FUNDAMENTOS TEÓRICOS E

METODOLÓGICOS DO
ENSINO DA ARTE.

Profº. Esp. Dhemesbraene

Soares da Silva
 1 PARA PENSAR E FAZER
UMA EDUCAÇÃO ESCOLAR
EM ARTE.
1.1 O Significado da Arte na
educação.
1.2 A arte mobiliza a
educação escolar de Arte.
 1 PARA PENSAR E FAZER UMA
EDUCAÇÃO ESCOLAR EM ARTE.

Quando falamos em arte e sua inclusão na

educação escolar, estamos pensando em
seus vários conceitos e significados, o que
implica necessariamente a explicação, ainda
que breve, do que se entende por arte, e por
sua dimensão como um dos componentes
curriculares. A LDB (9394/96) tornou seu
ensino obrigatório em toda a educação básica
no Brasil, mas o grande desafio é garantir que
isto se faça de maneira a aprimorar a formação
artística e estética dos estudantes.
 1.1 O Significado da Arte na educação.

Que importância é essa que se dá à arte e faz com

que ela tenha um espaço também na educação em
geral e, em especial, na educação escolar?
Primeiramente, é importante devido à função
indispensável que a arte ocupa na vida das pessoas e
na sociedade desde os primórdios da civilização, o
que a torna um dos fatores essenciais de
humanização. É fundamental entender que a arte se
constitui de modos específicos de manifestações da
atividade criativa dos seres humanos, ao interagirem
com o mundo em que vivem, ao se conhecerem, e ao
conhecê-lo. Em outras palavras, o valor da arte está
em ser um meio pelo qual as pessoas expressam,
representam e comunicam conhecimentos e
experiências.
 1.1 O Significado da Arte na educação.

Desde a infância, tanto as crianças como nós,

professores e pais, interagimos com as manifestações
culturais de nosso meio. Aprendemos a demonstrar
nosso prazer e desprazer, gosto e rejeição, por imagens,
objetos, sons, ruídos, músicas, falas, movimentos,
histórias, jogos e informações, com os quais interagimos
e nos comunicamos na vida cotidiana ( por meio de
conversa, livro ilustrado, vídeo, radio, televisão, cinema,
internet, revista, feira, exposição, cartaz, vitrine, rua,
etc). Gradativamente, damos forma e sentido às nossas
maneiras de admirar, de gostar, de julgar, de apreciar –
e também de fazer – as diferentes manifestações
culturais de nosso grupo social e, dentre elas, as obras
de arte. É por isso que, mesmo sem perceber, educamo-
nos esteticamente no convívio com as pessoas e as
situações da vida cotidiana.
 Conhecer a arte na escola

A escola, como espaço tempo de ensino e

aprendizagem sistemático e intencional, é um dos locais
onde os alunos tem a oportunidade de estabelecer
vínculos entre os conhecimentos construídos e os
sociais e culturais. Por isso, é também o lugar e o
momento em que se pode verificar e estudar os modos
de produção e difusão da arte na própria comunidade,
região, país, ou na sociedade em geral.
Ao conhecer a arte produzida em diversos locais, por
diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos
e as outras produções do campo artístico (artesanato,
objetos, design, audiovisuais etc), o educando amplia a
sua concepção da própria arte e aprende dar sentido a
ela.
 O autor, a obra e a sua recepção
OS AUTORES/ARTISTAS

São pessoas situadas em um contexto sociocultural; são criadores

(profissionais ou não) de produtos ou obras artísticas a partir da historia
de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte.
OS PRODUTOS ARTÍSTICOS/OBRAS DE ARTE

São trabalhos resultantes de um fazer e pensar “técnico-emotivo-

representacional do mundo da natureza e da cultura” e que sintetizam
modos e conhecimentos artísticos e estéticos de seus autores.
A COMUNICAÇÃO/DIVULGAÇAO

São diferentes praticas (profissionais ou não) de apresentar, de expor,

de veicular as obras artísticas.
O PÚBLICO/OUVINTES/ESPECTADORES

São pessoas também situadas em um tempo-espaço sociocultural no

qual constroem a historia de suas relações com as produções artísticas
e com os seus autores.
1.2 A arte mobiliza a educação escolar de Arte
Ao assumirmos que a arte pode e deve ser ensinada e
aprendida na escola, assumimos também outro
compromisso, a necessidade de trabalhar a refletir sobre
a organização pedagógica direcionada às inter-relações
artísticas e estéticas junto aos estudantes quer sejam
crianças, jovens ou adultos.
Os cursos de Arte desenvolvidos na escola constituem-
se em um espaço tempo curriculares em que
professores e alunos dedicam-se metodicamente à
busca e aquisição de novos saberes, especificamente
artísticos e estéticos. Além disso, a vivencia artística
praticada pelos estudantes fora da escola, como a
musica, dança, teatro, artes visuais ou audiovisuais,
também é considerada ponto de referencia para os
estudos de arte.
 Experiência de fazer e apreciar arte
Quando tratamos do fazer e do apreciar a arte na
escola, estamos nos referindo aos procedimentos de
ensino e aprendizagem realizados de maneira
intencional, criadora e sensível. A educação do fazer e
do apreciar, nessas condições, compreende a
participação dos sujeitos que interagem nesse
processo e são organizados da mesma forma dos
demais processos artísticos, ou seja, incluindo
autores, obras, publico, meios comunicacionais. Deste
modo, estamos considerando os alunos como autores,
suas produções (as obras), a recepção ao seu
trabalho, tanto por parte do professor, como de seus
colegas, pais, familiares e comunidade, e a maneira
como os trabalhos são apresentados entre si e para
as outras pessoas.
 Experiência de fazer e apreciar arte

Conhecer os artistas, ver como trabalham, observar

suas obras é outro passo para aprender a pensar e
apreciar arte. A observação atenta do trabalho
artístico e sua inserção na sociedade, a sua
identificação, a percepção da linguagem e dos
significados que contém, são conhecimentos
específicos do campo artístico e que aprimoram tanto
o processo de produção como a percepção estética.
 Experiência de fazer e apreciar arte

Conhecendo-se as linguagens artísticas, seus

elementos e os sistemas de signos - como os visuais,
sonoros, corporais – tem-se condições de entender
também como se dá a articulação desses elementos
nas criações e saber que eles podem modificar-se de
acordo com a época, cultura ou região e ter, com isso,
sentidos diversos. Por exemplo, a pintura corporal dos
povos indígenas é uma tradição que os identificam e
se matem nos materiais, linguagem e formas que os
distinguem entre si.
 BIBLIOGRAFIA

FERRAZ, Maria Heloisa C. de T; FUSARI, Maria

F. de Rezende. Metodologia do Ensino de
Arte: fundamentos e proposições. 2 ed. São
Paulo. Cortez, 2009.