1.
La Vita (1798-1837) Giacomo Leopardi nacque il 29 giugno 1798 a Recanati da una nobile famiglia
marchigiana. Crebbe in un ambiente familiare severo, caratterizzato dall'autorità paterna e dall'affetto
materno, ma anche da una certa freddezza. La sua formazione fu prevalentemente autodidatta, avvenuta
nella ricca biblioteca paterna, dove trascorse anni di "studio matto e disperatissimo". Questa intensa
attività intellettuale compromise la sua salute fisica. Durante questo periodo di studi giovanili, si dedicò al
latino, al greco, all'ebraico e ad altre discipline, mostrando una straordinaria precocità. Tra il 1815 e il 1816
avvenne quella che viene definita la sua conversione "dall'erudizione al bello", spostando il suo interesse
dalla filologia e dall'erudizione pura alla poesia e alla letteratura. In questi anni lesse autori come Alfieri,
Omero, Virgilio, Dante, e opere moderne.
Leopardi soffrì molto la vita provinciale di Recanati. Nel 1819 tentò di fuggire da Recanati, ma il tentativo
fallì. Questo evento e la crisi esistenziale del 1819 lo portarono a uno stato di totale disperazione e aridità,
segnando il passaggio dal "bello al vero" nel suo pensiero e nella sua poesia. Nel 1822 riuscì a lasciare
Recanati per soggiornare a Roma, ma rimase deluso dall'ambiente. Tornò a Recanati nel 1823.
Successivamente trascorse vari periodi fuori Recanati, lavorando a Milano e Firenze. Tra il 1828 e il 1830 fu
nuovamente costretto a Recanati, un periodo di grande produzione poetica ("I grandi Idilli"). Nel 1830 si
trasferì definitivamente a Firenze, dove entrò in contatto con l'ambiente intellettuale locale. Gli ultimi anni
li trascorse principalmente a Napoli, cercando giovamento per la salute. Morì a Napoli il 14 giugno 1837. La
sua vita fu segnata da problemi di salute, malinconia, noia e difficoltà economiche.
2. Il Pensiero Il pensiero leopardiano si fonda su un sistema di idee unitario sviluppatosi nel tempo. Al
centro della sua riflessione vi è la teoria del piacere, secondo cui l'uomo tende incessantemente al piacere
infinito, ma la realtà offre solo piaceri limitati e temporanei. Questa tensione genera insoddisfazione
perpetua e noia. Leopardi giunge a un pessimismo profondo.
Nella sua prima fase, il pessimismo è storico. Leopardi ritiene che la condizione infelice dell'uomo non sia
dovuta alla natura stessa, ma al progressivo allontanamento dell'uomo dalla condizione primitiva e naturale
a causa del progresso della civiltà e della ragione. La natura, in questa fase, è vista come benigna, una
madre.
Successivamente, a partire dal 1824 circa, il suo pensiero evolve verso un pessimismo cosmico. La natura
non è più benigna, ma diventa matrigna, una forza indifferente e crudele che genera sofferenza inevitabile
per le sue creature. L'infelicità non è più un fatto storico, ma una condizione assoluta e universale
dell'uomo e di ogni essere vivente. Questa visione si manifesta pienamente nelle opere dell'ultimo periodo,
come "La Ginestra".
Altri temi centrali nel suo pensiero includono la ragione, vista come causa di infelicità perché svela il vero e
distrugge le illusioni, la contrapposizione tra illusione e vero, il materialismo, che lo porta a negare qualsiasi
visione religiosa o metafisica, e l'importanza del dolore.
3. La Poetica del vago e indefinito La poetica di Leopardi è strettamente legata alla sua teoria del piacere e
alla contrapposizione tra immaginazione e realtà. La poesia non descrive la realtà per come è, ma evoca
l'infinito attraverso l'immaginazione. Questo avviene suscitando sensazioni "vaghe e indefinite" che l'animo
umano brama. Esempi di tali sensazioni includono la vista impedita da un ostacolo, il suono lontano, la luce
della luna, il canto. Il vago e l'indefinito sono in grado di produrre piacere poetico perché stimolano
l'immaginazione e la memoria. I ricordi dell'infanzia sono particolarmente importanti in questo contesto,
poiché l'immaginazione infantile è più ricca di sensazioni indefinite.
4. Leopardi e il Romanticismo Leopardi si posiziona in modo originale rispetto al dibattito tra Classicismo e
Romanticismo del suo tempo. Critica gli eccessi del Romanticismo, pur condividendo con esso alcuni
aspetti. Egli apprezza la riscoperta romantica dell'individuo, dell'infinito e del sentimento, ma critica il suo
disprezzo per la tradizione classica e l'uso eccessivo del fantastico e del sentimentale. Leopardi ammira la
purezza e la naturalezza dei modelli classici, che considera ancora insuperati. La sua posizione è quella di un
classico moderno, che fonde la spontaneità romantica con la forma e la misura classica.
5. Le Opere Principali
• Primo Periodo (Canzoni e Primi Idilli, 1818-1820): Questo periodo include le Canzoni, caratterizzate da
temi civili e filosofici e uno stile classicheggiante. Gli Idilli (come "L'infinito", "La sera del dì di festa", "Alla
luna"), sebbene brevi, segnano un momento fondamentale della sua produzione, essendo espressione
immediata dei suoi stati d'animo e sentimenti. Questi primi Idilli sono legati al paesaggio recanatese e
riflettono il suo pessimismo storico.
• Le Operette morali (iniziate nel 1824): Prosa filosofica in vari generi (dialoghi, favole, saggi). Esprimono il
nucleo del suo pensiero, affrontando temi come la condizione umana, la natura, la civiltà e l'illusione,
spesso con ironia e pessimismo radicale.
• Secondo Periodo Poetico (Grandi Idilli, dal 1828): Dopo un periodo di pausa dalla poesia, Leopardi torna a
comporre a Recanati. Le opere di questo periodo (come "A Silvia", "Le ricordanze", "Canto notturno di un
pastore errante dell'Asia", "La quiete dopo la tempesta", "Il sabato del villaggio") sono caratterizzate da un
profondo lirismo, un linguaggio più maturo e una riflessione sulla memoria, la giovinezza, la natura e il
destino umano. Sono definiti "Grandi Idilli" per distinguerli dai primi e sono espressione del suo pessimismo
cosmico.
• Ultimo Periodo (Ciclo di Aspasia, La Ginestra, ecc., dal 1830): La poesia di questo periodo riflette il suo
pessimismo ormai radicale e la visione della natura come forza distruttrice. Si distingue per una maggiore
crudezza e un tono polemico. "La Ginestra" è considerata il suo testamento poetico e filosofico, che
esprime il pessimismo cosmico ma anche un appello alla solidarietà umana di fronte alla comune infelicità.
OPERE
Dai primi testi emerge uno stato d'animo caratterizzato dalla disperazione e da un profondo senso di nulla e
noia. La noia è descritta non come semplice mancanza di occupazione, ma come la consapevolezza della
vanità di tutte le cose e della condizione umana. Questo sentimento deriva dal confronto tra
l'immaginazione giovanile, che tende all'infinito e alla felicità, e la realtà presente, che si rivela limitata e
fonte di sofferenza. Il pessimismo di Leopardi, pur partendo da una condizione psicologica personale, si
estenda a riflessioni filosofiche sulla condizione umana, passando da una fase più "classica" a una più
"moderna" basata sulla consapevolezza del nulla e dell'infelicità.
Al centro del pensiero leopardiano vi è la teoria del piacere. Leopardi sostiene che il desiderio umano di
piacere è infinito sia per durata che per intensità. Tuttavia, il piacere reale che possiamo provare nel mondo
è finito e limitato. Questa discrepanza fondamentale tra il desiderio infinito e la finitezza del piacere
concreto porta inevitabilmente all'insoddisfazione e alla convinzione che il piacere vero non esista. Ciò che
chiamiamo piacere è spesso solo la cessazione di un dolore, l'attesa di un piacere futuro, o un piacere molto
limitato. Questa teoria costituisce la base filosofica del pessimismo leopardiano e spiega la centralità dei
concetti di nulla e noia.
Di fronte all'impossibilità di raggiungere un piacere infinito nella realtà, subentra il ruolo cruciale
dell'immaginazione. L'immaginazione è la facoltà che permette di creare immagini indefinite di piacere
infinito. Queste immagini, pur non essendo reali, offrono una sorta di piacere relativo o una consolazione.
In questo contesto si inseriscono i concetti di vago e indefinito. Leopardi spiega che le sensazioni vaghe e
indefinite sono particolarmente piacevoli perché non delimitano l'oggetto, lasciando spazio
all'immaginazione per completarlo in modo infinito. Questo può avvenire attraverso la vista di oggetti
lontani o parzialmente nascosti, l'udito di suoni distanti o indeterminati (come il vento o il canto degli
uccelli), o l'uso di parole che evocano l'indefinito. L'indefinito suggerisce l'idea dell'infinito. La poesia stessa
trae ispirazione da questi effetti naturali e artistici che suggeriscono l'infinito.
Un elemento fondamentale legato al vago e all'indefinito, e quindi al piacere, è la rimembranza o memoria.
I ricordi, specialmente quelli dell'infanzia e dell'adolescenza, sono piacevoli perché il tempo li ha resi
sfumati, vaghi e indefiniti. La memoria trasforma gli oggetti reali, finiti, in immagini poetiche indefinite.
La doppia visione è la capacità del poeta di vedere la realtà finita e, contemporaneamente, di immaginare
qualcosa oltre, che tende all'infinito. Questa visione è strettamente legata alla teoria del vago e indefinito e
all'uso dell'immaginazione.
Il componimento "L'infinito" è considerato l'esempio per eccellenza della teoria del piacere e dell'infinito.
La siepe che impedisce la vista, i suoni come il vento, sono spunti sensoriali (finiti) che innescano
l'immaginazione dell'infinito spaziale e temporale. Il culmine del componimento è il sentimento di
"naufragare" piacevolmente in questo infinito immaginato. L'analisi sottolinea come il linguaggio del
componimento, con l'uso di aggettivi indefiniti e verbi che esprimono sensazioni, contribuisca a creare
questa esperienza.
"La sera del dì di festa" presenta temi che si collegano al pensiero leopardiano, sebbene con un'enfasi
diversa rispetto a "L'infinito". La poesia contrappone la bellezza della natura notturna con la sofferenza
umana, la vanità delle feste e il passare inesorabile del tempo. Anche qui è presente il tema della memoria
(il ricordo del giorno di festa passato, del canto udito), e l'analisi mette in luce come il testo sviluppi il
contrasto tra la gioia esteriore (ormai passata) e la tristezza interiore del poeta. Il componimento esplora il
tema del tempo che distrugge ogni cosa e porta alla consapevolezza del nulla. Sebbene non sia centrata
sulla creazione dell'illusione dell'infinito come "L'infinito", "La sera del dì di festa" riflette profondamente
sul dolore esistenziale derivante dalla percezione della vanità del mondo e della condizione umana.
Il pensiero di Leopardi è caratterizzato da un profondo pessimismo radicato nella teoria del piacere e nella
consapevolezza del nulla e della noia. Tuttavia, l'immaginazione, stimolata dal vago e dall'indefinito (visivo,
uditivo, linguistico) e dalla rimembranza, offre una via di fuga temporanea o una consolazione attraverso la
creazione dell'illusione dell'infinito, tema magistralmente espresso in poesie come "L'infinito". Altre poesie,
come "La sera del dì di festa", esplorano le conseguenze di questo pessimismo, focalizzandosi sul contrasto
tra la bellezza naturale e la sofferenza umana, il passare del tempo e la vanità.
SABATO DEL VILLAGGIO
🔹 Introduzione: autore e contesto
Il sabato del villaggio è una poesia scritta da Giacomo Leopardi nel 1835, inclusa nei Canti, la sua raccolta
più importante.
Appartiene alla fase del cosiddetto pessimismo storico-esistenziale, in cui Leopardi riflette sulla condizione
umana universale, non più legata alla storia o alla società, ma alla natura stessa dell’uomo, destinato a non
essere mai pienamente felice.
1. Descrizione della vicenda poetica
La poesia descrive un sabato sera in un villaggio di campagna. Tutto il paese è in fermento: si attende la
domenica, giorno di riposo e festa.
Il primo personaggio che compare è il contadino che torna stanco dal lavoro nei campi, ma il
pensiero del giorno di festa gli rende più lieve la fatica.
Poi compare una ragazza giovane (la donzelletta) che rientra dalla campagna, si cambia i vestiti
sporchi e si prepara con entusiasmo alla festa del giorno dopo.
Il poeta amplia poi lo sguardo sull’intero villaggio: le madri fanno piccoli lavori, i bambini giocano, i
ragazzi si radunano con allegria.
Tutta questa descrizione trasmette un senso di attesa felice, alimentata dalla speranza e
dall’immaginazione di ciò che accadrà la domenica.
2. Riflessione filosofica: l’attesa è più dolce del possesso
Dopo aver descritto queste scene, Leopardi introduce una riflessione più profonda e malinconica.
Quando la domenica arriva, la felicità attesa non si realizza davvero: il giorno tanto desiderato è
spesso vuoto, noioso, privo di vera gioia.
La vera felicità, dice Leopardi, non sta nel possesso, ma nell’attesa.
Questa idea si riassume nella celebre frase: “Piacer figlio d’affanno”, cioè un piacere che nasce sempre dal
desiderio, non dalla realtà.
Leopardi si rivolge poi direttamente ai giovani, che come il sabato, vivono il tempo delle speranze e dei
sogni. Ma li avverte che la giovinezza non porterà la felicità sperata, perché la vita adulta è segnata dalla
delusione e dalla consapevolezza dei limiti dell’esistenza.
3. Il sabato come metafora della giovinezza
La struttura simbolica della poesia è molto importante:
Il sabato rappresenta la giovinezza, tempo in cui si sogna e si spera.
La domenica rappresenta l’età adulta, in cui si scopre che le promesse della vita non vengono
mantenute.
La poesia si legge quindi anche come un’allegoria dell’esistenza umana:
viviamo di illusioni, e l’unico momento di felicità possibile è quando ancora non abbiamo raggiunto ciò che
desideriamo.
È una visione pessimista, ma allo stesso tempo lucida e realistica.
Il Sabato del villaggio è una poesia che, attraverso la semplicità della vita quotidiana, esprime una delle
verità più profonde del pensiero leopardiano:
l’essere umano è condannato a non essere mai felice pienamente, ma può trovare un sollievo nell’attesa,
nel sogno, nell’immaginazione.
Per Leopardi, l’unico vero “giorno di festa” è quello che ancora deve arrivare.
LA SERA DEL DÌ DI FESTA
🔹 Contesto e autore
La sera del dì di festa è una poesia scritta da Giacomo Leopardi nel 1820, inserita nei Canti. Appartiene al
periodo del pessimismo storico, ma anticipa temi che diventeranno tipici del suo pessimismo cosmico.
La poesia riflette sul senso di vuoto che segue i momenti di gioia, e sul destino dell’uomo condannato a
non trovare mai una felicità duratura.
1. Vicenda poetica e descrizione iniziale
La poesia si apre in un momento preciso: la sera di un giorno di festa, quando la confusione, i canti, i balli e
l’allegria sono ormai finiti, e tutto torna al silenzio.
Il poeta osserva una fanciulla che, dopo aver partecipato ai festeggiamenti, ora è sola e pensierosa. Si sente
un senso di malinconia, come se il divertimento passato non fosse bastato a colmare un vuoto più
profondo.
Questo momento serale è simbolico: rappresenta la fine delle illusioni e l’inizio della consapevolezza.
2. Riflessione filosofica di Leopardi
Leopardi usa la scena della sera per introdurre una riflessione più ampia:
L’uomo, dopo l’attesa e il piacere, prova sempre una forma di delusione.
Anche i momenti più belli della vita (come la giovinezza, l’amore, la festa) passano in fretta,
lasciando solitudine e noia.
Il poeta si sente simile alla fanciulla: anche lui ha cercato la felicità, ma ha trovato solo dolore e
disinganno.
La sera, dunque, diventa una metafora della fine di tutte le illusioni.
3. L’universalità del dolore umano
Nella parte finale, Leopardi estende il discorso alla condizione dell’uomo in generale:
Tutti gli uomini, in ogni epoca, sono vittime della stessa illusione: sperano nella felicità, ma trovano
la sofferenza.
Anche i grandi personaggi del passato (come gli eroi greci o romani) sono caduti nella trappola del
desiderio e della delusione.
Per questo motivo, la natura umana è tragica: l’uomo è condannato a soffrire per il solo fatto di
vivere.
Il tono diventa cupo, ma anche profondamente lucido.
5. Differenze e somiglianze con Il sabato del villaggio
✅ Somiglianze
Aspetto Descrizione
Temi Entrambe riflettono sull’illusione del piacere e sulla delusione che segue la festa.
Il sabato anticipa la domenica (festa), la sera segue il giorno di festa: sono due
Struttura simbolica
momenti chiave del ciclo speranza → realtà → disillusione.
Filosofia In entrambe c’è pessimismo: la felicità è momentanea o solo immaginata.
Protagonista
C’è una giovane donna che rappresenta l’essere umano in cerca di gioia.
femminile
Tono malinconico Entrambe le poesie finiscono con una riflessione amara sulla vita.
❌ Differenze
Aspetto Il sabato del villaggio La sera del dì di festa
Tempo descritto Prima della festa (attesa) Dopo la festa (fine)
Tono iniziale Vivo, sereno, descrittivo Silenzioso, malinconico, contemplativo
Sguardo sull’umanità Misto tra dolcezza e pessimismo Più cupo e tragico
Messaggio finale L’attesa è l’unico piacere Anche il piacere si paga con dolore
La sera del dì di festa e Il sabato del villaggio sono due poesie diverse ma complementari:
una descrive la dolcezza dell’attesa,
l’altra la tristezza del dopo.
In entrambe, Leopardi ci mostra che la felicità è un’illusione, e che l’uomo vive sempre in bilico tra
speranza e delusione.
Ma mentre nel Sabato c’è ancora uno spazio per sognare, nella Sera il sogno è già finito.
A SILVIA
🔹 Contesto e autore
A Silvia è una delle poesie più celebri di Giacomo Leopardi, scritta nel 1828 e inserita nei Canti.
È considerata il primo testo del cosiddetto ciclo di poesie “del ricordo”, in cui il poeta rievoca la giovinezza
perduta e riflette sulle illusioni spezzate dal tempo e dalla realtà.
La poesia è dedicata a una ragazza realmente esistita: Teresa Fattorini, figlia del cocchiere di casa Leopardi
a Recanati, morta prematuramente a causa della tisi. Leopardi la trasfigura in “Silvia”, simbolo della
giovinezza, speranza, bellezza e innocenza.
1. Vicenda poetica e tono iniziale
La poesia si apre con un ricordo dolce e nostalgico:
Silvia è giovane, piena di vita e di speranze, canta alla finestra mentre lavora al telaio.
Il poeta ricorda quel periodo come un tempo in cui anche lui, giovane, coltivava sogni e illusioni.
Il tono iniziale è intimo e affettuoso, quasi sereno, segnato dalla complicità tra il poeta e la ragazza,
entrambi proiettati verso un futuro immaginato come pieno di felicità.
2. Il tema della speranza e dell’illusione
La prima parte della poesia è dominata dal mito della giovinezza:
Silvia rappresenta la bellezza e la promessa del futuro: si pensa che crescerà, amerà, sarà felice.
Ma questa speranza è spezzata brutalmente dalla morte precoce.
Leopardi usa Silvia per parlare non solo di lei, ma di tutta l’umanità:
l’uomo, in gioventù, spera, ma la realtà è destinata a tradire ogni sogno.
3. Il cambiamento di tono: la morte e il disincanto
Nella seconda parte della poesia, il tono cambia:
Silvia è morta, portata via dalla malattia prima di realizzare i suoi sogni.
Il poeta, nel presente, è solo, deluso e consapevole dell’inganno della natura, che promette la
felicità per poi negarla.
La natura viene accusata: crea nell’uomo desideri e aspettative che non potrà mai soddisfare.
Questo è il cuore della riflessione filosofica di Leopardi, ormai passato dal pessimismo storico al
pessimismo cosmico:
la sofferenza non dipende dalla società o dalla storia, ma è inseparabile dalla condizione umana.
4. Simboli e significato di Silvia
Silvia non è solo una persona, ma un simbolo universale:
È la giovinezza perduta, la speranza tradita, la vita interrotta prima del compimento.
La sua morte rappresenta la fine dell’illusione, e il passaggio all’età adulta, in cui si scopre che
niente di ciò che si sogna si realizza davvero.
A Silvia è una poesia che mescola memoria personale e riflessione universale: Leopardi parte dal ricordo di
una ragazza per raccontare la delusione inevitabile della vita umana.
Silvia, come tutti noi, ha sperato, ma è stata ingannata dal destino.
La poesia è un capolavoro di pessimismo lucido e di profonda sensibilità, dove ogni parola trasmette il
dolore per ciò che non potrà mai essere.
L’INFINITO
🔹 Contesto e importanza
L’infinito è una delle poesie più famose della letteratura italiana e la più emblematica dell'intera
produzione di Leopardi. Scritta nel 1819 a soli ventuno anni, fa parte dei “Piccoli Idilli”, un gruppo di poesie
in cui il poeta descrive momenti di intensa meditazione personale e contemplazione del paesaggio.
È un componimento breve (15 versi endecasillabi), ma racchiude tutta la profondità filosofica e la
sensibilità poetica di Leopardi.
In questa poesia Leopardi non parla di dolore o disillusione, come in molte altre, ma di un momento di
fusione tra l’anima e l’infinito, in cui l’immaginazione supera i limiti della realtà.
1. Vicenda poetica
La scena è ambientata su un colle solitario, probabilmente il Colle dell’Infinito a Recanati, che il poeta
frequentava spesso.
Davanti a sé, una siepe gli nasconde l’orizzonte, impedendogli di vedere tutto il paesaggio.
Ma proprio questo ostacolo stimola la sua immaginazione, che inizia a viaggiare oltre ciò che è
visibile, verso “interminati spazi”, “sovrumani silenzi” e “profondissima quiete”.
In questo stato contemplativo, il poeta si perde nel pensiero dell’infinito, un infinito spaziale,
temporale, mentale.
Poi, il pensiero cambia:
L’udito (che prima era immerso nel silenzio) percepisce il fruscio del vento tra le foglie.
Questo suono lo riporta alla realtà, ma non lo disturba: anzi, aumenta il senso di immensità,
perché lo mette a confronto con il proprio essere limitato e mortale.
2. Riflessione filosofica
Il cuore della poesia è una riflessione sul rapporto tra finito e infinito:
L’uomo è un essere limitato, ma ha una mente capace di concepire l’illimitato.
La siepe diventa simbolo dei limiti dell’esperienza sensibile, ma anche stimolo per
l’immaginazione.
L’infinito, quindi, non è reale, ma interiore: nasce nel pensiero, nella capacità di immaginare ciò
che non si vede né si conosce.
In questo, Leopardi è profondamente moderno: riconosce i limiti dell’uomo, ma celebra la forza del
pensiero che li supera.
C’è anche un’altra riflessione:
L’incontro con l’infinito non è angosciante, come sarà in altre poesie, ma dolce e pacificante.
Il poeta prova un “naufragare” piacevole, come se perdersi nell’immensità fosse l’unica vera
libertà.
3. Significato simbolico
Tutti gli elementi della poesia hanno un valore simbolico:
Elemento Significato
Colle solitario Luogo dell’isolamento e della meditazione
Siepe Limite fisico che stimola l’immaginazione
Infinito Spazio illimitato, tempo eterno, pensiero assoluto
Fruscio del vento Presenza della realtà sensibile che si unisce al pensiero astratto
Naufragio dolce Abbandono totale dell’io nel Tutto
4. Versi chiave da citare
“Sempre caro mi fu quest’ermo colle…”
→ Introduce il luogo del raccoglimento interiore.
“…e questa siepe, che da tanta parte / dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.”
→ Il limite fisico che diventa occasione per andare oltre con la mente.
“Ma sedendo e mirando, interminati / spazi di là da quella…”
→ La visione dell’infinito che nasce dalla contemplazione.
“…e il naufragar m’è dolce in questo mare.”
→ Verso conclusivo e famosissimo: la resa serena all’immensità del pensiero.
L’infinito è il simbolo massimo della poesia come esperienza interiore. Leopardi, ancora giovane, riesce a
trasformare una semplice scena di campagna in una profonda meditazione sull’esistenza, sul pensiero,
sulla vastità del tempo e dello spazio.
Il poeta scopre che l’uomo è finito, ma il suo pensiero può contenere l’infinito, e questa consapevolezza
non lo spaventa, lo consola.
A differenza delle poesie più cupe della maturità, L’infinito è pervaso da una dolcezza quasi mistica, che
rende questa poesia unico esempio di armonia tra realtà, immaginazione e sentimento.