SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO – SEDUC
SECRETARIA ADJUNTA DE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL E INTEGRAL – SAEPI
SUPERINTENDÊNCIA DE ENSINO PROFISSIONAL E INTEGRAL – SEPI
CENTRO DE ENSINO PROFISSIONALIZANTE DE ARTES CÊNICAS DO MARANHÃO –
CACEM
PROJETO DE ESPETÁCULO: "A GOTA D'ÁGUA"
INSTITUIÇÃO: CACEM
PERÍODO: 2° Período, Turma 144.
SUPERVISÃO: Professoras Eduarda Saraiva, Danielle Souza e Nina Araújo
ÁREAS DE CONHECIMENTO: Expressão Vocal 2, Atuação 1 e Prática de montagem 1.
DATA DE INÍCIO: 2º Bimestre
DATA DE APRESENTAÇÃO: 18/12, a princípio.
LOCAL: Teatro João do Vale
1. INTRODUÇÃO
"A Gota d'Água", escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes, é uma obra que aborda
questões sociais, familiares e a luta pela sobrevivência em um contexto de opressão e
desigualdade. Este projeto visa adaptar a peça para um espetáculo teatral que será
apresentado pelos alunos do 2° período do CACEM, proporcionando uma reflexão crítica sobre
os temas abordados.
2. JUSTIFICATIVA
A escolha de "Gota d'Água" como peça a ser adaptada pelos alunos do 2º período do
CACEM se fundamenta na relevância social e artística da obra, que aborda de forma profunda
e poética temas como opressão, desigualdade, conflitos familiares e a luta pela sobrevivência
em um contexto adverso. Ao trazer para a cena essas questões, o projeto visa proporcionar
aos alunos não apenas a oportunidade de desenvolver suas competências cênicas, mas
também de refletir criticamente sobre a realidade social que permeia a obra e que, infelizmente,
permanece atual.
A montagem de um espetáculo teatral a partir de "Gota d'Água" possibilita o diálogo
entre a arte e a sociedade, promovendo um espaço de conscientização e debate. Além disso, a
complexidade da obra, que integra teatro e música, oferece aos alunos um desafio técnico e
criativo, contribuindo significativamente para sua formação artística. Esse processo permitirá o
desenvolvimento de habilidades fundamentais, como atuação, expressão corporal, canto,
trabalho em grupo e análise crítica, preparando-os para futuras experiências cênicas e
artísticas.
Em suma, a adaptação de "Gota d'Água" para o projeto de conclusão do 2º período
justifica-se tanto pela sua relevância temática quanto pelo potencial pedagógico e formativo
que a obra oferece. Ao envolver os alunos em uma criação colaborativa que demanda reflexão
crítica e habilidades múltiplas, este projeto contribuirá para sua maturidade artística, além de
promover um entendimento mais profundo sobre as tensões sociais retratadas na peça,
preparando-os para uma atuação consciente e atenta aos desafios no campo das artes
cênicas.
3. OBJETIVO GERAL
Experimentar o processo de montagem do espetáculo musical "Gota d'Água" de Chico
Buarque e Paulo Pontes como prática cênica de conclusão do 2º período, desenvolvendo as
habilidades necessárias para a criação e realização de um espetáculo teatral. O foco será na
integração de interpretação, voz, expressão corporal, direção, cenografia, figurino, iluminação e
sonoplastia, proporcionando aos alunos uma vivência prática e colaborativa que promova o
desenvolvimento artístico e crítico em todas as etapas do processo de uma montagem cênica.
3.1 Objetivos específicos:
1. Prática de Atuação:
Explorar a construção de ações físicas e organicamente motivadas a partir dos princípios de
Stanislavski e as ações físicas que apontam para o subtexto emocional e psicológico dos
personagens, explorando as circunstâncias dadas e o "ser mágico" no contexto dramático da
peça citada.
Desenvolver precisão e expressividade corporal inspirado nos exercícios de biomecânica de
Meyerhold, tais como a precisão, a economia e a intenção das ações físicas, aprimorando o
controle do corpo para expressar emoções e intenções de maneira clara e eficiente durante
cenas de alta tensão dramática.
Integrar ações físicas à dramaturgia de "Gota D'Água" por meio de dinâmicas coletivas e ritmos
cênicos, aplicando princípios de Meyerhold, como a "partitura física". Os alunos desenvolverão
sequências de ações que enfatizem um trabalho de articulação ritmica articulando o coro e
movimentações conjuntas para intensificar a carga dramática, bem como também a conexão
psicofísica, alinhando-se às aprendizagens de Stanislavski, e dos recursos técnico-expressivos
da voz, nas dimensões da voz falada e cantada.
2. Práticas de voz na cena (falada e cantada)
Neste estágio do musical de Chico Buarque, estamos intensificando o trabalho vocal dos
alunos, não apenas de forma individual, mas também na construção de um canto coral potente,
que será presente durante todo o espetáculo. Até aqui, já exploramos elementos fundamentais,
como projeção, ressonância, ritmo e articulação, integrando-os com o corpo e a expressão
cênica de cada personagem. Agora, o foco está em tornar essa prática mais profunda e
complexa, buscando uma voz encorpada, que não apenas represente cada personagem de
forma única, mas também contribua para a força coletiva do coro em cena. Um musical deste
porte é um desafio sobretudo musical, no qual possibilitará ao estudante do CACEM, a
oportunidade de estudar de maneira prática a intersecção do trabalho de ator e de sua
musicalidade conjuntamente.
Objetivos do processo vocal do espetáculo:
Possibilitar: um refinamento da prática vocal individual e coletiva, garantindo que os alunos
aprofundem a integração entre projeção, ressonância, ritmo e articulação já trabalhados em
cena, para alcançar uma voz encorpada e alinhada às nuances físicas e emocionais dos
personagens de Chico Buarque.
Promover: ensaios específicos para a harmonização e uníssono do coro, criando uma
projeção coletiva consistente, onde cada voz contribua de forma harmônica e potente,
mantendo a coerência entre a expressão vocal individual e o som geral do grupo.
Fomentar:a presença coral não apenas como elemento vocal, mas também como
componente cênico, alinhando a movimentação do grupo com o ritmo e a intenção das
canções, criando uma experiência visual e sonora impactante, que dialogue diretamente com a
narrativa e o clima dramático das cenas.
Facilitar: a integração do canto coral com as cenas principais, fazendo com que o coral atue
como uma voz contínua e narrativa, reforçando a tensão e a emoção de cada momento,
garantindo impacto cênico.
Trabalhar: a variação de intensidade e textura tanto da voz falada quanto cantada, permitindo
transições que vão de momentos suaves a pontos de alta energia, acompanhando a mudança
de tom e tensão das canções de Chico, criando uma dinâmica fluida e expressiva na cena.
Promover: mediante a prática de ensaios uma sinergia eficaz entre o canto coral, os solistas e
banda, ajustando a interação entre o coletivo e o individual, de modo que o coral e o musical
instrumental ofereça suporte às interpretações dos personagens principais, sem sobrepô-las,
mas sim enriquecendo a performance como um todo.
Possibilitar um estudo aprofundado da “voz encarnada” no trabalho individual e coral, onde a
emissão vocal esteja profundamente conectada às camadas emocionais do texto e da música,
permitindo que a voz não seja apenas projetada, mas sentida, expressando as nuances
emocionais de forma autêntica. Isso envolve ajustes na respiração e no uso de pausas
dramáticas, para que o ritmo e a intenção se tornem orgânicos.
3. Prática de montagem de
espetáculo
Artístico: Proporcionar aos alunos a experiência de criar e apresentar um espetáculo teatral,
desenvolvendo habilidades de atuação, interpretação e trabalho em equipe.
Educacional: Estimular a reflexão sobre os temas da peça, como a injustiça social, a luta pela
dignidade humana e as relações familiares.
Cultural:Promover a valorização da obra de Chico Buarque e sua relevância na cultura
brasileira.
4. METODOLOGIA
Para fins de compreensão didática, cada etapa será apresentada separadamente.
Contudo, é importante destacar que, no processo cênico, elas se comportam e se atravessam
mutuamente.
1ª ETAPA: Leitura e Análise: Iniciar com a leitura da peça, seguida de discussões em grupo
sobre os personagens, enredo e temas centrais.
Objetivo: Introduzir os alunos ao texto e aos seus contextos.
Processo:
Leitura Coletiva: Começamos com a leitura integral da peça, permitindo que todos os alunos
conheçam a história, os personagens e os temas. Essa leitura pode ser feita em várias
sessões, com pausas para discussão.
Audição: para o musical de Chico Buarque terá como objetivo identificar as habilidades vocais
e cênicas dos alunos, avaliando como eles integram corpo, voz e canto. A seleção buscará
observar e escolher quem fará cada personagem, considerando as habilidades técnicas dos
alunos, e definindo os núcleos dos personagens, protagonistas e solistas. Dessa forma, será
possível compor um elenco que enriqueça o espetáculo, garantindo uma distribuição
equilibrada e coerente, destacando as nuances e a profundidade da obra de Chico Buarque.
Proposta de Atividade avaliativa: escrita de processo
Processo:
Programação de Ensaios Regulares: Estabelecer um cronograma de ensaios, começando
com ensaios de mesa, onde se revisa o texto e a interpretação, seguidos por ensaios com
marcação e ensaios gerais.
Ensaios de Mesa: Inicialmente, os ensaios são focados na leitura e interpretação, sem
movimentação, permitindo que os alunos se concentrem na construção de suas personagens.
Ensaios com Marcação: À medida que os alunos se sentem mais confortáveis com seus
papéis, começam a ensaiar com marcação, onde se define a movimentação no palco, a
interação entre os personagens e o uso do espaço cênico.
Ensaios Gerais: Nos últimos ensaios, todos os elementos (cenografia, figurino e banda) são
integrados, com foco na fluidez das transições e na performance geral. Este é o momento para
ajustes finais e para a criação de um espetáculo coeso.
5ª Auto-avaliação:
O processo de autovaliação é fundamental no ensino e aprendizagem em artes cênicas, pois
promove a reflexão crítica e o desenvolvimento pessoal dos alunos. Ao analisarem suas
atuações, os estudantes identificam pontos fortes e áreas a melhorar, o que estimula a
autonomia e a responsabilidade. Essa prática ajuda na construção de aprendizagens que
permitem aos alunos reconhecerem seu percurso atoral. Além disso, favorece um ambiente
colaborativo, onde todos compartilham experiências e aprendizados, enriquecendo a formação
técnica do artista da cena.
5. CRONOGRAMA
5.1 Ações:
MESES/COMPONENTE ATIVIDADES
CURRICULAR
SETEMBRO Reunião com as professoras proponentes
Escrita inicial do Projeto
(Comum a todos os
componentes curriculares) Apresentação da proposta e Leitura coletiva e discussões
em grupo sobre personagens, enredo e temas centrais da
obra ( de forma introdutória)
Expressão Vocal 2
Profa. Eduarda Aulas-Laboratório do texto “ A gota d'água’ de Chico
Buarque.
Proposição de exercícios e leitura em espaços abertos.
Foco: Projeção vocal, presença corpo-voz, timbre, tempo da
palavra, musicalidade do texto, dinâmicas da voz em cena.
Aquecimento, alongamento, dinâmicas de respiração e
exercícios vocais.
Atuação 1
Profa. Danielle Leitura coletiva e discussões em grupo sobre personagens,
enredo e temas centrais da obra.
Exercícios de improvisação a partir da leitura de Medeia,
de Eurípedes.
Prática Montagem 2
Profa. Nina
Marcação de cena: Definir a movimentação dos
personagens para que a narrativa se desenvolva de forma
coesa.
Construção de personagens: Elaborar características e
emoções, permitindo que cada aluno se conecte com seu
papel.
Iluminação com integração de atores e instrumentistas:
Planejar a iluminação para criar a atmosfera apropriada,
ressaltando momentos chave da apresentação.
OUTUBRO
Expressão Vocal 2 Preparação para montagens de fragmentos do texto “ A
Prof. Eduarda gota d'água” de Chico Buarque para apresentação de cenas
curtas.
Continuidade aos estudos práticos voz-corpo e as
dimensões da palavra na cena.
Aquecimento, alongamento, dinâmicas de respiração e
exercícios vocais.
Voz cantada para musical a partir do texto de Buarque.
Atuação 1 Análise Detalhada e Estudo dos Personagens
Profa. Danielle Práticas de atuação e aprofundamento no trabalho de cenas
e construção de diálogos.
Prática Montagem 2
Profa. Nina
NOVEMBRO Ensaios regulares para garantir que todos os aspectos do
espetáculo sejam adequadamente trabalhados.
Expressão Vocal 2 Ensaios e preparação corpo-vocal dos estudantes para o
Profa. Eduarda espetáculo final.
Aulas de canto especial com o prof de canto Carlos Alfredo
para refinamento e harmonização vocal para garantir melhor
compreensão estética, espacial e corporal-Vocal do trabalho.
Atuação 1 Ensaios gerais: refinamento dos atores corpo, voz e cena.
Profa. Danielle
Prática de Montagem 2 Ensaios finais: Realizar ensaios para ajustar a performance,
Profa. Nina garantir que todos os elementos estejam alinhados e
fortalecer a confiança dos alunos.
Passagens de som: Organizar passagens de som para
calibrar os instrumentos e vozes, assegurando que a
sonoridade esteja equilibrada e envolvente.
Ajustes técnicos: Refinar a iluminação e os efeitos sonoros,
criando a atmosfera desejada para a apresentação.
Integração de elementos: Consolidar a harmonia entre a
música, a atuação e os elementos visuais, garantindo que
todos os aspectos se complementem.
Apresentação final: Preparar e realizar a apresentação para
a comunidade escolar, celebrando o trabalho coletivo e a
expressão artística.
DEZEMBRO Ensaios Finais e Ajustes Técnicos
Comum a todos os Ensaios Finais e Ajustes Técnicos
componentes curriculares
5.2 - Distribuição dos docentes (Novembro ( a partir da 2ª quinzena) e Dezembro)
Segunda Terça Quarta Quinta Sexta
Nina/Danielle Eduarda Nina/Eduarda Danielle Danielle
6. RECURSOS
6. 1 CENOGRAFIA
ÍTEM DISCRIMINAÇÃO UNID. QUANT.
01 Confecção de Cenário (Blocos ou Caixotes de Madeira)* unid
- Custo aproximado por bloco/caixote: R$ 100,00 10
02
03
6.2. FIGURINO
ÍTEM DISCRIMINAÇÃO UNID. QUANT.
01 Custo aproximado por figurino: R$ 100,00 1
10
02
03
6.3 SONOPLASTIA
ÍTEM DISCRIMINAÇÃO UNID. QUANT.
01 Texto da Peça unid 18
02 Locação de Microfones e Mesa de som (M7) para 6
Banda ao vivo - Custo aproximado por microfone e
mesa: R$ 1000,00
03 Headsets 5
- Custo aproximado por headset: R$ 150,00
04 Microfones Direcionais 3
- Custo aproximado por microfone: R$ 600,00
14
SONOPLASTIA
+MICROFONES
+HEADSEATS
+MESA DE SOM
Custo total: 4.900
BANDA INSTRUMENTAL
ENSAIOS+ APRESENTAÇÃO
CAVAQUINHO 5
VIOLÃO 7
FLAUTA
PERCUSSÃO
PIANO
- Custo total: 1.500
6.3 FINANCEIROS
ÍTEM DISCRIMINAÇÃO DO RECURSO V. UNIT. V. TOTAL
01 CENOGRAFIA 1.000
02 FIGURINO 1.000
03 SONOPLASTIA+MICROFONES+HEADS 14 4.900
EATS +MESA DE SOM
04 BANDA INSTRUMENTAL 5 1.500
ENSAIOS+ APRESENTAÇÃO
CAVAQUINHO
VIOLÃO 7
FLAUTA
PERCUSSÃO
PIANO
Somando os valores:
1.000 + 1.000 + 4.900 + 1.500 = 8.400.
7. AVALIAÇÃO
A avaliação será contínua e incluirá:
- Participação nas atividades propostas.
- Desenvolvimento das habilidades teatrais.
- Reflexões escritas sobre os temas abordados na peça.
- Feedback dos professores e colegas durante o processo de ensaio.
8. CONCLUSÃO
O projeto "A Gota d'Água" não apenas proporcionará uma experiência enriquecedora para os
alunos, mas também contribuirá para a formação de uma consciência crítica em relação às
questões sociais abordadas na obra de Chico Buarque. Acreditamos que a arte é uma
poderosa ferramenta de transformação e reflexão, e este espetáculo será uma oportunidade
valiosa para todos os envolvidos.
Busca-se, com este projeto de montagem da peça Gota d'Água, proporcionar aos alunos do 2º
período do CACEM uma experiência teatral que amplie suas habilidades cênicas e seu
entendimento crítico dos temas abordados na obra. Pretende-se que, através do processo
criativo, os alunos desenvolvam sua capacidade de interpretar personagens complexos,
refletindo sobre questões sociais, familiares e de desigualdade. Espera-se também que, ao
final da montagem, o público seja instigado a refletir sobre os desafios enfrentados pelos
personagens, promovendo uma discussão crítica e consciente sobre o contexto de opressão e
luta por sobrevivência retratado na peça.
Observações Finais:
- É importante que os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e contribuir
com ideias durante o processo.
- O envolvimento dos pais e da comunidade escolar será incentivado, promovendo um
ambiente colaborativo e inclusivo.