Trabalho de Educação Visual e Plástica.

Tema: A fotografia artística como meio de comunicação.

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 Projecto criado por:

Nº Alessandro.

Nº Domiana.

Nº Lissandro.

Nº Teresa.

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 Indíce.
Origem……………………….4

Definição……………..5

Matéria prima para a realização de uma fotografia………….5/8

Tipos de máquina fotográfica………….8/13

Como é composta uma máquina fotográfica…………13/16

Factores que contribuem para uma boa fotográfica………….16/20

Importância da fotografia…………….20/22

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 A fotografia artística como meio de comunicação: Origem
A história da fotografia começa na antiguidade, mas somente em 1826 o
primeiro registro foi feito. A façanha foi realizada pelo francês Joseph
Niépce, e na mesma época, Hercule Florence, assim como seu
conterrâneo, desenvolvia um método fotográfico. Ao longo das eras muitos
pesquisadores, químicos e físicos contribuíram para que a técnica
evoluísse e fosse difundida ao redor do mundo. Hoje, a fotografia é
considerada como um meio de comunicação e também uma forma de arte
revolucionária.

Fotografia: do grego φῶς [fós] ("luz") e γραφίς [grafis] ("instrumento para

escrever, gravar, desenhar ou pintar") ou γραφή [graphé] (“escrita”),
significa "escrever ou desenhar com luz e contraste"; noutros termos, é
essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição
luminosa, fixando-as em uma superfície sensível.A primeira fotografia
reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph
Nicéphore Nié[Link], a invenção da fotografia não é obra de um só
autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas
pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se
por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há
décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não
sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm
sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens
produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução
de custos, popularizando o uso da fotografia.

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 Definição.
Fotografia artística: é um gênero com forte caráter subjetivo, que
expressa ideias ou emoções sem necessariamente ter obrigação ou
compromisso de retratar a realidade.

Matéria prima para a realização de uma fotografia:

A Luz é a matéria-prima da fotografia. Sem esse elemento todo o nosso

mundo seria um grande escuro, visto por nossos olhos ou pela lente de
uma câmera. Porém, assim como a falta de luz é ruim, o excesso também
pode atrapalhar. O segredo é achar um equilíbrio. Observe a direção que
vem a luz para que não haja sombra nem de mais nem de menos. Se for
preciso, movimente-se ou movimente o objeto a ser fotografado. Ou ainda,
mova a própria fonte de luz, se houver essa possibilidade. Em último caso,
é possível recorrer a algum programa de edição para que alguns ajustes
sejam feitos.
Quando observamos alguns profissionais discutindo sobre fotografia, muito
se fala sobre composição, equipamentos e outros assuntos do tipo. No
entanto, poucos falam — e conhecem — sobre o ingrediente mais
importante do tema: luz, a matéria-prima da [Link] voltarmos às
origens da palavra fotografia — derivada do Latim —, identificamos que ela
vem de Photos (Luz) e Graphein (desenhar). Juntando esses significados
temos algo como "Desenhar com a luz". Nesse sentido, ter um
conhecimento bem desenvolvido acerca de como a iluminação funciona e
de que maneiras podemos explorá-la é de suma relevância na arte de
fotografar. Com o domínio desse elemento você conseguirá criar a imagem

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que deseja, com a mensagem que quer comunicar e o clima que deseja
transmitir.

A luz

Aplicada à fotografia, a luz possui três características principais:

Quantidade:

Também podemos nos referir à quantidade de luz como “intensidade” ou

“brilho”. Nossos olhos se adaptam muito bem às diferenças entre as
quantidades de luz. Por isso, muitas vezes acreditamos que nosso
equipamento conseguirá captar a cena exatamente como a vemos e nos
decepcionamos.

A quantidade de luz influencia diretamente na regulagem da exposição

fotográfica, por isso, é sempre imprescindível configurar qualquer
equipamento que esteja usando para a intensidade de iluminação da cena.
Erros de configuração causam os fenômenos da sobreposição e da
subexposição. Sobreposição significa que você captou luz demais
enquanto subexposição significa que foi captada uma quantidade
insuficiente, perdendo informação que deveria ser registrada.

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Qualidade:

Calma, não se trata de luz boa ou ruim, mas sim da difusão com que a luz
atinge um objeto. A qualidade da luz trata-se basicamente do tamanho da
fonte de luz em referência a um objeto. Se uma fonte de luz é pequena,
resulta em uma luz Dura, direta, com um alto contraste entre luz e sombra
e cores saturadas. Ao contrário, uma ampla fonte de luz resulta em uma

luz difusa ou suave, que se espalha igualmente e por todo o objeto,

criando pouco contraste entre luz e sombra, cores mais amenas.

Não se engane, por maior que seja, o Sol é uma fonte de luz dura. Por
estar a milhões de quilômetros, em referência a um objeto que está
próximo, o Sol é muito menor que uma janela, por exemplo.

Temperatura

A temperatura é uma característica que se aplica melhor à cor que à luz,

porém, diferentes fontes de luz resultarão em diferentes cores que
iluminam a fotografia como um todo e transformam o branco real, que nós
observamos, em tons variando entre azul e amarelo. Por isso, a maioria
das câmeras compactas e todas as avançadas oferecem ajustes de
“Balanço de Branco”.

Pergunte a qualquer fotógrafo, o balanço de branco é uma das

propriedades mais complexas e desafiadoras para qualquer iniciante.

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Deixo registrado aqui que ainda não domino perfeitamente o conceito, por
isso não nos aprofundaremos, ainda!

Mesmo sendo essas as principais características da Luz na fotografia, não

são as únicas. É importante nos aprofundarmos no domínio de nossa
matéria prima, pois assim podemos moldá-la, captá-la das melhores
formas, dominando a luz e de acordo com a sua criatividade.

Tipos de máquina fotográfica.

No mundo da fotografia, a diversidade de tipos de câmeras oferece aos

fotógrafos uma ampla gama de opções para captar imagens e expressar
sua criatividade. Das câmeras compactas e mais convenientes às câmeras
sofisticadas de médio formato, cada categoria tem suas próprias
características e aplicações únicas.
Neste guia completo, vamos explorar os principais tipos de câmeras
fotográficas, destacando suas características distintas e quais são as
melhores escolhas.

1. Câmera compacta (point-and-shoot)

Câmeras compactas, também conhecidas como “point-and-shoot”, são
máquinas projetadas para serem simples e convenientes. Elas são ideais
para quem busca uma abordagem descomplicada para fotografar imagens
do dia a dia, sem a necessidade de ajustes técnicos complexos ou trocas
de lentes. Pequenas, essas câmeras são portáteis e adequadas para
viagens e momentos espontâneos do dia a dia.

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Uma câmera compacta se destaca por seu uso automático, que oferece
modos pré-definidos que ajustam automaticamente as configurações de
acordo com o ambiente e por criar uma imagem digital de boa qualidade.
Embora possuam lentes fixas, muitas câmeras compactas oferecem um
zoom versátil para diferentes situações.
Este tipo de câmera digital é uma ótima escolha para fotógrafos casuais,
iniciantes ou aqueles que valorizam a praticidade sem comprometer a
qualidade de imagem.
Alguns modelos desta categoria:
● Sony Cyber-shot DSC-RX100 VII;
● Canon PowerShot G7 X Mark III;
● Panasonic Lumix LX100 II;
● Nikon COOLPIX P1000;
● Fujifilm X100V.

2. Câmera bridge
As câmeras bridge, também conhecidas como “câmeras superzoom”,
ocupam uma posição intermediária no mundo da fotografia. Elas oferecem
uma combinação de recursos avançados e facilidade de uso, sendo uma
excelente opção para aqueles que buscam mais controle sobre suas
imagens, sem a complexidade das câmeras de lentes intercambiáveis. O
destaque das câmeras bridge é sua lente superzoom, que abrange uma
ampla gama de distâncias focais, permitindo capturar tanto paisagens
amplas quanto detalhes distantes sem a necessidade de trocar de lente.
Este tipo de câmera fotográfica apresenta controles manuais mais
avançados do que modelos compactos (point-and-shoot), permitindo
ajustes personalizados da profundidade de campo, velocidade do
obturador e sensibilidade ISO. Isso te oferece a flexibilidade de
experimentar com diferentes configurações e estilos. Muitas câmeras

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desta categoria também vêm com visores eletrônicos, que facilitam a
composição em várias condições de iluminação.
Uma câmera deste tipo é ideal para aqueles que buscam mais do que uma
câmera compacta pode oferecer, mas que ainda não estão prontos para se
comprometer com as complexidades e despesas das câmaras de lentes
intercambiáveis. Elas são ótimas para capturar uma variedade de
situações, desde viagens e eventos sociais até fotografias de natureza e
vida selvagem, onde o zoom de longo alcance se torna um diferencial
importante.
Alguns modelos desta categoria:
● Sony Cyber-shot DSC-RX10 IV
● Canon PowerShot SX70 HS
● Nikon Coolpix P950
● Panasonic Lumix FZ1000 II
● Fujifilm FinePix HS50EXR

3. Câmera DSLR
A câmera DSLR (Digital Single Lens Reflex) é um dos tipos mais
tradicionais e versáteis de câmeras fotográficas. Elas são uma evolução da
câmera SLR (que é analógica, enquanto esta é uma câmera digital). Este
tipo de câmera se destaca pela capacidade de trocar lentes, permitindo
aos fotógrafos adaptar sua câmera às necessidades específicas de cada
cena. As DSLRs oferecem controles manuais completos sobre
configurações como abertura, velocidade do obturador e sensibilidade ISO,
proporcionando um alto grau de flexibilidade criativa.
O visor ótico através da lente é uma característica distintiva da câmera
DSLR, permitindo que você consiga visualizar a cena fotografada antes de
tirar a foto. Após apertar o obturador, a imagem é gravada num cartão de
memória e pode ser vista instantaneamente através do visor.

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Essas câmeras são ideais para quem deseja ter controle total sobre sua
fotografia e quer explorar os elementos técnicos desta arte. A qualidade de
imagem excepcional, especialmente em condições de pouca luz, e a
capacidade de captar fotos de alta resolução são algumas das principais
características das DSLRs.
Dentro desta categoria, ainda é possível escolher entre uma câmera DSLR
profissional ou semi profissional, sendo que uma permite mais controles do
que a outra, enquanto a segunda possui mais modos automáticos. Além
disso, diferentes tipos de câmeras permitem o uso de diferentes tipos de
lentes – geralmente as câmeras profissionais têm suporte para lentes de
melhor qualidade.
Por último, há também diferença no tipo de sensor. As profissionais
geralmente têm sensor full frame, enquanto as semi, sensor cropped
(conhecidas como câmeras cropadas). Se quiser entender melhor as
diferenças entre os dois tipos, neste artigo comparamos câmeras full frame
e cropadas.
Alguns modelos desta categoria:
● Canon EOS 5D Mark IV
● Nikon D850
● Pentax K-1 Mark II
● Sony Alpha a99 II (DSLR-style)
● Nikon D7500.

4. Câmera Mirrorless

Câmeras mirrorless, também conhecidas como câmeras sem espelho,

representam uma evolução na fotografia. Diferenciando-se das DSLRs
tradicionais pela ausência de um sistema de espelho e pentaprisma, as
câmeras mirrorless são mais compactas e leves, mantendo a qualidade de
imagem de alto nível. Esse tipo de câmera oferece a flexibilidade das

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lentes intercambiáveis, permitindo que você escolha entre uma variedade
de opções para atender às suas necessidades.

Um destaque das câmeras mirrorless é seu foco automático rápido e

preciso, muitas vezes utilizando sistemas de detecção de fase no sensor.
Essas câmeras também costumam ter visores eletrônicos, oferecendo uma
visualização em tempo real do que a lente vê, auxiliando na composição e
permitindo ajustes instantâneos nas configurações.
As câmeras mirrorless são ideais para fotógrafos que desejam um
equilíbrio entre qualidade de imagem, lentes de qualidade, portabilidade e
versatilidade. Elas atraem tanto iniciantes que desejam expandir suas
habilidades quanto profissionais que buscam um sistema mais compacto.
Eu, por exemplo, troquei minha Canon 6D por uma mirrorless por causa da
portabilidade e facilidade para levá-la em viagens.
A câmera mirrorless, junto com a DSLR, é uma das escolhas mais
populares de máquinas fotográficas no mercado atual. Portanto, se você
estiver considerando comprar uma das duas, recomendamos a leitura do
nosso artigo DSLR ou Mirrorless, onde você pode ver as diferenças entre
ambas.
Alguns modelos desta categoria:
● Sony Alpha a7 III
● Fujifilm X-T4
● Canon EOS R6
● Panasonic Lumix GH5
● Nikon Z6

5. Câmera de médio formato

Câmeras de médio formato são dispositivos fotográficos de alta resolução
projetados para fotógrafos profissionais que buscam uma qualidade de
imagem excepcional. Este tipo de câmera fotográfica usa sensores de

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imagem maiores do que os full frame ou APS-C, encontrados em câmeras
DSLR ou mirrorless de formato menor. Esses sensores maiores criam
imagens mais nítidas, ricas em detalhes e uma faixa dinâmica melhor,
especialmente em condições de pouca luz.
As câmeras de médio formato são frequentemente usadas em fotografia
de moda, paisagens, retratos e outras áreas que exigem a mais alta
qualidade de imagem possível. No entanto, elas costumam ser maiores e
mais pesadas do que as DSLRs ou mirrorless, o que pode torná-las menos
práticas para uso cotidiano ou viagens.
Devido ao seu foco em qualidade de imagem e desempenho, as câmeras
de médio formato são uma ótima escolha se você precisa de resultados de
qualidade superior e tem um estúdio fotográfico. Entretanto, o preço mais
elevado e o tamanho menos compacto fazem delas uma escolha menos
comum para fotógrafos amadores.

Como é composta uma máquina fotográfica.

Podemos pensar sobre câmeras fotográficas a partir de três elementos:
tipos, formatos e principais componentes.

1. Tipos
Uma câmera fotográfica pode ser analógica ou digital. As câmeras
analógicas utilizam rolos de filmes negativos e processos de revelação
para produzir fotografias. As câmeras digitais, ao invés do uso de filme
negativo, possuem um sensor sensível à luz, que converte sinais elétricos
em sinais digitais, que são então registrados, em geral, num cartão de
memória removível.

2. Formatos
As câmeras mais populares são as que estão acopladas em telefones
celulares (neste caso, são sempre digitais). Outros formatos podem ser

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tanto digitais quanto analógicos e os mais acessíveis são das câmeras: 1.
Compactas (visor simples direto, objetiva não intercambiável), 2. Mirrorless
(sem jogo de espelhos, objetiva intercambiável) e 3. Monoreflex (com jogo
de espelhos, objetiva intercambiável). As câmeras de médio ou grande
formato costumam custar milhões e são usadas em contextos profissionais
específicos, com orçamentos altíssimos.

3. Principais componentes
Os principais componentes das câmeras fotográficas são: objetiva,
obturador, diafragma, visor, sistema de foco e sensor.

A OBJETIVA é um conjunto de lentes que funciona na captura e envio da

imagem registrada no filme ou sensor. A objetiva é classificada de acordo
com a distância focal, medida em milímetros. Os principais tipos de
objetivas são: grande angular (8-35 mm), normal (50-100 mm) e
teleobjetiva (maior que 100 mm). A distância em milímetros mede o ponto
de convergência da luz até o ponto onde a imagem focalizada será
projetada. Uma objetiva zoom permite a mudança de distância focal, indo
de um tipo de objetiva para outra. Na objetiva está também o sistema de
foco que permite alterar a focalização da imagem a partir do anel de foco.
A mudança de distância focal interfere não apenas na proximidade entre
quem fotografa e o que é fotografado, mas na quantidade de luz. Quanto
maior a distância focal (ou seja, quanto mais a objetiva tender para uma
teleobjetiva), menos luminosa ou mais lenta é a objetiva.

Att: Quanto menor a distância focal, maior o ângulo de visão (por isso
grande-angulares são mais indicadas para fotografias de paisagem).
Quanto mais a objetiva tender para a grande angular, maior a profundidade
de campo.

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Quanto maior a distância focal, menor o efeito de deformação do motivo
retratado (por isso teleobjetivas são mais indicadas para fotografias de
retrato). Quanto mais a objetiva tender para a teleobjetiva, menos luminosa
e mais lenta a objetiva será.

O OBTURADOR interfere na nitidez e no efeito de movimento da

fotografia. O obturador é como uma janela que abre e fecha durante o
registro da imagem, com velocidades variáveis e determina o tempo pelo
qual o sensor ficará exposto. É justamente o ajuste da velocidade do
obturador que vai interferir no tempo em que esta janela permanece aberta
para que a luz entre, produzindo, por exemplo, um movimento riscado ou
um movimento congelado. O tempo de abertura do obturador é medido em
segundos e frações de segundo e pode variar de 30 segundos a 1/4000.
Para congelar uma imagem, primeiro é preciso identificar que tipo de
objetiva se está usando, pois quanto maior a distância focal (ou mais a
objetiva tender para uma teleobjetiva), mais rápida será a velocidade para
congelar o movimento.

O DIAFRAGMA controla a quantidade de luz que chega até o sensor da

câmera e interfere na profundidade de campo da imagem, ou seja, na
quantidade de planos nítidos da fotografia. A abertura do diafragma é
classificada por uma escala de números “f”, resultado da divisão da
distância focal da lente pelo valor do diâmetro do orifício do diafragma.
Quanto mais aberto o orifício do diafragma, maior a entrada de luz, porém,
menor a profundidade de campo.

Diafragma e obturador são dispositivos de controle da quantidade de luz

que chega até o sensor da câmera para o registro da imagem, ou seja, são
os principais dispositivos de controle de exposição. O ISO também é um
dispositivo de controle da luz, regulando a sensibilidade à luz do filme ou
do sensor digital.

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O VISOR é a parte que permite visualizar e enquadrar a imagem, além de
acessar detalhes da exposição.

O SISTEMA DE FOCO pode atuar de modo manual ou automático,

dependendo do tipo de câmera. Há vários modos de operação do foco
automático e o modo manual permite ajustes pelo anel de focalização da
objetiva. É preciso ler o manual da câmera para conhecer as
especificidades do sistema de foco oferecido.

O SENSOR é formado por uma grade de elementos sensíveis que

transforma sinais eletrônicos em sinais digitais e os envia para o cartão de
memória.

Factores que contribuem para uma boa fotográfica.

1. Luz

Fotografia é luz, e sem ela, você não consegue fazer uma foto. Hoje com
a tecnologia até é possível, mas de modo geral não é possível. A
qualidade da luz muda muito a sua foto, e na verdade muda muito o
aspecto dela, dando um estilo diferente e um clima diferente.

Você provavelmente já deve ter visto fotos com luzes muito bonitas, e
muitas vezes a paisagem ou o objeto eram coisas simples, mas se
tornaram lindas. Mas então o que tem a luz para fazer suas fotos ficarem
mais lindas?

Isso é simples, luz é emoção. O clima da sua foto vai variar como o
aspecto da luz, tudo isso vai depender da condição de luz que você está
usando. Uma luz mais dura, mais suave, mais fria ou quente, ou qualquer
coisa entre todas essas.

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Cada uma delas dá uma sensação diferente para sua foto, um estilo.
Embora tenha outras formas de você passar uma mensagem ou emoção
com suas fotos, a luz é uma delas e tem um poder enorme.

Se você nunca pensou sobre a luz, vá agora mesmo e faça algumas fotos.
Comece a fotografar e prestar atenção sobre a luz e perceba como ela
reflete no resultado de suas imagens e vais perceber que cada vez fica
mais fácil.

2. Objeto a Fotografar

Fotografamos, porque alguma coisa chama a atenção. E “essa coisa” ou

“algo” é o seu objeto! Por exemplo, se você estiver mostrando e explicando
uma foto a uma pessoa, o “objeto” será a primeira coisa que você irá
mostrar para essa pessoa: “Essa foto tem aquela montanha com neve”;
“Nessa foto tem a cauda da baleia que fotografamos na Argentina”. “Essa
é uma foto de cavalo que fiz na Mongólia”.

Uma grande foto jornalística ou documentária, toca as pessoas sem elas

perceberem, isso porque mostra para as pessoas “o que é”, ou “quem é”
mais importante naquela imagem, ou seja, o objeto. Mas a maioria das
pessoas não percebe isso, e não sabe como e porquê.

Isso acontece porque, um bom objeto pode capturar a atenção da pessoa

que está olhando para foto, fazendo com que até outras partes menos
importantes naquela foto se sobressaiam, como, por exemplo, uma luz que
entra por trás do objeto ou na frente.

3. Composição

E, finalmente, a terceira parte, crucial para todas as fotografias, é a sua

composição! Composição é na verdade muito simples, é uma organização

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de elementos dentro da sua fotografia. Começa com a posição da sua
câmera em relação ao objeto a ser fotografado e os elementos que irão
aparecer nela, seja dando mais ênfase ou não a esses elementos. Você
pode excluí-los completamente ou enfatizá-los, e isso quem decide é você.
Composição é como você conta sua história através da foto.
Uma “boa” composição, é aquela que conta uma história efetiva, com
informação, sem nenhuma distração ou confusão. As pessoas que estão
vendo suas fotos, não podem ficar confusas olhando para aquela imagem
sem saber para o que devem olhar, e se perguntarem porque aquela foto
foi feita.

Composição é o estágio do jogo, onde você se pergunta “Como”. Como

vou demonstrar beleza, intensidade, suavidade, excitação, ou qualquer
outra forma de emoção na cena, da forma mais perfeita possível? Mas
como você vai fazer para que sua foto seja boa? Com uma boa
composição, aquela que enfatiza partes que são mais importantes em sua
foto, e não deixa outras partes menos importantes se sobressaíram das
mais importantes.

3.1. Simplifique

Sua foto tem que parecer exatamente como você imagina, mas claro, pode
sair um pouco do que você gostaria de transmitir como mensagem. Se
tiverem elementos que tirem a atenção da pessoa para aquilo que você
quis transmitir, seja ela apenas visual ou emocional, preste atenção no que
for e tente melhorá-la. Elimine tudo que esteja chamando mais atenção do
que você está querendo mostrar ou transmitir. Uma forma de fazer isso, é
se posicionando de formas diferentes ou enquadrando de outras formas.

A melhor forma de ajustar isso é, excluindo o máximo os detalhes que

estão chamando mais atenção de seu objeto principal, seja ele uma

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pessoa ou uma paisagem. Mas isso não significa retirar no Photoshop e
excluir esses elementos. Embora na pós-produção você possa fazer, mas
tente evitar isso.

Você deve treinar a exclusão de elementos no momento que estiver

fotografando. Essa será a melhor forma para você aprender ainda mais
sobre o que você quer fazer na fotografia, assim você prestará mais
atenção na hora do clique.

Lembre-se que, fazer a foto perfeita vai ser difícil, mas é possível chegar o
mais perto possível. Então tente simplificar a sua imagem e deixá-la o mais
limpa possível. Ter menos elementos ajuda uma foto a ser mais
compreensível.

3.2. equilibrio

Tudo numa fotografia de alguma forma chama a atenção, algumas mais e

outras menos. Luminosidade, saturação nas cores e muito contraste
tendem a levar os olhos de quem está vendo diretamente para essas
características. Lembre-se que elementos na fotografia podem ser tanto
objetos quanto características. Isso também acontece com objetos não tão
comuns que aparecem em suas fotos, coisas que não são vistas
diariamente pelas outras pessoas.

Equilíbrio é sobre a disposição do peso visual em uma foto. Uma foto

balanceada tem níveis similares de peso visual entre as metades esquerda
e direita; uma foto desequilibrada tem mais peso de um lado ou de outro.

Mas no que isso importa? Importa porque é o equilíbrio, por isso preste
atenção quando você colocar certos elementos em suas fotos, para que
esses elementos não chamem muita atenção. Por exemplo, se a parte

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esquerda e direita da sua foto completam sua foto de forma igual, diríamos
que sua composição está equilibrada. De outra maneira ela pode estar
desequilibrada.

As suas fotos estão equilibradas? Para saber disso, pense no peso de

cada item em sua foto. Então, coloque a imagem na ponta de uma
pirâmide, e veja para que direção ela vai tomar. Claro que não tem
problema de não estar totalmente equilibrada. Você pode fazer fotos muito
boas sem que esteja perfeito nesse aspecto, mas é sempre bom prestar
atenção neste tópico.

Uma foto com uma composição equilibrada parece calma e transmite paz.
Uma foto desequilibrada, por outro lado, vai chamar mais atenção em
algum dos lados, levando o olhar direto para aquele ponto, deixando a foto
mais dinâmica.

Concluindo, uma foto equilibrada não quer dizer que é mais bonita, porém
é mais simples de ser compreendida. Uma foto não desequilibrada é mais
complexa no sentido de levar a pessoa a olhar para um ponto específico
da cena.

Importância da fotografia.
A fotografia permite que nos expressemos por meio de uma forma de arte.
Notamos uma bela paisagem ou o rosto enrugado de um uma pessoa mais
velha e queremos capturá-lo. Um fato importante é que cada um de nós
terá um motivo específico diferente para tirar uma fotografia, mas todos
queremos criar algo.
A fotografia permitiu ao ser humano perpetuar memórias de lugares,
pessoas e acontecimentos históricos.

Importância na sociedade: A fotografia é tão importante para a

sociedade que fica quase impossível imaginarmos uma família ou um
conglomerado de pessoas que não tenham sido fotografadas. Assim que a
fotografia foi inventada principiou a mudar a história do mundo,

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proporcionando a todos um instrumento importante na busca da própria
identidade.
É através da fotografia que captamos um momento, um “flagra” do que
acontece, momento este único, que jamais se repetirá. A foto nada mais é
do que a testemunha ocular do fato é a existência contida na imagem
comprovando o que realmente ocorreu naquele instante

Importância na vida das pessoas: Contar histórias, eternizar momentos,

criar conexão, isso tudo é o trabalho de um fotógrafo. É preciso muito
estudo e sensibilidade para enxergar a beleza em pequenas coisas, e
conseguir conduzir esses detalhes. Muito além de apertar um botão e fazer
uma foto bonita, nós precisamos transmitir os sentimentos.

Você já se perguntou qual a importância da fotografia na sua vida?

A fotografia tem uma tarefa muito importante e de grande responsabilidade
na nossa vida.
Ela retrata momentos, ocasiões especiais, e vai muito além do que guardar
algumas recordações. Ela conta nossa história, nossa identidade, evolução
e nossas grandes conquistas.
Momentos que marcam as nossas vidas e de outras pessoas merecem ser
memorizados, guardados e lembrados.
A fotografia não pode ser apenas vista como uma simples fotografia, ela
tem que ser vista como algo que irá transformar nossas vidas, e irá nos dar
provas de como éramos e ainda somos. Nossos registros são a nossa
herança familiar, que irão passar de geração em geração.
É tão importante conservar aquilo que já vivemos, o que fomos, como
crescemos, quem nós conhecemos. A fotografia nos permite “olhar para
trás” e reviver tudo aquilo de novo.
Ao vermos memórias passadas através da fotografia, podemos reproduzir
aquelas situações em nossas mentes. Relembrando o local, o que
aconteceu naquele dia, uma data inesquecível, relembrar a infância, isso
tudo nos faz sentir emoções. Mesmo que você não esteja presente em

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determinada foto, quando você olha para ela, você consegue criar na sua
mente aquele momento, como se você estivesse ali.

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