Schulreferat Musik Winter 2024 5 von 5

e bons riffs que cul vam o oblíquo e o evasivo, que escondem melodias ca vantes com barulho e o
processo cria vo artesanal por trás da indiferença".[71] No entanto, muitos ar stas de rock alterna vo
rejeitaram o sucesso, pois conflitava com a é ca rebelde e o ethos DIY que o gênero havia adotado antes
da exposição ao mainstream e suas ideias de auten cidade ar s ca.[72]

Grunge

Eddie Vedder do Pearl Jam em concerto na Itália

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Outras bandas do movimento grunge posteriormente replicaram o sucesso do Nirvana. O Pearl Jam
lançou seu primeiro álbum Ten um mês antes de Nevermind em 1991, mas as vendas de álbuns só
aumentaram um ano depois.[73] Na segunda metade de 1992, Ten se tornou um grande sucesso, sendo
disco de ouro e alcançando o número dois na parada de álbuns da Billboard 200.[74] O álbum
Badmotorfinger do Soundgarden, o Dirt do Alice in Chains e o Core do Stone Temple Pilots juntamente
com a colaboração do álbum Temple of the Dog com membros do Pearl Jam e Soundgarden, também
estavam entre os 100 álbuns mais vendidos de 1992.[75] O avanço popular dessas bandas grunge levou
a Rolling Stone a apelidar Sea le de "a nova Liverpool".[50] Grandes gravadoras assinaram com a
maioria das bandas grunge proeminentes em Sea le, enquanto um segundo fluxo de bandas se mudou
para a cidade na esperança de sucesso.[76]

Ao mesmo tempo, os crí cos afirmavam que a publicidade estava cooptando elementos do grunge e
transformando-o em moda. A Entertainment Weekly comentou em um ar go de 1993: "Não houve esse
po de exploração de uma subcultura desde que a mídia descobriu os hippies nos anos 60". O New York
Times comparou a "grungeficação da America" ao marke ng de massa do punk rock, disco e hip hop nos
anos anteriores. Como resultado da popularidade do gênero, uma reação contra o grunge se
desenvolveu em Sea le. O álbum seguinte do Nirvana, o In Utero (1993) foi um álbum intencionalmente
abrasivo que o baixista Krist Novoselic descreveu como um "som selvagem e agressivo, um verdadeiro
disco alterna vo".[77] Após seu lançamento em setembro de 1993, o In Utero liderou as paradas da
Billboard.[78] O Pearl Jam também con nuou a ter um bom desempenho comercial com seu segundo
álbum, Vs. (1993), que liderou as paradas da Billboard vendendo um recorde de 950.378 cópias em sua
primeira semana de lançamento.[79]

Britpop

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Com o declínio da cena Madchester e a falta de glamour do shoegazing, a maré do grunge da América
dominou a cena alterna va britânica e a imprensa musical no início dos anos 1990.[38] Como reação,
surgiu uma enxurrada de bandas britânicas que desejavam "se livrar do grunge" e "declarar guerra à
América", tomando de assalto o público e a imprensa musical britânica.[80] Apelidado de "Britpop" pela
mídia, esse movimento representado por Pulp, Blur, Suede e Oasis foi o equivalente britânico da
explosão do grunge, em que os ar stas impulsionaram o rock alterna vo ao topo das paradas em seu
país de origem.[38] As bandas de britpop foram influenciadas e demonstraram reverência pelo rock
britânico do passado, par cularmente movimentos e gêneros como a invasão britânica, glam rock e
punk rock.[81] Em 1995, o fenômeno Britpop culminou em uma rivalidade entre seus dois principais
grupos, Oasis e Blur, simbolizada pelo lançamento de singles concorrentes no mesmo dia. O Blur
inicialmente ganhava com "The Ba le of Britpop", mas o Oasis logo eclipsou a popularidade do seu rival
com seu segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995),[82] que se tornou o terceiro álbum
mais vendido na história do Reino Unido.[83]

Indie rock

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A banda Pavement de indie rock em 1993

Ao longo dos anos, sugiram muitos sinônimos de rock alterna vo nos EUA, o indie rock no entanto, se
tornou um subgênero dis nto após a popularização do Nirvana.[84] O indie rock foi formulado como
uma rejeição da absorção do rock alterna vo no mainstream por ar stas que não podiam ou se
recusavam a ingressar neste meio devido à cautela ou crí cas sobre sua esté ca "masculina". Mesmo os
ar stas do indie rock compar lhando uma desconfiança sobre o punk rock comercial, o gênero não se
define inteiramente contra isso, já que "a suposição geral é que é pra camente impossível tornar as
abordagens musicais variadas do indie rock compa veis com os gostos do mainstream".[84]

Gravadoras como Matador Records, Merge Records e Dischord, e bandas independentes como
Pavement, Superchunk, Fugazi e Sleater-Kinney dominaram a cena indie americana durante a maior
parte da década de 1990.[85] Um dos principais movimentos de indie rock da década de 1990 foi o lo-fi.
O movimento, que se concentrava na gravação e distribuição de música em fitas cassete de baixa
qualidade, surgiu inicialmente na década de 1980. Em 1992, Pavement, Guided by Voices e Sebadoh
tornaram-se grupos populares do gênero lo-fi nos Estados Unidos, enquanto subsequentemente ar stas
como Beck e Liz Phair trouxeram a esté ca para o público mainstream.[86] O indie rock abriu caminho
para cantoras e compositoras autodeclaradas como alterna vas. Além da já mencionada Liz Phair, PJ
Harvey e Fiona Apple se encaixam neste subgrupo.[87]

Post-grunge

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Durante a segunda metade da década de 1990, o grunge foi subs tuído pelo post-grunge. Muitas bandas
post-grunge não nham as raízes underground do grunge e foram amplamente influenciadas pelo que o
gênero se tornou, ou seja, "uma forma muito popular de hard rock introspec vo e sério." Muitas bandas
post-grunge emulavam o som e o es lo do grunge, "mas não necessariamente as idiossincrasias
individuais de seus ar stas originais".[88] O post-grunge era um gênero comercialmente mais viável que
temperava as guitarras distorcidas do grunge com uma produção polida e pronta para o rádio.[88]
Originalmente, post-grunge era um rótulo usado quase pejora vamente em bandas que surgiram
quando o grunge estava no mainstream e eles emulavam sua sonoridade. As gravadoras sugeriram que
as bandas rotuladas como post-grunge eram simplesmente derivadas musicalmente, ou uma resposta
cínica a um movimento de rock "autên co".[89] As bandas Bush, Candlebox e Collec ve Soul foram
rotulados quase pejora vamente como post-grunge que, de acordo com Tim Grierson do [Link],
está "sugerindo que ao invés de ser um movimento musical por direito próprio, eles eram apenas uma
resposta calculada e cínica a um mudança es lís ca legí ma na música rock."[89] O post-grunge se
transformou no final dos anos 1990 com o surgimento de bandas rotuladas neste movimento como Foo
Fighters, Creed e Nickelback.[89]

Post-rock

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Banda Slint performando em 2007

O post-rock se estabeleceu através do álbum Laughing Stock da banda Talk Talk e o Spiderland do Slint,
ambos lançados em 1991.[90] O post-rockfoi influenciado por vários gêneros, incluindo krautrock, rock
progressivo e jazz. O subgênero rejeitou ou modificou as convenções do rock e muitas vezes incorporou
elementos da música eletrônica.[90] Seu nome foi cunhado pelo jornalista musical Simon Reynolds em
1994 referindo-se ao álbum Hex do grupo londrino Bark Psychosis,[91] solidificado seu es lo com o
lançamento do álbum Millions Now Living Will Never Die (1996) do grupo Tortoise de Chicago.[90] O
post-rock se tornou a forma dominante de rock experimental na década de 1990 e bandas do gênero
assinaram com selos como Thrill Jockey, Kranky, Drag City e Too Pure.[90] Um gênero relacionado, o
math rock, a ngiu o pico em meados da década de 1990. Em comparação com o post-rock, o math rock
conta com assinaturas de tempo rítmico mais complexas e frases entrelaçadas.[92] No final da década,
surgiu uma reação contra o post-rock devido à sua "intelectualidade desapaixonada" e sua crescente
previsibilidade percebida, mas uma nova onda de bandas de post-rock como Godspeed You! Black
Emperor e Sigur Rós surgiram que expandiram ainda mais o gênero.[90]

Outras tendências

Em 1993, o álbum Siamese Dream do Smashing Pumpkins foi um grande sucesso comercial. A forte
influência do heavy metal e do rock progressivo no álbum ajudou a legi mar o rock alterna vo para os
programadores de rádio mainstream e fechar a lacuna entre o rock alterna vo e o po de rock tocado
nas rádios Album-oriented rock norte-americanas dos anos 1970.[93] Em 1995, o Smashing Pumpkins
lançou um álbum duplo chamado Mellon Collie & the Infinite Sadness, que vendeu 10 milhões de cópias
apenas nos EUA, cer ficando-o como um disco de diamante.

Em meados da década de 1990, a Sunny Day Real Estate definiu o gênero emo. O álbum Pinkerton (1996)
do Weezer também foi influente e definiu uma nova onda de tendências.[53]

Depois de quase uma década no underground, o ska punk, uma mistura de bandas britânicas an gas de
ska e punk, tornou-se popular nos Estados Unidos. Rancid foi o primeiro do "Third Wave Ska Revival" a
alcançar o sucesso. Em 1996, os Mighty Mighty Bosstones, No Doubt, Sublime, Goldfinger, Reel Big Fish,
Less Than Jake e Save Ferris receberam grande exposição nas rádios[94][95]

Meados dos anos 1990: Mudança no som

No final da década, o es lo do rock alterna vo mudou devido a uma série de eventos, notadamente a
morte de Kurt Cobain do Nirvana em 1994, o processo do Pearl Jam contra a promotora de shows
Ticketmaster (que na verdade impediu o grupo de tocar em muitos locais importantes ao redor dos EUA
por um longo período de tempo) e a separação do Soundgarden em 1997. [72]Além do declínio das
bandas grunge, o Britpop desapareceu quando o terceiro álbum do Oasis, Be Here Now (1997), recebeu
crí cas medíocres e o Blur começou a incorporar influências do rock alterna vo americano.[96] Um
marco das mudanças do rock alterna vo foi o hiato do fes val Lollapalooza após uma tenta va frustrada
de encontrar uma atração principal em 1998. À luz dos problemas do fes val naquele ano, a Spin disse:
"O Lollapalooza está tão em coma quanto o rock alterna vo agora".[97]

“ O "amerindie" do início dos anos 80 ficou conhecido como rock alterna vo ou alterna vo,
ascendente do Nirvana até 1996 mais ou menos, mas atualmente está totalmente fora de moda, mesmo
que as músicas con nuam sendo tocas lá.

— Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000)

Pop alterna vo

Pop alterna vo, ou alt-pop, é um termo usado para descrever a música pop com amplo apelo comercial
que é feita por figuras fora do mainstream, ou que é considerada mais original, desafiadora ou eclé ca
do que a música pop tradicional.[98] The Independent descreveu o alt-pop como "uma imitação caseira
e personalizada do mainstream que fala muito mais perto da experiência adolescente real" e que é
comumente caracterizada por um tom emocional sombrio ou pessimista com letras sobre insegurança,
arrependimento, drogas e ansiedade.[99]
De acordo com o AllMusic, o “pop de centro-esquerda” da cena alterna va não teve sucesso mainstream
durante os anos 1980,[100] embora a banda pop alterna va do Reino Unido Siouxsie and the Banshees
tenha feito sucesso naquela década.[101] O sucesso da cantora canadense Avril Lavigne no início dos
anos 2000, incluindo seu hit single "Sk8er Boi", ajudou a preparar o terreno para uma geração
subsequente de cantoras de pop alterna vo.[102] No final dos anos 2000, a cantora americana San gold
estabeleceu-se como uma "heroína pop alterna va" devido à sua aparente convicção ar s ca.[103]

No início dos anos 2010, a cantora americana Lana Del Rey desenvolveu um "seguimento semelhante a
um culto" com seu pop alterna vo cinematográfico e pesado", caracterizado por uma "tristeza e
melodrama atraentes".[104] A cantora de pop alterna vo da Nova Zelândia Lorde alcançou sucesso
global em 2013 e 2014, liderando as paradas e ganhando prêmios.[105] Em 2022, a cantora americana
Billie Eilish foi creditada por fazer a "ascendência" do pop alterna vo no mainstream com seu pop
sombrio e pessimista.[99]