por Luis Octavio
Cesta de Frutas. 1599 - Michelangelo Caravaggio
Ost 46 × 64,5 cm - Pinacoteca Ambrosiana .Milão
BARROCO
Barroco Séc. XVII Seiscentismo
pérola irregular" ou "pérola deformada“ forma pejorativa para a ideia de irregularidade.
Literatura
Contexto contrastes, oposições, William Shakespeare -1562 a 1616
conflitos e dilemas Miguel de Cervantes Saavedra - 1547 a 1616
Reforma Protestante X Contra Reforma Católica Jean-Baptiste Poquelin - Moliére – 1622 a 1673
Espiritualidade X Racionalismo
teocentrismo Música
antropocentrismo
Johann Sebastian Bach-1685 a 1750
Monarquias Absolutistas Antonio Lucio Vivaldi - 1678 a 1741
Johann Pachelbel - 1653 a 1706
Realismo, cores ricas e intensas, jogos de luz e sombra
Expressões da vida c/ uso de rebuscamento, grande
Luz, movimento e drama
detalhamento e exagero
Homem que busca a salvação ao mesmo tempo em que quer usufruir dos prazeres mundanos
Caravaggio 1571-1610
David com a Cabeça de Golias, 1605-6
Ost 120 x 101 cm
Caravaggio
Basilica Santa Maria del Popolo, Roma 1477
Crucificação de São Pedro, 1601 A Conversão de São Paulo, a caminho de Damasco, 1601
Ost 230 x 175 cm Capela Cerasi Ost 230 x 175 cm
Caravaggio Caravaggio
A Ceia de Emaús, 1601
Ost 141 x 196 cm
Caravaggio
Valeta – Republica de de Malta
Catedral de São João, 1577
A decapitação de São João, 1608 – ost – 3,61 x 5,20 mt
Catedral de São João, 1577
Caravagistas
Originou-se em Roma no início do século XVII e designa o estilo dos artistas que se inspiraram na obra do pintor
italiano, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Pintores caravagistas reproduzem a figura com grande realismo,
freqüentemente representando-a contra um fundo monocromático, e iluminado por uma luz violenta.
Orazio Gentileschi 1563-1639
Peter Paul RUBENS 1577-1640 Georges La Tour 1593-1652 (58
(58 Tocadora de Alaúde, 1626
São Sebastião, 1614 São José Carpinreiro, 1642
Ost 44 x 39 cm
Ost 44 x 39 cm Ost 44 x 39 cm
Artemisia Gentileschi
(Roma, 1593 – Nápoles, 1656)
Ló e sua filhas, cerca de 1635 e 1638.
Óleo sobre tela, 230,5 × 183 cm.
Museu de Arte de Toledo, Espanha
Rembrandy van Rijn
1606-1669
Autoretratto, 1660
Ost 110 x 90,6 cm
O Moinho, 1645-48
Ost 87,5 x 105,5 cm
Rembrandt
Filósofo Meditando, 1632
Osm 28 x 34 cm
Rembrandt
Johannes VERMEER
1632-1675
A Arte da Pintura, 1666
Ost 130 x 110 cm
Vermeer
O Geografo, 1668-69
Ost 53 x 47 cm
Vermeer
Jovem com uma Jarra de Água, 1660-62
Ost 48 x 40 cm
Vermeer
Moça com Brinco de Perola, 1665
Ost 44 x 39 cm
Vermeer
Real Galeria de Pinturas de Maurishuits, Haia, Holanda
Gian Lorenzo Bernini
Napoles 1598 – Roma 1680
Davi, 1623-24
Mármore Carrara, 170 cm.
Galeria Borghese, Roma.
Gian Lorenzo Bernini
Napoles 1598 – Roma 1680
O Rapto de Proserpina, 1621
Mármore
Galleria Borghese, Roma
Gian Lorenzo Bernini
Napoles 1598 – Roma 1680
Basilica de São Pedro de São Pedro – 1506/1626
Donato Bramante – Cupula Michelangelo
Baldaquino
1624 e 1633
Praça de São Pedro - 1656
Bernini recebeu o encargo do Papa Alexandre VII
Igreja de Santa Maria Della Victoria
1605/1620 - Roma
Gian Lorenzo Bernini
Napoles 1598 – Roma 1680
O Êxtase de Santa Teresa, 1647/52
Fontana dei Quattro Fiumi
(Fonte dos Quatro Rios)
Gian Lorenzo Bernini - 1648 e 1651
Praça de Navona, Roma.
Representa os quatro principais continentes
do mundo cortados por seus principais rios:
Rio Nilo, na África Rio Ganges, na Ásia
Rio da Prata, na América Rio Danúbio, na Europa
Igreja de Santa Inês - 1652
Francesco Borromini
Abadia de Ottobeuren, Alemanha
O Rococó (rocaille, que significa "concha“) nasceu em Paris em torno da década de 1720 e
perdurou até aproximadamente 1770 como uma reação da aristocracia francesa contra o
Barroco suntuoso, palaciano e solene praticado no período de Luís XIV. Caracterizou-se
acima de tudo por sua índole hedonista e aristocrática, manifesta em delicadeza, elegância,
sensualidade e graça, e na preferência por temas leves e sentimentais, onde a linha curva,
as cores claras (rosas, azuis e amarelos) e assimetria tinham um papel fundamental na
composição da obra.
Na pintura, o Rococó divide-se em dois campos nitidamente diferenciados:
Retrata a forma de um documento visual intimista e Adaptando elementos constituintes do estilo à decoração monumental de
despreocupado do modo de vida e da concepção de igrejas e palácios, serviu como meio de glorificação da fé e do poder civil.
mundo das elites europeias do século XVIII de uma
vida superficial, frívola, imoral e puramente decorativa
François BOUCHER 1703-1770
Retrato de Mme. Pompadour, 1756. ost 212 X 164 cm.
Interior do Palácio de Queluz - Portugal
Alte Pinakothek, Berlim.
Os encantos da vida, 1717/18
Antoine Watteau
Ost, 65 x 93 cm
Fuga da Ilha de Citera, 1717
Jean Antoine WATTEAU
ost, 129x194 cm
Museu do Louvre, Paris - França
A Leitora, 1770/72 - Jean-Honoré Fragonard
ost, 81x65 cm
Coleção Wallace, Londres, Reino Unido
O Balanço, 1766 - Jean-Honoré Fragonard
ost, 81x64,2 cm
Coleção Wallace, Londres, Reino Unido
O Beijo Roubado, 1770 - Jean-Honoré Fragonard
ost, 45x55 cm
Museu Hermitage , St Petersburg, Russia
Fuga do Amante, 1778 - Jean-Honoré Fragonard
ost, 73x93 cm
Museu do Louvre , Paris, França
O Palácio de Schönbrunn, 1743 – Viena Austria
Wolfgang Amadeus Mozart
1756 - 1791 – Austria