ARTE ROCOCÓ

PROF. HERMÍNIO
Felicidade
Ainda bem Tudo se transformou
Que agora encontrei você Agora você chegou O meu coração
Eu realmente não sei Você que me faz feliz Já estava aposentado
O que eu fiz pra merecer você Você que me faz cantar assim
Sem nenhuma ilusão
Tinha sido maltratado
Porque ninguém Na-na-na-na
Na-na-na-na-na-na-na
Dava nada por mim Tudo se transformou
Na-na-na-na-na-na-na
Quem dava, eu não tava a fim Agora você chegou
Na-na-na-na-na-na-na-ê
Até desacreditei de mim Você que me faz feliz
Na-na-na-na Você que me faz cantar assim
O meu coração Na-na-na-na-na-na-na
Já estava acostumado Na-na-na-na-na-na-na Na-na-na-na
Com a solidão Na-na-na-na-na-na-na-ê Na-na-na-na-na-na-na
Quem diria que ao meu lado Na-na-na-na-na-na-na
O meu coração Na-na-na-na-na-na-na-ê
Você iria ficar Já estava acostumado Ainda bem
Você veio pra ficar Com a solidão
Você que me faz feliz Quem diria que ao meu lado AINDA BEM, MARISA MONTE
Você que me faz cantar assim
Você iria ficar
O meu coração Você veio pra ficar
Já estava aposentado Você que me faz feliz
Você que me faz cantar assim
Sem nenhuma ilusão
Tinha sido maltratado
 1. O QUE É ARTE ROCOCÓ?
A arte Rococó surgiu no início do século XVIII
como uma reação ao estilo Barroco, que
predominava na época com seus temas pesados e
tons sombrios. A arte Rococó caracteriza-se por
cenas românticas e despreocupadas, com uma
paleta de cores em tons pastéis, em contraste com
a formalidade barroca. Embora compartilhe com o
barroco o interesse pela profusão de detalhes,
diferencia-se dele ao substituir sua solenidade e
drama por prazer e entretenimento. Amor,
sensualidade e vida cotidiana eram temas mais
interessantes do que glórias espirituais.
 2. CARACTERÍSTICAS DA ARTE ROCOCÓ
•Desenhos assimétricos: Paisagens e
figuras com formas graciosas e curvas
assimétricas.
•Temas leves e românticos: Cenas de
festas ao ar livre, flertes e temas
mitológicos com tom humorístico.
•Motivos naturais e marinhos: Folhas,
vinhas e elementos marinhos, como
conchas e ondas.
•Cores pastéis: Tons suaves de azul, rosa,
creme e branco.
•Detalhes ornamentais: Atenção especial
a detalhes arquitetônicos, paisagens e
roupas.
PINTURA ROCOCÓ
O Balanço (1767) –
Jean-Honoré
Fragonard
(81cm X 65cm)
Retratando uma jovem
em um balanço. Esta
pintura, localizada na
Wallace Collection,
Londres, é símbolo da
frivolidade Rococó.
 EMBARQUE PARA CITERA (1717) – ANTOINE WATTEAU -129 cm x 194 cm

Considerada a primeira pintura de “galanteria,” retrata aristocratas

franceses em um cenário de flerte e diversão, exibida no Louvre, Paris.

Na Antiguidade, a ilha de Citera, situada nas ilhas gregas do mar Egeu, abrigava um templo dedicado a
Afrodite, deusa do amor: as suas águas testemunharam o nascimento da deusa. A ilha simboliza, portanto,
os prazeres amorosos.
As Banhistas, de Jean-Honoré Fragonard. 1765. 80cm x 64cm. Museu do Louvre, Paris
A paleta e o assunto eram claros, pois os tons claros das cores usadas eram adequados para
expressar a doçura e a inocência das mulheres.
Jogo da cabra cega.
1751. Óleo sobre tela.
Jean-Honoré Fragonard
 François Boucher:
Marquesa de Pompadour, 1756, 212 cm x
164 cm, Alte Pinakothek, Munique,
Alemanha

O requintado Retrato de
Madame de Pompadour,
de François Boucher,
retrata a amante do rei
Luís XV. Madame de
Pompadour incorporou a
essência do estilo rococó
e tornou-se associada ao
movimento, pois tinha
autoridade sobre todas as
coisas elegantes.
Élisabeth Louise Vigée Le
Brun foi uma das pintoras
mais prolíficas de seu tempo.
Ela foi considerada uma das
artistas rococó mais notáveis
por vários motivos; além de
sua imensa habilidade, ela
era a retratista-chefe de Maria
Antonieta. Ela pintou um
autorretrato no qual
conseguiu capturar a
elegância casual e
aristocrática, retratando suas
próprias proezas artísticas.
Pintado em 1782, está na
Galeria Nacional de Londres.
La Toilette de Vénus, de
François Boucher, 108,3 cm
x 85,1 cm, Museu
Metropolitano de Arte, Nova
Iorque, Estados Unidos.

Retrata Madame de
Pompadour nua como
Vênus, a deusa clássica da
beleza e do amor. A pintura
exala uma teatralidade
evidente com a
representação de carne
voluptuosa de Boucher, a
distribuição assimétrica de
móveis, tecidos
exuberantes, pérolas e
flores.
 ESCULTURA ROCOCÓ

Neste período artístico, a delicadeza e a suavidade

foram acentuadas ao lidar com os movimentos e
texturas da escultura.
O mármore era o material mais utilizado pelos
escultores rococós; no entanto, eles também
usaram porcelana, madeira e gesso. Em poucas
ocasiões aplicavam cor, mas, como na pintura, a
preferência recaía sobre os tons pastéis.
Antonio Corradini: Modéstia ou A
Verdade Velada, Capela Sansevero em
Nápoles. 195cm

O rococó buscou acentuar a

suavidade e a delicadeza
no tratamento de texturas e
movimentos. Corradini não
abandonou completamente a
força do Barroco; ele a
temperou com a elegância e
a intimidade do Rococó.
Ele manteve a profundidade
emocional, mas a expressou
com uma delicadeza que era
a marca de seu tempo,
especialmente no que diz
respeito à ilusão de textura e
ao véu esculpido.
Etienne-Maurice Falconet -
Pygmalion and Galatea - 1763 –
mármore – 58 cm – Walters Art
Museum

Exibida pelo artista no

Salão de 1763, o tema
é retirado do conto
Pygmalion do poeta
romano Ovídio.
Pygmalion é retratada
com espanto
arrebatador aos pés
de seu objeto de amor,
uma escultura nua,
precisamente no
momento quando é
dada vida por Vênus, a
deusa do amor.
 ARQUITETURA ROCOCÓ
As características da arquitetura rococó são várias,
entre elas:
• leveza dos traços;
• suavidade e luminosidade das cores;
• linhas curvas;
• ausência de interferência religiosa em quase todos
os lugares (o Brasil, é claro, é uma das exceções);
• busca pelo refinado e exótico;
• paisagens e representações da natureza pintadas
nos tetos;
• paredes claras.
Igreja da Ordem Terceira de São
Francisco da Penitência, Rio de Janeiro A Igreja de Wies, Alemanha
(estilo barroco) (estilo rococó)
Igreja do Carmo da Antiga Sé - Rio de Janeiro (1761)
 Interior da Abadia de Ottobeuren, Baviera.

O rococó era uma arte atenta aos detalhes e à ornamentação excessiva. Os artistas, designers e
arquitetos enriqueceram a decoração das obras com elementos tão exuberantes quanto
imaginativos. Não foi estranho encontrar elementos de culturas orientais como fauna, flora e
todo o tipo de motivos.
 Palácio de Queluz
em Lisboa, Portugal.
Palácio Catherine, na Rússia
A decoração interior destacou-se
pela sua engenhosidade e
imaginação. Arandelas douradas
estavam na ordem do dia, ao
serviço de formas curvas com
motivos florais, conchas e todo o
tipo de sinuosidades. As cores
eram sempre brilhantes e alegres.
O arquiteto francês Germain
Boffrand foi o responsável pela
introdução do rococó na França e
o colocou especialmente a
serviço da ordem monárquica,
embora tenha desenvolvido
projetos religiosos. Participou em
projetos como a Place Vendôme
em Paris, o Conservatório de
Versalhes, o Hotel de Soubise em
Paris e o Château de Lunéville.
Nesse período, foi criado um
estilo chamado Luís XV, em
resposta ao gosto estético
dominante na corte. Este
estilo tornou-se uma moda
internacional. A marcenaria
seria caracterizada pelo uso
de envernizamento e
marchetaria de bronze. Os
motivos mais usados foram
florais, embora incrustações
rochosas, máscaras e cenas
também tenham sido
aplicadas. Da mesma forma,
os móveis começaram a ser
projetados para a estadia
descontraída dos nobres na
corte, algo que até então não
era usual. Isso trouxe consigo
o desenvolvimento da arte de
estofar móveis.
O rococó também buscou acentuar suavidade e delicadeza no
tratamento de texturas e movimentos. Embora os escultores
mantivessem o interesse pelo mármore, a porcelana era
amplamente utilizada.
Felicidade