Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO
História da Arte Clássica - HAC
Professora: Danrlei Azevedo
Aluna: Carolina Felisberto Romano Silveira
Matrícula: 20182418008
A arte clássica na Grécia Antiga é considerada uma das mais influentes e
importantes da história ocidental. Ela abrange um período de aproximadamente
900 a.C. a 31 a.C., e é dividida em três principais períodos: o Arcaico, o
Clássico e o Helenístico. Cada período possui características distintas, mas
todos eles compartilham uma busca pela perfeição estética e uma profunda
valorização da harmonia, proporção e equilíbrio.
O período Arcaico grego surge a partir do século XIII a.C (650 a.C. - 480 a.C.).
Por volta dos anos 700, os reinos começaram a ser substituídos por oligarquias
e cidades-estados. Nesse período, as ligações comerciais marítimas foram
restabelecidas entre a Grécia e o Egito, aumentando a prosperidade no
território e facilitando o crescimento da cultura e produção artística. Na arte
grega estava em desenvolvimento e influenciada por culturas orientais. A
decoração tornou-se cada vez mais figurativa, à medida que mais animais,
zoomorfos e depois figuras humanas eram incluídos na cultura.
Os arquitetos gregos foram os primeiros a basear seu projeto arquitetônico no
padrão de proporcionalidade. Para isto, introduziram “Ordens clássicas” – um
conjunto de regras de design baseadas em proporções entre partes individuais,
como a proporção entre a largura e a altura de uma coluna. Foi durante os
séculos VI e VII que a pedra foi usada para edifícios públicos gregos
(petrificação), especialmente os templos. Elas eram retangulares, cercados por
uma linha de colunas nos quatro lados ou, menos frequentemente, apenas na
frente e na retaguarda. Esses templos continuaram a ser altamente influentes
nos estilos posteriores, incluindo a arquitetura, renascentista, neoclássica e até
mesmo a americana dos séculos XIX e XX.
A escultura grega arcaica era fortemente influenciada pela egípcia, bem como
técnicas sírias. Escultores gregos criaram estátuas (em pedra, terracota e
bronze) e obras em miniatura (marfim e osso). O estilo foi dominado por dois
estereótipos humanos: o jovem nu em pé, os kouros (estátuas masculinas) e a
menina drapeada, korai (estátuas femininas), que eram representações
idealizadas da juventude e beleza. Destes, os nus masculinos foram vistos
como mais importantes. A arquitetura também começou a se desenvolver
nesse período, com a construção de templos em estilo dórico.
A pintura do período arcaico grego possui poucos painéis pintados: os Pitsa.
Infelizmente, devido à erosão, o vandalismo e a destruição, poucas
sobreviveram a esse períodos. Tudo que resta são algumas lajes e painéis de
madeira – os quatro painéis de Pitsa encontrados em uma caverna no norte do
Peloponeso – e murais como a cena de batalha do século VII, tirada de um
templo em Kalapodi, perto de Tebas. Além de certos indivíduos, como Cimon
de Cleonae, os nomes dos pintores gregos arcaicos são geralmente
desconhecidos.
É através da cerâmica que podemos ter uma ideia aproximada da estética e
das técnicas de pinturas arcaicas.
No período Clássico (480 a.C. - 323 a.C.), a arte grega atingiu seu auge, foi
criada durante uma “Era de Ouro”, marcada desde o momento em que Atenas
se tornou a mais poderosa cidade-estado grega até a morte de Alexandre, o
Grande. Essa fase testemunhou um grande realismo de forma, bem como o
aumento nas representações de narrativas. Os objetos não retratavam apenas
pessoas e atividades comuns, mas capturavam ainda cenas nas quais os
deuses estavam brincando ou trabalhando. As figuras eram frequentemente
pintada de vermelho em vez de preto – como no período anterior – e com
grande detalhamento. O Partenon de Atenas foi construído exatamente durante
esse período, que testemunhou também um florescimento da escultura.
As esculturas tornaram-se mais realistas e expressivas, com um foco na
representação do movimento e da anatomia humana. O escultor Fídias foi um
dos principais artistas desse período, sendo responsável pela criação da
estátua de Zeus em Olímpia e do Partenon em Atenas. A arquitetura também
se destacou, com a introdução do estilo jônico e a construção de templos
grandiosos e simétricos.
No período Helenístico (323 a.C. - 31 a.C.), a arte grega passou por uma
transformação devido à influência de culturas orientais e à expansão do império
de Alexandre, o Grande. Sob seu governo, a arte grega foi espalhada para
novos territórios, onde frequentemente se misturava à cultura local. Nessa fase,
a produção artística tende a ser mais “enérgica”, e mostra cenas heróicas ,
como Athena lutando contra um gigante. As esculturas tornaram-se mais
emocionais e dramáticas, retratando cenas do cotidiano e personagens
mitológicos. A arquitetura também se tornou mais extravagante, com a
construção de palácios, teatros e monumentos.
A arte clássica grega influenciou profundamente a romana e continuou a
exercer uma grande influência ao longo dos séculos, sendo admirada e
estudada por artistas e estudiosos de todo o mundo. A influência da arte grega
antiga pode ser vista em várias culturas e períodos posteriores, como o
Renascimento na Europa. Os artistas renascentistas se inspiraram nas formas
e ideais da arte grega, buscando reviver a perfeição estética e o equilíbrio
clássico. A busca pela perfeição estética e a valorização da harmonia e
equilíbrio continuam a ser princípios fundamentais na arte ocidental
Além da escultura e da arquitetura, a pintura também desempenhou um papel
importante na arte grega antiga. Infelizmente, poucas pinturas sobreviveram
até os dias de hoje, mas sabemos que os gregos desenvolveram técnicas
avançadas de pintura em vasos de cerâmica, retratando cenas do cotidiano,
mitologia e eventos históricos.
O teatro Grego teve início com as festas em honra aos deuses, mais
precisamente com o culto à Dionísio e se constituíam numa parte das
celebrações religiosas.
Além dos atores, contavam com o coro que comentavam a cena e explicavam
as sutilezas das tramas para o espectador. A tragédia grega constitui uma das
maiores heranças artísticas desse povo e são encenadas até hoje.
O desenvolvimento artístico do teatro está intimamente ligado à arquitetura dos
anfiteatros gregos que aproveitavam o máximo a acústica para que todos
pudessem ouvir o texto. Mais tarde, o teatro passou a retratar o cotidiano
através da comédia. Os principais artistas do teatro grego foram Choerilus,
Phrynichus e Pratinas.
A arte grega antiga também refletia a importância da mitologia e da religião na
sociedade grega. Os deuses e heróis mitológicos eram frequentemente
retratados em esculturas e pinturas, e os templos eram dedicados a divindades
específicas. A arte grega também era usada como forma de expressão política
e social, transmitindo ideais de beleza, poder e virtude. A representação de
figuras mitológicas e heróis gregos nas esculturas e pinturas não apenas
honrava os deuses e heróis, mas também reforçava a identidade coletiva dos
gregos como um povo corajoso, virtuoso e dotado de grandeza. Essas
representações também serviam como uma forma de educação, transmitindo
histórias e ensinamentos morais para as gerações futuras.
A arte clássica na Grécia Antiga também desempenhou um papel importante na
sociedade grega, indo além do aspecto estético. Ela era uma forma de
expressão cultural e política, transmitindo valores e ideais da época. Através da
arte, os gregos buscavam celebrar a beleza, a sabedoria, a coragem e a
virtude.
Além disso, a arte grega antiga também refletia a importância da educação e
do conhecimento na sociedade grega. As esculturas e pinturas muitas vezes
retratavam filósofos, poetas e outros intelectuais, destacando a valorização do
pensamento e da busca pelo conhecimento.
A arquitetura grega antiga também foi revolucionária, introduzindo conceitos
como a ordem dórica, jônica e coríntia. Os templos gregos eram projetados
com proporções precisas e simetria, buscando criar uma sensação de
harmonia e equilíbrio. Esses templos eram locais de culto e adoração aos
deuses, e sua grandiosidade e beleza eram uma forma de honrar as
divindades.
Além disso, a arte grega antiga também desempenhou um papel importante na
esfera política. Os líderes e governantes gregos utilizavam a arte para
promover sua imagem e legitimar seu poder. Templos grandiosos e estátuas
imponentes eram construídos para demonstrar a riqueza e o poder das
cidades-estado gregas.
Através da arte, os gregos também buscavam alcançar a imortalidade. A
criação de obras-primas duradouras e atemporais era vista como uma forma de
deixar um legado para as gerações futuras e garantir que suas realizações e
ideais fossem lembrados.
Em resumo, a arte clássica na Grécia Antiga foi muito mais do que uma
expressão estética. Ela desempenhou um papel central na formação da
identidade grega, na transmissão de valores e ensinamentos, na promoção
política e na busca pela imortalidade. Seu legado continua a ser admirado e
estudado até hoje, sendo uma fonte de inspiração e fascínio para artistas e
apreciadores de arte em todo o mundo.