TRASPORTO DEL CRISTO MORTO

Ra aello Sanzio, Oma nella galleria borghese

2 gruppi :
-sinistra il trasporto di cristo che collega i due gruppi
-destra vergine svenuta sorretta dalle altre donne
cristo = pietà di Michelangelo
similitudini con battaglia di Anghiari e cascina , cenacolo (sguardo)
voleva ricordare la recente uccisione del glio di quella che l’ha commissionato
volti addolorati, abbandono del corpo senza vita, braccio pendente, gambe
divaricate

MANIERISMO = corrente del 1520 che segue la maniera di Michelangelo,

Ra aello e Donatello, fase di sterile ripetizione di modelli, artisti copiano molte opere

IL PONTORMO
la deposizione di Jacopo Carucci, chiesa di Santa Felicita, era allievo di Leonardo da Vinci,
prenderà atmosfera enigmatica
è in realtà il trasporto del cristo morto : cristo trasportato e madonna che sviene
unico elemento di paesaggio è la nuvoletta = caos dei corpi
colori sgargianti che ricordano la cappella sistina, base è un cerchio, nudo atomico

BAROCCO = periodo che porta la luce, nasce a Roma grazie a Bernini e Borromini
con metodo scienti co nuovo stile pittorico = scene di precarietà espressa con natura morta, scene di
grande quotidianità, scene espressive e emotive
utilizzo dello specchio per segnarsi la posa, ombre date dai raggi di sole, utilizzare lastra di vetro puntata
verso oggetto da ricalcare con luce dietro

LA CANESTRA DI FRUTTA - Caravaggio

frutta molto realistica
mela bacata, foglie secche, uva schiacciata, foglie in decomposizione
dipinge lasciando spazio in alto che crea forte dinamismo
rappresenta l’intonaco con scaglie d’oro, sotto la canestra c’è un’ombra che da
tridimensionalità, cristianesimo ( co = eden, uva nera e bianca = potere cristo)
semicerchio

LA VOCAZIONE DI SAN MATTEO - Caravaggio

con Caravaggio = luce
a destra mano che sembra quella di Adamo, sulla sinistra uomini che raccolgono
soldi, destra cristo e San Pietro (in risalto dalla luce)
San Matteo si indica, Cristo lo indica e anche luce = reincarnazione di cristo nella
luce, croce allusiva ( nestra), costume uomini intorno al tavolo moderni
libero arbitrio = non tutti capiscono la chiamata e continuano a occuparsi del
bene materiale

SAN MATTEO E L’ANGELO - Caravaggio

Roma, distrutta nella ww2
San Matteo vestito con abito da colori caldi, colto mentre stava scrivendo il suo vangelo
con le mani sembra che stia enumerando qualcosa e elencando qualcosa da fargli
scrivere, Matteo sembra di fretta
sfondo nero per mettere in risalto loro due, uomo e angelo separati
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 CONVERSIONE DI SAN PAOLO - Caravaggio
Basilica di Santa María del popolo a Roma, San Paolo sulla via per Damasco,
appare Gesù in luce che gli ordina di smettere di perseguitarlo e di diventare suo
testimone, sono presenti un vecchio e un cavallo, che grazie all’intervento divino
alza uno zoccolo per non calpestare San Paolo
utilizza una luce per non rappresentare Cristo, per rispettare l’ortodossia che lo
rappresenta come una luce.

IL MANGIAFAGIOLI - Carracci
con Caravaggio pittura di genere = scene quotidiane spesso di persone
comuni con naturalezza
sorpreso dall’apparizione dell’osservatore = sospensione di portarsi il
cucchiaio alla bocca
elementi sul tavolo sistemati in modo da creare la prospettiva
cappello di paglia e i colori terrosi e la luce diretta suggeriscono un ambiente
semplice

LA SCULTURA BAROCCA

APOLLO E DAFNE - Bernini

Galleria Borghese di Roma
ispirato al Ratto delle Sabine = opera molto dinamica per il movimento dei corpi, chi
la guarda deve girarci intorno
storie della metamorfosi ( trasformazione da umano a alloro, sta per essere catturata
da apollo) descrive il massimo Pathos = ovvero quando un opera raggiunge il picco
emotivo
drappeggio, foglie, radici, roccia, vene

IL DAVID - Bernini
galleria borghese a Roma
- barocco
- accento sul dinamismo
- massima tensione, momento massimo Pathos, contro il gigante Golia, Bernini sceglie il
momento in cui sta per scagliare la pietra con la onda, movimento a spirale, come se
spettatore fosse parte della scena
- quelli di Donatello, statico, momento dopo aver scagliato la pietra
-quello di Michelangelo è prima di lanciale la pietra, no movimento

L’ESTASI DI SANTA TERESA - Bernini

chiesa Santa María della Vittoria a Roma, unisce architettura, scultura, pittura e luce
angelo che la con cca nel cuore più volte e lei è in ammata dall’amore per Dio,
momento di trasporto spirituale
santa è sdraiata su una nuvola, con estasi terrena e spirituale
lancia che simbolicamente le tra gge l’anima
occhi e bocca socchiusi = estasi
pieghe del mantello che sembrano amme
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 IL BALDACCHINO - Bernini
San Pietro, Roma
posta sopra un altare o un trono, sotto c’è cripta con San Pietro, opera d’arte totale
4 colonne tortili, 4 dadi di trabeazione, 4 piedistalli marmorei, elementi che ricordano il
tessuto

PITTURA BAROCCA IN EUROPA

LAS MENINAS - Velázquez

Siglo de Oro spagnolo, barocco europeo, 1656
specchio = ri esso sovrani di spagna, porta aperta = punto di fuga
personaggi della famiglia reale di Spagna Filippo IV di Spagna
a sinistra : autoritratto di Velázquez, sta dipingendo su una tela, personaggi
osservano noi, infanta circondata da due damigelle = las meninas
a destra : nana, servitore, poggetto che gioca con un cane, qualcuno entra dal
fondo, luce da dx
specchio ricorda quello dei coniugi Arnol ni

LA LATTAIA - Vermeer
barocco europeo, fatto tra 1657-1658
incrocio tra ritratto e pittura di genere, donna sembra in posa
nestra per illuminare giallo e blu v Van Gogh
piastrelle bianche e blu, luce protagonista
buchi sul muro
luce entra da sinistra, accarezza oggetti
toni caldi e freddi insieme = azzurro grembiule e giallo abito
molto realistico

ROCOCÒ = REGGIA DI VERSAILLES

NEOCLASSICISMO IN SCULTURA
AMORE E PSICHE - Antonio Canova
(neoclassicismo) somma dei principi di Winckelmann: buon gusto deriva
dall’arte greca, unica cosa da fare è imitarle arte greca, semplicità e
grandezza)
1793, Louvre, marmo bianco
storia di dimensione celestiale e positiva, no tensione, immagini sospese
e poetiche, ricerca della staticità e equilibrio, gure sospese in un semi
bacio, le 3 grazie di Canova mettono in atto questi principi della bellezza
ideale vista come una bellezza semplice, imitazione greca, e la semplicità

PAOLINA BORGHESE COME VENERE VINCITRICE - Canova

attualizzare tema classico + personaggio storico, sorella minore di Napoleone,
sposa di Camillo Borghese famosa per la sua bellezza = venere analogia
statica, si fa contemplare, pieghe materasso = realismo
ha una mela in mano, delle Esperidi = venere contemporanea
ordigno meccanico che la fa girare a 360°, coperto di drappeggi

NEOCLASSICISMO IN PITTURA
IL GIURAMENTO DEGLI ORAZI - Jacques Louis David
1784, Louvre, tre fratelli Orazi che giurano davanti al padre di
combattere no alla morte per Roma contro i Curiazi di Alba
Longa, padre al centro con braccia tese e spade per il giramento, sinistra i 3 fratelli,
sinistra donne in lacrime
EROISMO MASCHILE CONTRAPPOSTO A EMOTIVITÀ FEMMINILE stile neoclassico
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 LA MORTE DI MARAT - David
1793, Musées des Beaux-arts, Bruxelles
Marat era un medico e rivoluzionario membro dei giacobini, assassinato nella sua vasca
da bagno, tiene ancora in mano la lettera del tradimento, il suo volto è sereno
il piedistallo in legno sembra una lapide, penna rimane sulla mano perché scritti di Marat
porteranno sempre la voce del morto, coltello per terra = debolezza
molto simile alla deposizione di Caravaggio (la posa)

PREROMANTICO
IL SONNO DELLA RAGIONE GENERA MOSTRI - Goya
tavola de “los caprichos”
nonostante sembra far paura in realtà no, perché liberarsi delle proprie paure è una cosa
positiva
uomo addormentato sul tavolo circondato da animali inquietanti
SONNO COME ABBANDONO DELLA RAGIONE, quando uomo smette di pensare
nascono mostri dell’ignoranza, se la ragione
ignora i sentimenti = mostri

MAJA DESNUDA Y VESTIDA - Goya

1797-1800, 1800-1805, museo del Prado a
Madrid
Maja desnuda : donna nuda sdraiata,
sguardo sso e provocante, pelle chiara e luminosa, prima
rappresentazione profana di nudo femminile senza contesto
mitologico o religioso
Maja vestida : stessa posa, stesso sfondo ma ha abito lungo e sontuoso, il fatto che fosse una donna
qualsiasi la rese estremamente provocatoria per quel tempo, corpo di donna viva non ideale classico

3 DE MAYO DE 1808 - Goya

1814, museo del Prado
il 2 maggio scoppio a Madrid una rivolta popolare contro l’occupazione
francese, Napoleone ordinò una repressione spietata, il 3 centinaia di civili
furono fucilati, Goya lo rappresenta per denunciare violenza e disumanità
centro = uomo con camicia bianca e braccia alzate = martirio innocente
dietro altri prigionieri in attesa della stessa sorte, sinistra i cadaveri delle prime
vittime, a destra soldati francesi senza volto, disumanizzati, luce da una
lanterna a terra, uomo bianco ricorda cristo

SATURNO CHE DIVORA UNO DEI FIGLI - Goya

1820-1823 museo del Prado
mito di Crono (Saturno) che temendo la profezia che uno dei suoi gli l’avrebbe detronizzato li
divora appena nati, Goya riprende questo tema cupo ma diventa una scena disturbante
FOLLIA
sguardo frenetico e cannibalico, occhi sbarrati, mani violente che strappano corpo, pennellate
rapide ed espressive = espressionismo
simbolo del TEMPO CHE DIVORA

ISTANZE ESTETICHE ROMANTICISMO EUROPEO

MONACO IN RIVA AL MARE - Caspar Friedrich
1808-1810, Berlino
paesaggio spoglio quasi astratto, piccolo monaco solitario di fronte a
un mare scuro e INFINITO paesaggio vuoto privo di dettaglio
solo sabbia mare e cielo (fasce orizzontali)
gura del monaco minuscola di fronte a immensità naturale
concetto romantico del SUBLIME = natura come potenza travolgente
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 IL NAUFRAGIO DELLA SPERANZA - Friedrich
esempio della visione romantica della natura = grandiosa e distruttiva
1823-1824, Amburgo
paesaggio artico devastato, lastre di ghiaccio aguzze, spaccate e impilate in
modo caotico, emergono da un mare gelido, scafo spezzato di una nave, cielo
come pietri cato
FALLIMENTO DELLA SPERANZA = sogni umani si infrangono contro la realtà,
ambizioni dell’uomo di fronte alla natura, CAMBIO CLIMATICO

IL VIANDANTE SUL MARE DI NEBBIA - Friedrich

romanticismo, inno alla contemplazione, sublime e SOLITUDINE di fronte all’in nito
1818, Amburgo (Germania)
uomo elegante di spalle in piedi su vetta rocciosa, mare di nebbia che avvolge tutto,
atmosfera mistica e sospesa, natura immensa e inde nibile, bilanciata tra ordine e caos
il viandante osserva la natura ma non la domina : è più grande di lui

PIOGGIA VAPORE E VELOCITÀ - Turner

pittore inglese precursore impressionista, 1844, National Gallery Londra
modernità in corsa, locomotiva a vapore su ponte ferro s dando pioggia e
nuvole, treno emerge da vapore, in basso ume mentre a destra città inglese
Turner celebra l’arrivo dell’era industriale, locomotiva simboleggia il
PROGRESSO, VELOCITÀ, TECNOLOGIA
pioggia e vapore = natura , si mischiano con fumo arti ciale
treno diventa simbolo di stupore, paura e meraviglia

LA VALOROSA TEMERERE - Turner

1838-1839, National Gallery Londra
storico vascello del 1798 (battaglia Trafalgar), rimorchiata poi lungo il Tamigi per
essere demolita, dipinto rappresenta questo ultimo viaggio della nave, metafora del
tramonto simbolico dell’era della vela e avvento della modernità industriale
illuminata da luce dorata, il rimorchiatore è scuro per contrastare quello della nave
maestosa, cielo infuocato = trionfo passato, tragedia imminente
pennellate libere quasi proto impressionistiche

LA SERIE DEGLI ALIENATI, MONOMANIA DELL’INVIDIA -

Géricault, voleva rappresentare la so erenza mentale, tecnica
realistica con grandi espressioni, primo passo verso psicoanalisi di
Freud PSICOANALISI far emergere interiorità dell’essere, lui stesso
aveva so erto di esaurimento nervoso
donna con sguardo accigliato, pelle rugosa e macchiata,
abbigliamento mondano, cu a risalta la gura, sfondo
caravaggesco = scuro
LA ZATTERA DELLA MEDUSA - Géricault
1818-1819, Louvre, naufragio della nave francese Méduse che
trasportava milizia e civili, milizia salvata gli altri rimasero sopra e
costruirono zattera di fortuna, alcuni sopravvissero = cannibalismo
(tempo di re Luigi XVIII)
luce di Caravaggio e corporeità di Michelangelo, lontano si scorge una
nave del governo francese = speranza fallace, quadro ritrae persone
che la notano e sventolano per farsi notare INDIFFERENZA I DEBOLI,
DISUGUAGLIANZE SOCIALI E RAZZIALI
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 LA LIBERTÀ CHE GUIDA IL POPOLO - Delacroix
3 gloriose giornate di Parigi, tra il 27 e 29 luglio 1830, al governo Carlo x che
toglie libertà di stampa ai parigini = insurrezione, si ispira a Géricault : apice del
triangolo c’è bandiera francese, piccolo gabroche ragazzo che per libertà perse
vita, cadaveri, donna simbolo allegorico LIBERTÀ : ha un fucile fa da guida, torri
di Nôtre Dame, donna con berretto fregio, colori bandiera si ripetono
IL BACIO - Hayez
romanticismo italiano, 1859, Milano
giovani amanti in bacio intenso, uomo sta per partire per la
guerra, gamba sul gradino = sta per partire) (ideale PATRIOTTICO) da lontano un ombra si
allontana o si avvicina, donna che trattiene uomo con braccia, bacio casto e pudico, luce
calda, in risalto emozioni , AMORE GIOVANE E STRUGGENTE, 1859 seconda guerra
d’indipendenza italiana quindi sacri cio per la patria

SCUOLA DI BARBIZON
IL PONTE DI NARNI - Corot
1826, Louvre, pittura paesaggistica romantica, precursore
realista e impressionista
Corot visitò italia, va a Narni, Umbria, e realizzò questo
dipinto en plein air, ra gura il ponte di Narni, colline umbre,
luce limpida
EQUILIBRIO, NATURA CALMA

GLI SPACCAPIETRE - Courbet

1849, realismo, museo d’Orsay, Courbet principale esponente del realismo
(rappresentare vita quotidiana e realtà sociale senza idealizzazioni), vuole
dare voce ai lavoratori umili, uomini che spaccano spiegare su strada
polverosa, fatica, corpi piegati, muscoli tesi, lavoro manuale LAVORO,
CRITICA SOCIALE
pennellate spesse e vigorose, colori naturali, tonalità scure e polverose,
paglia per alleggerire dolore, volto coperto rende universale

L’ATELIER DEL PITTORE - Courbet

realismo, museo d’Orsay, 1855, connubio tra arte e vita vera, Atelier con
lui al centro mentre dipinge paesaggio, personaggi reali e allegorici,
riferimento alla Scuola d’Atene di Michelangelo e Las Meninas di
Velázquez, bambino che guarda tela = ingenuità, meraviglia fanciullesca,
donna nuda con un telo = essenza del realismo, corpo maturo senza
idealizzazione, bambino che disegna per terra, dx = coloro che vivono
della vita= all’arte associa la vita, intellettuali: Baudelaire, un losofo , sx
= coloro che vivono della morte = non si interrogano sull’esistenza :
mercante di sto e, rabbino, saltimbanco, musicista, dietro fa capolino un
modello pittorico, accademico, un teschio = li mette dietro perché è arte
superata, artista come soggetto e autore TEMA DEL DOPPIO
REALISMO
LE SPIGOLATRICI - Millet
1857, Museo d’Orsay riprende tema degli spaccapietre, lui sarà grande ispiratore
di Van Gogh, vasto paesaggio, lavoro stressante, donne che dopo la mietitura
devono raccogliere sole spighe rimaste, sono appuntite, mani logorate e ferite,
mostrano i 3 momenti : individuazione della spiga, raccolta della spiga ,
realizzazione del fascio

PROTOIMPRESSIONISMO
L’OLYMPIA - Manet
artista proto impressionista 1863, museo d’Orsay
donna completamente nuda che guarda spettatore,
domestica di colore con mazzo di ori, gatto nero simbolo opposto alla
purezza, donna non idealizzata il corpo è vero, nome sembra di una prostituita,
in uenza delle stampe giapponesi JAPONISME
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IL RITRATTO DI EMILE ZOLA - Manet
1868, museo d’Orsay, Zola difese pubblicamente Manet quando era sotto attacco per
le sue opere scandalose = segno di gratitudine
Zola alla scrivania, sguardo pensieroso, libri, gli, penna, dietro di lui una riproduzione
dell’Olympia e una stampa giapponese di Utagawa Kuniyoshi (in uenza orientale),
un’immagine di Tiziano (venere di Urbino, tradizione classica)

LE DEJEUNER SUR L’HERBE - Manet

1863, Orsay
su un prato due uomini vestiti elegantemente accanto a donna nuda,
sullo sfondo altra donna vestita si sta bagnando sull’acqua
scandalo = donna reale, in contesto quotidiano, sguardo diretto,
abbinamento di persone vestite accanto a una nuda è scandaloso e
provocatorio (videro in lei una prostituta)
inizialmente esposto al Salon des Refusés
colori piatti e forti contrasti, linee nette e pennellate visibili

I MACCHIAIOLI = corrente fra realismo e impr.

LA ROTONDA DEI BAGNI PALMIERI

1866, Galleria d'arte moderna a Firenze
gruppo di donne borghesi che prende il sole su una
piattaforma sul mare di Livorno, interesse per la luce,
macchie di colore che contrastano per fare ombre,
macchie cromatiche, macchia bianca del cielo
contrasta il tendone giallo e montagne
macchia = accentuazione rapporto tra chiaro e scuro
con macchie cromatiche elementari, no linee di contorno

IN VEDETTA, IL MURO BIANCO - Fattori

1880, Firenze Galleria d’arte moderna
opposizione muro e cielo, luce abbagliante, soldati rinascimentali in
vedetta, punto di prospettiva, sembra uno scatto fotogra co
sensazione di vigilanza e ATTESA

LIBECCIATA - Fattori
1883, Galleria d’Arte moderna Firenze
vento di libeccio
due alberi in balia del vento vicino alle coste livornesi,
chiazze cromatiche come vegetazione, alberi hanno
macchie più scure per risaltarli
impressionista

L’ALZAIA - Signorini
1884, Galleria d’arte moderna Firenze argine dell’Arno /
cascine , a sinistra un borghese con un bambino a
destra dei lavoratori che trasportano l’imbarcazione =
denuncia sociale, macchia nelle vesti e nel paesaggio
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 IMPRESSIONISMO
LA GRENOUILLÈRE - Monet e Renoir
entrambi lo stesso soggetto, Senna 1869, anco
a anco, sul pontile galleggiante “le camembert”
MONET = e etto della luce sull’acqua, ri essi.
increspature del ume sono il soggetto
pennellate veloci e frammentate, movimento
dell’acqua e ri essi luminosi
meno a ollato più libero
RENOIR = maggiore attenzione alle gure umane,
persone delineate e partecipano alla scena,
pennellate meno frammentate , impressionista
IMPRESSION SOLEIL LEVANT - Monet
impressionismo, 1872, Paris
rappresenta il porto di Le Havre (città natale di Monet), barche sul mare, gru,
ciminiere, immerso in una nebbia luminosa, sole rosso arancione che ri ette
sull’acqua, pennellata veloce non ri nita, colori freddi e sfumati atmosfera
mattutina, no contorni netti
come appare una cosa in un dato istante nella retina

LA GARE SAINT-LAZARE - Monet

serie dipinti, 1877 12 dipinti circa ciascuno con angolazioni e luci diverse, Orsay
una delle principali stazioni ferroviarie simbolo era industriale, impressionismo che
abbraccia la modernità
luce ltrata attraverso il vapore, toni grigi, blu, rosa
ogni tela cattura un momento diverso

I PAPAVERI - Monet
1873, Orsay
campo di papaveri rossi nella città dove visse per alcuni anni, in primo piano una
donna (probabilmente la moglie) e un bambino (suo glio Jean)
in alto a sinistra ci sono le gure ripetute, come se fossero ripresi in un altro
momento della camminata
colori brillanti, pennellate libere
ambiente quotidiano e familiare, TEMPO SOSPESO, cattura ricordo personale

BOULEVARD DES CAPUCINES - Monet

1873, Mosca, scena urbana animata vista dall’alto, lo dipinge da un balcone, a ronta
tema della vita urbana, tra co e movimento, gure indistinte, mosso, pennellate rapide e
frammentate, luce di usa, punto di vista elevato innovativo

—> LA CATTEDRALE DI ROUEN - Monet

1892-94, Orsay, National Gallery, Metropolitan museum NY
stessa facciata della cattedrale da una nestra di una casa di fronte in
momenti diversi del giorno, sotto di erenti condizioni : luce, nebbia,
sole, ombra, voleva rappresentare l’e etto della luce sull’architettura,
ogni tela è un’impressione del momento
REALTÀ NON È FISSA

LE NINFEE - Monet
1897-1926, circa 250 dipinti, Orsay, Orangerie …
trasformo il proprio giardino mettendo ninfee, ponti
giapponesi ecc, lo stagno e le ninfee divennero la sua
ossessione per i suoi ultimi anni di vita
spettatore immerso nello stagno, luce mutevole, ri essi
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 IL PONTE DI GIVERNY - Monet
ponte giapponese nel giardino d’acqua nella sua casa a Giverny in
Normandia, estetica giapponese, ponte a arco verde, ninfee, salici
piangenti e bambù
unione tra culture = ispirato all’arte giapponese

LA COLAZIONE DEI CANOTTIERI - Renoir

1880, lungo la Senna, veranda di un ristorante, 14 persone tutte conoscenti
di Renoir:
-Aline = futura moglie, con un cagnolino
-quello seduto con la schiena verso noi un pittore
-quella alla ringhiera, glia del proprietario ecc
dipinto enorme, unisce gura, natura morta e paesaggio, luce ltrata dalla
tenda, en plein air
GIOIA DELLA VITA

LA CLASSE DI DANZA - Degas

1874, Orsay, ossessione artistica per la danza, prove di danza in una sala con ballerine
adolescenti che si riposano, stiracchiano, aggiustano scarpette
al centro il maestro che dà istruzioni, ragazze disposte in modo asimmetrico,
inquadratura fotogra ca, ispirata alla fotogra a e all’arte giapponese
specchio amplia il quadro

BALLERINE IN BLU - Degas

1890-95, Orsay ecc
ballerine in momento privato/informale, inquadratura stretta quasi fotogra ca, si
concentra sul movimento e il gesto, vestiti blu protagonisti
realizzato a pastello

L’ASSENZIO - Degas
1876, Orsay
bottiglia di assenzio vuota e bicchiere pieno era la bevanda dei Bohémien che causava
forme di alterazione e depressione la donna è Ellen Andrée una ballerina in fase cadente
della sua carriera, occhi tristi, posa disperata, accanto a lei uno scrittore squattrinato il
suo sguardo è indi erente
pittura indoor, il colore dell’assenzio si spande nel dipinto = pavimento, muro, veste
nello specchio ombre inquietanti negative
in uenzerà espressionismo

LA FOTOGRAFIA NELL’800 = Degas usava scatti fotogra ci per rappresentare poi nei dipinti i soggetti,
camere oscure con sistemi di specchi
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 NEOIMPRESSIONISMO
UNA DOMENICA POMERIGGIO ALL’ISOLA DELLA GRANDE JATTE -
Seurat
1884-86, Chicago
PUNTINISMO, personaggi della borghesia parigina su un’isola sulla
Senna, ri essione della luce e percezione visiva, composizione ordinata,
ogni gura è isolata
minuscoli punti di colore che visti da lontano si fondono otticamente,
ri essione sulla vita moderna: persone pur condividendo lo stesso
spazio appaiono isolate e distanti

COSTRUTTIVISMO
LA MONTAGNA SAINTE-VICTOIRE - Cézanne
post impressionista, numerose versioni, vicino alla sua città natale,
catena montuosa che vedeva dal suo studio, diventò per lui una sorta di
ossessione artistica, montagna domina la scena, in molte versioni è
vista da lontano
riduce la natura a forme geometriche, pennellate piccole che
costruiscono i volumi

GAUGUIN E L’ESOTISMO
IA ORANA MARIA - Gauguin
1891, NY signi ca Ave Maria in tahitiano, lo fa durante il suo soggiorno lì
madonna con un bambino ambientato in un paesaggio tahitiano, rappresentata come
una donna polinesiana con Gesù in braccio, circondati da gure indigene in adorazione
Maria in piedi in posizione frontale, con un’aura intorno alla testa, le due donne sono in
gesto di preghiera, paesaggio tropicale
sovrappone la simbologia cristiana all’ambiente e cultura tahitiana
si oppone alla cristianizzazione forzata degli indigeni da parte degli europei

DA DOVE VENIAMO? CHI SIAMO? DOVE ANDIAMO? - Gauguin

1897, Boston, dipinto a Tahiti,
uno dei quadri più signi cativi
dell’arte moderna
aveva appena perso la glia, era
malato, depresso, e isolato a
Tahiti e aveva piani cato il suicidio
dx = un neonato dorme su un telo, con donne che lo
sorvegliano = inizio della vita, centro = maturità / vita
attiva : gure adulte che fanno gesti quotidiani =
piena essenza, sx = vecchiaia e morte : gura
anziana accovacciata si avvicina alla ne, strana
gura bianca simbolica
e inquietante forse una dea o uno spirito, in alto a sinistra c’è il titolo ,
colori caldi, linee forti e contorno netti, appiattimento dello spazio

I MANGIATORI DI PATATE - Van Gogh

1885, Van Gogh museum Amsterdam, realista, FASE OLANDESE, 5
contadini che mangiano patate bollite nella totale miseria, pittura
elementare (simbolo della sua immaturità artistica) , appallottolata fatta di
colori grossolani, straordinari dignità umana, la lampada è l’unica luce =
speranza umana (nel Guernica di Picasso lo ritroviamo) mischia il terriccio
al colore, volti scavati = durezza vita contadina
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 AUTORITRATTO CON CAPPELLO DI FELTRO GRIGIO - Van Gogh
1887, Van Gogh museum, realizzato durante il soggiorno a Parigi, inizia a stracciarsi
dal realismo e si avvicina a Avanguardie moderne
si ritrae frontalmente con sguardo diretto, con cappello in feltro grigio e cappotto
sfondo con pennellate quasi ipnotiche, sguardo profondo, viso con pennellate tte,
tecnica innovativa in uenzata da impressionismo e puntinismo
ombre con blu e verdi, sfondo con movimenti circolari

I GIRASOLI - Van Gogh

1888-89, esistono varie versioni: quelli di Parigi : girasoli recisi disposti orizzontalmente in
natura morta, più realistici con sfondo scuro, quelli di Arles (il più famoso) : girasoli in vaso
con sfondo giallo su giallo, con ori sbocciati e appassiti, li dipinse per decorare la stanza
di Gauguin
luce interna al dipinto, i girasoli sembrano irradiare energia
girasoli = vita, luce, speranza, ma alcuni sono appassiti

LA NOTTE STELLATA - Van Gogh

1889, MoMa NY, durante il ricovero all’ospedale psichiatrico di
Saint-Rémy, è una visione dell’anima, paesaggio notturno, visto dalla sua
nestra dell’ospedale, cielo con vortici blue, stelle grandi e luminose e una luna
crescente, grande cipresso nero che sembra una amma, sotto il cielo c’è un
villaggio addormentato con tetti e campanile che ricorda quelli olandesi, colline
ondulate, fragilità mentale ma lucidità artistica
pennellata dinamica = curve, spirali, onde
contrasti tra blu, giallo, bianco, verde scuro
cielo = divino, in nito, cipresso = morte tra terra e cielo
“forse le stelle sono dei punti di luce da cui si può salire all’in nito”

IL SIMBOLISMO
L’APPARIZIONE - Moreau
SIMBOLISTA 1874-76, Museo Moreau Parigi,
misterioso e visionario, tratto dalla storia biblica di Salomè e San Giovanni battista,
Salomè al centro della scena come una gura esotica, vestita di ornamenti orientali
davanti a lei uttua l’apparizione della testa mozzata di San Giovanni battista che emana
luce, intorno un ambiente gotico-orientale, pieno di oro, pietre preziose
simbolismo visionario = scena irreale, spirituale
Salomè come FEMME FATALE : desiderata pericolosa

IL FIORE DELLA PALUDE - Redon

SIMBOLISMO, precursore del surrealismo, 1885-95
ore solitario che emerge da un paesaggio oscuro, tratti antropomor , onirico, testa che
sboccia dal gambo “il vero pittore deve dipingere ciò che non si vede”

ISOLA DEI MORTI - Böcklin

simbolista svizzero, 1880-86
scafo funebre sul mare con un traghettatore,
gure bianche = defunti, cipressi neri, isola isolata
quasi un ponte per l’aldilà
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 ART NOUVEAU

ANTONI GAUDÌ E MODERNISMO CATALANO

SECESSIONE E LIBERTY, HOFFMANN : PALAZZO STOCLET

LA GIUDITTA I E II - Klimt
1)1901, periodo aureo = grande uso dell’oro, fondi dorati con cornici in rame
sbalzato, il volto è seducente, mezzo chiuso, labbra socchiuse e sguardo
intenso = FEMME FATALE, testa di Oloferne in angolo in basso a destra :
Giuditta vedova ebrea vive nella città assediata di Betulia, per salvare il suo
popolo entra nel campo nemico ngendo di voler collaborare, seduce Oloferne
(generale assiro) lui la invita al banchetto, beve troppo e si addormenta,
Giuditta gli taglia la testa, Assiri scoprono il cadavere e si ritirano
2) 1909, oro ridotto, risala arancio e rosso, formato più verticale,
monumentalità, volto e busto realistico il resto è astratto, espressione fredda e
tesa

IL BACIO - Klimt
periodo dorato, 1907-08, Vienna
coppia abbracciata avvolta in mantello dorato, su un tappeto di ori in uno
sfondo luccicante, gure unite in un unico contorno, visibili sono volti mani e
piedi, foglia d’oro, richiama il mosaico AMORE
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 IL FREGIO DI BEETHOVEN - Klimt
secessione di Vienna, 1902, in omaggio alla
nona sinfonia di Beet.
tre sezioni: anelito della felicità, forze ostili e
inno alla gioia: percorso. he cavaliere dovrà
compiere per raggiungere donna e
ricongiungersi a lei, cavaliere dovrà
scon ggere forze del male e resistere alla
tentazione delle sirene malvagie, Crozio = scimmia con coda di serpenti e ali = ottusità materialista mentre il
cavaliere è la personi cazione dell’artista

PADRE DELL’ESPRESSIONISMO = MUNCH

IL GRIDO - Munch
1893 National Museum Oslo, attimo di smarrimento e paura, sulla destra Oslo
sovrastata dalla collina Ekeberg
l’artista descrive il grido nel suo diario :il quadro diventa la proiezione
dell‘interiorità, grido universale e pervade la natura deformandola, si dice che il
cielo sia ispirato a un’edizione che ci fu in Indonesia
gli amici in lontananza rappresentano la solitudine dell’artista
colori enfatizzano carattere emotivo della scena

PUBERTÀ - Munch
adolescente nuda sul bordo di un letto, gambe unite e braccia che proteggono
zona pubica protezione della verginità, sguardo verso spettatore ansioso come se
fosse spaventata
ombra = deformata e minacciosa, non ri ette la sua forma reale è la proiezione
dell’ansia interiore, timore, braccia esili, seni immaturi meni e piedi grandi, tonalità
cupe
denuncia verso l’età della povertà e delle donne date in spose troppo giovani
colori che rimandano al rosso = ciclo

IL FUTURISMO
LA CITTÀ CHE SALE - Boccioni
1910, MoMa
cavallo rosso con a sinistra uno bianco, nello sfondo c’è cantiere =
celebra un cantiere milanese per l’elettricità
pennellata a lamenti —> divisionismo (piccole pennellate con linee di
forza italiano
il dinamismo è donato grazie alla sovrapposizione dei soggetti con
grandi scie cromatiche, la prospettiva è data dal cantiere
in alto a sinistra il tram di Milano
Milano in crescita all’inizio del XX secolo

IL CAVALIERE ROSSO - Carrà

artista che spazia nella pittura e che raggiunge la meta sica e poi lo
strutturalismo, 1913, Museo arte moderna Milano
a Milano, carattere futurista, cavaliere in movimento
gura stilizzata, uso di colori vivaci, grande senso di vivacità aggiunge
l’elemento cinematico
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 DINAMISMO DI UN CANE AL GUINZAGLIO - Balla
1912, movimento delle zampe del cane, dei piedi della padrona e del
guinzaglio = 4ª dimensione : temporale
i colori non sono ricchi prevalenza di bianco e nero = cinematogra a
linee sul pavimento che convergono in un punto lontano, il movimento è il
protagonista, guinzaglio in 4 posizione = oscillazione
sembrano fotogrammi sovrapposti
TEMPO VISIBILE

INCUNEANDOSI NELL’ABITATO - Crali

1939 dopo il manifesto dell’aeropittura
aeroplano = mezzo che sconvolge la realtà dell’uomo raggiungendo il
dominio del cielo
nel quadro l’aereo vola in picchiata sulla città, rappresentata da colori chiari
e positivi
l’abitacolo dell’aereo, invece è scuro e negativo

IL CUBISMO

POVERI IN RIVA AL MARE - Picasso

PERIODO BLU
personaggi chiusi, senza speranza, il blu come colore dominante
tema della POVERTÀ
3 protagonisti = grande monumentalità (stile ripreso da Millet)
il bambino sprigiona solitudine = tocca il babbo ma nessuno lo accudisce = alienazione
all’inizio si chiamava “la tragedia”
la natura si mostra indi erente
colore come interiorità espressiva (come Munch)

I SALTIMBANCHI - Picasso
1905 PERIODO ROSA
personaggi : arlecchino, saltimbanco ballerina, giovani artisti tra cui una
donna col cappello
traspare una forte solitudine e alienazione, opera a metà tra realismo e
simbolismo = emarginazione dell’artista
gioco prospettico del cappello = moltiplicazione dei punti di vista
tristi nonostante vita di spettacolo

LES DEMOISELLES D’AVIGNON - Picasso

1906-07, MoMa, PERIODO ROSA
diverse versioni : 1) 5 prostituite e due uomini, uno che studia medicina con un
teschio e un libro, e un marinaio, con uno sfondo di tendaggi e natura morta
2) solo 5 prostitute, delineazione delle gure instabili p, solo natura morta
la versione nale ricorda la cultura egiziana delle tombe, cultura africana delle
maschere e la donna neoclassica (mani dietro testa)
gure geometriche senza contorno, più punti di vista sui soggetti
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 RITRATTO DI AMBROISE VOLLARD - Picasso
fase analitica, era un suo amico e stimatore, la gura è rappresentata in uno spazio
spezzato, in alto una bottiglia poi un giornale e un fazzoletto nel taschino
poliprospettiva
volontà di catturare l’essenza geometrico-formale della realtà

GUERNICA - Picasso
dipinto di Picasso per una mostra a Parigi nel 1937:
rappresenta il bombardamento su Guernica: grande critica
alla guerra.
Composizione: 1) donna in amme 2) comò con 1 candela
3) cavallo morente = spagna martire 4) uomo morto da cui
nasce un ore = speranza 5) donna con in braccio il glio
morto = pietà 6) toro = simbolo di Spagna e potenza
distruttrice 7) lampada, vedere luce sulle ingiustizie la
lampada è il progresso che senza il veicolo umano, causa
distruzione
non è presente il colore, perché si ispira alle fotogra e in
bianco e nero delle macerie causate dalla distruzione, si vede anche il giornale che simboleggia la stampa

ARIA DI BACH - Braque

fase sintetica: sempli cazione degli oggetti capo una chitarra smontata da analizzare
mentalmente spacchettamento dell’oggetto nelle sue essenze, in ciò che lo compongono
tecnica del collage: collegamento tra pittura e realtà

L’ASTRATTISMO

IL CAVALIERE AZZURRO - Kandiskij

1903 cavaliere solitario che attraversa al galoppo un paesaggio ondulato e
abesco, sono in movimento ma i dettagli sono sempli cati e quasi sfocati,
cavaliere rappresenta la forza interiore la missione dell’artista che porta nuova
visione nel mondo. Arte come viaggio dell’anima.

STRADA PRINCIPALE E STRADE SECONDARIE - Klee

1929, dopo un viaggio in Egitto: lo descrive con la sua impressione astratta
In nite variazioni di giallo e blu
riferimenti al Nilo: ricordo interiorizzato, colore spatolato, il colore e le sezioni si rifà
all’idea di uno spartito, strada principale circondata da strade secondarie
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 COMPOSIZIONE CON ROSSO, BIANCO E BLU - Mondrian
1936
nelle linee c’è l’essenza di tutto, ricerca di un nuovo ritmo vitale universale: come le
in nite composizioni di linee
Due colori primari: rosso e blu
Volumi che emergono= il blu sprofonda, il rosso spicca

QUADRATO NERO SU SFONDO BIANCO - Malevic

1915
un quadrato nero dipinto su un fondale bianco ma semplice solo in apparenza in
realtà è un gesto di rompente un’opera che nega la rappresentazione e si fa pura
astrazione
il quadrato è il grado zero della pittura il nero è la negazione il bianco è l’in nito

L’ESPRESSIONISMO
LA DANZA - Matisse
1910 FASE FAUVE
cinque gure nude danzano in cerchio su una collina sotto un cielo blu
acceso, i corpi si muovono all’unisono, uniti per mano, in un gesto
arcaico e primitivo. La composizione è essenziale, pochi colori.
La danza è un rito collettivo una celebrazione della gioia di vivere e
dell’unità tra uomo e natura, le gure sembrano senza peso uttuano tra
terra e cielo

LA PASSEGGIATA - Chagall
1917-18, durante periodo in Russia
Chagall ritrae se stesso insieme alla sua amata in una scena surreale: lui
vestito elegantemente e sorridente tiene per mano lei, la moglie uttua
nell’aria sollevata, leggera come un sogno, con il braccio teso indietro in un
gesto di abbandono felice, sullo sfondo un paesaggio russo con case e
campagna
Amore come forza che trascina, soprannaturale, libertà

POTSDAMER PLATZ - Kirchner

1914, Berlino, espressionismo tedesco, era una delle piazze più animate e
moderne di Berlino, la rappresenta in un momento di trasformazione urbana in
fermento industriale e sociale e alle nazioni moderna.
Due donne vestite eleganti, probabilmente prostitute ferme e statiche
Intorno a loro uomini in cappotto e cappello sembrano predatori o clienti
sullo sfondo, la città si deforma l’linee spezzate edi ci inclinati, colori forti e
acidi, colori violenti, linee contorte
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 DADAISMO
RUOTA DI BICICLETTA - Duchamp
Opera che mette in crisi la scultura tradizionale: sgabello industriale, ruota industriale:
assenza dell’artigianato.l’arte si trova nel fatto che l’artista scelga due oggetti di uso
comune per trasmettere un messaggio: ready made
L’artista rende degno l’oggetto di un signi cato artistico

FONTANA - Duchamp
A New York fonda un’associazione e da una mostra, sotto falso
nome invia alla giuria l’opera composta dal gabinetto, all’opera
viene ri utata: grande paradosso, l’orinatoio è montato al
contrario= cambio di signi cato
Buttato in una discarica per sbaglio

LA METAFISICA
LE MUSE INQUIETANTI - De Chirico
1916-18
Piazza deserta dominata da statue femminili, due manichini o muse rigide e senza
volto sedute o in piedi, accanto a loro oggetti enigmatici che sembrano appartenere a
un sogno o un palcoscenico, sullo sfondo una fabbrica, colonne, un castello con
ombre lunghe e cielo immobile, le muse inquietanti ispirano angoscia, mistero e
silenzio. Il manichino è l’uomo moderno svuotato
Spazi geometrici, ma irreali, gure senza volto, statue vive atmosfere oniriche, o
ombre nette

LA PERSISTENZA DELLA MEMORIA - Dalì

LA DISTRUZIONE DELLA PERSISTENZA DELLA MEMORIA

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