Pintura romântica europeia: França
Temas/características da pintura romântica francesa
● Questões sociais: Em obras artísticas o homem pensante e a história
deixam de ser o tema central e começam a aparecer cada vez mais
temas sobre crianças, mulheres e a voz do povo.
● Sensibilidade masculina: o homem deixa de ser um indivíduo "forte"
(emocionalmente) e começa a ser visto como um ser sensível que
chora perante situações ao seu redor.
● Natureza: A natureza veio como um novo ideal.
● Mudanças no paradigma de beleza: Aos valores estéticos vindos do
Renascentismo ainda acrescentaram a expressividade, a verdade das
obras (como a beldade ou a feiura) e o infinito das mesmas.
Nome: Ferdinand Victor Eugène
Delacroix
Nascimento: 26 de abril de 1798 em
Saint-Maurice (França)
● Estudou na escola École des
Beaux-Arts “Belas Artes” (Paris)
● 1813: iniciou os seus estudos
sobre a pintura.
● Ainda jovem o mesmo estudou no
ateliê de um conhecido pintor
neoclássico francês Pierre
Narcisse Guérin e teve como
mestres Théodore Géricault e o
Antoine Jean Gros.
● Delacroix criou várias obras com
temas diversos como temas
exóticos, históricos, principalmente políticos.
Morte: 13 de agosto de 1863, Paris (França)
Nos seus quadros Delacroix criava uma sensação de movimento através do
contraste das cores, das luzes e das sobras e sua maneira de representar
assuntos abstratos era dando-lhes alegorias
Nome da obra: La Liberté Guidant le
peuple (A liberdade guiando o povo)
Criação: 1830
Material: Tinta a óleo
Tema: Atualidade político-social da
época
Curiosidade: É um icon para o
próprio País (França) e
posteriormente para diversas partes
do mundo
Exposição: Museu do Louvre, Paris
Análise
Contexto da Revolução: Naquele ano o rei era Carlos X e o mesmo voltou à
antiga forma de governação que era baseada no absolutismo. A nação
francesa revoltou-se, porque era intolerante a este tipo de governação (pois já
tinham acabado com o mesmo na revolução de 1789).
O que levou ao agravamento desta situação foi a medida que Carlos X tomou
ao dissolver o parlamento francês e suspender a liberdade de imprensa (o
que levou a uma instabilidade política e econômica na França).
● É um símbolo das lutas populares e republicanas e foi criada para
comemorar a Revolução de 1830 na França.
A figura feminina
➔ A figura feminina representa a liberdade, a autonomia e a
emancipação.
➔ A mesma está no centro do quadro como o torso nú fazendo referência
às esculturas gregas. Com a bandeira na mão, a figura feminina
demonstra coragem e é como um guia para a população.
➔ A sua figura é representada maior que as outras pessoas para dar a
aparência de que a justiça e a nação são superiores aos seus
governantes.
Linhas
➔ Quando as linhas se unem formam um triângulo e no topo do mesmo
está a bandeira que é símbolo mais importante na obra.
Notre Dame
➔ As torres de Notre Dame podem ser vistas ao fundo onde parece que
está um nevoeiro que cria uma tensão na obra
A paleta de cores
➔ A maior parte da composição desta obra é feita com tons escuros
(castanhos, pretos e cinzas) e as cores mais vivas como o vermelho, o
azul e o branco servem como cores que se iluminam no meio de tantas
cores sombrias e frias.
As linhas
➔ A parte inferior do quadro é repleta de corpos caídos e assim formando
as linhas na horizontal e as pessoas em pé ou agachadas formam
linhas verticais. nesta análise percebe-se a movimentação e
inquietação dos lutadores e a imobilidade dos feridos e mortos.
Existe a hipótese de um autorretrato na obra
Mesmo que eu não tenha lutado pelo meu país, pelo menos pinto
para ele.
À direita podemos ver um menino também a revoltar-se como um
símbolo da força da juventude.
Nome: Le massacre de Chios (O
Massacres de Quios)
Criação: 1824
Material: Pintura a óleo
Tema: Pintura histórica
Exposição: Museu do Louvre, Paris
Contexto do quadro
● A obra retrata um acontecimento macabro de guerra entre a Turquia e
a Grécia (que matou mais de 50000 pessoas), quando os turcos
abusam de mulheres de todas as idades e os sobreviventes tiveram de
fugir.
● Delacroix criou uma obra para retratar a desumanidade que aconteciam
nos combates, durante a Guerra da Independência da Grécia. Durante
a mesma os Turcos torturaram e assassinaram mais de 20000 gregos
na pequena ilha de Quios.
● Antes de iniciar a composição, Delacroix criou vários esboços com
materiais de pintura e de vestiário (como modelo) que os seus amigos
tinham emprestado, para criar este quadro.
● Este quadro tinha como objetivo demonstrar a violência e as injustiças
que uma guerra poderia causar
● As personagens estão tão realistas que elas parecem estar
sobrepostas à paisagem. Por trás dessas mesmas personagens avista-
se uma povoação a ser consumida pelo fogo, mas mesmo assim
parecem estar a lutar. Esta cena demonstra a destruição total do povo
grego
● Neste quadro é possível observar 3 pirâmides:
1. À esquerda, uma mulher jovem ampara-se, desfalecida, no ombro do
marido moribundo;
2. Ao centro, dois corpos abraçam-se com desespero;
3. À direita, uma idosa de olhar perdido parece esperar a morte, enquanto
uma criança, bebé ainda, busca o seio da mãe falecida e, do alto do
cavalo, o janízaro arrasta com frieza e impiedade um homem e uma
mulher.
● Os personagens feridos e nús estão desprotegidos.
● A diversidade de cores frias/sombrias e quentes (vermelho)e os efeitos
da luz e da sombra reforçam a situação dramática e melancólica da
cena. Esta mistura de cores e luz são indispensáveis para demonstrar
o movimento e agitação da obra
Nome: Jean-Louis André Théodore Géricault
Nascimento: 26 de setembro de 1791, Rouen (França)
● Nasceu numa família rica
● Estudou na escola École des Beaux-
Arts “Belas Artes” (Paris)
● Trabalhou com Delacroix e Pierre
Narcisse
● Viajou para Itália onde estudou
intensamente a obras de Michelangelo
e Rafael
● Ficou conhecido pelo sua pintura e
litografia
● Estilo de pintura: Menos rigoroso e
menos artificial comparado às obras
neoclássicas, aspetos políticos
● Obras: A Balsa da Medusa
Dois justiçados
Captura de um cavalo bravo
Morte: 26 de janeiro de 1824, Paris (França)
Nome: Le Radeau de la Méduse
(A Balsa da Medusa)
Criação: 1818-1819
Material: Pintura a óleo
Tema: Pintura Histórica
Exposição: Museu do Louvre,
Paris
História do quadro
Théodore se inspirou no naufrágio, que ocorreu em 1816, de uma fragata
francesa intitulada de Medusa. Essa fragata tinha como destino Senegal(para
o colonizar), mas ao acontecer o naufrágio os 150 sobreviventes tiveram de
permanecer dentro de uma balsa/jangada construída com restos do navio
enquanto atravessavam o oceano a céu aberto durante dias sendo
que isso obrigou os naufragados a recorrerem ao canibalismo.
No final só foram resgatados 15 sobreviventes.
● Théodore ao reunir informação detalhada sobre o naufrágio, chegando
mesmo a ouvir relatos dos sobreviventes, começou a criar esboços
antes da composição final da obra.
Caracterização
➔ Géricault consegue retratar na sua tela o momentos em que alguns dos
sobreviventes viram ao longe uma vela de outra embarcação e os
mesmos pensaram que essa ia ser a sua salvação, o que não
aconteceu.
➔ O artista pinta os corpos com cores frias e sombrias e é tão impactante
e realista que chega a dar medo. Para além disso Théodore criou uma
personagens de cor negra numa altura de muito racismo, o que na
época gerou uma grande revolta.
➔ Na obra existem 2 pirâmides:
1. O topo da mesma está a fazer referência às mãos de um dos
sobreviventes que está a acenar para a embarcação que está ao
longe.
2. O topo da mesma está na parte de cima do mastro e as linhas
laterais são formadas pelas cordas que sustentam o mastro.
➔ Delacroix está morta na jangada
➔ A pintura representa a figura humana deixada ao seu destino