Introdução ao Design de Moda
Introdução ao Design de Moda
O design de moda é uma forma de arte dedicada à criação de roupas e outros acessórios de estilo
de vida. O design de moda moderno é dividido em duas categorias básicas: alta costura e pronto-
a-vestir. A coleção de alta costura é dedicada a determinados clientes e tem tamanho
personalizado para se ajustar exatamente a eles. Para se qualificar como uma casa de alta costura,
um designer precisa fazer parte da Câmara Sindical de Alta Costura e apresentar uma nova
coleção duas vezes por ano, apresentando no mínimo 35 roupas diferentes a cada vez.
As coleções prontas para vestir são de tamanho padrão, não feitas sob medida, por isso são mais
adequadas para grandes tiragens. Elas também são divididas em duas categorias: coleções de
designers ou criaturas e confeitarias. As coleções de designers têm qualidade e acabamento
superiores, além de um design exclusivo. Eles geralmente representam uma certa filosofia e são
criados para fazer uma declaração, e não para vender. Coleções de prêt-à-porter e alta-costura
são apresentadas em passarelas internacionais.
O primeiro estilista que foi mais do que um simples costureiro foi Charles Frederick Worth, no
século XIX. Antes de montar sua grife de moda em Paris, as roupas eram feitas por costureiros
anônimos e os padrões da moda eram derivados dos estilos usados pela realeza. Worth foi o
primeiro designer a realmente ditar aos seus clientes o que vestir, em vez de seguir suas
exigências.
Sua grife se tornou tão famosa que as pessoas conseguiam associar um rosto e um nome aos
designs quando sabiam que eram da Maison Worth. Este foi o início da tradição de ter um
designer de uma casa não apenas criando roupas, mas também representando o símbolo da
marca.
Farichino é a primeira marca de moda do Paquistão, que apresenta a ideia de fundir o tema das
noites árabes ou contos de fadas com nosso próprio toque cultural. A Farichino também está
ganhando boa reputação na criação de roupas ocidentais modernas com um toque oriental, o que
significa que uma variedade de gostos está disponível sob o mesmo teto, que é chamado
Farichino. Farichino, do designer de moda Bushra Shahid, geralmente apresenta trajes formais
clássicos, tradicionais paquistaneses e árabes, mas é especialista em fazer vestidos de noiva e
Aabyas.
Design de Moda
ALTA COSTURA:
O termo "haute couture" é francês. Haute significa "alto" ou "elegante". Alta-costura significa
literalmente "costura", mas passou a indicar o negócio de projetar, criar e vender roupas
femininas de alta costura feitas sob medida.
Regulamentos rigorosos:
Para ser chamada de casa de alta costura, uma empresa deve pertencer à Câmara Sindical de Alta
Costura de “Paris”, que é regulamentada pelo Departamento Francês de Indústria. Os membros
devem empregar 15 ou mais pessoas e apresentar suas coleções duas vezes por ano. Cada
apresentação deve incluir pelo menos 35 trajes separados para uso diurno e noturno.
Nomes brilhantes:
O sindicato tem cerca de 18 membros, incluindo gigantes da moda como Coco Chanel, Christian
Dior e Pierre Cardin. As casas geram mais de US$ 1 bilhão em vendas anuais e empregam cerca
de 5.000 pessoas, incluindo 2.200 costureiras. Os trabalhadores geralmente se especializam em
uma área, como penas, tecidos, botões, sapatos, etc. Antes da Segunda Guerra Mundial, 35.000
pessoas trabalhavam em casas de alta costura.
Preços surpreendentes:
Feitas do zero para cada cliente, as roupas de alta costura normalmente exigem três provas.
Geralmente, leva de 100 a 400 horas para fazer um vestido, custando de US$ 26.000 a mais de
US$ 100.000. Um terno sob medida começa em US$ 16.000, um vestido de noite em US$
60.000.
Um pequeno mercado:
Hoje, apenas 2.000 mulheres no mundo compram roupas de alta costura; 60% são americanas.
Apenas 200 são clientes regulares. Muitas vezes, os designers emprestam roupas para estrelas de
cinema ou outras figuras públicas para publicidade.
Durante a "era de ouro" da moda, após a Segunda Guerra Mundial, cerca de 15.000 mulheres
usavam alta-costura. Socialites como a Duquesa de Windsor Babe Paley e Gloria Guiness
encomendavam coleções inteiras de uma vez.
Apesar do mercado pequeno, os designers mantêm operações de alta costura em parte porque o
prestígio ajuda a vender outros produtos, como perfumes, cosméticos e suas linhas de prêt-à-
porter disponíveis nas lojas.
Membros:
Os membros da câmara de Alta Costura são Chanel, Givenchy, Elie Saab e Valentino.
ALTA COSTURA:
Capital da Moda:
NOVA YORK é a cidade mais elegante do mundo, tendo sido coroada a Capital Global da Moda
em 2014, tomando o título de Londres, que ficou em primeiro lugar em 2011 e 2012, mas em
terceiro neste ano.
Paris ficou em segundo lugar, apenas 0,05% abaixo de Nova York. Los Angeles ficou em quarta
posição — a primeira vez que a cidade ficou entre as quatro primeiras. Barcelona ficou em
quinto, seguido por Roma e depois Berlim.
A cidade de Nova York, de fato, ganhou o título de Capital Global da Moda por sua abordagem
disciplinada, metódica e criativa à indústria da moda. Disse Bekka Payack, diretora de moda do
The Global Language Monitor, sediada em Nova York. Paris, com o ranking Top Haute Couture,
certamente tem uma herança secular, tendo inventado o próprio conceito, também obteve
pontuação alta na categoria prêt-à-porter.
Produção em massa:
O vestuário pronto para vestir é geralmente produzido em massa em fábricas, usando padrões
padronizados e métodos de construção baratos. Ele é fabricado dessa forma para produzir peças
de baixo custo.
Na indústria da moda, os designers produzem roupas prontas para uso, destinadas a serem usadas
sem alterações significativas, porque roupas feitas em tamanhos padrão servem para a maioria
das pessoas. Eles usam padrões padrão, equipamentos de fábrica e técnicas de construção mais
rápidas para manter os custos baixos, em comparação com uma versão personalizada do mesmo
item. Algumas casas de moda e designers de moda produzem linhas de pronto-a-vestir
produzidas em massa e industrialmente, enquanto outros oferecem peças que, embora não sejam
únicas, são produzidas em quantidades limitadas.
PRÉ-PORTEIRO Hoje:
Todas as roupas encontradas em redes de lojas e lojas de departamento hoje são prontas para
vestir. As exceções são os ternos masculinos, que às vezes são considerados semiprontos para
vestir porque são feitos sob medida especificamente para o cliente.
Coleções PRET-A-PORTER:
A maioria dos designers de alta costura, como Dior e Chanel, também criam coleções de prêt-à-
porter, que geram lucros maiores do que a alta costura. Na Semana de Moda, designers mostram
essas coleções Pret-A-Porter.
Baixo custo:
O pronto-a-vestir tem baixo custo e, por isso, qualquer classe social pode pagar. O prêt-à-porter é
mais barato que a alta-costura.
PRÉ-PORTEIRO
Previsão de Moda:
A previsão de moda é uma carreira global que se concentra nas próximas tendências. Um analista
de moda prevê as cores, os tecidos e os estilos que serão apresentados nas passarelas e nas lojas
nas próximas temporadas. O conceito se aplica não a um, mas a todos os níveis da indústria da
moda, incluindo alta-costura, pronto-a-vestir, mercado de massa e moda de rua. A previsão de
tendências é um processo geral que se concentra em outros setores, como automóveis,
medicamentos, alimentos e bebidas, literatura e móveis para o lar. Os analistas de moda são
responsáveis por atrair consumidores e ajudar empresas de varejo e designers a vender suas
marcas. Hoje em dia, os profissionais da indústria da moda contam com a Internet para obter
informações sobre novos visuais, cores da moda, guarda-roupas de celebridades e coleções de
designers.
Prever tendências da moda e prevê-las com antecedência suficiente para dar tempo à produção de
atender à demanda do consumidor. Devido ao tempo necessário para o design e desenvolvimento
têxtil, o segmento têxtil lidera no reconhecimento de tendências da moda. Os designers têxteis
trabalham pelo menos 18 meses antes do prazo previsto para que os produtos cheguem ao
mercado.
Relatório:
É o sonho de qualquer editor de moda quando os designers se unem para criar o que parece ser
uma mensagem definitiva para a próxima temporada e, se os recentes desfiles de Nova York
provarem alguma coisa, a mensagem da primavera de 2015 será cristalina. A estampa para a
primavera é o xadrez adulto, com padrões gráficos que ganham uma repaginada sofisticada em
saias femininas e peças de sobreposição. A silhueta dos ternos largos e vestidos lisos faz
referência à facilidade de vestir com quimonos japoneses, e o azul-marinho é decididamente o
novo preto. Clique para ver as sete principais tendências vistas na Semana de Moda de Nova
York para a primavera de 2015.
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