Barroco
As 7 principais características do Barroco
(explicadas)
O Barroco surge como uma resposta artística à
Reforma Protestante, reafirmando os ideais teocêntricos e a devoção religiosa, com
o apoio do clero e da nobreza. Suas obras promovem uma dualidade entre os prazeres
terrenos e a espiritualidade, refletindo o dilema entre o mundano e o divino.
Esse conflito se expressa nos contrastes entre sombras e luzes que reforçam o
dramatismo e o tom sombrio das criações. Uma estética marcada pela exuberância de
detalhes e decorações, sua expressividade exagera as emoções. Um dos principais
traços do movimento é a valorização das emoções acima da própria razão.
1. É uma ferramenta da Contrarreforma
O movimento barroco emergiu como forma de oposição à Reforma Protestante liderada
por Martinho Lutero em meados do seculo XVI.
Seu principal objetivo foi ajudar a preservar os ideais teocentristas (Deus como
centro do Universo) que eram fortes durante a Idade Média, mas que se opunham à
lógica defendida pelo Renascimento.
Com o patrocínio do clero e dos monarcas, os artistas barrocos começaram a criar
obras sacras onde a temática estava quase sempre direcionada para as emoções
humanas e sua espiritualidade. Em suma, representava a relação que este mantinha
com o divino, através do ponto de vista da Igreja Católica.
2. Dualidade entre os prazeres do corpo e a
espiritualidade
O constante conflito entre os "prazeres mundanos" defendidos pelos renascentistas e
a devoção divina pregada pela Contrarreforma estava sempre presente nas obras dos
artistas
barrocos.
Segundo o Barroco, as pessoas não podiam viver em equilíbrio entre as vontades de
Deus e do homem. Era preciso escolher um lado. Isso fazia com que um sentimento de
grande angústia se acomodasse nos artistas barrocos, que gozavam dos prazeres
mundanos, mas depois procuravam, desesperadamente, o perdão de Deus.
Essa dualidade é retratada em várias obras desse estilo, principalmente em
esculturas e pinturas. A representação de episódios de passagens bíblicas e o
cotidiano da nobreza (principal financiadora do movimento) são alguns exemplos de
temáticas recorrentes.
3. Sombras e luzes: a valorização do contraste
Na artes plásticas, o movimento barroco é caracterizado pela presença do contraste
criado entre sombra e luz. Esse jogo de cores contrastantes reforça a idea do
dualismo presente nas temáticas abordadas pelo barroco: o bem e o mal, Deus e o
Diabo, o corpo e o espírito, etc.
O contraste nas obras barrocas ainda ajudava a acentuar o realismo e o tom
dramático, sombrio e, por vezes, pessimista que estas possuíam.
Além disso, essas técnicas surtiam efeitos ilusórios na obra, que serviam como um
4. Obras rebuscadas e ricas em detalhes
Outra particularidade da estética barroca é a riqueza de detalhes, principalmente
nas esculturas e trabalhos arquitetônicos. Formas curvilineas, colunas retorcidas e
diversos pormenores decorativos são comuns nas obras inseridas no movimento
barroco.
A expressividade dramática é outra característica deste estilo artístico, marcado
porfeições exageradamente emocionadas, transmitindo principalmente a sensação de
tristeza e sofrimento.
A arte barroca, com destaque para a arquitetura, é marcada essencialmente pela
complexidade. Elementos simbólicos e alegóricos, com relevos, curvas e traços com
movimentos exagerados também são marcas
do estilo.
Entre os materiais explorados para a confecção das obras barrocas, pode se destacar
o ouro, mármores coloridos e outras pedras decorativas.
5. Emoção sobre a razão
A arte barroca prioriza a ênfase nas feições, destacando ou exagerando a
transmissão das emoções. Desta forma, a partir da teatralidade dos movimentos
espetaculosos, cria-se o dramatismo que é típico deste movimento artístico.
Um dos objetivos dos pintores barrocos era despertar emoções em quem contemplasse
as suas obras. Este meio era alcançado justamente através do sobrecarregamento
dramático dado aos trabalhos.
6. Cultismo e Conceptismo
Estas são duas características estilísticas do barroco literário, representando os
principais formatos de construções estéticas das obras.
O Cultismo (também conhecido por
Gongorismo) é caracterizado por reunir um vocabulário rebuscado, extravagante e
culto.
Além disso, também apresenta um grande apelo as figuras de estilo (com destaque
para as metáforas complexas e as hipérboles) e aos jogos de palavras.
O poeta Gregório de Matos (1636 - 1696) é um dos principais exemplos de artistas da
literatura barroca que adotava a estética cultista em seus textos poéticos.
O Conceptismo (ou Quevedismo), por sua vez, caracteriza-se pela construção textual
lógica, focada na retórica, com o propósito de ensinar ou convencer o leitor por
meio de argumentos racionais.
Este estilo é mais comum nas prosas e é marcado pelo jogo de ideias e conceitos,
enquanto o Cultismo é usado em poesias e se caracteriza pelo "jogo das palavras".
O escritor Padre Antônio Vieira (1608 - 1697) é tido como o principal representante
da prosa conceptista.
7. Valorização estética
Por fim, destaca-se a predominância da valorização dada ao aspecto estético da
obra, sendo o seu conteúdo menos significativo do que a sua aparência, em alguns
casos.
Preocupada em transparecer uma riqueza de detalhes e exageros, a arte barroca, nos
seus diversos campos, pode não apresentar esse mesmo nível de complexidade no que
diz respeito ao conteúdo das obras.
Ao contrário da prosa conceptista da literatura barroca, as demais obras eram
direcionadas para o despertar das emoções através do rebuscamento visual. Não há a
necessidade de desenvolver uma lógica racional no trabalho barroco, visto que este
desejava alcançar a fé do observador por meio da emoção.