnica de Lastra esta técnica é geralmente utilizada para a execução de peças em argila de forma
cúbica ou cilíndrica, utilizando um canivete e uma régua a lastra é cortada a medida de trabalho
pretendido.
Técnica de Acabamento e Decoração
A técnica de acabamento e decoração é um conjunto de métodos e procedimentos de modelação.
Podemos assim aplicar algumas técnicas de acabamento e decoração tais como:
Incisão consiste em riscar as paredes de uma peça acabada com o auxílio de uma lente ponta
agonista, e esta técnica é ou deve ser feita com a peça ainda húmida.
Aplicação consiste em pequenos relevos a peça ainda húmida e são feitas antes ou depois de ser
aplicado.
Marcação ou estampagem consiste na utilização de carimbos, pregos etc. Que vão marcar a peça
segundo o desenho previamente elaborado.
Polímetro tem como o seu objectivo tornar a peça mais lisa e brilhante, ela é efectuada com um
pequeno celo e pode ser feita em toda peça ou só parcialmente.
4.3. Aplicação da modelagem
Na antiguidade, modelavam o barro e transformavam em peças utilitárias e representativas. Peças
estas que eram aplicadas na utilidade domestica e cotidiana na vida dos antepassados e mesmo nas
civilizações posteriores a modelagem sempre esteve presente em vasos, máscaras, objetos
decorativos e muito mais.
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5. Conclusão
A arte universal, como expressão das experiências humanas, transcende fronteiras culturais e
temporais, oferecendo uma janela para a compreensão das diversas identidades e histórias. A arte
moçambicana, inserida nesse contexto global, reflete as particularidades de um país marcado pela
diversidade étnica, história de luta pela independência e riqueza cultural. Ao longo das décadas,
ela tem evoluído, mesclando tradições ancestrais com influências contemporâneas, criando uma
linguagem única que, ao mesmo tempo, dialoga com o mundo e preserva a memória e identidade
do povo moçambicano.
A modelagem da arte moçambicana, especialmente nas áreas de escultura, pintura e design,
evidencia o talento criativo do povo, que soube utilizar os recursos naturais e culturais disponíveis
para transformar sua realidade e transmitir suas emoções, desafios e conquistas. Assim, é possível
perceber que a arte moçambicana não é apenas uma expressão estética, mas também uma
ferramenta de resistência, afirmação cultural e, sobretudo, um elo de conexão com a arte universal.
Portanto, ao considerar a arte moçambicana no contexto da arte universal, reconhecemos não só a
riqueza estética de suas formas, mas também o papel fundamental dessa arte na construção de uma
sociedade mais inclusiva, que valoriza suas raízes e, ao mesmo tempo, participa ativamente do
diálogo global sobre as várias formas de expressão e identidade.
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6. Referências bibliográficas
o JAMISSE, Elídio Gabriel & ZIMBICO, Octávio José. Educação Visual Para Todos. 8ª
Classe. 1ª Ed,
o DINAME. 2009. MANJATE, Ranjel et al. EV11 – Educaçao visual 11 a classe. Textos
[Link].(4-23.)
o SAUÉ, Albero Félix Traquinho. Arte Moçambicana: pintura, arquitectura e escultura.
[Online]
o Disponível em:
o [Link]
_escultura.
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