Profª Ms Hiáscara Alves Pereira

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RENASCIMENTO (séc. XV – XVI)

Foi um movimento cultural e

artístico que teve início na Itália,
de onde se expandiu por toda
Europa.
FATORES:
⚫ Burguesia;
⚫ Valorização da cultura grega e
romana antiga;
⚫ Rivalidade entre as cidades
italianas;
⚫ Prática do mecenato.
Características da pintura e escultura
Renascentista:
 Retomada de valores culturais greco-romano;
 Uso da perspectiva;
 Imitação da realidade;
 Uso de cores próximas da realidade;
 Figuras humanas perfeitas;
 Temas religiosos;
 Paisagem ao fundo;
 Ideias de beleza, equilíbrio e harmonia.
 Na escultura a figura humana apresenta
musculatura definida e proporções perfeitas, além
de expressarem sentimentos.
PRINCIPAIS ARTISTAS
 Masaccio, A trindade, 1426- 1427.
Pintura (Afresco), Igreja de Santa Maria
Novella, Florença.
O tema da pintura de Masaccio é a Santíssima Trindade: Deus, o Espírito
Santo - na forma de uma pomba e Cristo. Ao lado da cruz, Virgem Maria,
retratada como uma mulher madura, apontando para Cristo, a salvação dos
homens; do outro lado encontra-se João Batista. Fora do espaço sagrado,
num plano mais abaixo , de joelhos, os patronos. ( os que pagaram ao
pintor para realização da obra); os doadores como testemunhas da
crucificação.

O artista aplica as regras da perspectiva científica na pintura para dar ao

espectador a ilusão de que a cena era real. criou um teto em arco, colunas
e capitéis de inspiração grega, mostrando a construção do espaço e das
figuras bem modeladas, incrivelmente reais. Um espaço racional, com
profundidade e realismo em uma pintura.

As figuras estão dispostas em uma composição piramidal e na parte

inferior, um esqueleto repousa sobre um sarcófago com a inscrição "Aquilo
que sou, vós também sereis".Mostrando a todos nós que a morte é
inevitável.
Leonardo Da Vinci, Anunciação, 1472-1475.
Pintura (óleo), Museu Uffizzi, Florença.
Descrição da obra “Anunciação” (1472-1475) de Leonardo Da Vinci.
Técnica: óleo sobre painel.
Temática: bíblica.
A pintura representa o anjo Gabriel no momento em que anuncia a
Maria que ela fora escolhida pelo Senhor para ser a mãe de Jesus.
Na Cena, o anjo está cumprimentando a Maria. A mão direita da
virgem encontram-se sobre o livro de orações, enquanto a
esquerda gesticula.
No primeiro plano, o pintor representa um tipo de tapete em flores
pintado com precisão. No segundo plano aparece a paisagem e
mais adiante e um terceiro plano, o mar e as montanhas,
emergindo de uma névoa azul clara.
Na composição há o predomínio de linhas horizontais, a posição
inclinada do anjo, bem como a posição de Maria formam linhas
diagonais. As três coordenadas do espaço (altura, largura e
profundidade) convergem para o ponto onde Maria está sentada,
criando um senso de profundidade no quadro. A cabeça da virgem
contrasta com a parede escura atrás dela. Os personagens
principais seguem um esquema compositivo triangular.
Leonardo Da Vinci, A última Ceia, 1495-1497, pintura.
Descrição da obra “A última Ceia (1495-1497) de Leonardo Da Vinci.
Técnica: Afresco.
Temática: bíblica.
A cena retrata Cristo com os braços abertos, num gesto de resignação
tranquila, formando o eixo central da composição.
Os apóstolos se agrupam em quatro grupos de três, deixando Cristo
relativamente isolado ao centro.
Os personagens tem fisionomias diferentes.
Há o predomínio de linhas horizontais e verticais (observável na mesa
e na arquitetura do ambiente representado).
A composição é estática. A cabeça do Cristo funciona como ponto de
fuga para onde convergem todas a linhas.
A perspectiva é perfeita.
As cores dos objetos e das vestes dos personagens são saturadas,
intensas.
O uso do claro e escuro dá profundidade ao ambiente. Esquema
compositivo geométrico ( triangular e retangular).
Michelangelo Buonarroti,
Criação de Adão, 1473-84.
Capela Sistina, Roma.
 Descrição da obra:
“Criação de Adão” (1473-84) de Michelangelo Buonarroti.
Técnica: Afresco.
Temática: bíblica.
Esse afresco figura no teto da Capela Sistina. É um dos nove painéis
que representam cenas extraídas do livro Gênesis. Michelangelo
pintou a cena que representa o episódio no qual Deus cria Adão.
Deus é representado como um ancião barbudo envolto em um manto
que divide com alguns anjos. Seu braço esquerdo está segurando uma
figura feminina, interpretada como Eva (que espera no céu para ser
criada). Os dedos de Adão e de Deus estão separados por uma
pequena distância.
Os corpos musculosos e perfeitos, bem no estilo das esculturas gregas,
demonstram o conhecimento que Michelangelo tinha da anatomia.
Na obra, o manto de Deus parece representar fielmente um corte de
um crânio e do cérebro nele contido.
A composição, em geral, é dinâmica. Há o predomínio de linhas
diagonais e formas elípticas e circulares que dão movimento a obra.
Quanto as cores, percebe-se uma gama rica de verdes, azuis e rosas.
* A Capela Sistina possui 40,9 m de comprimento e 14 m de largura.
São nove painéis com grandes pinturas e cenas que ressaltam quatro
imagens bíblicas cronológicas: A separação da luz e das trevas, A
criação de Adão, O pecado original e a expulsão do Jardim do Éden e
O dilúvio.
Michelangelo Buonarroti, A madonna de Bruges , 1501-1504.
Escultura: Mármore, Igreja de nossa senhora em Bruges .
A Madonna de Bruges é uma escultura de mármore por
Michelangelo de Maria com o Menino Jesus .

A Madonna e criança difere significativamente de representações

anteriores do mesmo assunto , que tendiam a apresentar um
Virgem piedosa sorrindo para uma criança em seus braços. Em vez
disso, Jesus está de pé, quase sem suporte, apenas vagamente
contido pela mão esquerda de Maria, e parece estar prestes a se
afastar de sua mãe. Enquanto isso, Maria não se apega a seu filho
ou até mesmo olhar para ele, mas olha para baixo e para longe.
Acredita-se que o trabalho foi originalmente planejado para um
retábulo. Se isto é assim, então ele teria sido exibido virados um
pouco para a direita e olhando para baixo.

Madonna e criança ações certas semelhanças com Michelangelo

Pietà , que foi concluída pouco antes - principalmente, o movimento
do tecido. O rosto comprido, oval de Maria é também uma
reminiscência da Pietà .
 Michelangelo Buonarroti, Pièta, 1499.
Escultura: Mármore, Capela Sistina, Roma.
Descrição da obra “Pièta” (1499) de Michelangelo Buonarroti.
Técnica: escultura.
Temática: bíblica.
A Pièta é um tema em que a virgem Maria é representada com o corpo
de Jesus em seus braços, após a crucificação.
A obra de Michelangelo esculpida em mármore segue um esquema em
forma de pirâmide (triangular).
O corpo do Cristo é representado num tamanho menor que a virgem,
para não sair do esquema triangular.
A fisionomia de Maria é jovem e calma, mas traz consigo uma
expressão dolorosa.
O desenho da anatomia é impecável.
O caimento do panejamento da roupa de Maria é bem realista.
Rafael Sanzio, Sagrada Família (A Virgem com São José imberbe) c. 1505-1506
Têmpera e óleo sobre tela
72,5 × 56,5 cm
Rafael Sanzio, A Escola de Atenas, 1510-1511
Afresco
Donatello, São Marcos, 1411-1412, escultura em mármore,
altura 236 cm, Orsanmichele, em Florença
Donatello, São Luís de Toulouse, entre 1421-25, em bronze,
altura 226 cm, Museo dell’Opera di Santa Croce, Florença
Donatello, São João Evangelista, entre, 1408-1415,
escultura em mármore, Museo del Opera del Duomo
 Donatello, Maria Madalena Penitente, ano 1453, altura 188 cm,
no Opera Duomo, em Florença. Escultura em madeira policromada.