ESCOLA SECUNDARIA GERAL E PRÉ-UNIVERSITÁRIA DE MOCUBA

DISCIPLINA: EDUCAÇÃO VISUAL

10a CLASSE; TURMA G

TRABALHO EM GRUPO

Tema:
Arte Universal

Discentes: Docente:
Cleiton M. Calavete dr. Silvestre Intassa
Cristina A. Piliado
Clotilde dos Santos Chiquela
Horácia H. Carlos
Ivete A. Artur
Izidora Osvaldo
Inês B. Patrocínio
Jackeline da J. Domingos
Júlia R. Emiliano
Maria Luís

Mocuba, Março de 2024

Introdução
A arte teve o seu início na Pré-História, e desde a evolução do homem pré-histórico,
historiadores dividiram-na em três períodos. Neste tópico, iremos compreender cada um deles
e suas especificidades.

Sabemos que os mais remotos antepassados, os primeiros homens começaram a se aprimorar

do meio em que viviam, com galhos, pedras, ossos para fazerem seus utensílios e com a pele
dos bisões se aqueciam nos períodos frios além de viver sob a proteção das cavernas. Depois
de dominarem suas criações foram se aprimorando. E com a evolução humana foi desenvolvida
uma cultura muito importante, a vida dos homens pré-históricos.

As expressões artísticas encontradas na altura consistiam em traços nas paredes das cavernas.
Esse traço é chamado de rupestre, do latim rupes, quer dizer “rocha”. Para Proença (2011, p.
10) “As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas
paredes das cavernas, ou nas mãos em negativo”.

O momento clássico, onde a perfeição artística teve seu apogeu, pois alcançou a clareza absoluta
da visão. Tiveram domínio do movimento nas esculturas, a arquitetura teve caráter social, com
o surgimento do teatro, e a pintura realizada em vasos, serviam como oferendas funerárias.
ARTE UNIVERSAL
Numa sociedade hierarquizada e conservadora, a arte era ligada à Religião. Necessidades para
o Faraó (deus vivo): preservar o corpo (mumificação) acondicioná-lo (monumentos funerários);
preservar sua imagem fiel (estátuas e pinturas), prover desejos do além (servos e oferendas);
usar papiros rituais.

O caráter da arte egípcia era utilitário. Suas características: regularidade formas e observação
da natureza (antes da “beleza”). Importância de reconhecimento imediato do objeto ou ser
representado. O estilo peculiar da arte egípcia pouco mudou em mais de 3 mil anos.

Arte no sentido da palavra é originária do latim (ars) e significa técnica ou habilidade. É uma
técnica ou habilidade usada para representar sentimentos, emoções, ideias e pensamentos.

Surge da actividade técnica dos povos e da necessidade de expressão de emoções e sentimentos.

É praticada desde a época primitiva até aos dias de hoje com recurso à escultura, pintura,
arquitectura, dança, trabalhos ornamentais e decorativos de utensílios, etc. com a finalidade de
comunicar manifestações ou emoções artísticas dos povos que procuram a satisfação de
necessidades espirituais através da beleza e da estética.

Importância da Arte no desenvolvimento do ser humano

Serve de meio de comunicação para a troca de impressões, ideias, pensamentos, sentimentos,
emoções entre pessoas e/ou povos. Desde o surgimento, passou por diferentes momentos, tais
como:

Arte rupestre
Pintura de imagens nas paredes, rochas, cavernas em (representação de animais, seres humanos
e cenas de caça.

É reconhecida como uma das mais antigas manifestações estéticas do homem ao longo de toda
sua história. O termo rupestre vem do francês e significa “gravação” ou “traçado”, fazendo
referência direta às técnicas empregadas nas pinturas que representam esse tipo de expressão
artística. Encontrada geralmente nas paredes das cavernas e em pequenas esculturas, a arte
rupestre tem grande importância na busca de informações sobre o cotidiano do homem pré-
histórico.
Fig.: Pinturas rupestres

Arte Medieval
Movimento artístico caracterizado por pintura, escultura e arquitectura com temas ligados à
religião. Regista-se no período da Idade Média (século V ao XV) e foi dominado por dois
estilos, nomeadamente, Românico e Gótico.

Arquitectura Pintura Escultura

Arte do Renascimento
Regista-se na Itália no início do século XV, como movimento artístico caraterizado por
abundância de diversidade de obras. Marca a evolução da pintura, escultura e arquitectura
devido à valorização dos aspectos ligados a humanidade e a natureza por conta da mudança de
mentalidade, no concernente a intelectualidade e cultura. Embora os temas estivessem também
ligados à religião e espiritualidade, houve destaque de variedades de temáticas como; os
costumes, a mitologia, as paisagens, etc.

Arquetectura Pintura Escultura

Arte contemporânea ou pós-moderno
Movimento artístico Pop-art, que surgiu na segunda metade do século XX (década de 60),
prolongando-se aos dias de hoje. Caracteriza-se por diversidade de estilos, surgimento da
perspectivas e abrangência de linguagem artística (dança, moda, música, fotografia, pintura,
teatro, escultura, literatura, vídeo, banda desenhada, design, filme, etc.)

Arquitectura Pintura Escultura

Arte românica
Roma dominava os gregos política e militarmente, mas se submeteu à arte e cultura gregas.
Artesãos romanos copiavam incansavelmente as obras gregas de escultura e pintura. Quase não
havia obras originais. Caracterizada pela robustez nas suas representações arquitectónicas de
igrejas, mosteiros e castelos.

Arte renascentista diferentemente da arte medieval, que foi essencialmente religiosa, introduz
novos temas ligados ao homem e à natureza. Foi predominado pelas técnicas de pintura,
escultura e arquitectura, cujas figuras de destaque são os Italianos Leonardo da Vinci (pintura,
escultura e arquitectura) e Miguel Ângelo (pintura). Fora da Itália, precisamente na Espanha,
foi destaque na pintura o Pablo Ruiz Picasso.

Leonardo da Vinci Miguel Angelo Pablo Picasso

Arte contemporânea caracterizada por diversidade de estilos, surgimento da perspectiva e
abrangência da linguagem artística (dança, moda, música, fotografia, pintura, teatro, escultura,
literatura, vídeo, banda desenhado, design, filme, etc.)

Fig.: Pintura.

Fig.: Escultura.

Técnicas e materiais utilizados na obra de arte

O uso de determinada técnica depende do espaço disponível, assim: o espaço bidimensional
(comprimento e largura) usa desenho, pintura e gravura enquanto o espaço tridimensional
(comprimento, largura e altura) usa escultura e arquitectura. É de referir que estas técnicas
de pintura, escultura e arquitectura foram predominantemente usadas no período da pré-
história, do medieval e do renascimento daí serem tratadas como sendo técnicas tradicionais.

Contudo, para além das chamadas técnicas tradicionais, existem outras do período
contemporâneo, a saber: vídeo, cinema, dança, moda, música, fotografia, teatro, literatura,
banda desenhada, design, filme, etc.

Materiais
O uso de determinado material varia conforme a preferência do artista. Seja pintor, escultor,
cinegrafista ou fotógrafo, o tipo de material a utilizar numa obra de arte é determinado pelo
meio ambiente.
Considerações Finais
Chegado ao fim, concluímos que a arte, são certas manifestações da atividade humana diante
das quais nosso sentimento é admirativo, isto é: nossa cultura possui uma noção que denomina
solidamente algumas de suas atividades e as privilegia.

A arte pré-histórica (arte rupestre) passou por uma evolução muito semelhante à experimentada
pela pintura histórica. As primeiras manifestações, de caráter naturalista, foram evoluindo até
chegar à abstração total de formas no seu último período.

Assim , as construções em que mora· mos hoje, bem como os utensílios que agora fazem parte
da nossa vida diária, futuramente poderão estar nos museus, atestando os nossos hábitos, os
nossos valores e o nosso modo de vida.
Referências Bibliográficas

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São

Paulo: Companhia das Letras, 1992.

CARVALHO, Marília; et al. História da Arte. Disponível em: <[Link]

com/doc/19245572/apostila>. Acesso em: 28 set. 2012.

Farga, M. del R. (2011) Historia del Arte. (3ª ed). México: Pearson. Correa, A. (2011) Literatura
Universal. (3ª ed). México: Espacio bachillerato. Pearson.

Gina Guibunda & João Jeque, Manuel Biriate, Abrão Nhangume & Ventura Mucanze, Hélder
Bayat & Bui Nguyet ; O meu caderno de actividades de Educação Visual - 10ª

MASON, Antony. No tempo de Picasso: os fundamentos da arte moderna. São Paulo: Callis,

2004.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.