Educacao Visual- 8 classe- I trimestre

HISTÓRIA BREVE E SIMPLIFICADA DA ARTE UNIVERSAL, PINTURA, ESCULTURA E

ARQUITETURA.

 Pintura, Escultura e arquitectura Universal

Desde a Pré-História que o ser humano se exprime através de manifestações artísticas,
principalmente nas áreas da pintura e da escultura. Produz objectos para seu prazer mas que acabam por
funcionar como meio de comunicar com os outros. A arquitetura, por sua vez, reúne o espirito artístico
do Homem à sua necessidade de bem estar, individualmente e em sociedade.
Conforme a época e a cultura especifica de cada povo, a Arte revela-se de diferentes formas. Foi
também com com o passar do tempo variando em relacção aos objectivos, às técnicas utilizadas, aos
temas escolhidos e mesmo ao modo de tratar a cor e a forma.
A arte primitiva estava ligada à religião e à magia que os povos achavam existir quando pintavam
o seu próprio quotidiano nas rochas ou levantavam monumentos em pedra.
A ligação do homem com o que se considerava divino ou divindade e os grandes feitos de que
foi protagonista foram o tema principal da arte da antiguidade. Mais tarde a arte virou-se para o próprio
homem e para o seu ambiente. Apareceu o retrato, a representação de objectos do quotidiano e a pintura
da paisagem e cenas na Natureza.
Mais recentemente- século XIX- a Arte diversificou-se quanto aos temas e estilos. Muitos
artistas deixaram de seguir muitas das regras estabelecidas até então criando a sua própria maneira de
representar o mundo. Surgiram com isto diferentes correntes artística.
Vamos então fazer uma revisão dos estudos que tivemos na 7a classe sobre Artes:
 Pré-História (40 000 anos a.C.)
 Antiguidade Oriental (300 a.C a 500 anos d.C.)
 Antiguidade Clássica (ano 1000 [Link] 500 d.C.)
 Arte Medieval (ano 500 a 1200 d.C.)
 Arte Gótica (ano 1200 a 1450 d.C.)
 Arte Manuelina (ano 1490 a 1540 d.C.)
 Arte do Renascimento (ano 1400 a 1600 d, C)
 Arte do Barroco e do Rococó (ano 1600 a 1760 d.C.)
 Arte do Neoclassicismo, do Romantismo e do Realismo (ano 1750 a 1850 d.C.)
 Época Moderna e Contemporânea (a partir do ano 1830).
LEONARDO DA VINCI
Nasceu a 15 de Abril de 1452 perto da cidade italiana de Florença. O seu nome, Vinci, provem do facto
de os seus pais serem naturais de uma pequena povoação perto de Florença com esse mesmo nome.
Ainda era uma criança quando começou a misturar tintas, o seu primeiro trabalho de aprendizagem nas
artes, na oficina de um dos maiores artistas da época em Florença.
Apesar do período de guerra que atravessou a Itália, Leonardo continuou a pintar ao mesmo tempo que
se escrevia o Tratado de Botânica, O Tratado de Anatomia dos Cavalos, O Tratado de Pintura e ainda
Os métodos de Fusão de Bronze.
Acabada a guerra, a viver na cidade de Milão, Leonardo pinta uma das suas melhores obras A Ceia.
Participou e dirigiu a reconstrução da Capela Sistina no Vaticano a convite do Papa Alexandre VI.
Retratou, supõe-se ser Mona Lisa Gherardini, a esposa de Francisco de Giocondo, importante
magistrado da cidade de Florença, que se tornou uma obra imortal, Mona Lisa ou Gioconda.
Morreu no castelo de Cloux na cidade de Francesa de Amboise, a 2 de Maio de 1519.
MIGUEL ÂNGELO
Miguel Ângelo foi um dos expoentes máximos na pintura e escultura do período do Renascimento.
Nasceu na comarca italiana de Arezzo, a 6 de Marco de 1475.
Contra a vontade do seu pai, que era magistrado, Miguel Angelo iniciou, apenas com 14 anos, os estudos
artísticos tendo como mestre Domenico Ghirlandaio.
Ainda não tinha 30 anos quando realizou, por encomenda do embaixador francês na santa Sé na época,
umas das suas maiores obras A Pietà.
Em 1503 o Papa Júlio II encomendou-lhe a construção da Tumba Papal, obra que começou mas nunca
terminou. Entre 1508 e 1512 Miguel Ângelo pintou os tectos da Capela Sistina.
Morreu na cidade italiana de Roma, em 18 de Fevereiro de 1564.
PABLO PICASSO
Picasso é com certeza o mais conhecido artista do século XX. Nasceu na cidade espanhola de Malaga,
no ano de 1881, tendo vivido no entanto grande parte da sua vida em Franca. Desde muito cedo revelou
uma forte tendência para as artes pelo que foi influenciado por seu pai, professor de Desenho para
estudar na escola de Belas-Artes de Barcelona.
Morreu em 1973 no Soul de França.

 Arte moçambicana
Moçambique é um país que sofreu as acções do colonialismo, isto é, os moçambicanos passaram muito
tempo sendo proibidos a expressarem-se livremente, mas mesmo assim ouve quem repudiava as acções
dos colonizadores através da arte. Depois da independência, o povo moçambicano em particular os
artistas, tiveram uma dura missão, que consistia em resgatar as identidades culturais e revitalizar a paz.
Vamos ver, a forma como os artistas manifestam as suas ideias para a construção duma sociedade livre
dos problemas críticos do mundo.
A arte moçambicana, como a arte africana em geral, tem forçado a sua própria identidade e deixando
cada vez mais distante a influência de um passado Colonial. Mais do que isso, tem ultrapassado as
fronteiras e espalha-se hoje por todos os continentes devido a diáspora do seu povo.
Um projeto pela paz
Poucos anos depois do fim da guerra no nosso país surgiu a ideia de limpar Moçambique dos milhões
de armas que se acumularam durante esse infeliz conflito. Então, quatro artistas plásticos
moçambicanos, apoiados por uma organização não-governamental iniciaram um interessante projeto
que transformou milhares de armas em magníficas esculturas. Membros do núcleo de artes de Maputo
Cristóvão Canhavato, Fiel dos Santos, Hilário Nhatugueja e Adelino Mate, fizeram deste projeto um
êxito convertendo ferramentas de guerra em objetos de paz Este é apenas um exemplo que demonstra
como a arte, nas suas mais variadas disciplinas pode servir uma infinidade de objetivos. As imagens
impressas nesta página revelam alguns aspectos do trabalho destes artistas seria interessante como
trabalho prático para colheres mais informação para Além do que aqui te fornecermos sobre este projeto.

Fig. 1: Gonsalo Mabunda, o artista Moçambicano que transforma material bélico em obra de arte.

 A Arte no Período Pré-Histórico

Pinturas rupestres ou Arte rupestre: pintura de imagens nas paredes, rochas, cavernas em
representação de animais, seres humanos e cenas de caça.
A inexistência da escrita ou de outro modo de comunicação duradoura na época pré-histórica tornou a
arte rupestre uma forma de registo importantíssimo, num período que se pensa ser o início da vida do
homem na terra. Os primeiros povos ou povos primitivos pintaram e gravaram nas paredes das cavernas
que lhe servia de abrigo. Utilizando as mesmas técnicas e, provavelmente, motivados pelas mesmas
emoções e sentimentos, transformaram as paredes recônditas e abrigadas de enormes rochedos em
lugares sagrados.
Os estudiosos e investigadores atribuem estas pinturas a povos sobretudo caçadores antepassados da
etnia San, que ainda hoje habitam algumas regiões da África Austral, assim como as comunidades de
origem Bantu, mais dedicadas a atividade agro-pecuárias. Estas magníficas criações artísticas a que
chamamos de pinturas rupestres ou arte rupestre encontram-se um pouco por todo o mundo. Também
no nosso país e na África em geral, a arte rupestre existe com uma abundância invulgar. De norte a sul
do território moçambicano são conhecidos inúmeros sítios de arte rupestre.

Fig1. Animais pintados na Gruta de Lascaux, um dos sítios de arte rupestre mais famosos do mundo, um complexo de cavernas ao sudoeste
da França. Fig2. Bisão na Caverna de Altamira Espanha.

Fig.2 Imagem ilustrativa de uma pintura rupestre no Monte Chinhamapere na província de Manica representando o dia – a – dia das
comunidades (a caça e a recolecção). Moçambique.
Não é por acaso que se considera África como “o berço” da humanidade, pois foi em África onde foram
descobertos os primeiros restos ósseos dos hominídeos (primeiros povos que habitaram a terra).

 Localização das pinturas rupestres em Moçambique.

Podemos encontrar as pinturas rupestres nas seguintes regiões do País:
Em Manica temos pinturas rupestres, localizadas no distrito de Sussundenga, na Reserva Nacional de
Chimanimani e as pinturas do Monte Chinhamapere. Encontram-se outras estações rupestres na província de
Tete, em Chicolone, Chifumbazi, Cachombo, locais todos situados na zona compreendida ao Norte da linha
que une Tete a Zumbo. Entre Ligonha e Rovuma localizam-se nove importantes estações de arte rupestre: Riane,
Monapo, Nacavala, Campote, Murrupula, Mogovolas, Ribáuè, Marrupa e Montes Oizulos e à fronteira Sul
do Malawi, na latitude do paralelo que passa pela zona meridional do Lago Niassa. Em Chicoloane existe uma
estação rupestre.

 Elementos de leitura de obras de arte

São o Ponto, a Cor e a Estrutura

 Tipos de expressão artística

Existem actualmente 11 tipos de expressão artística, designadamente:
1. Música; 5. Teatro; 9. Histórias em quadradinhos;
2. Dança; 6. Literatura; 10. jogos electrónicos;
3. Pintura; 7. Cinema; 11. Arte Digital.
4. Escultura; 8. Fotografia;

 Técnicas e materiais utilizados na obra de arte.

Técnicas - o uso de determinada técnica depende do espaço disponível, assim: o espaço bi-dimensional
(comprimento e largura) usa desenho, pintura e gravura enquanto o espaço tri-dimensional
(comprimento, largura e altura) usa escultura e arquitectura. É de referir que estas técnicas de pintura,
escultura e arquitectura foram predominantemente usadas no período da pré-história, do medieval e do
renascimento daí serem tratadas como sendo técnicas tradicionais.
Contudo, para além das chamadas técnicas tradicionais, existem outras do período contemporâneo, a
saber: vídeo, cinema, dança, moda, música, fotografia, teatro, literatura, banda desenhada, design, filme,
etc.
Importa referir que as técnicas de arte ao logo dos anos conheceram diferentes transformações em
resposta às mudanças do modo de vida do homem provocadas pelo crescente desenvolvimento
econômico, político, social, cultural, etc.
Materiais - o uso de determinado material varia conforme a preferência do artista. Seja pintor, escultor,
cinegrafista ou fotógrafo, o tipo de material a utilizar numa obra de arte é determinado pelo meio
ambiente.

 Componentes de uma obra de arte

Tema é composto por um objecto, uma pessoa ou uma ideia. O mais importante é a maneira como esse
tema será tratado, podendo ser objectivo ou abstracto.
Objectivo é composto por imagens objectivas ou figurativas (imagens de fácil identificação).
Abstracta é composta por imagens não figurativas (imagens baseadas em elementos de arte e/ou em
objectos e pessoas não reais).
Forma é composta por linha, textura, figura, cor, etc. cuja organização e disposição geral de uma obra
de arte dentro de estrutura da obra devem proporcionar harmonia, variação, equilíbrio, proposição,
dominância, movimento, etc.
Conteúdo é mensagem da obra podendo não ser objectivo (difícil percepção para qualquer pessoa), por
ser de natureza intelectual ou emocional.

Trabalho
1. Quem foi Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Pablo Picasso?
2. Descreve a Arte pré-histórica.
3. Descreve a Arte rupestre moçambicana.
4. Nomeia as regiões e os lugares onde podemos encontrar arte rupestre em Moçambique e no
mundo.
5. Quais são os elementos de leitura de obras de arte?
6. Quais são os tipos de expressão artística?
7. Quais são os componentes de uma obra de arte?
8. Nomeia as regiões e os lugares onde podemos encontrar arte rupestre em Moçambique.